外国美术史重点整理

-.z.一.填空题、二.选择题"受伤的野牛"是西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中最有代表性的作品。两河流域时期亚述浮雕最具代表的作品是"受伤的母狮"。拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂。继承和开展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。新印象主义绘画的代表画家是修拉和西涅克。二十世纪第一个现代画派是野兽派，它出现于1905年。文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有"维那斯的诞生"和"春"。基督教的样式是巴西里卡式，它是在古代长方形神殿的根底上形成的。圣彼得教堂是最大的巴西里卡式教堂之一。古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族效劳的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计竞赛中得冠的作品"天堂之门〞的作者是基尔布提。古罗马拱顶建筑的出色代表是万神庙。古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。爱琴美术主要有两个代表：克里特美术和迈锡尼美术，它们的重要遗址是米诺斯宫和狮子之门。达·芬奇的重要绘画作品是"最后的晚餐"和"蒙娜丽莎"。最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院，这一时期的代表建筑还有罗马式和拜占庭式。欧洲巴洛克艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画"创世纪"和祭坛画"最后的审判"。希腊神庙建筑的两种根本柱式是多利亚式和爱奥尼亚式。法国浪漫主义最伟大的画家德拉克洛瓦的代表作品是"自由领导着人民前进"英国皇家美术学院的第一任院长是雷诺兹，与他同时代的画家庚斯博罗为了对抗他的教条而画了著名的作品"蓝衣少年"。伊斯塔尔门是两河流域新巴比伦时期的代表建筑。古风时期人物脸部都带者微笑的表情这种千篇一律的笑容被称为古风的微笑。欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院，它的創始人是卡拉契兄弟。十二世纪意大利最著名的罗马式建筑是比萨教堂及其建筑群。世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。六世纪建于君士坦丁堡的圣索菲亚教堂属于拜占庭风格的建筑。文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是乔托，最后一位大师是波提切利。在美术史上，"爱琴文化〞又称为克里特—迈锡尼文化。英格兰南部的圆形巨石栏斯通亨治是新石器时代美术最典型的代表。本世纪初，西方开场出现各种美术思潮和流派，1905年在法国和德国分别出现了"野兽主义〞和"桥社〞。法国立体主义美术的创立者是畢加索，其油画作品"亚威农少女"，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。新古典主义画家大卫的作品"马拉之死"，表达作者对遇刺的雅各宾党领导人的崇敬。漫画"高康大"的作者是法国画家

杜米埃。美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的亚述王宫浮雕。在十五世纪佛罗伦萨洗礼堂铜门浮雕竞赛中，基布尔提战胜了著名的布鲁内莱斯基，他所制作的铜门被米开朗基罗誉为"天堂之门〞。十九世纪法国画家安格尔的作品"大宫女"，通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。二十世纪初法国立体主义艺术的代表人物是毕加索和布拉克圣维他尔教堂中的两幅镶嵌画"查士丁尼皇帝与廷臣"和"皇后提奥多拉和女官"是拜占庭时期绘画的代表作。"掷铁饼"的作者是希腊雕刻家米隆。十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。借里柯被誉为浪漫主义的先驱，其画作梅杜萨之筏被视为是浪漫主义的伟大宣言。"出乐园"是意大利文艺复兴时期马萨乔的作品。欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。由23个画面组成的根特祭坛画是画家扬·凡·埃克创作的，祭坛画的主要局部画的是"羔羊的礼赞"。西班牙美术的"黄金时期〞有三大代表人物:里韦拉，苏巴兰和委拉斯贵支。十六世纪德国最伟大的画家是丢勒，他将版画由宗教插画地位提高到独立的画种。苏里柯夫的成名作是表现彼得大帝政治事件的"近卫军临刑前的早晨"。威尼斯画派的创始人贝利尼注重风景的描绘，把自然风光诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。"印象主义〞一词是由莫內所作的"日出‧印象"一画的标题而来。法国"罗可可〞画家华多的一生的转折点以其作品"舟发西苔岛"为标志。十六世纪末到十七世纪初，意大利画家卡拉瓦喬画面中强烈的光线反差，大胆的取材，影响了整个欧洲。在十七世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有伦勃朗，风俗画家有维米尔。从文艺复兴到巴洛克时期，有四位重要的意大利雕塑家都表现过"大卫"这个题材，他们是多纳太罗，委罗基奥，米开朗基罗和贝尼尼。"秋千"的作者是罗可可画家弗拉戈纳。"阿尔卡迪牧人"的作者是法国画家普桑。威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。"维纳斯的诞生"是意大利文艺复兴时期波提切利的作品。法国浪漫主义最伟大的画家德拉克洛瓦的代表作品是"自由领导着人民前进""拾穗者"、"晚钟"等绘画作品的作者是米勒。十九世纪英国的两位出色的风景画家是透纳和康斯太勃尔。乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。

法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有"画室"、"奥尔南的葬礼"等。在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。风格派又被称为几何抽象主义，它的代表人物蒙德里安对美国现代艺术的开展产生了重要的影响。俄国画家康定斯基的著作"论艺术中的精神"和"点线面"，奠定了抽象主义的理论根底。大卫表现古代英雄的三幅作品"荷加斯兄弟的宣誓"、"苏格拉底之死"和"布鲁图斯"对法国大革命起了推波助澜的作用。俄国画家马列维奇创立的至上主义，属于几何抽象的范畴。奠定了几何抽象主义理论根底。法国19世纪后印象主义画家劳特累克的绘画作品，多取材自周围生活，描绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、妓院的生活场景。从俄国移居德国的画家康定斯基，他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河。在美国的抽象表现主义运动中存在着两种不同的绘画风格，波洛克和德·库宁属于行动绘画，而罗斯科和纽曼则属于色场绘画。新艺术运动风格在德国被称为青年风格。"第一次超现实主义宣言"是在1924年发表的，它的起草者是布雷东，他被称为超现实主义的教皇。三、名词解释金字塔埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字"金〞字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。巴洛克艺术产生于十六世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。威尼斯画派十五-十六世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。罗马凯旋门罗马一种纪念性建筑。通常设在凯旋队伍经过的道路上。用以纪念重要人物或事迹。其由拱门相连两个墩子，拱上为顶部，作为雕像的基座并刻有铭文。著名代表有君士坦丁凯旋门等。巴比松画派十九世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取"对景写生〞的方式，再现自然风光，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。拉斐尔前派十九世纪中叶出现于英国的画派。该派受罗斯金文艺观的影响，崇尚浑厚、扎实的写实画风，厌弃浅薄的实用主义艺术时尚，注重油画的精神内涵和中古时期的情调。作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。代表画家有罗塞蒂、米莱斯等。野兽主义西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。罗可可艺术十八世紀法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓"纯美化〞的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为"路易十五式〞。代表画家有华多、布歇等。立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进展重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。拜占庭建筑拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈比照为主要艺术特征。著名建筑有圣菲索亚教堂等。巡回画派十九世紀俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过"巡回〞于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。汉谟拉比法典浮雕汉谟拉比建立巴比伦王国，并公布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的比照，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。祭坛画中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画标准，充满着禁欲主义的味道。四.论述题(论述題比分最高，字数不宜太少。以下僅參考答案，请以外美史課本為標準)古希腊三大柱式的特点多利亚式爱奥尼亚式科林斯式多利亚式：没有基柱，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直.平行的浅凹槽。爱奥尼亚柱式：精巧.纤细.柔美。它有基柱，柱身比拟细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密.更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。科林斯式：是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华美，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。请分析罗马万神殿万神殿是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期建筑，始建于公元前27-25年，由罗马帝国首任皇帝屋大维的女婿阿戈利巴建造，用以供奉奥林匹亚山上诸神，可谓奥古斯都时期的经典建筑。公元80年的火灾，使万神殿的大局部被毁，仅余一长方形的柱廊，有12.5米高的花岗岩石柱16根，这一局部被作为后来重建的万神殿的门廊，门廊顶上刻有初建时期的纪念性文字，从门廊正面的八根巨大圆柱仍可看出万神殿最初的建筑规模。现今所见的万神殿主体建筑是亚德里亚诺大帝于公元120-124年所建，为43.4米高的圆形堂，其内仍供奉罗马的所有神袛。公元609年万神殿被赠予教皇，随即改为天主教堂，将多尊圣骸保存于内，更名为圣玛丽亚教堂，后拉特朗协约将其定位意大利国立教堂。也正是因此，万神殿才在后来幸存下来，没有被视为异教建筑而消灭。万神殿是古罗马建筑艺术的杰作。万神殿的底平面直径也为43.4米，与高度相等。万神殿下半部为空心圆柱形，从高度一半的地方开场，上半部为半球形的穹顶，穹顶的墙面厚度逐渐减小，其下方墙厚6米，与万神殿下半部墙壁等厚，到顶部则递减为1.5米。为使穹顶墙厚的递减更有利于万神殿整体建筑的稳固，万神殿穹顶内壁被整齐划分为5排28格，每一格皆被由上而下雕凿凹陷，不仅使墙厚的递减更为合理，也增加了万神殿内部的美观性。万神殿的装饰风格前后发生过很大变化。供奉诸神时期的描画神人大战的铜雕等大量装饰，在改为教堂后被大面积更替，原有的屋大维与阿戈利巴的雕像也已不在。神殿入口的青铜大门，原与穹顶和门廊天花板所覆的镀金铜瓦互为照应，现今铜瓦早已用作他途，只留雕工精巧的青铜大门镇守那一份已逝的气势。万神殿内宽广空旷，无一根支柱，穹顶顶部开有直径9米的圆洞，这是整个万神殿内唯一的光源来源。万神殿内的七座壁龛，分别供奉战神和朱利奥·凯撒神明和英雄，除壁龛外，殿内还有很多神明和英雄的雕像。万神殿内侧面的小堂，是拉斐尔、意大利国王埃玛努埃尔二世、翁贝尔托一世和他的妻子玛尔盖丽妲王后等重要人物的长眠之地。欧洲史前洞窟壁画主要表现哪些内容与原始人类的生活有哪些联系？主要表现内容"答：联系：与日常生活有关系，是生活的反映，因为他们要靠狩猎为生。最突出的代表是法国的拉斯科洞窟.西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。拉斯科洞窟描绘了大量的野牛，驯鹿和野马等原始动物。原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和构造。气势雄壮，富有动感，充满粗暴的原始气息和野性的生命力。主厅中一幅长达5米的大公牛是其代表作。野牛的头和身体都刻画的很强壮有力，尤其是眼睛似乎有感情的表现。阿尔塔米拉洞窟中的"公牛大厅〞顶部密布着18头野牛.3头母鹿.2匹马和一只狼。最突出的是长达2米的"受伤的野牛"。它刻画了野牛在受伤之后的蜷缩.挣扎.准确有力的表现了动物的构造和动态。古代埃及雕刻的程式？浮雕和壁画的程式？

雕刻程式有：①姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；②根据人物地位的尊卑决定比例的大小；③人物着重刻画头部，其他部位非常简单；④画面轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；⑤雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶.石英等材料镶嵌，以到达逼真效果。

古希腊和古罗马在雕塑上的异同。a.罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者；b.罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造出像荷马史诗那样现实于梦想交织在一起的神话故事，罗马人冷静、务实，艺术没有浪漫主义和梦想，具有写生和叙事行特征；c.罗马艺术不像希腊那样单纯，渊源复杂；

d.希腊艺术主要用来敬神，罗马则给帝王歌功颂德、满足贵族奢侈生活需要；e.希腊人创造古代最伟大雕塑艺术，欣赏人体美强调共性和民族精神，罗马人在肖像雕刻独有成就，要求个性鲜明注重人物个性刻画；

f.罗马建筑丰富，在空间、材料和美观方面作了探索为以后西方建筑艺术奠定根底，希腊主要为神庙和剧院建筑；g.主体概括：希腊艺术是理想主义、简朴、强调个性、典雅精致的，罗马实用、强调个性、宏伟壮丽的。

古希腊雕刻古风：开场出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像呆板、僵硬，还受埃及程式化影响，又不及埃及雕刻成熟。为追求生动表情，任务脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为"古风的微笑〞，人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。古风后期开场出现健美的青年男人体，后来被人称为"阿波罗〞。这些男人体比例匀称，肌肉表现很结实，许多细部运用了熟练的手法，有了较强的立体感，但任务仍然是正面直立，脸上带着古风的微笑。古风时期的雕刻也很兴旺，希腊人用浮雕来装饰建筑，在神庙的东西三角楣、檐壁以及柱廊墙壁上都用浮雕来装饰。为造成建筑所要求的效果他们广泛采用了高浮雕。古典：古典时期的雕刻已摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写生而理想的人体，到达了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。古典后期艺术风格有崇高的英雄气概和雄健有力转向更为个性化、多样化的倾向，人物充满着生活的情趣和内在的激情。古罗马雕刻：罗马人在肖像雕刻上取得了卓越的成就。早期不加4任何美化、强调、概括，表情死板，没有活力，具有自然主义的逼真。后期概括生动逼真美化刻画人物形象特征以及个性，注重雕像的真实感，如"奥古斯都像"。

十七世纪荷兰绘画的主要成就是什么？十七世纪荷兰摆脱西班牙而独立。由於新教在革命中取得了胜利，绘画不再为帝王显贵所专有，它的最大价值则是满足市民的需求，现实主义艺术占居了主导地位。为适应新兴资产阶级和市民的需要，油画逐渐普及到中丶小资产阶级和市民阶层中去，并成为一种商品大量进入市场。故小幅而制作精致的油画日益流行。随着绘画效劳对象的改变，作品的题材内容发生了深刻的变化。肖像画丶风俗画得到很大开展。风景画丶景物画也很兴旺。为适应市场需要，绘画体裁出现首次分工，绘画门类专门化得到全面开展。简述两河流域时期亚述美术的最大特点。

他们的艺术主要为世俗生活效劳，具有很强的现实性。建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。萨尔贡二世宫殿是其主要代表。浮雕：亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，用长幅的画面记载了历代亚述王的讨伐.重大事件.宫廷生活等，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有纪念意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争.狩猎等惊心动魄的场面，充满着剧烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述人特有的强悍的生命力。人物关系和远近景物的处理清晰而错落有致，风景.树木.人物与环境的关系显示出艺术家对透视原理和远近感有了进一步的体会。十九世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色？〔1〕新古典主义。崇尚理性、重素描、轻色彩。〔2〕浪漫主义。强调感性、重色彩、轻素描。〔3〕现实主义。注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。〔4〕印象主义。强调光色效果，追求瞬间印象。〔5〕新印象主义。按色彩分割理论，以"色点〞的形呈现于画面上。〔6〕后印象主义。重视抒发自我感受，表现主观感情和情绪。什么是哥特式艺术"分析哥特式教堂的特点风格。哥特式艺术开场于法国巴黎及其附近的地方。哥特式艺术是整个中世纪艺术开展的一个顶点.它开场于建筑方面,而后才逐渐涉及到雕刻和绘画,它的开展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的。早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一局部,而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果,不再追求结实和简洁的处理。特点:(1)尖券肋拱(2)尖顶(3)飞扶壁(4)彩色玻璃窗。中世纪的艺术与古希腊,古罗马艺术有什么区别"表现在那里"〔1)中世纪的艺术都围绕宗教信仰,具有宗教性,不允许在艺术中有其他内容.(2)古希腊,古罗马信仰神教,表现神的过程中有很多神来表现,留下很多雕塑作品,且有多种样式,在功能性上面更加丰富.(3)中世纪艺术围绕神来表现,表现方式单纯.绘画向抽象,平面化开展.建筑艺术和雕塑也有固定的程式.而古希腊,古罗马的艺术它是从模仿自然,再现自然出发,在对人体美的表现上到达很高的高度,建筑的样式,功能多样化.总之,中世纪的艺术是一切围绕神而展开的,古希腊,古罗马的艺术更多是围绕人展开的.论述籍里柯的画作"梅杜萨之筏"。

〔1〕法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一局部资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进展影射和抨击。〔2〕取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。〔3〕画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。〔4〕主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。罗马式建筑的主要特点是什么？〔1〕普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。〔2〕大量采用希腊罗马时代的"纪念碑式〞雕刻装饰教堂。〔3〕具有封建城堡的特点。〔4〕建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸大和变形，表情恐惧、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。中世纪的艺术与古希腊,古罗马艺术有什么区别"表现在那里"(1)中世纪的