平面设计概论课件

第一章概述2、为什么学习平面构成？

构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。内容包括：《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。

平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。一、什么是平面构成？意义：平面构成是所有参与设计行业的设计师必须掌握的一门基础学

科。创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。1、设计者对形态的认识与再创造。2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。二

平面构成的产生与发展

包豪斯与构成

包豪斯---永恒的影响

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。包豪斯的三个发展阶段：

第一阶段(1919--1925年)魏玛时期

格罗皮乌斯（,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。

第二阶段(1925-1932年)迪索时期

包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。第三阶段(1932-1933年)柏林时期

米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。包豪斯教学：

针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。

包豪斯课程

观察课：自然与材料的研究

绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作

构成课：体积、色彩的研究与设计师资

包豪斯的教师中，康定斯基、教授纺织品设计的保罗·克利以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。构成派成员莫霍利·纳吉使包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。此外画家约翰·伊顿，建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔，灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。基本课程：

康定斯基的课程：1）自然的分析与研究；2）分析绘图

保罗·克利的课程：1）自然现象的分析；2）造型、空间、运动和透视的研究

约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析

莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习

4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画

艾伯斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习；

5）铁丝造型练习；6）错视（illusion)练习；7）玻璃造型练习这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。÷包豪斯的原则艺术与技术相统一

设计的目的是人，而不是产品

设计必须遵循自然和客观的原则来进行

艺术与设计的知识技能

造型基础技能包括：手工造型（含设计素描、色彩、速写、构成、制图和材料成型），摄影摄像造型和电脑造型。除了造型基础技能、设计师还应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。属通史通论的如中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论、工业设计史、设计方法学等；属专业史论的如工艺史、建筑史、服装史、广告史、建筑学、广告学、服装学等等。其中建筑作为“大艺术”、“大设计”，对其他各种专业设计都有直接或间接的影响，例如哥特式、洛可可式的家具设计都是由相同风格的建筑设计直接影响而来的。格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》中甚至称“建筑是一切造型艺术的最终目标”。因此，即使不是建筑专业的设计师，“结识”了建筑这门“大朋友”式的设计，也可能会对其自身专业设计获益良多。设计师不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状与发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。设计师通过对古今中外艺术设计的欣赏、分析、比较与借鉴，可以获取广泛有益的启迪与灵感，避免“计无所出，创意枯竭”的困境和“坐井观天”之类的片面性、狭隘性错误。

第二章点

在平面构成中形态构成要素包括:点、线、面，点是造型艺术中最小的构成单位。

点的构成1、点的概念

点可以看作是一切形态的开始，它是一种具有空间位置的视觉单位，点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个画面，它就是面了。

所以点的大小是相对而言的，超过一定比例的点，就转化为其他形态元素。点的构成就大小而言，越小的点作为点的感觉越强烈。点的构成就点与形的关系来说，点不论形状如何，均会给人以点的感觉。点的构成2、点在构成中的特性与表现

(1)点的心理特征点的构成点的构成点的构成(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉点的线化(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感点的空间感3、点的主要构成方式：点的聚散、点的大与小、点的疏与密、点的性状。点的构成点的组合第三章线线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的。与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。线：线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。画面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。1.线的视觉特性：线分直线和曲线，直线是静止的、死的、粗的直线钝重有力，细的直线敏锐、秀气，直线象征简单明了，具有高尚、严肃、庄重等性格。垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。曲线则是灵活的，有动感，柔软的、自由的。曲线优雅、动感，（图1）曲折线不安定，（图2）粗线稳重踏实，前进感。（图3）细线锐利、速度、柔弱感。在画面中曲直线的组合变化就产生了形态，线条在画面中起连接和分割的作用，线条的穿插交织，疏密排列，便构成了画面的丰富效果，处理好线在画面中的平衡关系，就等于解决了画面构成美的问题。线线是视觉上相对细而长的形态。思考：你认为在线的构成中应该体现哪些要素：

长短、粗细、曲直、平斜、交错、黑白、疏密练习：请快速设计一幅线的平面构成作品。第四章面与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果面

面是相对于点、线的平面形象。黑白、形状、疏密、曲直、叠加、交错思考：你认为在面的构成中应该体现哪些构成素：点线面的对比组合点的组合平面构成中的形态构成要素平面构成中的形态构成要素点的组合点线面的构成在设计中的应用（8开）作业安排：

1作10*10的点的构成4张

2作10*10的线的构成4张