第二课西方古典艺术的发源地-古希腊、古罗马美术课件5

第二课：西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术普通高中美术鉴赏人民教育出版社第二课：西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术普通高中美术鉴赏上节课回顾：史前美术和古埃及美术

史前美术艺术。主要表现在岩画和雕刻上，岩画的内容与当时人类的生活息息相关.如：西班牙的《阿尔米拉》和法国《拉斯科》洞穴岩画。史前时期的雕刻大多是为巫术、祭祀而创作出来的。

古埃及美术，主要体现在它的建筑、雕刻、绘画和工艺美术中，产生了辉煌的成就。在埃及走到黄金时期之后，也就是（公元前1075年—公元前30年）之后，相继被古希腊和古罗马等异族征服，古埃及艺术就此走向了终结。这堂课我们就讲在古埃及艺术衰落后，古希腊和古罗马的艺术发展。上节课回顾：史前美术和古埃及美术史前美术艺术。主要一、说到古希腊我们能联想些什么？第一部份：引入古希腊美术蓝天海洋蓝色白色和平橄榄油古建筑葡萄酒神话史诗英雄《特洛伊》亚历山大斯巴达

奥林匹克运动会

第一届古代奥运会始于公元前776年举行1896年第一届奥运动会在希腊雅典举行。一、说到古希腊我们能联想些什么？第一部份：引入古希腊美术蓝天一、古希腊的自然地理环境

A范围：以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴诸岛和小亚细亚沿海地带，构成“爱琴海世界”

B特征：希腊半岛——多山少大河、平原，土地贫瘠，发展农业条件较差。内陆因山脉阻隔，交通不便；东部沿海地带----海岸曲折，多良港，有利于发展航海贸易事业。小亚细亚沿海地带——土地肥沃，海岸曲折，多良港，岛屿众多，自然条件极为优越爱琴诸岛——特别是克里特岛，处于西亚、北非和南欧的中心，海上交通方便，是古代地中海交往的桥梁。

①三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。②大理石的盛产，为希腊雕塑和建筑提供了材料的保证。第一部份：古希腊美术一、古希腊的自然地理环境

A范围：以爱琴海为中心，包括希腊第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5二、古希腊的文化源头爱琴文明—克里特文明与迈锡尼文明爱琴文明是指分布于爱琴海诸岛及其周围地区的文明，起止于公元前2000年和公元前1200年，持续了800年左右，前期以克里特为中心，后期以迈锡尼为中心。关于克里特和迈锡尼文明人们主要是通过一部伟大的著作《荷马史诗》才略窥一二，荷马，生于公元前八世纪后半期的爱奥尼亚，是古希腊最著名和最伟大的诗人。相传《荷马史诗》是在民间口头创作的基础上，由盲人荷马加工整理而成。《伊利亚特》和《奥德赛》描述的分别是在特洛伊战争中，阿喀琉斯与阿伽门农间的争端，以及特洛伊沦陷后，奥德修斯返回绮色佳岛上的王国，与皇后珀涅罗团聚的故事。公元前11世纪到公元前9世纪的希腊史称作“荷马时代”，因荷马史诗而得名。荷马史诗是这一时期唯一的文字史料。根据《荷马史诗》的传说，德国商人谢里曼首先发现了特洛伊的宝藏；而英国考古学家伊文思又发掘出了克里特的米诺斯王官，从而揭开了欧洲文明神秘的面纱。二、古希腊的文化源头爱琴文明—克里特文明与迈锡尼文明第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5古希腊神话—理解西方艺术的钥匙之一

宙斯—————众神之主（因武器为闪电又被称为雷神），

天后赫拉———天后、妇女的保护神，宙斯的姐姐和妻子）、

海神波塞冬——海神、水神

冥王哈迪斯——冥王

智慧女神雅典娜——智慧女神、胜利女神、女战神、三处女神之一（雅典娜则代表正义之战），

光明之神阿波罗——太阳战车的驾驭者、（宙斯和勒托之子。在诗与艺术中表现为光明、青春和音乐之神）

阿尔缇妮斯——妇女之神、、狩猎女神、月亮女神（宙斯和勒托之女。妇女之神，是女性纯洁的化身）、

美与爱女神阿佛洛狄忒——美与爱女神，

战神阿瑞斯——战神，

火神赫菲斯托斯——火与工匠之神、（宙斯和赫拉之子）

神使赫尔墨斯——神使，冥界引渡神）、

酒神狄俄尼索斯——酒神（）。

相传古希腊有奥林匹斯十二大神古希腊神话—理解西方艺术的钥匙之一相传古希腊有奥林匹斯十二大古希腊是欧洲文明的发源地之一。它当时的势力范围，远远超出现在希腊的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前2000年-约公元前1200年），但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。古希腊是奴隶制民主制的国家。古希腊是欧洲文明的发源地之一。它当时的势力范围，三：古希腊美术分期：

1.荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。即使是雕刻作品，也多为几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。

2.古风时期（公元前7世纪－前6世纪）是希腊社会的根本转变期。古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。这时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。

3.古典时期（公元前5世纪—前4世纪）是古希腊的一个历史时期，大约为公元前五到四世纪[1]（一般定义为雅典最后一位僭主被推翻的年份，即公元前510年，至亚历山大大帝去世时的公元前323年）。它前承古风时期，后启希腊化时代。古典希腊时期的文明影响了后来的古罗马文明，并对整个西方文明产生了重大影响，同时也对现代政治、艺术、科学、文学、哲学等方面产生了深远的影响。

4.希腊化时期（公元前4世纪－公元1世纪）希腊化可以说是古代地中海世界的“全球化”时代。“希腊化”一般指马其顿亚历山大征服后的北非、西亚、中亚和希腊世界，包括他去世后建立的三个王朝，即公元前334年至公元前1世纪。希腊化时期处于边缘地位的周边落后民族迅速崛起，文化交往从以往的单向性发展为双向性，文明中心迁移至欧亚大陆交界处和两河流域的新兴大城市或首都。希腊化促进了东西方宗教的融合及世界宗教和中东文明圈的形成。这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。三：古希腊美术分期：四：古希腊艺术古典时期主要类型

1雕塑艺术人体知识古典美与人体美范本的确立2建筑艺术神庙建筑3装饰艺术瓶画：古希腊荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）古典美的模式柱头艺术四：古希腊艺术古典时期主要类型1雕塑艺术作品：《三女神》帕特农神庙正面山墙上的高浮雕材料：大理石；规格：高112厘米作品时间：公元前449年—前400年现藏伦敦不列颠博物馆。这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”五：古希腊雕塑作品欣赏作品：《三女神》帕特农神庙正面山墙上的高浮雕五：古希腊雕塑作品：《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》作者：普拉克西特列斯艺术类型：雕塑材料：大理石规格：高213厘米创作时间：公元前350年—前330年地点：希腊奥林匹亚博物馆藏作品：《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》

普拉克西特列斯：

是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是他最有代表性的作品，它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子这一雕像的主要特点是：赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。普拉克西特列斯：是希腊作品《掷铁饼者》作者：米隆规格：高约152厘米创作时间：公元前450年材料：大理石雕复制品原作：为青铜地点：希腊罗马国立博物馆；梵蒂冈博物馆；特尔梅博物馆均有收藏；表现了一个健美而又富有力量感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。作品《掷铁饼者》

米隆：

古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”.

直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。米隆：古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金作品:《萨莫德拉克的胜利女神》材料：大理石规格：高328厘米创作时间：公元前200年左右地点：希腊巴黎卢浮宫藏作品:《萨莫德拉克的胜利女神》作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》作者：不想材料：大理石规格：高202厘米创作时间：约公元前150年现收藏在巴黎卢浮宫它至今是人们心目中最完美的雕像作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》作者：罗得岛的哈格桑德罗斯、阿提诺多罗斯和波利多罗斯作品：《拉奥孔》创作时间：约公元前一世纪末规格：高178厘米材料：大理石，地点：希腊梵蒂冈博物馆藏于1506年在罗马旧皇宫遗址发现的作者：罗得岛的哈格桑德罗斯、阿提诺多罗斯和波利多罗斯这件作品在艺术史上的地位与其说史基于它自身的艺术成就，不如说是得自于它给予文艺复兴以后三百余年间的近代美术史的深远影响。1506年，《拉奥孔》在罗马出土，对包括米开朗基罗在内的一大批艺术家产生了影响。作品本身风格与帕加马的宙斯祭坛存在直接联系。戏剧性带有舞台化的造作，作者似乎在可以炫耀其营造氛围、组织场面及刻画人物复杂动态和表情的纯属技巧。黑格尔：“当时的雕刻家已不满足与单纯的美与生动，他们设法显示关于人体结构和筋肉组织的科学知识，而且着意雕刻精美，来博得观众的喜爱。这件作品在艺术史上的地位与其说史基于它自身的艺术成就，不如说(我们在欣赏雕像后思考两个问题:）1.希腊神像为什么是裸体艺术？ 因为古希腊人对神灵的观念与众不同。它是以人的形象和思想感情塑造神，因此古希腊的神像雕刻从外形来看就是人像。他们认为人体是最美的，向神灵展示人体，是对神灵最大的敬奉。所以不论是人像还是神像都以裸体的形式来表现。2.希腊雕刻特别发达，及流行人体雕刻的主要原因： 首先，古希腊是奴隶主民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，也就提高了他们的创作热情。 其次，古希腊男子在体育活动时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出人们看待裸体形象的坦荡无邪的态度，和追求人体美的风气。俄国别林斯基所言：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的常识。”(我们在欣赏雕像后思考两个问题:）俄国别林斯基所言：“希腊人古希腊雕塑特点古希腊雕塑艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来，这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑特点古希腊雕塑艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的六：古希腊的建筑艺术以神庙建筑最为发达。对后世产生了巨大的影响。它的建筑形式，经过几百年不断演进，达到了完美的境地。基座、柱子等部分都具有一定的格式，称作“柱式”。

爱奥尼式

多立克式科林斯式六：古希腊的建筑艺术以神庙建筑最为发达。对后世产生了巨大的影古希腊的柱式：①多立克式：特点：柱身粗壮，饰有凹槽20条，上细下粗，沒有柱基。形式极为朴素，给人庄重的感觉，像硬朗、朴实的男性；高度为6-7个直径。古希腊的柱式：②爱奥尼式：

特点：柱身细长，有柱基，柱身凹槽较多，柱头有螺旋状装饰花纹雕刻。给人以优美典雅的感觉，像优美、的女性身体，高度为8个直径。②爱奥尼式：

特点：柱身细长，有柱基，柱身凹槽较多，柱头有螺③科林斯式：

特点：柱身更加细长，多以植物组成雕刻装饰。给人以细长、华美的感觉，像柔美的少女身体。高度为9个直径③科林斯式：

特点：柱身更加细长，多以植物组成雕刻装饰。给雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙和雅典娜铜像。是古希腊著名的建筑遗址。公元前448-前406年雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙帕特农神庙

公元前五世纪，希腊雅卫城

是为了供奉雅典娜女神的建筑

采用经典的长方形立柱围廊式

面积有半个足球场那么大

是多立克柱式的典范

高和宽比例接近“黄金分割比

例”神庙饱满挺拔庄重而又完

美的形象是古代建筑最伟大的

典范。帕特农神庙

公元前五世纪，希腊雅卫城

是为了供奉雅典娜女神的帕特农神庙呈长方形，庙内有前殿、正殿和后殿。神庙基座占地面积达2.3万平方英尺，有半个足球场那么大，46根高达34英尺的大理石柱撑起了神庙。古典时期菲狄亚斯主持设计帕特农神庙的设计代表了全希腊建筑艺术的最高水平。从外貌看，它气宇非凡，光彩照人，细部加工也精细无比。它在继承传统的基础上又作了许多创新，由此成为古代建筑最伟大的典范之作。它采取八柱的多立安式，东西两面是8根柱子，南北两侧则是17根，东西宽31米，南北长70米。东西两立面（全庙的门面）山墙顶部距离地面19米，高与宽的比例为19比31，接近希腊人喜爱的“黄金分割比”。柱高10.5米，柱底直径近2米，即其高宽比超过了5，比古风时期多利亚柱式（三种希腊古典建筑柱式中最简单的一种）通常采用的4比1的高宽比大了不少，柱身也相应颀长秀挺了一些。这反映了多利亚柱式走向古代规范的总趋势帕特农神庙呈长方形，庙内有前殿、正殿和后殿。神庙基座占地面积高宽比例为19比3110.5米2米19米19/31=0.612整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1∶0.618或1.618∶1，即长段为全段的0.618黄金分割高宽比例为19比3110.5米2米19米19/31=0.61伊瑞克提翁神庙：公元前421年—公元前405年是雅典卫城的重要建筑之一，是爱奥尼亚风格的典范，它以其复杂精致完美的细部装饰闻名于世。女像柱的运用便是其重要的特征。据记载，女像柱是对背叛整个希腊共同利益的城邦的惩罚，让这个城邦的妇女成为永受凌辱的奴隶形象。原意是耻辱柱。但由于雕塑家出色地设计和表现力，再加上年代久远人们早已忘记了原本的意图。留给后人的只剩极美感受。伊瑞克提翁神庙：公元前421年—公元前405年是雅典卫城的伊列克忒翁神庙古典时期伊列克忒翁神庙古典时期伊列克忒翁神庙古典时期伊列克忒翁神庙古典时期伊列克忒翁神庙古典时期伊列克忒翁神庙古典时期伊列克忒翁神庙古典时期伊列克忒翁神庙古典时期荷马时期

（公元前12世纪－前8世纪）

几何风格陶瓶

补充介绍古希腊彩陶与我国彩陶文化的比较荷马时期

（公元前12世纪－前8世纪）

几何风格几何纹陶瓶几何纹陶瓶第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5几何纹陶瓶几何纹陶瓶几何纹陶瓶几何纹陶瓶几何纹陶瓶几何纹陶瓶古风时期

（公元前7世纪－前6世纪）

黑绘红绘陶瓶

古风时期

（公元前7世纪－前6世纪）

黑绘红绘陶阿甲利斯与阿扎克斯玩骰子黑绘.阿甲利斯与阿扎克斯玩骰子黑绘.第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件51、掌握雕塑的人神合一。2、人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例）。

3、以人体为美的审美风尚，纯真而高尚的人体美。

4、建筑与雕塑的融合，建筑比例严格。七：古希腊美术的特点1、掌握雕塑的人神合一。七：古希腊美术的特点

古希腊的优秀建筑,实际上就是一座座精美的巨型雕刻。它为古罗马建筑艺术繁荣的奠定了坚实的基础，下面我们就来学习古罗马美术。公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。古罗马的历史可以追溯到（公元前8世纪--公元前6世纪）的“伊达拉里亚时期”。以后经历了“共和时期”、“帝国时期”，以“帝国时期”最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。

第二部份：古罗马美术古希腊的优秀建筑,实际上就是一座座精美的巨型雕刻。它为古《加尔桥》：在今法国尼姆，公元14年，长268.83米，高48米是供应城市用水的高架输水道。原长约40公里，先仅存一段。采用拱卷结构，是实用与美的完美结合，被誉为“世界上最漂亮的水管。《加尔桥》：在今法国尼姆，公元14年，长268.83米，

罗马大角斗场（公元1世纪）

这是罗马帝国时期最著名的建筑。它是王朝的统治者，驱使几万名奴隶，于（70年—82年）建成的。它是专门为奴隶主阶级和平民观看角斗及其他游戏而建造的，故称“大角斗兽场”。这一建筑虽已遭到严重破坏，但它的规模和结构还清晰可见。整个角斗场可容纳五、六万名观众。建筑分成四层，下三层每层都采用不同形式的柱子，一层比一层轻巧、华丽。为了解决观众出入的方便，观众的座席和通道都是经过精心安排的。像这样完善的建筑形式，在体育建筑中一直沿用到现在，并没有原则性的变化。这说明古罗马建筑艺术在近2000年以前，就以达到极高水平。罗马大角斗场（公元1世纪） 第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5万神庙：位于意大利罗马。万神庙以圆形大殿的宏大规模和精巧结构闻名于世。最初建于公元前27年后遭到雷击破换。重建后的万神庙是罗马的圆形神殿和希腊的方形神殿的综合体。它也是罗马圆顶技术的最高代表。

万神庙内部的大圆顶直径的43.43米，在现代建筑诞生以前，他一直是世界建筑史上最大的圆顶。万神庙：位于意大利罗马。万神庙以圆形大殿的宏大规模和精巧结构第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5图拉真柱(或图拉真凯旋柱)：位于意大利罗马，以柱身的精美浮雕而闻名。高38米。重达40吨的巨型大理石建成，外表由总长度244米浮雕绕柱23周；柱体之内有185级螺旋楼梯直通柱顶。图拉真柱(或图拉真凯旋柱)：位于意大利罗马，以柱身的精美浮雕第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5作品：提图斯凯旋门建造时间：公元81年建规格：高14.4米，宽13.3米地点：意大利罗马用途：罗马统治者为炫耀武力和权威而创造的新建筑类型它的体积较小，且只有一个拱门，但进深较大（约6米），内壁有较好的浮雕，立面的台基与女儿墙也较高，给人以稳定、庄严之感。作品：提图斯凯旋门第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5君士坦丁凯旋门：拱券与柱式的结合君士坦丁凯旋门：拱券与柱式的结合第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5名称：卡拉卡拉像作者：（不详）时间：约公元3世纪初材质：大理石规格：高27.5厘米现藏地：巴黎卢浮宫这是皇帝卡拉卡拉的胸像，卡拉卡拉是罗马历史上嗜血成性的暴君。作品表达出了人物凶残的性格。是罗马肖像雕刻鼎盛时期的代表作。名称：卡拉卡拉像第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5马可·奥莱略骑马像材料：青铜，规格：高4.24米，时间：约公元2世纪，地点：罗马马可·奥莱略是罗马帝国“五贤君”之一。主张人们通过自我教育而达到无私互爱，企图实践柏拉图的理想国。这座雕像是迄今保存下来的唯一的罗马帝国时期具有纪念碑性质的帝王骑马像。成为后来欧洲文艺复兴时期名人骑马像的范本。马可·奥莱略骑马像材料：青铜，名称：采花的少女作者：佚名（古罗马）类别：庞贝古城壁画尺幅：高38厘米收藏：意大利那不勒斯国立考古博物馆藏此幅壁画出自：罗马一栋别墅的卧室描绘：一位年轻女子在一片绿色草坪上采花的情景。注重了线条的勾画和轮廓造型的变化。名称：采花的少女古罗马美术特点：

古罗马艺术成就集中体现在建筑和雕刻上。雕刻方面：既写实又重视刻画人物个性。建筑方面：古罗马人最早发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土。拱券技术方面取得了很大的成就。创造了拱券与柱式相结合的建筑风格，使罗马的建筑显得更为华丽。为了适应庞大的罗马帝国的多方面的需要，古罗马人创造了一系列新的建筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），。罗马的建筑师维特鲁威，首先提出了具有深远的影响建筑的三要素：实用、坚固、美观。古罗马美术特点：

本节课总结：本节课我通过欣赏希腊雕像了解了，古希腊的政治制度和特殊的社会风尚。及特殊的审美观念，决定了古希腊雕刻往往采取裸体的表现形式。在人物雕刻上达到了极高的水平。通过欣赏雅典卫城的经典建筑，了解了古希腊的建筑风格。古罗马人最早发明了火山灰和砂石的混凝土，创造了拱券式的建筑结构。古罗马人在建筑上追求的：实用、坚固、美观。创造出了很多新建筑类型。对后来建筑产生了深远的影响。我们欣赏了很多古希腊、古罗马最具代表性的艺术作品，他们都是古代人类智慧的结晶，是我们共同的艺术财富。本节课总结：课后思考：

请结合作品分析比较中国古代建筑和雕塑与古希腊古罗马建筑与雕塑在审美感受与艺术追求上有何不同？课后思考：

请结合作品分析比较中国古代建筑和雕塑与古希腊古罗谢谢大家谢谢大家第二课：西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术普通高中美术鉴赏人民教育出版社第二课：西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术普通高中美术鉴赏上节课回顾：史前美术和古埃及美术

史前美术艺术。主要表现在岩画和雕刻上，岩画的内容与当时人类的生活息息相关.如：西班牙的《阿尔米拉》和法国《拉斯科》洞穴岩画。史前时期的雕刻大多是为巫术、祭祀而创作出来的。

古埃及美术，主要体现在它的建筑、雕刻、绘画和工艺美术中，产生了辉煌的成就。在埃及走到黄金时期之后，也就是（公元前1075年—公元前30年）之后，相继被古希腊和古罗马等异族征服，古埃及艺术就此走向了终结。这堂课我们就讲在古埃及艺术衰落后，古希腊和古罗马的艺术发展。上节课回顾：史前美术和古埃及美术史前美术艺术。主要一、说到古希腊我们能联想些什么？第一部份：引入古希腊美术蓝天海洋蓝色白色和平橄榄油古建筑葡萄酒神话史诗英雄《特洛伊》亚历山大斯巴达

奥林匹克运动会

第一届古代奥运会始于公元前776年举行1896年第一届奥运动会在希腊雅典举行。一、说到古希腊我们能联想些什么？第一部份：引入古希腊美术蓝天一、古希腊的自然地理环境

A范围：以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴诸岛和小亚细亚沿海地带，构成“爱琴海世界”

B特征：希腊半岛——多山少大河、平原，土地贫瘠，发展农业条件较差。内陆因山脉阻隔，交通不便；东部沿海地带----海岸曲折，多良港，有利于发展航海贸易事业。小亚细亚沿海地带——土地肥沃，海岸曲折，多良港，岛屿众多，自然条件极为优越爱琴诸岛——特别是克里特岛，处于西亚、北非和南欧的中心，海上交通方便，是古代地中海交往的桥梁。

①三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。②大理石的盛产，为希腊雕塑和建筑提供了材料的保证。第一部份：古希腊美术一、古希腊的自然地理环境

A范围：以爱琴海为中心，包括希腊第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5二、古希腊的文化源头爱琴文明—克里特文明与迈锡尼文明爱琴文明是指分布于爱琴海诸岛及其周围地区的文明，起止于公元前2000年和公元前1200年，持续了800年左右，前期以克里特为中心，后期以迈锡尼为中心。关于克里特和迈锡尼文明人们主要是通过一部伟大的著作《荷马史诗》才略窥一二，荷马，生于公元前八世纪后半期的爱奥尼亚，是古希腊最著名和最伟大的诗人。相传《荷马史诗》是在民间口头创作的基础上，由盲人荷马加工整理而成。《伊利亚特》和《奥德赛》描述的分别是在特洛伊战争中，阿喀琉斯与阿伽门农间的争端，以及特洛伊沦陷后，奥德修斯返回绮色佳岛上的王国，与皇后珀涅罗团聚的故事。公元前11世纪到公元前9世纪的希腊史称作“荷马时代”，因荷马史诗而得名。荷马史诗是这一时期唯一的文字史料。根据《荷马史诗》的传说，德国商人谢里曼首先发现了特洛伊的宝藏；而英国考古学家伊文思又发掘出了克里特的米诺斯王官，从而揭开了欧洲文明神秘的面纱。二、古希腊的文化源头爱琴文明—克里特文明与迈锡尼文明第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5古希腊神话—理解西方艺术的钥匙之一

宙斯—————众神之主（因武器为闪电又被称为雷神），

天后赫拉———天后、妇女的保护神，宙斯的姐姐和妻子）、

海神波塞冬——海神、水神

冥王哈迪斯——冥王

智慧女神雅典娜——智慧女神、胜利女神、女战神、三处女神之一（雅典娜则代表正义之战），

光明之神阿波罗——太阳战车的驾驭者、（宙斯和勒托之子。在诗与艺术中表现为光明、青春和音乐之神）

阿尔缇妮斯——妇女之神、、狩猎女神、月亮女神（宙斯和勒托之女。妇女之神，是女性纯洁的化身）、

美与爱女神阿佛洛狄忒——美与爱女神，

战神阿瑞斯——战神，

火神赫菲斯托斯——火与工匠之神、（宙斯和赫拉之子）

神使赫尔墨斯——神使，冥界引渡神）、

酒神狄俄尼索斯——酒神（）。

相传古希腊有奥林匹斯十二大神古希腊神话—理解西方艺术的钥匙之一相传古希腊有奥林匹斯十二大古希腊是欧洲文明的发源地之一。它当时的势力范围，远远超出现在希腊的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前2000年-约公元前1200年），但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。古希腊是奴隶制民主制的国家。古希腊是欧洲文明的发源地之一。它当时的势力范围，三：古希腊美术分期：

1.荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。即使是雕刻作品，也多为几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。

2.古风时期（公元前7世纪－前6世纪）是希腊社会的根本转变期。古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。这时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。

3.古典时期（公元前5世纪—前4世纪）是古希腊的一个历史时期，大约为公元前五到四世纪[1]（一般定义为雅典最后一位僭主被推翻的年份，即公元前510年，至亚历山大大帝去世时的公元前323年）。它前承古风时期，后启希腊化时代。古典希腊时期的文明影响了后来的古罗马文明，并对整个西方文明产生了重大影响，同时也对现代政治、艺术、科学、文学、哲学等方面产生了深远的影响。

4.希腊化时期（公元前4世纪－公元1世纪）希腊化可以说是古代地中海世界的“全球化”时代。“希腊化”一般指马其顿亚历山大征服后的北非、西亚、中亚和希腊世界，包括他去世后建立的三个王朝，即公元前334年至公元前1世纪。希腊化时期处于边缘地位的周边落后民族迅速崛起，文化交往从以往的单向性发展为双向性，文明中心迁移至欧亚大陆交界处和两河流域的新兴大城市或首都。希腊化促进了东西方宗教的融合及世界宗教和中东文明圈的形成。这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。三：古希腊美术分期：四：古希腊艺术古典时期主要类型

1雕塑艺术人体知识古典美与人体美范本的确立2建筑艺术神庙建筑3装饰艺术瓶画：古希腊荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）古典美的模式柱头艺术四：古希腊艺术古典时期主要类型1雕塑艺术作品：《三女神》帕特农神庙正面山墙上的高浮雕材料：大理石；规格：高112厘米作品时间：公元前449年—前400年现藏伦敦不列颠博物馆。这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”五：古希腊雕塑作品欣赏作品：《三女神》帕特农神庙正面山墙上的高浮雕五：古希腊雕塑作品：《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》作者：普拉克西特列斯艺术类型：雕塑材料：大理石规格：高213厘米创作时间：公元前350年—前330年地点：希腊奥林匹亚博物馆藏作品：《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》

普拉克西特列斯：

是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是他最有代表性的作品，它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子这一雕像的主要特点是：赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。普拉克西特列斯：是希腊作品《掷铁饼者》作者：米隆规格：高约152厘米创作时间：公元前450年材料：大理石雕复制品原作：为青铜地点：希腊罗马国立博物馆；梵蒂冈博物馆；特尔梅博物馆均有收藏；表现了一个健美而又富有力量感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。作品《掷铁饼者》

米隆：

古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”.

直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。米隆：古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金作品:《萨莫德拉克的胜利女神》材料：大理石规格：高328厘米创作时间：公元前200年左右地点：希腊巴黎卢浮宫藏作品:《萨莫德拉克的胜利女神》作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》作者：不想材料：大理石规格：高202厘米创作时间：约公元前150年现收藏在巴黎卢浮宫它至今是人们心目中最完美的雕像作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》作者：罗得岛的哈格桑德罗斯、阿提诺多罗斯和波利多罗斯作品：《拉奥孔》创作时间：约公元前一世纪末规格：高178厘米材料：大理石，地点：希腊梵蒂冈博物馆藏于1506年在罗马旧皇宫遗址发现的作者：罗得岛的哈格桑德罗斯、阿提诺多罗斯和波利多罗斯这件作品在艺术史上的地位与其说史基于它自身的艺术成就，不如说是得自于它给予文艺复兴以后三百余年间的近代美术史的深远影响。1506年，《拉奥孔》在罗马出土，对包括米开朗基罗在内的一大批艺术家产生了影响。作品本身风格与帕加马的宙斯祭坛存在直接联系。戏剧性带有舞台化的造作，作者似乎在可以炫耀其营造氛围、组织场面及刻画人物复杂动态和表情的纯属技巧。黑格尔：“当时的雕刻家已不满足与单纯的美与生动，他们设法显示关于人体结构和筋肉组织的科学知识，而且着意雕刻精美，来博得观众的喜爱。这件作品在艺术史上的地位与其说史基于它自身的艺术成就，不如说(我们在欣赏雕像后思考两个问题:）1.希腊神像为什么是裸体艺术？ 因为古希腊人对神灵的观念与众不同。它是以人的形象和思想感情塑造神，因此古希腊的神像雕刻从外形来看就是人像。他们认为人体是最美的，向神灵展示人体，是对神灵最大的敬奉。所以不论是人像还是神像都以裸体的形式来表现。2.希腊雕刻特别发达，及流行人体雕刻的主要原因： 首先，古希腊是奴隶主民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，也就提高了他们的创作热情。 其次，古希腊男子在体育活动时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出人们看待裸体形象的坦荡无邪的态度，和追求人体美的风气。俄国别林斯基所言：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的常识。”(我们在欣赏雕像后思考两个问题:）俄国别林斯基所言：“希腊人古希腊雕塑特点古希腊雕塑艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来，这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑特点古希腊雕塑艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的六：古希腊的建筑艺术以神庙建筑最为发达。对后世产生了巨大的影响。它的建筑形式，经过几百年不断演进，达到了完美的境地。基座、柱子等部分都具有一定的格式，称作“柱式”。

爱奥尼式

多立克式科林斯式六：古希腊的建筑艺术以神庙建筑最为发达。对后世产生了巨大的影古希腊的柱式：①多立克式：特点：柱身粗壮，饰有凹槽20条，上细下粗，沒有柱基。形式极为朴素，给人庄重的感觉，像硬朗、朴实的男性；高度为6-7个直径。古希腊的柱式：②爱奥尼式：

特点：柱身细长，有柱基，柱身凹槽较多，柱头有螺旋状装饰花纹雕刻。给人以优美典雅的感觉，像优美、的女性身体，高度为8个直径。②爱奥尼式：

特点：柱身细长，有柱基，柱身凹槽较多，柱头有螺③科林斯式：

特点：柱身更加细长，多以植物组成雕刻装饰。给人以细长、华美的感觉，像柔美的少女身体。高度为9个直径③科林斯式：

特点：柱身更加细长，多以植物组成雕刻装饰。给雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙和雅典娜铜像。是古希腊著名的建筑遗址。公元前448-前406年雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙帕特农神庙

公元前五世纪，希腊雅卫城

是为了供奉雅典娜女神的建筑

采用经典的长方形立柱围廊式

面积有半个足球场那么大

是多立克柱式的典范

高和宽比例接近“黄金分割比

例”神庙饱满挺拔庄重而又完

美的形象是古代建筑最伟大的

典范。帕特农神庙

公元前五世纪，希腊雅卫城

是为了供奉雅典娜女神的帕特农神庙呈长方形，庙内有前殿、正殿和后殿。神庙基座占地面积达2.3万平方英尺，有半个足球场那么大，46根高达34英尺的大理石柱撑起了神庙。古典时期菲狄亚斯主持设计帕特农神庙的设计代表了全希腊建筑艺术的最高水平。从外貌看，它气宇非凡，光彩照人，细部加工也精细无比。它在继承传统的基础上又作了许多创新，由此成为古代建筑最伟大的典范之作。它采取八柱的多立安式，东西两面是8根柱子，南北两侧则是17根，东西宽31米，南北长70米。东西两立面（全庙的门面）山墙顶部距离地面19米，高与宽的比例为19比31，接近希腊人喜爱的“黄金分割比”。柱高10.5米，柱底直径近2米，即其高宽比超过了5，比古风时期多利亚柱式（三种希腊古典建筑柱式中最简单的一种）通常采用的4比1的高宽比大了不少，柱身也相应颀长秀挺了一些。这反映了多利亚柱式走向古代规范的总趋势帕特农神庙呈长方形，庙内有前殿、正殿和后殿。神庙基座占地面积高宽比例为19比3110.5米2米19米19/31=0.612整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1∶0.618或1.618∶1，即长段为全段的0.618黄金分割高宽比例为19比3110.5米2米19米19/31=0.61伊瑞克提翁神庙：公元前421年—公元前405年是雅典卫城的重要建筑之一，是爱奥尼亚风格的典范，它以其复杂精致完美的细部装饰闻名于世。女像柱的运用便是其重要的特征。据记载，女像柱是对背叛整个希腊共同利益的城邦的惩罚，让这个城邦的妇女成为永受凌辱的奴隶形象。原意是耻辱柱。但由于雕塑家出色地设计和表现力，再加上年代久远人们早已忘记了原本的意图。留给后人的只剩极美感受。伊瑞克提翁神庙：公元前421年—公元前405年是雅典卫城的伊列克忒翁神庙古典时期伊列克忒翁神庙古典时期伊列克忒翁神庙古典时期伊列克忒翁神庙古典时期伊列克忒翁神庙古典时期伊列克忒翁神庙古典时期伊列克忒翁神庙古典时期伊列克忒翁神庙古典时期荷马时期

（公元前12世纪－前8世纪）

几何风格陶瓶

补充介绍古希腊彩陶与我国彩陶文化的比较荷马时期

（公元前12世纪－前8世纪）

几何风格几何纹陶瓶几何纹陶瓶第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5几何纹陶瓶几何纹陶瓶几何纹陶瓶几何纹陶瓶几何纹陶瓶几何纹陶瓶古风时期

（公元前7世纪－前6世纪）

黑绘红绘陶瓶

古风时期

（公元前7世纪－前6世纪）

黑绘红绘陶阿甲利斯与阿扎克斯玩骰子黑绘.阿甲利斯与阿扎克斯玩骰子黑绘.第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件5第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术课件51、掌握雕塑的人神合一。2、人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例）。

3、以人体为美的审美风尚，纯真而高尚的人体美。

4、建筑与雕塑的融合，建筑比例严格。七：古希腊美术的特点1、掌握雕塑的人神合一。七：古希腊美术的特点

古希腊的优秀建筑,实际上就是一座座精美的巨型雕刻。它为古罗马建筑艺术繁荣的奠定了坚实的基础，下面我们就来学习古罗马美术。公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。古罗马的历史可以追溯到（公元前8世纪--公元前6世纪）的“伊达拉里亚时期”。以后经历了“共和时期”、“帝国时期”，以“帝国时期”最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。

第二部份：古罗马美术古希腊的优秀建筑,实际上就是一座座精美的巨型雕刻。它为古《加尔桥》：在今法国尼姆，公元14年，长268.83米，高48米是供应城市用水的高架输水道。原长约40公里，先仅存一段。采用拱卷结构，是实用与美的完美结合，被誉为“世界上最漂亮的水管。《加尔桥》：在今法国尼姆，公元14年，长268.83米，

罗马大角斗场（公元1世纪）

这是罗马帝国时期最著名的建筑。它是王朝的统治者，驱使几万名奴隶，于（70年—82年）建成的。它是专门为奴隶主阶级和平民观看角斗及其他游戏而建造的，故称“大角斗兽场”。这一建筑虽已遭到严重破坏，但它的规模和结构还清晰可见。整个角斗场可容纳五、六万名观众。建筑分成四层，下三