外国美术作品欣赏课件

第三章油画欣赏第一节文艺复兴时期绘画（15、16世纪）第二节17、18世纪绘画第三节19世纪绘画第四节20世纪绘画第三章油画欣赏1第一节文艺复兴时期绘画（15、16世纪）一、概述

文艺复兴是欧洲历史上也是人类历史上的一次伟大的文化思想运动。它极大地加快了人类发展的步伐。意大利是这一思想文化运动的主要推进者。文艺复兴被历史学家们称之为“人文主义”。这与欧洲中世纪的否定人世、否定现实、提倡禁欲主义的基督教的世界观，是针锋相对的。其实简单的说，文艺复兴就是人文主义思想的爆发。它为西方以后的艺术及其他文化的发展奠定了坚实的基础。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的重新兴起”。

第一节文艺复兴时期绘画（15、16世纪）一、概2二、意大利文艺复兴时期的绘画

意大利是欧洲文艺复兴运动的发源地和中心区。在这一时期里，很多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚，来表现人文主义思想。正是在这些敢于破旧立新的美术家不断探索和努力下，意大利文艺复兴时期的美术才日益显示出它的崭新面貌。佛罗伦萨画家乔托、马萨乔代表着文艺复兴运动早期绘画。达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，标志着文艺复兴运动达到了最高峰。在稍晚的时候，又产生了独具特色的威尼斯画派，其主要代表人物提香和乔尔乔尼。二、意大利文艺复兴时期的绘画3三、名家作品欣赏

这里主要欣赏的是乔托、马萨乔、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和威尼斯画派的提香等人的作品。三、名家作品欣赏4乔托

是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴时期的伟大先驱者之一.在罗马、佛罗伦萨和帕都亚都遗留下了他的作品。主要作品有《逃亡埃及》、《哀悼基督》等。乔托是佛罗伦萨画派的创5乔托的艺术成就1、他的绘画是中世纪与文艺复兴的分水岭，同时也奠定了文艺复兴时期艺术的现实主义基础。

2、他不仅有卓越的绘画技巧，在艺术处理方面，力求在平面上再现物体的立体空间感，体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。乔托的艺术成就61．乔托《逃亡埃及》

《逃亡埃及》是一幅著名的壁画，很像是一幅生活中的真实场景，好象是发生在一家普通农户家中的故事，一点也没有宗教上的神秘感。为了表现真实生活中的场面，乔托就开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的远近关系，并具有初步的透视关系，尽管他的写实技巧还显得比较幼稚与生硬，但在欧洲美术史上却具有极其重要的意义。

1．乔托《逃亡埃及》《逃亡埃及》是一幅著名的壁画，很像是一7《犹大之吻》

画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心。其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。处于中心的犹大身被明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣时，使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上，两个对立着的面孔表现了人类社会光明与黑暗、正义与邪恶、美与丑的搏斗。

《犹大之吻》画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置8波提切利

波提切利的绘画进步很快。27岁的波提切利就自立门户，独立开设自己工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。（美第奇家族是意大利佛罗伦萨著名家族。佛罗伦萨的统治者。）

他成了宫廷画家后创作大量作品，其中《维纳斯诞生》

《春》被誉不朽名作，而名杨全世界

波提切利波提切利的绘画进步很快。27岁的波提切利92．波提切利《维纳斯的诞生》

根据古希腊、古罗马的神话记载，美与爱之神维纳斯是诞生于大海的波涛之中。画面上，维纳斯脚踩贝壳，裸着身体升出碧波荡漾的海面。左上方的两位风神，鼓动着翅膀把她吹向岸边，同时，还吹洒着象征春天的玫瑰花。2．波提切利《维纳斯的诞生》根据古希腊、古罗马的神话记载，10历史上不少诗人歌颂过美神维纳斯。有人就曾这样赞美说：“维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。”神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。春历史上不少诗人歌颂过美神维纳斯。有人就曾这样赞美说：“维纳斯11达·芬奇

列奥纳多·达·芬奇是人类智慧的象征，可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。（他创造了黄金分割点，人体解剖规律。人体比例。他是伟大的画家、科学家、建筑师、音乐家、医生，他亲自解剖过30具男女老幼的尸体。他解剖过怀胎去世的母体,查明了胎儿真相。他绘制了人体解剖图,详细记载了人体各部分构造,在医学上发挥了很大作用。）他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他已为人类做出巨大贡献，可他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”达·芬奇列奥纳多·达·芬奇是人类智慧的123．达·芬奇《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰的一个修道院食堂所作的一幅巨幅壁画。因为当时还没有现在通常所说的油画颜料，据说这幅壁画是用鸡蛋清调和着色彩画的。3．达·芬奇《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰的13《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是达·芬奇的一幅重要作品，现藏于法国巴黎的卢浮宫。这是文艺复兴时期及整个世界美术史上最优秀的肖像画之一《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达·芬奇的一幅重要作品，现藏于法14外国美术作品欣赏课件15

芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法国国王邀请大师赴法国定居，并聘为宫廷画家。在法生只活了4年，1519年大师客死异国他乡，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主再也无力造一个像他这样的人了。”芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美16米开朗基罗

米开朗基罗不仅具有多方面的艺术才能，而且一生非常勤奋、坚毅，对艺术创作永不满足，直到逝世前一星期，89岁的米开朗基罗还在创作雕刻。临终时，他感到遗憾的不是生命即将结束，而是他热爱的艺术创作就要停止。他说：“当我刚刚对艺术有点入门，正在打算创作我的真正艺术作品的时候，我却要死了。”米开朗基罗的绘画作品存世作不多，只有《创世纪》（壁画）我们能看到的大多是雕塑作品他主如：《大卫》《圣伤》等等，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

米开朗基罗米开朗基罗不仅具有多方面的艺术才能，174．米开朗基罗《创世纪》（壁画）《创世纪》是为罗马城梵蒂冈西斯廷拜堂拱顶而创作的。是文艺复兴时期美术作品中最重要的代表作之一4．米开朗基罗《创世纪》（壁画）《创世纪》是为罗马城梵蒂冈西18圣殇

圣殇19大卫像

大卫像20垂死的奴隶

垂死的奴隶21摩斯像

摩斯像22拉斐尔

如果说达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度完美为标志。拉斐尔如果说达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有235．拉斐尔《西斯廷圣母》

《西斯廷圣母》是拉斐尔后期的作品，是为教皇西斯托斯四世而作的一幅祭坛画。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看，丝毫不觉她在走动，但是当我们深视时，她仿佛正向你走来，她年轻美丽，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母在祝福。整个画面显得优雅、和谐、轻快，体现了拉斐尔独特的画风。5．拉斐尔《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》是拉斐尔后期的作品，24

当文艺复兴在意大利其它地方宣告结束时，威尼斯迎来了艺术的空前繁荣。威尼斯画派最为重要的画家包括乔尔乔内、提香、丁托列托等。他们为意大利文艺复兴又演奏了一段华丽的终曲.威尼斯画派当文艺复兴在意大利其它地方宣告结束时，威尼斯迎25乔尔乔内

乔尔乔内是第一个真正意义上的威尼斯画派画家，他不仅善于描绘风景，人物造型也很有新创。他吸取了达芬奇的烟雾状笔法（蒙胧）的表现方法，使自己创作的人物形像既有恬静优雅的神态，又有微妙丰富的诗意。乔尔乔内虽然在1510年染上瘟疫而过早去世，却丝毫没有减低他对威尼斯画派的巨大影响。

当资本主义开始萌芽、反封建专制、反禁欲主义的时代到来时，维纳斯再次来到人间、走进艺术殿堂。《入睡的维纳斯》正是这种反封建专制、反禁欲主义产物。乔尔乔内乔尔乔内是第一个真正意义上的威266.乔尔乔内《入睡的维纳斯》画面上以全裸的维纳斯作对角线动势，横卧于户外自然中，她微闭双目，带着一种进入梦乡的安逸的神情，女神右手垫在后脑，右脚弯入左腿下，整个人体被一个密封的椭圆形曲线包围着。画面上的场景，是意大利典型的乡村景色，画家赋予它和平宁静的境界，正与沉入梦乡的女神的神情十分和谐默契，可谓情景交融。是人体美、精神美与自然景色美的完美结合的艺术典范。

6.乔尔乔内《入睡的维纳斯》画面上以全裸的维纳斯作对角线动27提香

提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触要起着塑造形体结构和传达情绪的作用。在色彩、笔触等技巧运用方面，使得后来17世纪的荷兰、西班牙画家，以至19世纪的印象主义画派，都受到他很大的启示和影响。提香提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩28《花神》画的是古希腊神话中的花神芙罗拉，她其实是一位人间美女。当时的画家，出于对宗教禁欲主义的反感，总是有意显露人体的肉感，赞美人的旺盛生命力，《花神》29丁托雷托

丁托雷托在提香和米开朗基罗成就的基础上创立了自己的风格，构图大胆，打破常规，追求画面人物激烈运动感，用光与影的对比来强调激烈的人体动势，并常用一些难以表现的透视角度夸张地描绘人物，借以加强画面的紧张气氛。丁托雷托丁托雷托在提香和米开朗基罗成就的基础上308、丁托雷托

《浴中的苏珊娜》8、丁托雷托《浴中的苏珊娜》31

上面介绍的，只是整个文艺复兴时期的少数几个美术家，我们所看到的作品也只是他们许多作品中极少的部分，但从这几个有代表性的美术家和他们的少部分代表作中我们已可以看到，文艺复兴时期的美术家们虽然还常常采用基督教的题材，但是，他们的眼光已经从天上转向了人间，并且用艺术的形象说明了神也是人。这是人文主义的胜利，也是文艺复兴时期最宝贵的地方。

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第二节17、18世纪绘画一、概述

16世纪末，意大利的艺术出现了衰退现象。荷兰共和国的独立，为资本主义发展开辟了道路。经济繁荣，文化昌盛，言论自由，信仰自由，教会势力重新兴起，欧洲艺术也呈现出多元化局面。巴洛克、洛可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。荷兰绘画艺术得到了空前发展，西班牙和法国在艺术上也取得了空前繁荣，为法国的19世纪辉煌的艺术成就打下基础。第二节17、18世纪绘画33

巴洛克是17世纪初在意大利出现的一种艺术风格。它的特点是反对文艺复兴时的严肃、含蓄、平衡。而倾向豪华、浮夸。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪的含义。

罗可可是对巴洛克的继承。洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物，用现代流行的说法，即为“细节”。它富有级强的装饰性，强调轻快、典雅的风格。巴洛克是17世纪初在意大利出现的一种艺术风格。34二、名作欣赏（1）

17世纪意大利的天主教会，把美术看成是宣传教义号召信徒的强有力手段。在他们的积极倡导和推动下，富丽、雄伟、激情和辉煌成为当时社会的主流风格。主要画家有：哈尔斯、伦勃朗、鲁本斯、维拉斯贵支、维米尔、考尔夫、卡拉瓦乔、霍贝玛

二、名作欣赏（1）35哈尔斯哈尔斯361、哈尔斯《吉普赛女郎》

《吉普赛女郎》是哈尔斯的许多著名肖像画中的一幅。他不喜欢画正襟危坐、拘泥于形式的肖像画，而喜欢捕捉任务一瞬间的神态，画得生动而又不落俗套。

1、哈尔斯《吉普赛女郎》《吉普赛女郎》是哈尔斯的许多著名肖37伦勃朗伦勃朗382.伦勃朗《夜巡》

《夜巡》是为当时阿姆斯特丹射击手手公会绘制的一幅团体肖像画。本来是描写白天的行动，后来因为画面不断受到烟熏和先后涂上去的许多层亮油变成黄褐色而被误认为画的是夜景，而被称之为《夜巡》。2.伦勃朗《夜巡》《夜巡》是为当时阿姆斯特丹射击手手公会绘393.鲁本斯《窃夺吕西普斯的女儿》

《劫夺吕西普斯的女儿》是鲁本斯的主要代表之一。它取材于希腊神话中，迈锡尼国王的两个女儿被众神之主宙斯的孪生子劫夺的故事。此话给人的第一个印象是扭结作一团的人和马，再细看，是两个挣扎着的女人体，两名精壮的勇士正把他们设法拖上马去3.鲁本斯《窃夺吕西普斯的女儿》《劫夺吕西普斯的女儿》是鲁40《苏姗·芙尔曼》《苏姗·芙尔曼》是鲁本斯重要的肖像画之一，画中的人物是鲁本斯的第二个妻子的妹妹。鲁本斯用他熟练的写实技巧、细腻的笔触、十分华丽的色彩和流畅的笔法，生动地描画出了一个雍容华贵的少女的魅力动人的容貌和富有生气的精神形象。《苏姗·芙尔曼》《苏姗·芙尔曼》是鲁本斯重要的肖像画之一，414.委拉斯贵支《纺织女》

根据希腊神话，技艺女神巴拉斯与民间少女阿莱辛比赛纺织，女神失败后恼羞成怒，把少女变成了一只蜘蛛，让它“纺织”不休。4.委拉斯贵支《纺织女》根据希腊神话，技艺女神巴拉斯与民42《教皇英诺森十世》

《教皇英诺森十世》是委拉斯贵支应教皇的要求而画的，是一幅杰出的肖像画。不可一世的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛正盯着观众，威严中带着贪婪，凶狠中带着狡诈，教皇的伪善而凶恶的面貌，在画家的笔下被充分地揭示了出来。

《教皇英诺森十世》《教皇英诺森十世》是委拉斯贵支应教皇的要435.维米尔《倒牛奶的女人》

《倒牛奶的女人》是维米尔的代表作，以形体结实、结构精致、色调和谐，尤其善于对光线及室内空间感的表现而著称。画面上农夫女工正在埋头做自己的工作，情节简单，但是她朴素的黄色上衣和蓝色围裙，在太阳光的照射显得十分动人。5.维米尔《倒牛奶的女人》《倒牛奶的女人》是维米尔的代表作44《窗前读信的女子》这幅画足以说明维米尔的艺术特点。画中读信的情节十分简单，没有戏剧性的矛盾冲突和波澜起伏的故事情节；人物的姿态也是很单纯，没有大的动作或躯体的转动；读信人的表情也未作渲染，连那双眼睛，也是半垂的；室内布置也很朴素、雅致······但是，就在这单纯、平淡而真实的场面中，又使人觉得有种微妙的、值得回味的的东西。《窗前读信的女子》《窗前读信的女子》这幅画足以说明维米尔的艺术特点。画中读信的456.考尔夫《有银水壶的静物》

此画继承和发展了以赫达为代表的老一辈荷兰静物画家的高超技巧。在表现水果物品及精致的玻璃器皿上，他钻研得更深，描绘得更加丰富，每个局部都和整个画面同样精彩，而这正式一幅出色的静物画的绝妙之处。6.考尔夫《有银水壶的静物》此画继承和发展了以赫达为代表的46《水果篮》这幅作品运用了及其细腻的手法，对水果、篮子的形态和质感以至叶子和水果上极其细微的斑点，都作了精确的描绘，达到了极其逼真的地步。能取得这样的效果，是画家以画人物肖像的态度来画这水果和篮子，与我国宋代画家李嵩的果篮工笔画可谓异曲同工。7.卡拉瓦乔《水果篮》

《水果篮》这幅作品运用了及其细腻的手法，对水果、篮子的形态和478.霍贝玛《树间道路》

霍贝玛的《树间道路》被称为荷兰风景画的代表作，它所表现的虽然是一条普通的乡间小道，但是给人的感觉确是明快晴朗。画面是按照焦点透视来表现的，所以有一种很强的深度感，加强了作品的表现力。8.霍贝玛《树间道路》霍贝玛的《树间道路》被称为荷兰风景48

18世纪随着法国的贵族们涌进巴黎，去追求享乐的生活的时候，社会时尚也开始随之改变。最能迎合他们的口味的，是一种轻巧、优美、纤细、华丽的艺术风格。主要画家有：荷加斯、庚斯博罗、雷诺兹、华多、夏尔丹、大卫、戈雅

三、名作欣赏（2）18世纪随着法国的贵族们涌进巴黎，去追求享乐的491.大卫《马拉之死》

《马拉之死》是一幅与法国资产阶级大革命的光辉历史同样伟大的不朽作品。大卫在残酷的革命斗争现实的考验下，跳出了新古典主义美术的框框，满怀激情而又认真严肃地描绘了马拉这个人物。画面上出现的所有景物和细节都与画家要表现的主题密切相关：马拉泡在浴盆中坚持工作的情景，说明了这位革命者坚忍不拔的斗争意志和为人民幸福不辞辛劳的崇高品质，他之至死也没有放下他手中的武器——鹅毛管笔。1.大卫《马拉之死》《马拉之死》是一幅与法国资产阶级大革命50《荷拉斯兄弟的宣誓》

《荷拉斯兄弟的宣誓》原是当时国王路易十六订制的。画的题材本是古罗马的一个故事，主要是讲罗马和邻城阿尔马交战，双方各出三个同胞兄弟，罗马一方是荷拉斯兄弟三人，阿尔马城是居里亚斯三兄弟。而这两家恰巧互有亲戚关系《荷拉斯兄弟的宣誓》《荷拉斯兄弟的宣誓》原是当时国王路易十512戈雅《着衣的玛哈/裸体的玛哈》

《着衣的玛哈/裸体的玛哈》是戈雅的代表作品，“玛哈”是西班牙语“俏女郎”的意思。两幅画中人物姿态都相同，双掌交叉于头后，身躯斜卧于床上，人物俊俏丰满。画家致力于表现人物身上所诱发出来的清纯美的魅力。作为近代描绘赋予现实意味的女性人体，可算是一个先驱。这在西班牙宗教裁判所的黑暗统治年代，不能不说具有十分重要的反封建意义。2戈雅《着衣的玛哈/裸体的玛哈》《着衣的玛哈/裸体的玛哈》523.荷加斯《时髦的婚礼》

《时髦的婚礼》是组画中主要代表作品。这套组话共6幅，它以当时英国社会现实为题材，描写一个没落贵族为了发财，就让自己的儿子和一个资产阶级暴发户的小姐结婚，因为两人之间并无爱情，所以，婚后不久产生不和，最后两人都遭遇不幸。3.荷加斯《时髦的婚礼》《时髦的婚礼》是组画中主要代表作534.庚斯博罗《蓝衣少年》

《蓝衣少年》最被人赞赏不已的是那蓝色服装的艺术效果：它熠熠闪出蓝宝石般的光泽，又轻又薄的绸缎质感被表现得毫厘不爽，似可触摸得到，极大地满足了观众求真的视觉心理。同时，画家也未忽略人物精神风貌的刻画，作者有意把画中的少年塑造成一个真正的贵族，他右手叉腰，下垂的左手拿着帽子，虽不免稚气些，却以尊荣自得的目光注视着前方，又透出一种倜傥不群的神气。

4.庚斯博罗《蓝衣少年》《蓝衣少年》最被人赞赏不已的是那蓝545华多《舟发西苔岛》

这幅画表现的是一群贵族男女情侣，一边弹琴说爱，一边准备乘船离开爱情岛，会到现实生活中，每个人物的姿势都被赋予了同爱情有关的象征意义。5华多《舟发西苔岛》这幅画表现的是一群贵族男女情侣，一边弹556.夏尔丹《餐前祈祷》

《餐前祈祷》描绘了一个普通的家庭妇女正在为孩子们准备餐食，俯身向着正在背诵祈祷经文的孩子们的情景。这是法国下层人民生活中的一个及其普通的场面，但是在画家的笔下却被表现得十分真实、生动，犹如我们身临其境一样。6.夏尔丹《餐前祈祷》《餐前祈祷》描绘了一个普通的家庭妇女56第三节19世纪绘画一、概述18世纪末的法国资产阶级大革命，标志着世界范围内资产阶级革命新阶段的开始。在整个19世纪中，欧洲是资本主义制度发展最为迅速的地区，这时期世界美术的重要成就也集中地体现在欧洲主要的一些资本主义国家，如英国和法国等。特别是法国，它是西方文化艺术的中心，是西方近代美术主要流派的发源地，也是欧洲近代美术发展的缩影。第三节19世纪绘画57

二、法国绘画

19世纪的法国是西方美术的中心，不仅人才辈出，而且艺术流派众多从18世纪末开始兴起至19世纪初仍在流行的新古典主义，到19世纪的后期印象派，这中间还出现过浪漫主义、巴比仲画派、现实主义、印象派等重要流派。这些流派虽然不能完全地概括19世纪法国美术的全部成就，但是，它们却可以比较清楚地反映出19世纪法国美术发展的脉络。二、法国绘画58三、名作作品欣赏

19世纪法国美术名作的主要代表人物有安格尔、德拉克洛瓦、借里柯、库尔贝、杜米埃、柯罗、米勒、卢梭、莫奈、马奈、雷诺阿、德加、修拉、塞尚、高更等。我们将通过视频资料来欣赏他们的作品。三、名作作品欣赏591.安格尔《贝尔坦像》在画中，画家通过贝尔坦锐利的目光、深沉的嘴角、一双有力的手和卷曲的头发，出色地表现了这位有能力的资产阶级上升时期出版家的坚强的性格和非凡的毅力，具有很强的时代感，是他的代表作，是天才的顶峰。1.安格尔《贝尔坦像》在画中，画家通过贝尔坦锐利的目光、602.德拉克洛瓦《自由领导着人民》《自由领导着的人民》是德拉克洛瓦直接反映1830年法国人民反对复辟王朝——波旁王朝封建专制主义的七月革命的优秀作品。它比较真实地表现了巴黎工人、知识分子和市民们自觉地情景，引导他们前进的是象征着法国资产阶级革命共和政体的自由女神，她一手拿枪，一手高举着大革命时期的三色旗，成为整个画面的中心人物。2.德拉克洛瓦《自由领导着人民》《自由领导着的人民》是德拉613.借里柯《梅杜萨之筏》

3.借里柯《梅杜萨之筏》624.库尔贝《石工》

4.库尔贝《石工》635.杜米埃《高康大》

5.杜米埃《高康大》646柯罗《孟特芳丹的回忆》

6柯罗《孟特芳丹的回忆》657.米勒《拾穗者》

7.米勒《拾穗者》668.莫奈《日出·印象》8.莫奈《日出·印象》679.马奈《奥林匹亚》9.马奈《奥林匹亚》6810.雷诺阿《红磨坊街舞会》10.雷诺阿《红磨坊街舞会》6911德加《舞台上的舞女》

11德加7012.修拉《大碗岛星期天的下午》12.修拉《大碗岛星期天的下午》7113.塞尚《有瓷杯和水果的静物》

13.塞尚《有瓷杯和水果的静物》7214.高更《塔希提岛的妇女》14.高更《塔希提岛的妇女》7315.凡·高《向日葵》

15.凡·高《向日葵》74第四节20世纪绘画一、西方20世纪美术

20世纪是距离我们最近，对我们影响最深刻的一个世纪，在这样一个前所未有的不安定的100年间，经济高速发展和战争、革命并存，动荡不安与繁荣安定交替，世界美术的大舞台中从来没有像这一时期的美术流派一样，令人眼花缭乱地交替更迭，艺术风格也以从来没有的速度和力度彻底地改变、突破、创新，我们把这一时期的美术统称为现代主义美术。第四节20世纪绘画一、西方20世纪美术75（一）现代美术的前期1．野兽派

1905年的法国巴黎野兽派，一群象征派大师莫罗的学生参加了巴黎的“秋季沙龙”画展，作品一经展出，当即震惊大众，当时的批评家把这些风格狂野夸张、变形奇怪、具有强烈表现力的作品嘲讽为“像一群野兽一样凶猛地包围着一件古典风格的雕塑”，野兽派由此而得名。野兽派并非是一个严格的派系组织，只是一些敢于创新的青年画家的一种探索，野兽派的画家们使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，想尝试一种截然不同的新的绘画准则。野兽派的代表人物是法国的马蒂斯、杜飞、德兰、路奥和比利时的弗拉芒克等。（一）现代美术的前期1．野兽派761．野兽派马蒂斯《舞蹈》

马蒂斯创作于1910年的《舞蹈》是其中的代表作品：它描绘了作者记忆中的法国南部迦太兰人的一种圆舞，画面主体是5个携手绕圈的女性舞蹈人体，几乎平涂的土红色人体形象，在深度的幻觉中旋转，轻松、欢快，又充满力量。这幅画没有具体的情节，也没有令人烦恼和沮丧的内容，整幅画色彩极其简约，只有3种颜色，但却具有极大的精神力度。1．野兽派马蒂斯《舞蹈》马蒂斯创作于1910772．表现主义

与野兽派同时兴起并对后来的绘画创作有极大影响的是诞生在德国的表现主义，其特点是在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。野兽派注重画家主观个性的表现，而表现派的画家们更多的是表现自己强烈的心情，所以有时未必能引起欣赏者的共鸣，这种画派的风格虽有很大的局限性，却迅速在欧洲流行，直接对表现主义产生影响的是挪威画家蒙克。2．表现主义782．表现主义蒙克《呐喊》

《呐喊》便是组画中最有代表性的一件作品。画面描绘的是一个尖叫者失望的神情，一个面容近于骷髅的人形，双手捂着耳朵，站在一条不知来头去尾的公路桥上拼命呼号，那撕心裂肺的哀嚎，那叫仿佛震动着我们的心弦。画面上的人没有清晰的五官，也分不清是男是女，但是那身姿，以及画上病态、刺激人神经的色彩和孤寂的气氛，令人过目难忘。

2．表现主义蒙克《呐喊》《呐喊》便是组画中最有793．维也纳分离派

1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市，美术家协会会员的克里姆特组织发起了一场反对学院派美术保守势力，力求进行艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人风格的运动，被称为“维也纳分离派”。立分离派，把孔雀羽毛、螺钿、金银箔片、蜗牛壳等都画在画面上，创造了一种“画出来的镶嵌”效果，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。3．维也纳分离派803．维也纳分离派克里姆特《阿德勒·布罗赫—鲍尔像》

作品《阿德勒·布罗赫-鲍尔像》以金色作背景底纹，各式金黄色纹样图案构成的衣饰包裹着人物的优雅形象，整个画面显得高贵华丽，金碧辉煌。3．维也纳分离派克里姆特《阿德勒·布罗赫—鲍尔像》作品814．立体主义产生在法国的立体主义流派主要活动于1906年到1920年之间，名称来源于批评家沃塞里评论画家勃拉克时首次用的“立体”两个字，在立体主义的开端毕加索的油画《亚威农少女》中，正式宣告了以典雅、和谐的美为特征的西方传统美学的终结，毕加索在创作这幅分水岭性的作品时激动地说：“让风雅灭绝吧。”这句著名格言影响了未来派、达达派等许多派别，所以说立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感的表现技法具有里程碑的作用。立体派他们把物象拆散、分析，用各种办法把一部分同另一部分联系起来，简化物象，紧密连接空间，他们在短短的几年中，几乎已经破坏了西方艺术的一切清规戒律与旧的传统。4．立体主义824．立体主义毕加索《亚威农少女》

《亚威农少女》的创作灵感来源于画家被黑人雕刻那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引，画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手画脚的人物最明显的特征是没有了体积感，亚威农的姑娘并非是些风姿绰约的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女。

4．立体主义毕加索《亚威农少女》《亚威农少女》83《格尔尼卡》的创作具有鲜明的时代意义，1937年4月26日，德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡，2000名无辜人民丧命的消息迅速震撼全世界，也震撼了画家毕加索。为了抗议德国法西斯的暴行，这幅被载入绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。

《格尔尼卡》《格尔尼卡》的创作具有鲜明的时代意义，1937年4月26日，847.提香《乌尔比诺的维纳斯》

如果说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》，则完全是世俗环境中的女子

7.提香《乌尔比诺的维纳斯》如果说乔尔乔内的《85外国美术作品欣赏课件86马萨乔

马萨乔，意大利文艺复兴运动早期佛罗伦萨画家。美术小三杰之一。作品虽仍然是宗教题材，但人物画的表现具有明显的世俗化的特征。在透视学和解剖学以及色彩的运用上比乔托推进了一步，为15、16世纪意大利绘画开辟了新的途径。他短暂的一生带来了一场绘画革命，他是最早在画面上自由地运用远近法（透视法）来处理三度空间关系的优秀画家，他的绘画技法成为西欧美术发展的基础。显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。

马萨乔马萨乔，意大利文艺复兴运动早期佛罗87《纳税银》马萨乔

这副画上描绘了三个情节：阻拦、捉鱼及交付丁税。虽描绘的是宗教故事，但完全被画家描绘成真实的世俗场面，画中人都是画家同时代的普通百姓，他们所处的地位，都被恰当地安置在真实的环境中，符合空间透视法则，具有深远感，人物的塑造结构明确而清晰。画面上马萨乔首先注意到光的表现，使画中物象充满了光线与空气感，人物与环境产生了距离感。马萨乔的艺术探索，为现实主义艺术创作奠定了基础。《纳税银》马萨乔这副画上描绘了三个情节：阻拦、88第三章油画欣赏第一节文艺复兴时期绘画（15、16世纪）第二节17、18世纪绘画第三节19世纪绘画第四节20世纪绘画第三章油画欣赏89第一节文艺复兴时期绘画（15、16世纪）一、概述

文艺复兴是欧洲历史上也是人类历史上的一次伟大的文化思想运动。它极大地加快了人类发展的步伐。意大利是这一思想文化运动的主要推进者。文艺复兴被历史学家们称之为“人文主义”。这与欧洲中世纪的否定人世、否定现实、提倡禁欲主义的基督教的世界观，是针锋相对的。其实简单的说，文艺复兴就是人文主义思想的爆发。它为西方以后的艺术及其他文化的发展奠定了坚实的基础。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的重新兴起”。

第一节文艺复兴时期绘画（15、16世纪）一、概90二、意大利文艺复兴时期的绘画

意大利是欧洲文艺复兴运动的发源地和中心区。在这一时期里，很多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚，来表现人文主义思想。正是在这些敢于破旧立新的美术家不断探索和努力下，意大利文艺复兴时期的美术才日益显示出它的崭新面貌。佛罗伦萨画家乔托、马萨乔代表着文艺复兴运动早期绘画。达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，标志着文艺复兴运动达到了最高峰。在稍晚的时候，又产生了独具特色的威尼斯画派，其主要代表人物提香和乔尔乔尼。二、意大利文艺复兴时期的绘画91三、名家作品欣赏

这里主要欣赏的是乔托、马萨乔、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和威尼斯画派的提香等人的作品。三、名家作品欣赏92乔托

是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴时期的伟大先驱者之一.在罗马、佛罗伦萨和帕都亚都遗留下了他的作品。主要作品有《逃亡埃及》、《哀悼基督》等。乔托是佛罗伦萨画派的创93乔托的艺术成就1、他的绘画是中世纪与文艺复兴的分水岭，同时也奠定了文艺复兴时期艺术的现实主义基础。

2、他不仅有卓越的绘画技巧，在艺术处理方面，力求在平面上再现物体的立体空间感，体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。乔托的艺术成就941．乔托《逃亡埃及》

《逃亡埃及》是一幅著名的壁画，很像是一幅生活中的真实场景，好象是发生在一家普通农户家中的故事，一点也没有宗教上的神秘感。为了表现真实生活中的场面，乔托就开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的远近关系，并具有初步的透视关系，尽管他的写实技巧还显得比较幼稚与生硬，但在欧洲美术史上却具有极其重要的意义。

1．乔托《逃亡埃及》《逃亡埃及》是一幅著名的壁画，很像是一95《犹大之吻》

画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心。其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。处于中心的犹大身被明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣时，使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上，两个对立着的面孔表现了人类社会光明与黑暗、正义与邪恶、美与丑的搏斗。

《犹大之吻》画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置96波提切利

波提切利的绘画进步很快。27岁的波提切利就自立门户，独立开设自己工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。（美第奇家族是意大利佛罗伦萨著名家族。佛罗伦萨的统治者。）

他成了宫廷画家后创作大量作品，其中《维纳斯诞生》

《春》被誉不朽名作，而名杨全世界

波提切利波提切利的绘画进步很快。27岁的波提切利972．波提切利《维纳斯的诞生》

根据古希腊、古罗马的神话记载，美与爱之神维纳斯是诞生于大海的波涛之中。画面上，维纳斯脚踩贝壳，裸着身体升出碧波荡漾的海面。左上方的两位风神，鼓动着翅膀把她吹向岸边，同时，还吹洒着象征春天的玫瑰花。2．波提切利《维纳斯的诞生》根据古希腊、古罗马的神话记载，98历史上不少诗人歌颂过美神维纳斯。有人就曾这样赞美说：“维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。”神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。春历史上不少诗人歌颂过美神维纳斯。有人就曾这样赞美说：“维纳斯99达·芬奇

列奥纳多·达·芬奇是人类智慧的象征，可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。（他创造了黄金分割点，人体解剖规律。人体比例。他是伟大的画家、科学家、建筑师、音乐家、医生，他亲自解剖过30具男女老幼的尸体。他解剖过怀胎去世的母体,查明了胎儿真相。他绘制了人体解剖图,详细记载了人体各部分构造,在医学上发挥了很大作用。）他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他已为人类做出巨大贡献，可他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”达·芬奇列奥纳多·达·芬奇是人类智慧的1003．达·芬奇《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰的一个修道院食堂所作的一幅巨幅壁画。因为当时还没有现在通常所说的油画颜料，据说这幅壁画是用鸡蛋清调和着色彩画的。3．达·芬奇《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰的101《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是达·芬奇的一幅重要作品，现藏于法国巴黎的卢浮宫。这是文艺复兴时期及整个世界美术史上最优秀的肖像画之一《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达·芬奇的一幅重要作品，现藏于法102外国美术作品欣赏课件103

芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法国国王邀请大师赴法国定居，并聘为宫廷画家。在法生只活了4年，1519年大师客死异国他乡，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主再也无力造一个像他这样的人了。”芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美104米开朗基罗

米开朗基罗不仅具有多方面的艺术才能，而且一生非常勤奋、坚毅，对艺术创作永不满足，直到逝世前一星期，89岁的米开朗基罗还在创作雕刻。临终时，他感到遗憾的不是生命即将结束，而是他热爱的艺术创作就要停止。他说：“当我刚刚对艺术有点入门，正在打算创作我的真正艺术作品的时候，我却要死了。”米开朗基罗的绘画作品存世作不多，只有《创世纪》（壁画）我们能看到的大多是雕塑作品他主如：《大卫》《圣伤》等等，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

米开朗基罗米开朗基罗不仅具有多方面的艺术才能，1054．米开朗基罗《创世纪》（壁画）《创世纪》是为罗马城梵蒂冈西斯廷拜堂拱顶而创作的。是文艺复兴时期美术作品中最重要的代表作之一4．米开朗基罗《创世纪》（壁画）《创世纪》是为罗马城梵蒂冈西106圣殇

圣殇107大卫像

大卫像108垂死的奴隶

垂死的奴隶109摩斯像

摩斯像110拉斐尔

如果说达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度完美为标志。拉斐尔如果说达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有1115．拉斐尔《西斯廷圣母》

《西斯廷圣母》是拉斐尔后期的作品，是为教皇西斯托斯四世而作的一幅祭坛画。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看，丝毫不觉她在走动，但是当我们深视时，她仿佛正向你走来，她年轻美丽，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母在祝福。整个画面显得优雅、和谐、轻快，体现了拉斐尔独特的画风。5．拉斐尔《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》是拉斐尔后期的作品，112

当文艺复兴在意大利其它地方宣告结束时，威尼斯迎来了艺术的空前繁荣。威尼斯画派最为重要的画家包括乔尔乔内、提香、丁托列托等。他们为意大利文艺复兴又演奏了一段华丽的终曲.威尼斯画派当文艺复兴在意大利其它地方宣告结束时，威尼斯迎113乔尔乔内

乔尔乔内是第一个真正意义上的威尼斯画派画家，他不仅善于描绘风景，人物造型也很有新创。他吸取了达芬奇的烟雾状笔法（蒙胧）的表现方法，使自己创作的人物形像既有恬静优雅的神态，又有微妙丰富的诗意。乔尔乔内虽然在1510年染上瘟疫而过早去世，却丝毫没有减低他对威尼斯画派的巨大影响。

当资本主义开始萌芽、反封建专制、反禁欲主义的时代到来时，维纳斯再次来到人间、走进艺术殿堂。《入睡的维纳斯》正是这种反封建专制、反禁欲主义产物。乔尔乔内乔尔乔内是第一个真正意义上的威1146.乔尔乔内《入睡的维纳斯》画面上以全裸的维纳斯作对角线动势，横卧于户外自然中，她微闭双目，带着一种进入梦乡的安逸的神情，女神右手垫在后脑，右脚弯入左腿下，整个人体被一个密封的椭圆形曲线包围着。画面上的场景，是意大利典型的乡村景色，画家赋予它和平宁静的境界，正与沉入梦乡的女神的神情十分和谐默契，可谓情景交融。是人体美、精神美与自然景色美的完美结合的艺术典范。

6.乔尔乔内《入睡的维纳斯》画面上以全裸的维纳斯作对角线动115提香

提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触要起着塑造形体结构和传达情绪的作用。在色彩、笔触等技巧运用方面，使得后来17世纪的荷兰、西班牙画家，以至19世纪的印象主义画派，都受到他很大的启示和影响。提香提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩116《花神》画的是古希腊神话中的花神芙罗拉，她其实是一位人间美女。当时的画家，出于对宗教禁欲主义的反感，总是有意显露人体的肉感，赞美人的旺盛生命力，《花神》117丁托雷托

丁托雷托在提香和米开朗基罗成就的基础上创立了自己的风格，构图大胆，打破常规，追求画面人物激烈运动感，用光与影的对比来强调激烈的人体动势，并常用一些难以表现的透视角度夸张地描绘人物，借以加强画面的紧张气氛。丁托雷托丁托雷托在提香和米开朗基罗成就的基础上1188、丁托雷托

《浴中的苏珊娜》8、丁托雷托《浴中的苏珊娜》119

上面介绍的，只是整个文艺复兴时期的少数几个美术家，我们所看到的作品也只是他们许多作品中极少的部分，但从这几个有代表性的美术家和他们的少部分代表作中我们已可以看到，文艺复兴时期的美术家们虽然还常常采用基督教的题材，但是，他们的眼光已经从天上转向了人间，并且用艺术的形象说明了神也是人。这是人文主义的胜利，也是文艺复兴时期最宝贵的地方。

120

第二节17、18世纪绘画一、概述

16世纪末，意大利的艺术出现了衰退现象。荷兰共和国的独立，为资本主义发展开辟了道路。经济繁荣，文化昌盛，言论自由，信仰自由，教会势力重新兴起，欧洲艺术也呈现出多元化局面。巴洛克、洛可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。荷兰绘画艺术得到了空前发展，西班牙和法国在艺术上也取得了空前繁荣，为法国的19世纪辉煌的艺术成就打下基础。第二节17、18世纪绘画121

巴洛克是17世纪初在意大利出现的一种艺术风格。它的特点是反对文艺复兴时的严肃、含蓄、平衡。而倾向豪华、浮夸。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪的含义。

罗可可是对巴洛克的继承。洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物，用现代流行的说法，即为“细节”。它富有级强的装饰性，强调轻快、典雅的风格。巴洛克是17世纪初在意大利出现的一种艺术风格。122二、名作欣赏（1）

17世纪意大利的天主教会，把美术看成是宣传教义号召信徒的强有力手段。在他们的积极倡导和推动下，富丽、雄伟、激情和辉煌成为当时社会的主流风格。主要画家有：哈尔斯、伦勃朗、鲁本斯、维拉斯贵支、维米尔、考尔夫、卡拉瓦乔、霍贝玛

二、名作欣赏（1）123哈尔斯哈尔斯1241、哈尔斯《吉普赛女郎》

《吉普赛女郎》是哈尔斯的许多著名肖像画中的一幅。他不喜欢画正襟危坐、拘泥于形式的肖像画，而喜欢捕捉任务一瞬间的神态，画得生动而又不落俗套。

1、哈尔斯《吉普赛女郎》《吉普赛女郎》是哈尔斯的许多著名肖125伦勃朗伦勃朗1262.伦勃朗《夜巡》

《夜巡》是为当时阿姆斯特丹射击手手公会绘制的一幅团体肖像画。本来是描写白天的行动，后来因为画面不断受到烟熏和先后涂上去的许多层亮油变成黄褐色而被误认为画的是夜景，而被称之为《夜巡》。2.伦勃朗《夜巡》《夜巡》是为当时阿姆斯特丹射击手手公会绘1273.鲁本斯《窃夺吕西普斯的女儿》

《劫夺吕西普斯的女儿》是鲁本斯的主要代表之一。它取材于希腊神话中，迈锡尼国王的两个女儿被众神之主宙斯的孪生子劫夺的故事。此话给人的第一个印象是扭结作一团的人和马，再细看，是两个挣扎着的女人体，两名精壮的勇士正把他们设法拖上马去3.鲁本斯《窃夺吕西普斯的女儿》《劫夺吕西普斯的女儿》是鲁128《苏姗·芙尔曼》《苏姗·芙尔曼》是鲁本斯重要的肖像画之一，画中的人物是鲁本斯的第二个妻子的妹妹。鲁本斯用他熟练的写实技巧、细腻的笔触、十分华丽的色彩和流畅的笔法，生动地描画出了一个雍容华贵的少女的魅力动人的容貌和富有生气的精神形象。《苏姗·芙尔曼》《苏姗·芙尔曼》是鲁本斯重要的肖像画之一，1294.委拉斯贵支《纺织女》

根据希腊神话，技艺女神巴拉斯与民间少女阿莱辛比赛纺织，女神失败后恼羞成怒，把少女变成了一只蜘蛛，让它“纺织”不休。4.委拉斯贵支《纺织女》根据希腊神话，技艺女神巴拉斯与民130《教皇英诺森十世》

《教皇英诺森十世》是委拉斯贵支应教皇的要求而画的，是一幅杰出的肖像画。不可一世的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛正盯着观众，威严中带着贪婪，凶狠中带着狡诈，教皇的伪善而凶恶的面貌，在画家的笔下被充分地揭示了出来。

《教皇英诺森十世》《教皇英诺森十世》是委拉斯贵支应教皇的要1315.维米尔《倒牛奶的女人》

《倒牛奶的女人》是维米尔的代表作，以形体结实、结构精致、色调和谐，尤其善于对光线及室内空间感的表现而著称。画面上农夫女工正在埋头做自己的工作，情节简单，但是她朴素的黄色上衣和蓝色围裙，在太阳光的照射显得十分动人。5.维米尔《倒牛奶的女人》《倒牛奶的女人》是维米尔的代表作132《窗前读信的女子》这幅画足以说明维米尔的艺术特点。画中读信的情节十分简单，没有戏剧性的矛盾冲突和波澜起伏的故事情节；人物的姿态也是很单纯，没有大的动作或躯体的转动；读信人的表情也未作渲染，连那双眼睛，也是半垂的；室内布置也很朴素、雅致······但是，就在这单纯、平淡而真实的场面中，又使人觉得有种微妙的、值得回味的的东西。《窗前读信的女子》《窗前读信的女子》这幅画足以说明维米尔的艺术特点。画中读信的1336.考尔夫《有银水壶的静物》

此画继承和发展了以赫达为代表的老一辈荷兰静物画家的高超技巧。在表现水果物品及精致的玻璃器皿上，他钻研得更深，描绘得更加丰富，每个局部都和整个画面同样精彩，而这正式一幅出色的静物画的绝妙之处。6.考尔夫《有银水壶的静物》此画继承和发展了以赫达为代表的134《水果篮》这幅作品运用了及其细腻的手法，对水果、篮子的形态和质感以至叶子和水果上极其细微的斑点，都作了精确的描绘，达到了极其逼真的地步。能取得这样的效果，是画家以画人物肖像的态度来画这水果和篮子，与我国宋代画家李嵩的果篮工笔画可谓异曲同工。7.卡拉瓦乔《水果篮》

《水果篮》这幅作品运用了及其细腻的手法，对水果、篮子的形态和1358.霍贝玛《树间道路》

霍贝玛的《树间道路》被称为荷兰风景画的代表作，它所表现的虽然是一条普通的乡间小道，但是给人的感觉确是明快晴朗。画面是按照焦点透视来表现的，所以有一种很强的深度感，加强了作品的表现力。8.霍贝玛《树间道路》霍贝玛的《树间道路》被称为荷兰风景136

18世纪随着法国的贵族们涌进巴黎，去追求享乐的生活的时候，社会时尚也开始随之改变。最能迎合他们的口味的，是一种轻巧、优美、纤细、华丽的艺术风格。主要画家有：荷加斯、庚斯博罗、雷诺兹、华多、夏尔丹、大卫、戈雅

三、名作欣赏（2）18世纪随着法国的贵族们涌进巴黎，去追求享乐的1371.大卫《马拉之死》

《马拉之死》是一幅与法国资产阶级大革命的光辉历史同样伟大的不朽作品。大卫在残酷的革命斗争现实的考验下，跳出了新古典主义美术的框框，满怀激情而又认真严肃地描绘了马拉这个人物。画面上出现的所有景物和细节都与画家要表现的主题密切相关：马拉泡在浴盆中坚持工作的情景，说明了这位革命者坚忍不拔的斗争意志和为人民幸福不辞辛劳的崇高品质，他之至死也没有放下他手中的武器——鹅毛管笔。1.大卫《马拉之死》《马拉之死》是一幅与法国资产阶级大革命138《荷拉斯兄弟的宣誓》

《荷拉斯兄弟的宣誓》原是当时国王路易十六订制的。画的题材本是古罗马的一个故事，主要是讲罗马和邻城阿尔马交战，双方各出三个同胞兄弟，罗马一方是荷拉斯兄弟三人，阿尔马城是居里亚斯三兄弟。而这两家恰巧互有亲戚关系《荷拉斯兄弟的宣誓》《荷拉斯兄弟的宣誓》原是当时国王路易十1392戈雅《着衣的玛哈/裸体的玛哈》

《着衣的玛哈/裸体的玛哈》是戈雅的代表作品，“玛哈”是西班牙语“俏女郎”的意思。两幅画中人物姿态都相同，双掌交叉于头后，身躯斜卧于床上，人物俊俏丰满。画家致力于表现人物身上所诱发出来的清纯美的魅力。作为近代描绘赋予现实意味的女性人体，可算是一个先驱。这在西班牙宗教裁判所的黑暗统治年代，不能不说具有十分重要的反封建意义。2戈雅《着衣的玛哈/裸体的玛哈》《着衣的玛哈/裸体的玛哈》1403.荷加斯《时髦的婚礼》

《时髦的婚礼》是组画中主要代表作品。这套组话共6幅，它以当时英国社会现实为题材，描写一个没落贵族为了发财，就让自己的儿子和一个资产阶级暴发户的小姐结婚，因为两人之间并无爱情，所以，婚后不久产生不和，最后两人都遭遇不幸。3.荷加斯《时髦的婚礼》《时髦的婚礼》是组画中主要代表作1414.庚斯博罗《蓝衣少年》

《蓝衣少年》最被人赞赏不已的是那蓝色服装的艺术效果：它熠熠闪出蓝宝石般的光泽，又轻又薄的绸缎质感被表现得毫厘不爽，似可触摸得到，极大地满足了观众求真的视觉心理。同时，画家也未忽略人物精神风貌的刻画，作者有意把画中的少年塑造成一个真正的贵族，他右手叉腰，下垂的左手拿着帽子，虽不免稚气些，却以尊荣自得的目光注视着前方，又透出一种倜傥不群的神气。

4.庚斯博罗《蓝衣少年》《蓝衣少年》最被人赞赏不已的是那蓝1425华多《舟发西苔岛》

这幅画表现的是一群贵族男女情侣，一边弹琴说爱，一边准备乘船离开爱情岛，会到现实生活中，每个人物的姿势都被赋予了同爱情有关的象征意义。5华多《舟发西苔岛》这幅画表现的是一群贵族男女情侣，一边弹1436.夏尔丹《餐前祈祷》

《餐前祈祷》描绘了一个普通的家庭妇女正在为孩子们准备餐食，俯身向着正在背诵祈祷经文的孩子们的情景。这是法国下层人民生活中的一个及其普通的场面，但是在画家的笔下却被表现得十分真实、生动，犹如我们身临其境一样。6.夏尔丹《餐前祈祷》《餐前祈祷》描绘了一个普通的家庭妇女144第三节19世纪绘画一、概述18世纪末的法国资产阶级大革命，标志着世界范围内资产阶级革命新阶段的开始。在整个19世纪中，欧洲是资本主义制度发展最为迅速的地区，这时期世界美术的重要成就也集中地体现在欧洲主要的一些资本主义国家，如英国和法国等。特别是法国，它是西方文化艺术的中心，是西方近代美术主要流派的发源地，也是欧洲近代美术发展的缩影。第三节19世纪绘画145

二、法国绘画

19世纪的法国是西方美术的中心，不仅人才辈出，而且艺术流派众多从18世纪末开始兴起至19世纪初仍在流行的新古典主义，到19世纪的后期印象派，这中间还出现过浪漫主义、巴比仲画派、现实主义、印象派等重要流派。这些流派虽然不能完全地概括19世纪法国美术的全部成就，但是，它们却可以比较清楚地反映出19世纪法国美术发展的脉络。二、法国绘画146三、名作作品欣赏

19世纪法国美术名作的主要代表人物有安格尔、德拉克洛瓦、借里柯、库尔贝、杜米埃、柯罗、米勒、卢梭、莫奈、马奈、雷诺阿、德加、修拉、塞尚、高更等。我们将通过视频资料来欣赏他们的作品。三、名作作品欣赏1471.安格尔《贝尔坦像》在画中，画家通过贝尔坦锐利的目光、深沉的嘴角、一双有力的手和卷曲的头发，出色地表现了这位有能力的资产阶级上升时期出版家的坚强的性格和非凡的毅力，具有很强的时代感，是他的代表作，是天才的顶峰。1.安格尔《贝尔坦像》在画中，画家通过贝尔坦锐利的目光、1482.德拉克洛瓦《自由领导着人民》《自由领导着的人民》是德拉克洛瓦直接反映1830年法国人民反对复辟王朝——波旁王朝封建专制主义的七月革命的优秀作品。它比较真实地表现了巴黎工人、知识分子和市民们自觉地情景，引导他们前进的是象征着法国资产阶级革命共和政体的自由女神，她一手拿枪，一手高举着大革命时期的三色旗，成为整个画面的中心人物。2.德拉克洛瓦《自由领导着人民》《自由领导着的人民》是德拉1493.借里柯《梅杜萨之筏》

3.借里柯《梅杜萨之筏》1504.库尔贝《石工》

4.库尔贝《石工》1515.杜米埃《高康大》

5.杜米埃《高康大》1526柯罗《孟特芳丹的回忆》

6柯罗《孟特芳丹的回忆》1537.米勒《拾穗者》

7.米勒《拾穗者》1548.莫奈《日出·印象》8.莫奈《日出·印象》1559.马奈《奥林匹亚》9.马奈《奥林匹亚》15610.雷诺阿《红磨坊街舞会》10.雷诺阿《红磨坊街舞会》15711德加《舞台上的舞女》

11德加15812.修拉《大碗岛星期天的下午》12.修拉《大碗岛星期天的下午》15913.塞尚《有瓷杯和水果的静物》

13.塞尚《有瓷杯和水果的静物》16014.高更《塔希提岛的妇女》14.高更《塔希提岛的妇女》16115.凡·高《向日葵》

15.凡·高《向日葵》162第四节20世纪绘画一、西方20世纪美术

20世纪是距离我们最近，对我们影响最深刻的一个世纪，在这样一个前所未有的不安定的100年间，经济高速发展和战争、革命并存，动荡不安与繁荣安定交替，世界美术的大舞台中从来没有像这一时期的美术流派一样，令人眼花缭乱地交替更迭，艺术风格也以从来没有的速度和力度彻底地改变、突破、创新，我们把这一时期的美术统称为现代主义美术。第四节20世纪绘画一、西方20世纪美术163（一）现代美术的前期1．野兽派

1905年的法国巴黎野兽派，一群象征派大师