历年西南大学网教0024《书法》大作业答案（汇编15份）

1、2017年6月西南大学网教［0024］《书法》2、2017年12月西南大学网络教育大作业答案-0024书法3、2017年12月西南大学网络教育大作业答案-书法【0024】4、2017年秋西南大学网教00245、2018年6月西南大学网教大作业答案-0024书法6、2018年6月西南大学网络与继续教育大作业答案-书法［0024］7、2018年12月西南大学网络教育［0024］《书法》大作业答案8、2019年3月西南大学网络教育3月大作业答案-0024书法9、西南大学2016年12月网络与继续教育《书法》［0024］大作业A卷答案10、西南大学2018年6月网络与继续教育学院大作业答案-0024书法11、西南大学网络与继续教育学院0024书法12、2016年12月西南大学网络教育学院《书法》［0024］大作业答案13、2016年年12月西南大学网络与继续教育［0024］《书法》大作业答案14、2016年年12月西南大学网络与继续教育《书法》［0024］大作业答案15、2016年西南大学秋季网络作业(0024)书法作业57-60题一、答：在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰。唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作，是中国书法史上的一颗璀璨明珠。“气势恢宏、法度森严、气象正大、格调雍华”是唐楷艺Jtt的主要特征，唐楷代表人物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异，但总体艺术特征都一致地反映了唐代、经济、文化对书法艺术的影响和作用，是唐大国国度在书法艺Jtfc上的时代性标志。楷书的特点，从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻。写起为也要比隶书灵活捷便，从楷书创立之后，它就代替了隶书正统地位，经过长期的试用证明了它是实用性和艺术性结合较好的一种书体。千年来一直是官方所采用的正式字体，也成为书法史上的一大宗。我们常说的“真、草、隶、篆”四体，楷书居四体之首。楷书的开创和确立之功，应首推钟。四、答：甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期,有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46年）简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。《说文解字》成书于和帝十二年（公元100年），许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连;历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔谖作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀，梃纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道，怀素僧《自叙帖》等等，，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别,不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。“破草”是现代书家中最常见的，如狂草书法家杜浩平、梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀耀《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。故有此别论草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为“章草”，是一种隶书草书。章草字字**,接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中（尽管草书出现得不比楷书晚），往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。到唐朝时，草书成为一种书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种艺术作品，讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在狂草中，有“词联”符号，就是把两个字（常见词组）写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写，词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。日语中的平假名是以汉字的草书形式为蓝本创作的。现代人学习草书一般以今草为起点。普遍认同的草书写法有于右任先生编著的标准草书（有同名字帖）。0024书法一、简述宋四家书法成就。（50分）答：宋代书坛四大家一般是指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄而言。四家除蔡襄犹存尚法遗风外，其他三家都是尚意书风的典范书家。苏轼（1037——1101）字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他是宋代散文大家、诗人，词开豪放一派，又是文人画和尚意书法的开创者，在文学之术的众多领域里都取得了惊人的成就，可以说是我国文艺史上的巨星。就书、画而论，他是宋代文人画的中坚人物和理论上的代言人，他在书法上的成就超过绘画，是宋代尚意新风的领袖，位居四家之首。苏轼的书学渊源，黄庭坚说：“东坡道人，少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。”可见是在广泛吸取前代各家之长以为己有的基础上形成自家风貌的。苏轼学传统重神不重形，朱熹说：“东坡笔力雄健，不能居人后，故其临帖，物色牝牡，不复可以形似校量，而其英气逸韵，高视古人，未知孰为先后也。”在书法创作上信手取意，重意而不轻法，有出新意手法度之中，寄妙理于豪放之外的妙处。尝自言：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”强调的是创造性和随意性。他在书之创作上主张：“作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他在实践上确能将胸中至大至刚之气一寓于书，把学问修养和诗文书画融为一炉，丰富了书法艺术的内含和感染力。他天姿超迈，学问渊博，既是政治家，又是文学家、诗人、书画家的合一体，所以他的融合是自然而然的。黄庭坚说：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芋芋，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”苏轼在艺术上的追求和实践，对宋代尚意书风的拓展起了巨大的推动作用。苏轼乂是在艺术上敢F自我作古的书家，不怕别人的非议。据说他的执笔用“单钩法”，类似今日的执钢笔，别人批评讥讽他“作戈多病笔”，“腕着而笔卧，故左秀右枯”，他不与理采，只有他的学生和朋友黄庭坚真正理解他，认为众人的批评是“管中窥豹，不识大体，殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃白成妍二苏轼喜用宣城诸葛丰的鸡毛笔，能把极软的笔运用自如，产生丰富的变化。他的字肥壮而内含筋骨，自己颇自信地说：“余书如绵里铁。"苏轼政治生活风波迭起，屡遭挫折而壮心不减，书法内涵愈来愈丰厚伟岸，郭畀说他“晚岁自担州回，挟大海风涛之气，作字如古槎怪石，如怒龙喷浪，奇鬼搏人，书家不可及也工其用笔渐趋粗壮，字形峻秀而骨力强盛，带有纯朴端庄的气息，可谓百折不问，老当益壮。黄庭坚说苏书：“笔圆而韵胜，挟以文章妙大下忠义贯日月之气，本朝善书自当推为第一。”苏轼善真、行书，“真、行相半”是他的特点。苏字外柔内刚，书风如“老熊当道，百兽畏伏"（赵孟■语）。《醉翁亭记》和《罗池庙送享诗碑》是他的真书代表作，其书法颜真卿《东方朔画赞》而有自家风神，王世贞评日：“结法遒美，气韵生动，极有（张）旭、（怀）素屋漏痕意。”《祭侄黄几道文》书法精整，行而运于真，是“真行相半”的典型形式。传世苏书以翰札行书最多，也最有代表性，如《黄州寒食诗》，是苏轼行书的皎皎者。全篇由首至尾气脉贯通，有一气呵成的气势。随着诗情的起伏，书法亦跌宕多姿，愈写情致愈浓，确实是不计工拙、妙得法外之致。虽是“点画信手烦推求”，又颇见功底。诗的感情变化与线条形态、节奏、韵度十分吻合。章法上字形大小相间，起倒相成，利用长锋竖画造成虚实对比，密中间疏，疏中济密，变化巧妙而见情致，“笔势欹侧而神气横溢”，可称诗书俱佳，为书史上难得之作。黄庭坚跋日：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此……”的确道出个中三味。苏轼其他书作如《赤壁赋》、《洞庭秋色赋》、《山中松酸赋》、《杜甫柩木诗卷》以及众多信札，都为书家所贵。黄庭坚（1045—1105）字鲁直，号山谷道人，江西分宁人，世称“黄山谷”。他是受苏轼革新文艺思想影响较直接的诗人和书法家。早年与苏轼接触，有师友之谊。史称黄庭坚“与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士，黄庭坚与苏轼的师友之谊保持终生，政治上亦随苏浮沉。黄庭坚的诗追求新奇，开江西诗派。书法上“善行草书，楷法亦自成一家:在学问上独立高行，不依旁他人，对书画有极高的鉴尝能力。由于他在诗、书上有卓越的成就，历来与苏轼并称“苏黄”。黄庭坚是尚意书风的倡导者和主要书家，在书法上与苏轼同受颜真卿革新书艺的影响，但取径不同，在真、行、草书上都与苏轼拉开了距离，可谓善学善变。黄庭坚在书艺上主张“入古出新”，他的书艺由五代杨凝式，唐代褚、颜、柳J、旭、素而上溯晋宋风神。早期能集古人所长，从学传统中发掘新意。中年已渐成自家风貌，晚年成就了风格独特的“黄体”风格。他悬腕高执笔，“令腕随己左右”，用内撇法，深得兰亭风韵。在书写上有不择纸笔的功力，并善用软亳，笔软而力健，有“化我霜亳作鹏翼”的笔致。所以有人说黄庭坚开后代用羊亳笔的法门。黄庭坚行楷书深受颜真卿和梁碑《瘗鹤铭》的影响，尤得力于《瘗鹤铭》。如其代表作《松风阁诗》、《经伏波神祠》、《诸上座后记》、《苏轼黄州寒食诗跋》等，书字以欹侧取势的特点明显，用笔中锋直落，擒纵而线条凝练，提按、起伏、俯仰变化跌宕，左顾右盼，动静结合，颇有姿致。淋漓痛快而无轻佻浮燥的俗气，如闲云出岫，舒展自如；纵横穿插而无猛浪之气，如竹影婆娑。结体中宫紧结，笔画四外放射，长笔拓展奇肆有致，造成疏密、聚散、黑白上的奇趣，有雄强茂密而雅逸的情致。宋徽宗说：“黄书如抱道足学之长，坐高车驰马之上，横钳高下，无不如意。”在宋代四家中以险峻著称，风格突出，创新的意趣最鲜明。黄庭坚草书成就在四家之中尤为突出，他自言：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。后乂得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”晚年被谪四川入峡时，“见长年荡桨，乃悟笔法工黄庭坚狂草奇崛纵姿，赵孟^说“得张长史圆劲飞动之意”，沈周说：“晚年大得藏真三味，笔力恍惚，出神人鬼。”他的《李白忆旧游》长卷，用笔娴熟遒劲，气机畅达，擒纵时出纵姿之笔而乂收敛得势，是黄书上乘之作。《诸上座》线条瘦劲，用笔如快马入阵，势来不可遏，势去不可止。笔势飘逸峻隽，点画狼藉随意而行，迟速变化巧妙，又能擒纵有致，步步为营，是黄书稀世之佳作。黄庭坚书艺以韵胜，在草书里表现得更明显，与晋唐草书相比个性鲜明突出，是宋代草书的杰出代表。米芾（1051—1107）字元章，号襄阳漫土、海岳外史等。宋徽宗时米芾曾是书画学博士，后为礼部员外郎，世称“米南宫”。米莆博学多才而乂恃才傲物，有洁癖石癖，举止疏狂怪僻，世称“米颠:宋史文苑传说他“为文奇险，不蹈袭前人轨辙：特妙于翰墨，沈着飞翥，得王献之笔意：画山水人物，自名一家，尤工临移，至乱真不可辨：精于鉴裁二是宋代著名书画鉴尝家、书家、画家。他独创的“米点山水”在中国绘画发展上占有重要地位。于书学米芾对古法研究精深博大，而又锐意求新。其书先习唐人，由颜而柳，继而欧、褚，又上溯晋人法。由临古一变而为采古人之长以为己有，尝自言：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处总而成之。”推陈出新，化出自己的风格，自称“刷字”，“即老始自成家，人见之不知以何为祖也”。其行草在四家之中独具风貌。“自谓善书者只有一笔，我独四面”，认为“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出了•意外”。他的书法自然天真，不假巧饰，以“风墙阵马，沉着痛快”著称。行草书气机舒畅，欹恻取势，运笔如飞，体势风动；把笔轻灵，纵逸奇变，八面生姿。以奇趣取胜，在四家之中是很突出的。由他传世之作《多景楼诗》、《苕溪诗》、《蜀素诗》等，都能看出沉着痛快和体势峻逸的所谓“刷字”特点。米芾书学著作有《书史》、《海岳名言》、《宝章侍仿录》等，记述了他的创作经验，以及品评前代书家和作品的言论，虽多苛求，亦是有得之言，代表了他的书学观点。蔡襄（1012——1067）字君谟，曾任龙图阁直学士、翰林学土、端明殿学士等职。年长于苏、黄、米三家，与欧阳修同时。蔡君谟为人正真，卓识多才。其书典重有法度，学唐人由薛、褚入手，下笔精丽，变体出于颜真卿。所以有宋人学颜当推蔡君谟为第一的说法，宋徽宗称之为“宋之鲁公工蔡襄书很受宋仁宗的唐爱，苏轼也很推崇他，曾说：“蔡君谟书天姿既高，枳学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一•”蔡襄精于行草。楷书端庄沉着，法度谨严，行书淳淡秀丽。沈括说他“又以散笔作草书，谓之散草，或飞草，其法皆生于飞白，亦自成•家工但革新创造精神不如苏、黄、米三家。黄、米二家对他称许之外亦有微辞，米芾说：“蔡襄如少年女子，体态娇娇，行步缓慢，多饰繁华。”黄庭坚说：“君谟书如蔡琰胡笳十八拍，虽清壮顿挫，时有闺房态度。”黄米二家对蔡襄书艺看法相似，点出了蔡襄书风特点。蔡襄力学唐人，其书已开宋风，精丽可爱。因终未脱唐人遗风，其贡献不如苏、黄、米三家。四、论述草书的发展过程。（50分）答：甲骨文时期有草写的痕迹。■周宜王太史作籀书”、“李斯作小篆"、"程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首二章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46年）简就已经完全是草书了。但是从周代到新葬时期都不曾把草书列为一种书体。《说文解字》成书于和帝十二年（公元100年），许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连：历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实，近人多信此说。今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉豉看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔谖作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀缝纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起;张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。近常见隶书笛法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。“破草”是现代书家中最常见的，如狂草书法家杜浩平、梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从占到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙我《书概》云：行书有“真行”、有“草行:“真行”近似真书而纵于真，“草行.近于草书而敛于草。唐朝张怀璘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草，故有此别论草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为“章草”，是一种隶书草书。章草字字**,接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，乂演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代人繁体楷书中（尽管草书出现得不比楷书晚），往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。到唐朝时，草书成为一种书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种艺术作品，讲究间架、纸的黑门布珞，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在狂草中，有“词联”符号，就是把两个字（常见词组）写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写，词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。日语中的平假名是以汉字的草书形式为蓝本创作的。现代人学习草书一般以今草为起点。普遍认同的草书写法有于右任先生编著的标准草书（有同名字帖）西南大学网络与继续教育学院课程考试试

题卷类别：网教专业：汉语，汉语言文学，汉语言文学 2017年迄月课程名称【编号】：书法[0024] A卷大作业 满分:100分答题要求：在以下5个题目中，请选择2个题目作答，每小题50分。要求观点明确、论证详实、结合书法史上具体书家作答。每题字数在200至500字以内。二、简述唐楷的艺术成就。（50分）在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰。唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作，是中国书法史上的一颗璀璨明珠。“气势恢宏、法度森严、气象正大、格调雍华”是唐楷艺Jtt的主要特征，唐楷代表人物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异，但总体艺术特征都一致地反映了唐代、经济、文化对书法艺术的影响和作用，是唐大国国度在书法艺Jit上的时代性标志。楷书的特点，从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻。写起为也要比隶书灵活捷便，从楷书创立之后，它就代替了隶书正统地位，经过长期的试用证明了它是实用性和艺术性结合较好的一种书体。千年来一直是官方所采用的正式字体，也成为书法史上的一大宗。我们常说的“真、草、隶、篆”四体，楷书居四体之首。楷书的开创和确立之功，应首推钟四、论述草书的发展过程。（50分）甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草蔗”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46年）简就已经完全是草书了。但是从周代到新养时期都不曾把草书列为一种书体。《说文解字》成书于和帝十二年（公元100年），许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实，近人多信此说。今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔谖作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀^纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道，怀素僧《自叙帖》等等，，张旭史称“草圣”,孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成-一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。“破草”是现代书家中最常见的，如狂草书法家杜浩平、梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书.笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀瑾《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草故有此别论草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为“章草"，是一种隶书草书.章草字字**,接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中（尽管草书出现得不比楷书晚），往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。到唐朝时，草书成为一种书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种艺术作品，讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在狂草中，有“词联”符号，就是把两个字（常见词组）写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写，词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。日语中的平假名是以汉字的草书形式为蓝本创作的。现代人学习草书一般以今草为起点。普遍认同的草书写法有于右任先生编著的标准草书（有同名字帖）。文房四宝之外，下列—不属于书法辅助工具。.r印泥.「笔洗.「毛毡.一毛笔，2、以下—不是颜真卿的书法作品。.「《多宝塔碑》.「《颜勤礼碑》.r《大唐中兴颂》.「《孟法师碑》“3、以下—不是柳公权的书法作品。.C《玄秘塔碑》.r《神策军碑》.「《兰亭诗帖》.「《多宝塔碑》”4、—是黄庭坚的草书代表作。.「《松风阁诗》。.「《蜀素帖》,[《多景楼诗》. 「《海岳名言》5、天下第三行书《黄州寒食帖》作者是一。黄庭坚苏轼“米芾蔡襄6、“天下第三行书”指的是一。.C《书谱》.「《黄州寒食诗》/.「《祭侄稿》.「《丧乱帖》7、郑杓、刘有定两人合写的书法理论著作是.r《授笔图说》.「《衍极》”.「《笔阵图》.r《论书》8、字法的别称有结构和..「结字”.C中宫.C黑白.r九宫9、扬雄提出“书，心画也”。.C"秦代".C"东普’"战国".r"汉代"010、现今出土的最早甲骨文产生于时期。.r武乙.r祖甲.r帝乙.「武丁0多项选择题11、书法作品的幅式，有许多种，包括一、—、—、条幅、条屏、中堂、匾额等等。.「扇面”.r横幅。.「对联”.r草书12、书法艺术本体包括等。.「笔法〃.「墨法。.「章法。.「字法或13、《张迁碑》和《石门颂》整体比较起来，书风呈现—o.「拙〃.「大”.「重少14、东汉时期的隶书有0.「《马王堆帛书》. 「《居延纪年简》.「《石门颂》0.「《曹全碑》。15、以下的几种说法那几个是对的？.「书法是艺术以.「书法以汉字为载体/.「书法可以表情达意”.r书法艺术的背景是中国传统文化016、计白当黑中黑白关系的处理方法有一o.「匀布法力.r对比法U.「左收右放，,「重心下压”17、书法作品的常用幅式有一。•「对联〃.「手卷〃.r微刻.「册页”18、在《墙盘》中，以下—书法艺术特点是正确的。行列不清的章法.「粗重笔画与点团的消失。.r字形内部错落较少、多呈方形”.「露峰多、无收笔19、从甲骨文字形体看，甲骨文已具有一形式美。.「均衡。.r对称。.r和谐。.「统一或20、以下—是王羲之的书法作品。.「《月仪帖》.r《乐毅论》。.「《十七帖》。. 「《宣示表》判断题21、书圣王羲之《快雪时晴帖》被称为天下第一行书.「A.V.「B.x022、元朝书家代表人物有虞集、鲜于枢等人，其中，鲜于枢被称为“书坛盟主”.rA.V.rB.x023、唐代草书代表人物以张旭、怀素、贺知章三人并称B.x24、清代碑学代表人物有王铎、赵之谦、张裕钊、康有为.CA.V.CB.x/25、书法史上的二王指王羲之与王献之父子，大小欧指欧阳询、欧阳通父子.rA.VJC.B.x26、吴门三家指明代苏州书家祝允明、文徵明、王宠.「A.V/.B.x27、篆书可以分为两类，一是小篆，一是大篆。.CA.V/.「B.x28、金文是写在青铜器上的文字。.「A.V.CB.x/29、李阳冰是唐代的楷书代表书家。.CA.V.「B.x030、尺牍是商代时期书写的主要幅式。.「A.V主观题31、宋徽宗的楷书号称—.参考答案：瘦金体32、号称元朝“书坛盟主”的书法家是―-参考答案：赵孟^33、《十二月帖》是的行草书代表作。参考答案：王献之34、宋代书家—以“集古字”为学书捷径。参考答案：米芾35、篆书可以分为两类，一是小篆，一是参考答案：大篆36、吴门三家指———。参考答案：祝允明文征明王宠37、汉代著名的摩崖刻石除《石门颂》外，还有现在陕西略阳的—、甘肃成县西狭颂等，并称"汉三颂"。参考答案：随阁颂38、《黄庭经》是王羲之的—作品。参考答案：小楷39、《广艺舟双楫》是—的代表书论。参考答案：康有为40、二王指： .参考答案：王羲之王献之41、大盂鼎是西周时期重鼎，其铭文为早期—的代表作。参考答案：金文42、唐代草书代表人物是———.参考答案：张旭怀素贺知章43、书圣王羲之一一_被称为天下第一行书。参考答案：兰亭序44、《郑文公碑》是一时期作品。参考答案：北朝45、文房四宝是_参考答案：笔墨纸砚46、.苏东坡《黄州寒食帖》被称为一参考答案：天下第三行书47、孙过庭的草书名作是。参考答案：书谱48、宋四家指 _参考答案：蔡襄苏轼米芾黄庭坚49、包世臣的书法著作是参考答案:艺舟双楫50、龙门四品指《始平公造像记》《杨大眼造像记》《魏灵藏造像记》和参考答案：孙秋生造像记51、简述智永《真草千字文》的艺术特色。参考答案：参见曹建编著《大学书法鉴赏》重庆：西南师范大学出版社，2003年7月第一版，第85页。1、用笔精熟2,结构精巧3、平中见奇52、试论金农的漆书《杜诗七绝二首》的艺术特点参考答案：参见曹建编著《大学书法鉴赏》重庆：西南师范大学出版社，2003年7月第一版，第135——131、卧笔横扫2、结构变化3、笔法局部夸张4、题款为长款53、简述《石门颂》的艺术特色。参考答案：参见曹建编著《大学书法鉴赏》重庆：西南师范大学出版社，2003年7月第一版，第59——60]1、结构扁方2、用笔多曲势、藏锋圆笔3、章法横竖基本成行54、章法是怎样构成的和形式的种类？参考答案：参见曹建编著《大学书法鉴赏》重庆：西南师范大学出版社，2003年7月第一版，第29——30]1、行气2、字距的两种处理方法3、行距的处理方法55、简述先秦的书法艺术。参考答案：参见曹建编著《大学书法鉴赏》重庆：西南师范大学出版社，2003年7月第一版，第39—42页,1、甲骨文的定义和认识、分期2、金文的含义、特点、代表作品3、石鼓文的意义价值4、竹木简帛墨迹56、什么是金文？参考答案：参见曹建编著《大学书法鉴赏》重庆：西南师范大学出版社，2003年7月第一版，第27页1、金文的含义2、金文所凭借的材料3、铸刻方法57、以清代帖派的品为例说说帖派的历史价值。参考答案：参见曹建编著《大学书法鉴赏》重庆：西南师范大学出版社，2003年7月第一版，第128——1558、小篆的艺术特征。参考答案：小篆是古文字发展的最后一个阶段，是秦始皇统一中国之后实行“车同轨、书同文”政£等均的线条。其直者似陈玉著，曲者如弯铁线，藏头护尾，不露锋芒，圆润之中又颇函筋力。小3无论内外均作弧形而绝不作死折，因而小篆的体势方中有圆，刚中有柔，脉络圆活而流畅。另外保留着一丝丝早期汉字象形、表义的特点。小篆的章法只有一种，字群的排布平正划一，横竖成在品式众多的我国传统书法中，小篆一体无疑是别有风采的。所以，尽管它在历史上作为官篆”，其“篆”就主要是指小篆（广义地说，古文字时代的主要字体都叫篆书）。历代书法家习小篆者7直到现在，小篆仍然为广大书法爱好者所喜欢。不过从文字学的角度看，小篆的结构和用笔都太背道而驰的。它作为官方正式字体的时间短暂，并不是因为秦王朝的寿命不长，而是因为它自己59、论述草书的发展历史。参考答案：甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡成的新的书体为正体字的开端。但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有僧据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦"善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马"令作草书尺F是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。《说文解字》成书于和帝十二年（公元100年），许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有:章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；历代对章草的名称有不F草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、1崔谖作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离"、“绝笔收势，馀^纠结"、"头没尾垂”、“机微号张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.草亦称大草，《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故T“破草”是现代书家中最常见的，如狂草书法家杜浩平、梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草:行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。故有此别论草书是汉字的一种字体。它出现较早，从书。章草字字**，接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今二人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中（尽管草书:悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。到唐朝时，草书成为一种书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，符号，就是把两个字（常见词组）写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写，词联日语中的平假名是以汉字的草书形式为蓝本创作的。现代人学习草书一般以今草为起点。普遍认同的草书写法有于右任先生编著的标准草书（有F60、简述唐代楷书的艺术成就。参考答案：在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰。唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作，是中物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异，但总体艺术特征都一致地反映了.楷书的特点，从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻。写起为t结合较好的一种书体。千年来一直是官方所采用的正式字体，也成为书法史上的一大宗。我们常西南大学网络与继续教育学院课程考试试题卷类别：网教专业：汉语言文学,汉语言文学（汉语言文学教育）2018年6月课程名称【编号】：书法[0024] A卷大作业 满分：100分答题要求：在下列论述题中，任选其中两题进行作答，不少于600字。（每题50分,共100分）一、简述隶变（50分）答：汉字由篆书演变为隶书的过程。字型变圆形为方形，线条变弧线为直线，笔画变繁杂为简省，彻底笔画化。隶变是古今汉字的分水岭，芫在补充一一卫恒《四体书势》说：“隶书者，篆之捷也。”说明了隶书是篆书的快写，由篆书变为隶书，前人称之为“隶变隶书是篆书简化演变而成的一种起笔、收笔清楚的字体。因为隶书来源于篆书的草率写法，因而两种书体自战国晚期到西汉中后期，有过很长的共存时期。从考古发现的秦系文字的资料上看，战国晚期是隶书的形成时期。在秦孝公时代的铜器铭文里，就可以看到正体和俗体并存的情况，秦孝公以后，随着书写的频繁，俗体也随着越来越流行，在铜器铭文、漆器铭文、以至印文、陶文中都可以看到俗体字。这些字体，改变了正规的篆文圆转的笔道而带有着隶书的意味。从现有的秦简文字材料看，隶书在战国晚期已经基本形成。由篆书变为隶书，是汉字形体演变过程中最重要的一次变革。隶变主要有以下五个特点：1.解散篆体，改曲为直：隶书不再顾及象形原则，把古字“随体诘讪”的线条分解或改成平直的笔画，以便书写。2.偏旁分化：在隶书里，独立成字和用作偏旁的写法明显不同。3.偏旁混同：隶书以求简便，把某些生僻的或笔画较多的偏旁，改成形状相近，笔画较少，又比较常见的偏旁。4.结构简省：隶书往往把篆文的两笔并为一笔，或是把两个以上的偏旁或偏旁所包含的部分合并起来，改成较简单的笔画结构。5.圆转不断的线条变为方折的断笔：隶书为提高书写速度，形成点、横、竖、捺、钩、折等笔画。隶书的创立时代，在秦汉简牍尚未大量出土之前，有种种说法。比较流行的说法是隶书即为徒隶之书。据《汉书•艺文志》：隶书“起于秦时官狱多事，苟趣省易，施之于徒隶也”；《说文解字，序》中进一步发展，把隶书指为程邈所作：“秦始皇帝初兼天下，……大发吏卒、兴戍役，官狱职务繁，初有隶书，以趣约易……秦始皇帝使下杜人程邈所作也。”刘宋羊欣《采古来能书人名》中说：“秦狱吏程邈善大篆，得罪始皇，囚于云阳狱，增减大篆体，去其繁复，始皇善之，出为御史，名日隶书。”唐代大书论家张怀耀的说法与羊欣类似：“崇隶书者，秦下郢人程邈所造也。邈字元岑，始为衙县狱吏，得罪始皇，幽系云阳狱中，覃思十年，益大、小篆方圆而为隶书三千字”等等，不一而足。事实上，一种字体的产生不可能为某一人所造,在没有大量的实物资料证实它的产生之时，人们也无法对它作出科学的解释，只有假论为某人所创，这正如指仓颉造字、蔡伦造纸实不可信一样。另一种看法影响较小，认为隶书起源于周朝，以郦道元为代表。见《水经注》：“临溜人发古冢得铜棺，前和处隐为隶字，言‘齐太公六世孙胡公之棺’也。惟之字是古、余同今书。证知隶自出古，非始于秦。”郭沫若先生认为隶书起于周代证据不足信：“两周中叶的胡公，是齐国的统治者。他的棺铭不可能使用草篆，更不可能便是‘隶字关于定名隶书的义理，我们可以从“隶”的本义上作解释。吴白甸先生说：“《说文解字》中解释'隶'的意义是‘附着'，《后汉书，冯异传》则训为‘属'，这一意义到今天还在使用，现代汉语中就有‘隶属'一词。《昔书，卫恒传》、《说文解字，序》及段注，也都认为隶书是‘佐助篆所不逮'的。所以隶书是小篆的一种辅助字体。”这样的说法是有争议的。在汉字演变发展过程中，繁化和简化这两种对立的矛盾一直存在着。总的来说，人们写字总是往着简化的方向发展。当一种字体基本定型之后，它便可能向两种方向发展，一种是向更加规整的方向发展，一种是向更加草化的方向发展。规整化的结果使得这种字体得以完全确立，草化的结果便是产生新的字体。而隶书起初是所谓的“辅助性字体”,实际上它便是篆书（是大篆而不是小篆。一般地说来，草化先于正规化，小篆是

对大篆的规整，而隶书则是大篆的草化，它的产生应先于小篆）的草写。事实也是如此。早在产生秦小篆以前的时代，篆书的一种便于书写的简体——古隶（草篆）便已产生。根据江陵凤凰山秦墓出土的秦昭王时期的刻有“冷贤”两字的玉印、战国中期的《楚帛书》和战国后期秦国的“高奴禾石铜权”铭文的字样，可知在秦始皇统一六国之前便已有了和秦诏版相近的书体即草篆一一隶书的萌芽书体，亦即后人称为古隶的书体存在。出土的天水秦简，睡虎地秦简、马王堆帛书、银雀山竹简……为我们追溯隶书的起源和形成提供了确实的证据。二、简述《兰亭序》的技法特点（50分）答：王羲之其书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评日：“飘若游浮云，矫如惊龙二王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。1）、用笔多露锋用笔的藏露，古人很早就注意到了，比如东汉蔡邕《九势》云：“藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。”其实，用笔的藏露是相互转换，相辅相成的，这是一个笔锋调整的过程，也是一个节奏转换的过程。露锋取势，点画多生动而见性：藏锋蓄势，点画多含蓄而生情。用锋的藏露转换在《兰亭》中得到了充分运用，羲之自己也说：“用尖笔须落锋混成，无使毫露浮怯，举新笔爽爽若神，即不求于点画瑕玷也。”（《书论》）尖笔落锋混成需要极强的笔力与自信，这也是晋唐行草笔法的精髓。2）、用笔牵引并多用翻笔在快速书写的过程中，出现点画的牵引是很自然的。牵引使点画的关系更为紧密，也更为微妙多变。《兰亭》点画的牵引既复杂多变又出以自然，这在其后的书法史中也是极为罕见的。用羲之自己的话说就是：“游丝断而能续，龙鸾群而不争。”（《用笔赋》）当然，单有牵引还不能极其变化，同时还需增加用笔的翻转。这就是唐虞世南《笔髓论》中所说的：“其腕则内旋外

拓而环转纾结也。旋毫不绝，内转锋也，加以掉笔联毫，若石壁玉瑕，自然之理。”这种旋毫翻转使笔锋能不断凝聚在一起，使笔力得以增强。3）、重侧势用笔中锋的概念，似乎形成于唐宋之后，因那时用笔趋软，执笔较正，之前无用笔中侧之说，只讲顺逆、藏露。这是因为晋人斜执笔、重运腕、硬毫侧锋取势。在运笔使转过程中，自然会有一种中侧的变化。因为晋人笔力强劲，不存在点画软弱之病。正如羲之所云：“先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短。”（《书论》）对晋人而言，用笔八面出锋不单指行笔的方向，也包括了对笔毫各个面的运用。后来方笔与圆笔之争，也是因为不明白晋唐用笔的特点而产生的。侧势用笔有刷掠的意味，使点画产生振动感，显得生动而有姿态，也使笔力得以充分地体现。因为若用硬毫正锋写字，那是很难有变化可言,也是难以成字的。重侧势也使行书的起笔丰富而生动。三、北碑和碑学的关系（50分）四、论述扬州八怪书风的成因（50分）答：扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鲤、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等人.扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而著称,虽经历代兵祸破坏，但由于地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后，总是很快又恢复繁荣。进入清代，虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。富商大贾，四方云集，尤其以盐业兴盛，富甲东南。经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛。各地文人名流，汇集扬州。在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。诗文创作，载誉全国。有些盐商，堪称豪富，本身亦附庸风雅，对四方名士来扬州者，多延揽接待。扬州因而吸引了全国各地的许多名土，其中有不少诗人、作家、艺术家。所以，当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食，在书画方面更是着力搜求。流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬州的画家

稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号，宛如空谷足音，震动画坛。石涛的理论和实践“开扬州一派”，稍后，终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。五、论述权量诏版书法的艺术特征（50分）西南大学网络与继续教育学院课程考试试题卷类别：网教专业：汉语言文学,汉语言文学（汉语言文学教育）2018年6月课程名称【编号】：书法[0024] A卷大作业 满分：100分答题要求：在下列论述题中，任选其中两题进行作答，不少于600字。（每题50分,共100分）一、简述隶变（50分）二、简述《兰亭序》的技法特点（50分）三、北碑和碑学的关系（50分）四、论述扬州八怪书风的成因（50分）五、论述权量诏版书法的艺术特征（50分）一、简述隶变（50分）答：汉字由篆书演变为隶书的过程。字型变圆形为方形，线条变弧线为直线，笔画变繁杂为简省，彻底笔画化。隶变是古今汉字的分水岭，芫荏补充一一卫恒《四体书势》说：“隶书者，篆之捷也。”说明了隶书是篆书的快写，由篆书变为隶书，前人称之为“隶变”。隶书是篆书简化演变而成的一种起笔、收笔清楚的字体。因为隶书来源于篆书的草率写法，因而两种书体自战国晚期到西汉中后期，有过很长的共存时期。从考古发现的秦系文字的资料上看，战国晚期是隶书的形成时期。在秦孝公时代的铜器铭文里，就可以看到正体和俗体并存的情况，秦孝公以后，随着书写的频繁，俗体也随着越来越流行，在铜器铭文、漆器铭文、以至印文、陶文中都可以看到俗体字。这些字体，改变了正规的篆文圆转的笔道而带有着隶书的意味。从现有的秦简文字材料看，隶书在战国晚期已经基本形成。由篆书变为隶书，是汉字形体演变过程中最重要的一次变革。隶变主要有以下五个特点：.解散篆体，改曲为直：隶书不再顾及象形原则，把古字“随体诘训”的线条分解或改成平直的笔画，以便书写。.偏旁分化：在隶书里，独立成字和用作偏旁的写法明显不同。.偏旁混同：隶书以求简便，把某些生僻的或笔画较多的偏旁，改成形状相近，笔画较少，又比较常见的偏旁。.结构简省：隶书往往把篆文的两笔并为一笔，或是把两个以上的偏旁或偏旁所包含的部分合并起来，改成较简单的笔画结构。.圆转不断的线条变为方折的断笔：隶书为提高书写速度，形成点、横、竖、捺、钩、折等笔画。隶书的创立时代，在秦汉简牍尚未大量出土之前，有种种说法。比较流行的说法是隶书即为徒隶之书。据《汉书•艺文志》：隶书“起于秦时官狱多事，苟趣省易，施之于徒隶也”；《说文解字，序》中进一步发展，把隶书指为程邈所作：“秦始皇帝初兼天下，……大发吏卒、兴戍役，官狱职务繁，初有隶书，以趣约易……秦始皇帝使下杜人程邈所作也。”刘宋羊欣《采古来能书人名》中说：“秦狱吏程邈善大篆，得罪始皇，囚于云阳狱，增减大篆体，去其繁复，始皇善之，出为御史，名日隶书。”唐代大书论家张怀耀的说法与羊欣类似：“崇隶书者，秦下郢人程邈所造也。邈字元岑，始为衙县狱吏，得罪始皇，幽系云阳狱中，覃思十年，益大、小篆方圆而为隶书三千字”等等，不一而足。事实上，一种字体的产生不可能为某一人所造，在没有大量的实物资料证实它的产生之时，人们也无法对它作出科学的解释，只有假论为某人所创，这正如指仓颉造字、蔡伦造纸实不可信一样。另一种看法影响较小，认为隶书起源于周朝，以郦道元为代表。见《水经注》：“临溜人发古冢得铜棺，前和处隐为隶字，言'齐太公六世孙胡公之棺’也。惟之字是古、余同今书。证知隶自出古，非始于秦。”郭沫若先生认为隶书起于周代证据不足信：“两周中叶的胡公，是齐国的统治者。他的棺铭不可能使用草篆，更不可能便是‘隶字'J关于定名隶书的义理，我们可以从“隶”的本义上作解释。吴白甸先生说：“《说文解字》中解释'隶'的意义是‘附着，，《后汉书，冯异传》则训为'属'，这一意义到今天还在使用，现代汉语中就有‘隶属'一词。《昔书，卫恒传》、《说文解字，序》及段注，也都认为隶书是‘佐助篆所不逮'的。所以隶书是小篆的一种辅助字体。”这样的说法是有争议的。在汉字演变发展过程中，繁化和简化这两种对立的矛盾一直存在着。总的来说，人们写字总是往着简化的方向发展。当一种字体基本定型之后，它便可能向两种方向发展，一种是向更加规整的方向发展，一种是向更加草化的方向发展。规整化的结果使得这种字体得以完全确立，草化的结果便是产生新的字体。而隶书起初是所谓的“辅助性字体”，实际上它便是篆书（是大篆而不是小篆。一般地说来，草化先于正规化,小篆是对大篆的规整，而隶书则是大篆的草化，它的产生应先于小篆）的草写。事实也是如此。早在产生秦小篆以前的时代，篆书的一种便于书写的简体一一古隶（草篆）便已产生。根据江陵凤凰山秦墓出土的秦昭王时期的刻有“冷贤”两字的玉印、战国中期的《楚帛书》和战国后期秦国的“高奴禾石铜权”铭文的字样，可知在秦始皇统一六国之前便已有了和秦诏版相近的书体即草篆一一隶书的萌芽书体，亦即后人称为古隶的书体存在。出土的天水秦简，睡虎地秦简、马王堆帛书、银雀山竹简……为我们追溯隶书的起源和形成提供了确实的证据。隶变的发展是由秦小篆产生之前的隶变再转化为西汉早中期的隶变，形态是由篆书用笔迂回盘曲，圆整周到，隶书化圆为方，变弧线为直线，用笔随意提按。早期的不成熟的隶书与后来成熟的隶书都有此特点，而历来书家均把波磔的分明与否作为区别过渡性隶书与成熟隶书的主要标志。秦简数目众多，但都没有出现波磔，而西汉早期的马王堆帛书、张家山汉简、阜阳汉简等大量的竹、帛书都具有明显的波磔；波磔作为主笔比较突出，笔画形态也很统一，所以我们认为成熟的隶书在西汉早期已经出现。至于西汉中期的居延简、定县简则分明已经是完全成熟的隶书形态了。由于笔法的丰富，如中锋与侧锋，藏锋与露锋，束毫与铺毫，疾势与涩势，轻与重，方与圆等对立因素的统一在技巧上的要求充分展示，中国书法开始注意到：线除了构筑字体的空间之外,线形自身的形态及其变化即是一个丰富无比的语汇系统一一线条自身终于独立地走上了历史舞台。从我国最早的成熟文字一一甲骨文，到范铸的青铜铭文以及秦时的刻石和权量铭文，字体数经变异风格每每不同。这些风格的不同主要是建立在空间构筑的基础之上的。而运动的感觉消失在自足的个体完善的构架之中。在甲骨文金文里，先民们对空间构筑的稚拙，掩盖了对线条运动感觉的迟钝，至I」《石鼓文》时期，运动的感觉便由迟钝转向僵化，到了秦始皇的小篆时期，这种僵化进一步变化为运动感觉的接近消失。秦小篆对空间结构绝对均匀的切割，使它无力再顾及线条自身的丰富变化，小篆成了所有字体中最富有“静态美”的典范。从发展的历史观点看，如此的"静态美''很可能会窒息书法的艺术生命。所幸小篆从来也未成为中国书史上的典型书体，即使在秦始皇时期，除了正规的封禅之类的重大盛典，除了作为文字规范有它的一席之地之外，使用范围极其狭窄。小篆既未受到实用的支持，又失去了艺术生命力的支撑，成为一种空泛的存在或日礼仪、楷范的存在，这样我们才会对比地理解秦汉隶书崛起的意义。秦汉隶书对小篆一个根本的背叛是彻底打破了小篆的僵化之气，代之而起的是开放的结构和运动的线条。中国书法史早期审美的重点由对空间形态的建构转向了线条自身的运动和变化。如果说甲骨文、金文开创了中国书法艺术“线”的道路，其秘密在于上古人把象形的图画模拟逐渐演变成净化了的抽象的结构和线条，从而奠定了中国书法走向“线的艺术”的基础的话，那么秦汉书法的审美内容在于使线条在时间进程上的流动美与对空间切割形成的构架美有机地结合起来，形成以时间带动空间，以时间控制空间的高级形态的艺术形式，从而使中国书法成为“中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵”。故尔在书法史上，我们把隶变的过程指为书法艺术自觉的前奏。四、论述扬州八怪书风的成因（50分）答：扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鱼军、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等人.扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而著称，虽经历代兵祸破坏,但由于地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后,总是很快又恢复繁荣。进入清代，虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。富商大贾，四方云集，尤其以盐业兴盛，富甲东南。经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛。各地文人名流，汇集扬州。在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。诗文创作，载誉全国。有些盐商，堪称豪富，本身亦附庸风雅，对四方名士来扬州者，多延揽接待。扬州因而吸引了全国各地的许多名土，其中有不少诗人、作家、艺术家。所以，当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食,在书画方面更是着力搜求。流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬州的画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号，宛如空谷足音,震动画坛。石涛的理论和实践“开扬州一派”，稍后，终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。西南大学网络与继续教育学院课程考试试

题卷类别：网教专业：汉语，汉语言文学，汉语言文学（汉语言文学教育）2018年12月课程名称【编号1书法【0024】 A卷大作业 满分:100分答题要求：1、以下5个题目中，学生选择2个题目作答，每小题50分。2、观点明确、论证详实、结合书法史上具体书家作答。一、简述唐楷的艺术成就。（50分）二、简述褚遂良《雁塔圣教序》的风格特征。（50分）三、论述隶书的基本笔法。（50分）四、论述草书的发展过程。（50分）五、论述王羲之《兰亭序》的技法特点。（50分）答案往下拉一、简述唐楷的艺术成就。答：在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰。唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作，是中国书法史上的一颗璀璨明珠。“气势恢宏、法度森严、气象正大、格调雍华”是唐楷艺Jit的主要特征，唐楷代表人物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异，但总体艺术特征都一致地反映了唐代经济、文化对书法艺术的影响和作用，是唐大国国度在书法艺Jit上的时代性标志。楷书的特点，从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻。写起为也要比隶书灵活捷便，从楷书创立之后，它就代替了隶书正统地位，经过长期的试用证明了它是实用性和艺术性结合较好的一种书体。千年来一直是官方所采用的正式字体，也成为书法史上的一大宗。我们常说的“真、草、隶、篆”四体，楷书居四体之首。楷书的开创和确立之功，应首推钟繇。二、简述褚遂良《雁塔圣教序》的风格特征。（50分）答：《雁塔圣教序》为褚遂良五十八岁时书，是最能代表褚遂良楷书风格的作品，字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。褚遂良在书写此碑时已进入了老年，至此他已为新型的唐楷创出了一整套规范。在字的结体上改变了欧，虞的长形字，创造了看似纤瘦，实则劲秀饱满的字体。王储曾评说:“……同州、雁塔两圣教序记是其自家之法，世传《兰亭》诸本，亦与率更不类。盖亦多出自家机杼故也。”褚遂良书法特点中整幅书法作品以弧形线条居多，即使是短线条，也有一咏三叹的情调。弧线的大量使用，使原本笔直、坚挺的基本笔画，增加了柔和委婉。褚遂良在起笔时略微多了点逆笔，然后引回，波转一下。这些用笔都使褚遂良的书法显得生动活泼，不局限于原有的形式。《雁塔圣教序》的笔画纤细而俊秀，即使是复杂的波折转笔，也是一丝不苟，毫无须发的遗憾。楮遂良秉承了文人书法家的笔法，在书写过程中却又能把握轻重、灌输力量。运笔《雁塔圣教序》在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止；横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。唐张怀瑾评此书云：“美女婵娟似不轻于罗绮，铅华绰约甚有余态。”清代秦文锦亦评日：“褚登善书，貌如罗琦婵娟，神态铜柯铁干。此碑尤婉媚遒逸，波拂如游丝。能将转折微妙处一一传出，摩勒之精，为有唐各碑之冠三、论述隶书的基本笔法。（50分）答：隶变后的字，与篆书相比，就是具备了鲜明的点画持征。笔法有方有圆，方圆并用。 （一）横画 横画是隶书中有特色的笔画。往往以“横飞”为美。隶书的横画有两种，一为平横，一为波横。有方笔圆笔两种。（二）竖画 竖画在隶书中只是普通的一个笔画，这个笔画承篆成分较大，即多数为圆起圆收。有些竖末端较尖，亦不属楷书悬针竖，而是写时自然收结。隶书的竖一般均为逆锋起笔，中锋徐行，藏锋收笔。竖画在隶书中有三种形式:中竖，向左弧竖，向右弧竖。也有方笔，即逆锋起笔，向左上角切，折笔下行。虽然竖画在隶书中不如波画有特色，但书写时同样不可轻视。（三）撇画 撇画又称掠画，是仅次于波画的又一重要笔画，它在隶书中变化很多，除了长撇、弯撇，还适用十一些左旁的竖画（竖撇隶书中的撇笔无论怎么变化，书写时均应起笔有力，沉着刚劲，忌轻飘。 （1）长撇这是隶书中最基本的撇。一般逆锋起笔，内右向左倾斜行笔，整体弧度不大，藏锋向上收笔，它与后来楷书的长撇基本类似（四）捺画 捺画是波笔的又一形式。是造成隶书气势的重要笔画。隶书中的捺画与波横写法近似，均为蚕头燕尾状。只是波横平出，捺画逆锋起笔后，向右下倾斜行笔，至捺角处稍顿向右上提笔出锋五）钩画 隶书中的钩画有时易和撇画混为一谈，原因在于钩锋并不明显。钩颈部分过长，并不像楷书的钩向上翘拔，出锋犀利。隶书的钩画由于多带波笔痕迹，滑行出钩，因此书写时应走笔慢一些（六）折画 折画在隶书中是很简单的，主要指两种笔画接合处，笔法较为随意。一种为内折，一种为外折。 （1）内折与外折 内折就是横笔写完后，向右上方提，然后折回向内写，竖呈内弯，有明显的折肩，如“己”、“史二（七）点画 点画在隶书中处于发展状态，多利用其它笔画如横、竖、撇、捺来代替。真意思的是，隶书中的点没有楷书中的基本点一一圆点。四、论述草书的发展过程。（50分）答：甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、''董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46年）简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。《说文解字》成书于和帝十二年（公元100年），许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连，笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。五、论述王羲之《兰亭序》的技法特点。（50分）答：与汉、西晋的其它书法作品相比，《兰亭序》书风的最明显特征即是它的用笔细腻和结构多变，大王以前的墨迹如陆机《平复帖》，吴皇象《急就章》古拙可爱，平和淡怡，颇见内敛之功，但无清雅之巧。存世汉简中倒不乏笔画跌宕纵肆、变化丰富的作品，但在结构上又相对飘散而乏丽趣。王羲之的功劳即在于他把自然的书风引向一个较为精练但又注重技巧华美特征的格局，从而确立了书法艺术强调对审美的主动把握这一时代的基调。在他以前，人们对此是不够重视的。 强调主动追求，强调风格的个性，强调技巧的丰富性，使《兰亭序》、《奉橘帖》、《得示帖》、《丧乱帖》等体现了一脉相承的魏晋式审美风度。对于学习行书的同志而言，努力注重在这方面的追索与体察是十分重要的。我们甚至不妨说，行书之学大王，成功与否的标志即看学习者能否淋漓尽致地，深入细致地把字帖中最细腻的用笔动作和线条效果表现出来。 粗率的临摹决然得不到真谛，而丝丝入扣的体察与反映，则是熟练掌握大王书风的第一个步骤。此无它，因为《兰亭序》本身就是对以前书法作品的高层次发展一一我称之为是从粗到细、从疏到密、从大概到精密、从拙朴到华美的审美发展。在唐人的书论中，大王式的风格被冠以一个纯粹褒义的词：“巧媚”。《兰亭序》等的成功之处正是在于它在当时达到人所不及的技巧境界（当然还有风格境界），它对笔与纸的驾驭能力：那种运用自如、出神入化的技巧，在东晋以前是为人仰慕已久，而在当时也是同辈书家们所叹为观止的，它标志着书法从单路蓝缕阶段走向艺术的成熟。而我们正是要学习这种成熟，因为我们希望能由此而进入书法（行书）的技巧王国。 《兰亭序》的"巧媚”与它的细腻特征，在与被翻刻的《圣教序》相比时呈现得更为明显。柔软的毛笔与坚硬的刀石相比，