柳永词两首 上课用

词词的有关知识：1、词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。2、词牌和标题：词牌是一首词的词调的名称，词的标题是词的主要内容的集中体现。常识简介3、词的分类按长短小令：58字以内中调：59-90字长调：90字以上按段落单调、双调、三叠、四叠按风格豪放派婉约派4.宋词从总体上可以分为婉约和豪放两派。

婉约词——在词史上被称为是正宗和本色行当。内容上多是写离别相思、风花雪月（言情）；格调上委婉柔媚，偏于阴柔之美，音律上浅唱低回，代表作家是柳永、李清照、姜夔等。唐代词人代表是温庭筠、南唐后主李煜。

豪放词——是由苏轼开创的,坦言自我，自然的形成了一种疏朗刚健的独特格调。后来南宋辛弃疾因自己在政治上遭遇排挤，在他笔下词成了抒发因报国无门悲愤不平的工具，形成了豪放洒脱的风格。主题常常是抒发远大政治理想和乐观旷达豪迈积极向上的精神或描写雄奇博大的景物。北宋有“豪苏腻柳”之称，柳词如江南二八少女，清新婉约，细腻独到.柳永

苏轼

东坡在玉堂（官署名）日，有幕士善歌,(苏轼)因问：“我词何如柳七（柳永）？”对曰：“柳郎中(柳永)词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。东坡为之绝倒。——俞文豹《吹剑录》5.词在唐宋的发展历程分为四个时期：时期主要风格代表作家唐、五代、北宋初年婉约艳丽温庭筠、李煜、晏殊北宋中叶到南渡婉约、豪放并举苏轼、柳永、李清照南宋前期壮怀高唱辛弃疾、陆游南宋后期哀感低吟姜夔、张炎兼跨两宋李清照

这是一个不知道应该怎么样去定义他的男子，很难去找到一个贴切的词语。他是风流才子，是屡试不中的补习生，常喝常醉的酒鬼，出没秦楼楚馆的浪子，仕途坎坷的小官，“奉旨填词”的专业词人，浪迹江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相”，歌楼妓女的铁哥，放荡不羁的花花公子，市井街头的自由撰稿人，无室无妻的光棍，他最重要的身份是宋代词坛的巨匠。下面让我们借两首词来走进他不凡但却坎坷的一生。柳永词两首柳永简介

柳永

(约980--约1053年)，原名三变，字耆(qí)卿，福建崇安人。柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。凭自己的才华，他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》：鹤冲天（1022年）

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?

未遂风云便，争不恣狂荡?

何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

“黄金榜上，偶失龙头望”，他并不满足于登进士第，而是把状元作为目标。落榜只是“偶然”，“见遗”只是“暂”，由此可见柳永狂傲自负的性格。“明代遗贤”是讽刺仁宗朝号称清明盛世，却不能“野无遗贤”。“风云际会”，施展抱负是封建时代士子的奋斗目标，既然“未遂风云便”，理想落空了，于是他就转向了另一个极端，“争不恣狂荡”，表示要无拘无束地过那种为一般封建士人所不齿的流连坊曲的狂荡生活。“偎红倚翠”、“浅斟低唱”，是对“狂荡”的具体说明。柳永这样写，是恃才负气的表现，也是表示抗争的一种方式。科举落第，使他产生了一种逆反心理。写到最后，柳永得出结论：“青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！”谓青春短暂，怎忍虚掷，为“浮名”而牺牲赏心乐事。所以，只要快乐就行，“浮名”算不了什么。

柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名?

”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深入地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。他的词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”

最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年（1034年）54岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。

在从政大路上跋涉着而被扭曲了的人：像李白、陶渊明那样求政不得而求山水；像苏轼、白居易那样政心不顺而求文心；像王维那样躲在终南山里而窥京城；像诸葛亮那样虽说不求闻达，布衣躬耕，却又暗暗积聚内力，一遇明主就出来建功立业。柳永是另一类的人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位，他是中国封建知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。

——梁衡《读柳永》

柳永是中国历史上第一个到民间去的词作家。也许我们可以责备柳永没有大志，同为词人不像辛弃疾那样“男儿到死心如铁”，不像陆游那样“自许封侯在万里”，时势不同，柳永所处的时代正当北宋开国不久，国家统一，天下太平，经济文化正复苏繁荣。京城汴京是当时世界上最大的都市，新兴市民阶层迅速形成，都市通俗文艺相应发展，这是需要巨人而且产生了巨人的时代。市民文化呼唤着自己的文化巨人。这时柳永出现了，他是中国历史上第一个专业的市民文学作家。他在市井这块沃土里酣畅淋漓地发挥了自己的才华。

——梁衡《读柳永》1慢词的发展与词调的丰富整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小，而柳永一人就创作了慢词87首调125首。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。小令的体制短小，一首多则五六十字，少则二三十字，容量有限。而慢词的篇幅较大，一调少则八九十字，多则一二百字。柳永最长的慢词《戚氏》长达212字。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力。在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。如果没有柳永对慢词的探索创造，后来许多词人或许只能在小令世界里左冲右突，而难以创造出像《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇·赤壁怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》那样辉煌的慢词篇章

2市民情调的表现与俚俗语言的运用羁旅行役之感与抒情的自我化

柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。唐五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声，表现他们的喜怒哀乐的。到了文人手中，词的内容日益离开市俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。

首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。在其他文人词的同类题材作品中，爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心的愿望含而不露。而柳永词中的世俗女子，则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自的爱情的渴望。

其次是表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在词史上，柳永也许是第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。再次是表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望。望海潮柳永背景资料

据宋人罗大经《鹤林玉露》记载，《望海潮》是柳永为了与早年的好友孙何相见而作。柳永在杭州生活期间，对杭州的湖光山色、风土人情有着亲身的体验和深厚的感情。当时旧友孙何正任两浙转运使，驻守杭州。因身份悬殊，门禁森严，两人无由相见。柳永就填了这首《望海潮》先在歌伎中传唱，结果很快就让孙何听到了。问及词作者原来是故人，孙何便请柳永前去赴宴。

《望海潮》是投赠之作。因为是写给镇守一方的官员的，所以在词的上片极力赞扬杭州自然环境之秀美、城市经济之繁荣。词人先对杭州作了总体介绍：地理位置重要,社会条件优越,有着长期繁盛的历史。下面就是对“形胜”“都会”“繁华”这三个方面的铺叙。在“烟柳画桥”之中，家家户户安居乐业，人烟十分稠密。钱塘江岸，绿树如云，钱塘江水，汹涌壮观，不愧为自然“形胜”之地。市场上陈列着各种珠宝，普通人家也披罗着锦，满目奢华景象。下片极写杭州黎民百姓之安居乐业。在四季皆美的西湖上，从早到晚都有游兴颇浓的人群，无不祥和欢乐。词作最后直接称美孙何的执政能力和与民同乐的作风，并预祝他能早日被召回京城，也反映了北宋初年繁荣奢靡的社会现实。知识积累7雨霖铃柳永

《雨霖铃》这一词调,本来是唐太宗时教坊大曲名，一作“雨淋铃”。来源于唐明皇李隆基与其爱妃杨玉环的悲欢离合的故事。唐明皇在南下逃亡的途中，迫于当时的形势，不得已在马嵬坡缢死杨玉环。后唐玄宗入蜀，到了斜谷的时候，霖雨连日，他经过秦岭栈道，耳闻铃声，勾起了往事，于是创作此曲悼念杨贵妃，寄托哀思。解题

本词是作者晚年赴屯田员外郎任时作。黄昇《花庵词选》记载了这样一件事：宋仁宗颇好词，近臣有意拔擢柳永。在一次宫廷宴会上叫柳永按仁宗的旨意填词。柳作了一首《醉蓬莱》，其中“宸游凤辇何处”一句正与御制的真宗挽词暗合，仁宗感到不快，以此对他冷淡。所以柳永只做了一个小小的屯田员外郎，为此词人在赴任时的那种羁旅行役之情，沦落飘泊之感是可以想见的，何况又要与自己心爱的人相别。宦途失意的压抑，与恋人别离的痛苦交织在一起，内心充满哀怨，于是作此《雨霖铃》以寄别恨。写作背景

惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。－－

[南宋]李清照《蝶恋花》

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

——[唐]王维《送元二使安西》

醉不成欢惨将别

，别时茫茫江浸月。

——[唐]白居易《琵琶行》

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。－－[五代]李煜《乌夜啼》

“诗人是用形象和图画说话的，大凡一首好诗或好词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。”——别林斯基（俄）读过这首词，留在你脑海中的有哪些画面？寒蝉凄切对长亭晚骤雨初歇都门帐饮无绪留恋处兰舟催发执手相看泪眼竟无语凝噎念去去千里烟波暮霭沉沉楚天阔多情自古伤离别更那堪冷落清秋节今宵酒醒何处杨柳岸晓风残月此去经年应是良辰好景虚设便纵有千种风情更与何人说影片

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。不止交代离别的节令（寒蝉)、时间（晚）、地点（长亭）、天气（骤雨初歇），而且渲染一种悲苦凄凉的气氛，写出将别未别之际的痛苦心情。通过哪些意象体现的？从中你可以读到哪些信息？寒蝉秋后的蝉是活不了多久的,一番秋雨之后,蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了,命折旦夕.因此,寒蝉就成为悲凉的同义词.虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮。元卢挚《沉醉东风》：“冷清清暮秋时候，衰柳寒蝉一片愁。”唐孟浩然《秦中寄远上人》：“日夕凉风至，闻蝉但益悲。”长亭

古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭。后被当作别离地点的通称。成为表现离愁别绪的常用意象之一。河桥望行旅，长亭送故人。

王褒《送别裴仪同》

长亭更短亭，何处是归程？——李白《菩萨蛮》寒蝉长亭骤雨景语凄切、落寞别离之愁悲凉、清冷情感都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。依依不舍留恋情浓写出离别之迫切矛盾以精练之笔刻画典型环境与典型心理

都门帐饮执手相看泪眼，竟无语凝噎。执手相看泪眼，竟无语凝噎

“流泪眼对流泪眼，断肠人对断肠人”心中千言万语要和对方说，却激动地哽咽，什么都说不出来了。动作神态的细节刻画是情感的集中表现

，真挚动人

念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。借浩淼迷茫的烟波暮霭来表现离人黯淡的离愁。（那千里烟波之上是沉沉暮霭，那沉沉暮霭之上是空阔楚天，与无边广漠相对的是一叶行舟和孤寂行人，此时他的内心是怎样的？）千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。作用：邈远之景，衬托出情人相见无期，自己前途茫茫的惆怅。承上启下，既是总结上片的离别情景，又是为下片写别后情景作铺垫。从眼前所见写起，又想象行舟后所见之景，半虚半实。千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。作用：邈远之景，衬托出情人相见无期，自己前途茫茫的惆怅。承上启下，既是总结上片的离别情景，又是为下片写别后情景作铺垫。从眼前所见写起，又想象行舟后所见之景，半虚半实。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。点明伤离别的主旨。自古伤离别是常情，似乎有自我安慰之意，接着又转入现实的痛苦中来：递进语气强调了此时清秋离别更让人难受。（明）贺裳《皱水轩词筌》：“柳屯田‘今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月’自是古今俊句。”看似平常的一句诗为什么能得到这么高的评价呢？今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月1、把杨柳、风、月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。杨柳岸柳有“留”意，古人有折柳送行的风俗。离别的人一见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，心中就会涌起一缕缕离愁。杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

昔我往矣，杨柳依依。风：秋风带来的是无限凉意和凄凉。

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”（杜甫《登高》）原为西南风长逝人君还(曹植)

人有悲欢离合,月有阴晴圆缺.人们很自然地将人的悲欢离合与月的阴晴圆缺联系起来