必修五罗密欧与朱丽叶(阳台会)课件

爱情是什么?

裴多菲说：生命诚可贵，爱情价更高。爱情是文学作品永恒的主题。古往今来，不知有多少人为之倾倒，用挚热的感情唱出一曲曲爱的赞歌。

爱情是文学作品永恒的主题。

在古代中国，婚姻不自由给许多年轻人带来了莫大的痛苦。

《梁祝故事》就表达了青年男女追求自由爱情婚姻的愿望，在梁祝故事中，蝴蝶象征着美好的爱情，实际上它也象征着自由。

爱是一种甜蜜的痛苦，真诚的爱情永不是走一条平坦的道路的。

——莎士比亚

中外文学中著名的爱情悲剧曹雪芹的小说《红楼梦》宝黛爱情悲剧的产生，是集二人的情感、性格、家庭、社会等同为一体，其主要原因还是封建社会的礼教，是万恶的封建社会制度所产生的结果，他们爱情的叛逆只是萌芽状态，势必要遭到封建制度冷酷的摧残，以致摧毁。罗密欧与朱丽叶——莎士比亚教学目标：1、认识莎翁；2、鉴赏人物形象；3、欣赏诗样的语言；

主要作品有：历史剧《亨利四世》，喜剧《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》,四大悲剧《汉姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》及悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》。在西方，每家都必备两本书，一本是《圣经》，另一本是莎士比亚全集，即一个是宗教的神，一个是艺术的神。马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”，同时代人本·琼生称誉他是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代，而属于所有的世纪。”威廉·莎士比亚（1564-1616）文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人，人文主义最杰出的代表，近代欧洲文学的奠基者之一。意大利维洛那城初读文本，积累字词，总体感知。

课文节选部分是全剧的

第二幕第二场简称“阳台会”节选自《罗密欧与朱丽叶》的第二幕第二场。描写罗密欧在凯普莱特家花园里与朱丽叶幽会的情景。这场戏历来被公认为描写少男少女爱情的经典，广为传诵，以至后世人们习惯地将最美好的爱情称之为“罗密欧与朱丽叶式”。独白，表达相思

（开头—“永远不再叫罗密欧了”）对白，海誓山盟（“你是什么人”—“再等一会儿，我就会来的”）对白，难忍别离（“幸福的,幸福的夜啊”—结尾）试将将阳台会中两人的感情划分为三个层次分角色朗读文本品味诗样语言一、走近莎翁，领略风采说一说你对莎翁语言的初步印象

品味语言１、没有受过伤的人才会讥笑别人身上的创痕。

“受过伤”指的是感情的创伤，这句话表达了罗密欧陷入了对朱丽叶的深深思念之中而不能自拔，显示了他内心的慌乱与焦灼。2、因为我在这夜色之中仰视着你，就像一个尘世的凡人，张大了出神的眼睛，瞻望着一个生着翅膀的天使，驾着白云缓缓地驰过了天空一样。这是罗密欧的独白。“凡人”是庸俗的，而“天使”是圣洁的，用这些字眼来表达罗密欧对朱丽叶的仰慕之情。4、“姓名本来是没有意义的;我们叫做玫瑰的这一种花，要是换了个名字，它的香味，还是同样的芬芳；罗密欧要是换了别的名字，他的可爱的完美也决不会有丝毫改变。”明确：朱丽叶吐露内心秘密：深爱罗密欧，而对家族世仇和心中挚爱的矛盾，她想到只要真心相爱，姓名可以抛弃不顾。在封建社会中，贵族家世代表着身份和地位，这对于处于附属地位的女性来说，尤为重要，但朱丽叶却弃之若屣，勇敢地迈出了叛逆的第一步，显示了爱情的力量。5、朱丽叶舍不得罗密欧离去，又担心爱人死在自己的爱抚里：“天快要亮了；我希望你快走；可是我就好比一个淘气的女孩子，像放松一个囚犯似的让她心爱的鸟儿暂时跳出她的掌心，又用一根丝线把它拉了回来，爱的私心使她不愿意给它自由。”罗密欧狂喜地回答：“我但愿我是你的鸟儿。”明确：处于情感高峰上的恋人都心甘情愿失去自我，把自己完全融进对方的身体和灵魂里去。这种融合不是自由的丧失，而是获得最大的自由。为此，罗密欧甘愿把自己的一切奉献给朱丽叶。呈现技巧

1、节选这场戏十分注重气氛的渲染和营造莎士比亚一方面充分利用环境来烘托气氛，如神秘的夜色、静谧的花园、皎洁的月亮、温暖的晨曦；另一方面运用西方诗歌中适合于描写爱情的诗体，如十四行诗等，让两个恋人在诗情画意中唱出一首首美丽的抒情诗。如“美丽的太阳”一段抒情独白（“那边窗子里亮起来的是什么光”——“好让我亲一亲她脸上的香泽”）中。2、运用比喻、拟人、象征、对比、夸张等多种修辞手法，使一句句独白充满诗意。

如：把朱丽叶比喻为美丽的太阳，表达对她的赞美之情，还将月亮拟人化，比作有嫉妒心的人，它因不如朱丽叶美丽，“已经气得面色惨白”。太阳象征着纯洁的爱情，而“妒忌的月亮”则象征着家族冤仇与世俗礼教，“美丽的太阳”、“赶走那妒忌的月亮”，深层次地象征了坚贞纯洁的爱情，必将战胜家族冤仇与世俗礼教的美好愿望。“既然她这样妒忌着你，你不要忠于她吧；脱下她给你的这一身惨绿色的贞女的道服，它是只配给愚人穿的。”，“惨绿色的贞女的道服”象征封建包办婚姻，说“它是只配给愚人穿的”，表达了主人公对它的憎恶和反叛，也反映了主人公对自由婚姻的憧憬。人物形象分析角色朗读任选一个主人公评价！

罗密欧也是一个具有人文主义生活理想的新时代青年，为了追求个人幸福生活，他敢于挣脱封建伦理观念的束缚。他出身于名门贵族，热爱生活，有理想，为了纯洁的爱情，他视死如归，虽赴汤蹈火也在所不辞。这显示了人文主义者为追求幸福生活，实现生活理想的巨大的精神力量。罗密欧

赞美了人类最崇高的感情（爱情），批判了中世纪封建权势对人性的压迫，提倡个性解放，思想自由。它是人文主义的一场伟大胜利。主题思想千古绝唱的爱情悲歌

他们为爱情而战，为爱情牺牲，冲破家庭的束缚，用生命宣誓自己的爱情，震撼了古今往来的无数文人，感动着无数的人，成为千古绝唱的悲歌。

爱情不是花荫下的甜言，不是桃花源中的蜜语，不是轻绵的眼泪，更不是死硬的强迫，爱情是建立在共同的基础上的。

——莎士比亚

这场戏通过抒情诗一般的独白和对白，把爱情圣洁化和诗化，表现了热恋中男女纯洁美好的感情，赞扬了他们超越世俗仇恨之上的对幸福美好爱情生活的追求，歌颂了追求中所显现的勇敢、忘我、忠诚、高尚等品质，体现了文艺复兴时期人们渴求美好感情、追求幸福、反对禁欲的人文主义精神。

小结

中西戏剧的比较1、关于爱情剧。中西都有大量的爱情剧。“愿天下有情人终成眷属”是中西民族的共同心理。作家同情、歌颂为追求自由恋爱而献身的男女，憎恨、谴责、控诉破坏爱情的恶势力，是中西爱情剧的共性。

2、西方更多的是从悲剧的角度去表现“愿天下有情人终成眷属”的观念。中国戏曲更多的是从喜剧的角度去表现同样的观念。所以，大多表现为“悲——欢——离——合（大团圆）”的公式。西方的则为“悲——欢——离——亡”。3、西方的爱情剧多侧重于两个人的爱情心理。中国的爱情剧大多与国家、社会相联系，从更大的社会背景去描写爱情。

总结中西文化背景的差异，文化传统的差异，是使两部剧作结尾迥异的主要因素。中国人自《诗经》、神话以来，都在追求一种爱情婚姻的美满和社会生活的和谐。儒学中“大同”、“中庸”、“仁爱”对中国传统文化的影响更是不容忽视。因而在中国的文学史上爱情故事往往是饱经挫折与坎坷之后终成眷属。但是西方人自希腊神话产生以来，文学作品中悲剧的色彩尤为浓重。这就与西方渐次出现的人文主义思想分不开。但是悲喜剧在中西方都有存在