关于音乐课培训心得体会

Word———关于音乐课培训心得体会关于音乐课培训心得体会（精选3篇）

关于音乐课培训心得体会篇1来参与培训十五天了，听了专家，教授以及和我们一样的来自一线的音乐老师的课，心里有着很多的感概。记得刚得到消息要来参与国培的时候，心里有着很多的感概，自己究竟能学到些什么，没想到来到这里，带给我的是很多的收获。

作为一名中学一般的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参与国培行动，我感到非常荣幸，首先感谢重庆师范高校给我们这次学习的机会，学校给我们供应了优越的学习条件，这种培训模式，为老师专业成长开创了新的基地，特殊是让我们老师能在紧急的工作中合理的支配时间进行学习，为我们供应了学习的便利。因此，在培训期间，每天的感觉是紧急而又充实，劳碌而又开心，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的培训，感受甚深。国培方案带给了我太多的思索、太多的感动、太多的成长经受。

一、转变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是胜利的保障。而在日常工作中，我常常会说工作忙、杂事多，常埋怨学校教学条件差，同学的基础差，是乐盲，没有特地的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好同学不是我的力量问题，而是很多的客观缘由造成的。通过此次学习，彻底转变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去制造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培育出精彩的同学。

二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培育目标

有幸参与了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与老师的引导有着不行分割的关系。

三、努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简洁的方法学会最难的学问，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新奇的嬉戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，同学当然会感爱好，结果就不言而喻了。

关于音乐课培训心得体会篇2开学伊始我们参与了教研所音乐教研员周浩老师组织的青年老师培训，感受很深，收获颇多。我们白碱滩区音乐老师从周老师激情洋溢、富有内涵的讲座中感受到成长是每位音乐老师的必经之路，“每天进步一点点”这个理念让我们意识到，作为青年老师的我们应当有追求完善、追赶成长和进步的信念，我们要在教学之中不断总结教学阅历，不断改进不断创新，使自己的音乐教学更饱满、更富有意境和内涵，只有这样才能成为一名优秀的音乐老师。

周老师告知我们“音乐老师可以做一棵参天大树，也可以做一颗幸福小草。”关键在于作为音乐老师对自己的要求有多高，对音乐教育事业的追求有多执着。而我们认为，小草虽然幸福，但缺少一些成就感，而参天大树的成长过程要费一番功夫，最终却能站在不同的高度俯瞰世界，“为了同学一切，为了一切同学”同学的胜利需要我们呕心沥血的付出，但他们胜利的一瞬间也是我们最幸福最有成就的时刻。

而在新课标解读的讲座中，我们通过周老师的讲解，对今后音乐课的教学理念有了更深层的理解，以往传统的“老师讲，同学听”、“老师教、同学学”教学模式形式单一，内容死板，同时也使同学在肯定程度上失去自立思维，运用学问、探究学问、制造学问的力量，新课标要求我们更新教学思维与教学理念，以创设丰富的教学情景，信任同学的学习力量，营造一个轻松宽容的课堂气氛。

关于音乐课培训心得体会篇3通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏力量也有了肯定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人开心的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

一)古典主义音乐

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人宠爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完善的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的进展有深远影响。

古典主义时期音乐的进展在器乐方面成果比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜亮的时代感;曲式结构规范，主题乐思进展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上制造了动机绽开的进展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲进展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、颜色丰富的音响。这种乐队组织形式始终影响着以后的音乐进展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上直立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，赐予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增加(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨均匀(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思进展清楚，规律性强，旋律追求美丽动人的气质;心情明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、镇静，而不是狂热的倾诉);曲式多采纳奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜亮的对比);简洁的说，崇尚理性、规律严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二)浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后消失的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的喜爱和对将来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品经常带有自传的颜色;作品富于幻想性，描写大自然的作品许多，由于大自然很安静，没有冲突，是抱负的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特殊多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特殊留意汲取民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的剧烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、高雅、端庄的风格形成了剧烈的对比

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了很多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作