李斯特生平简介课件

2022/11/18FranzLiszt

弗朗茨•李斯特钢琴之王By----高一三班2022/11/10FranzLiszt

弗朗茨•李斯特钢李斯特生平简介

弗朗茨•李斯特（FranzLiszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。李斯特生平简介弗朗茨•李斯特（FranzL

中文名：弗朗茨•李斯特外文名：FranzLiszt别名：钢琴之王国籍：匈牙利出生地：匈牙利出生日期：1811年10月22日逝世日期：1886年7月31日职业：作曲家、钢琴家、指挥家信仰：基督教主要成就：被誉为“钢琴之王”、首创交响诗体裁代表作品：交响曲《浮士德》、《但丁》；钢琴曲《匈牙利狂想曲》《钟》师从：车尔尼，萨列里，雷哈中文名：弗朗茨•李斯特艺术生涯弗朗茨•李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出（受到英王乔治四世接见）。艺术生涯1823——1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。

1833年起与玛丽•达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840——1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，与卡洛琳•赛因•维特根斯坦公主同居。

1848——1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。

1823——1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1860年起住在罗马艾斯特庄园。1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人；同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事个人风格

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。个人风格李斯特主要作品

钢琴独奏曲《爱之梦》《十九首匈牙利狂想曲》《十二首超技练习曲》《六首帕格尼尼大练习曲》2022/11/18next李斯特主要作品钢琴独奏曲《爱之梦》2022/11/10n爱之梦李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》(Liebestraum，S541)。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德(LudwigUhland，1788-1862)的《崇高的爱》(HoheLiede)和《幸福的死》(SeligerTod);第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》(Oliebsolangduliebenkannst)。三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境。2022/11/18返回爱之梦李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》匈牙利狂想曲《匈牙利狂想曲》（匈牙利语：HungarianRhapsody）是一组由弗兰兹李斯特所写的钢琴曲目。全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家法兰兹·达普勒(FranzDoppler)改编以交响乐方式来演奏。《匈牙利狂想曲》第二首最为著名，它的旋律要么缓慢庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。2022/11/18返回匈牙利狂想曲《匈牙利狂想曲》（匈牙利语：Hungarian十二首超技练习曲1826年，十五岁的李斯特完成十二首练习曲，最后成为著名“超技练习曲”最初的版本，亦称为“超级练习曲”，或“超凡练习曲”，为高级音乐会练习曲。自己的创作风格洒下第一颗种子，作品最后由李斯特献给车尔尼（Czerney），以感念师恩，但乐曲中惊人的技巧，大概只有李斯特本人来演奏才会发挥它的效果。2022/11/18返回十二首超技练习曲1826年，十五岁的李斯特完成十二首练习曲，世界钢琴曲难度排名排名第四李斯特

超技练习曲《鬼火》排名第六李斯特超技练习曲《马捷帕》排名第七李斯特超技练习曲《f小调热情》排名第八李斯特超技练习曲《狩猎》排名第十李斯特超技练习曲《追雪》排名第十二李斯特超技练习曲《夜之和谐》排名第十四李斯特超级练习曲《英雄》2022/11/18返回世界钢琴曲难度排名2022/11/10返回鬼火李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。超技练习曲《鬼火》拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。2022/11/18返回鬼火李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目马捷帕刚开始浓厚的气氛，后期的辉煌的双音富有几句的表现力，也被誉为“辉煌的双音练习曲”开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。2022/11/18返回马捷帕刚开始浓厚的气氛，后期的辉煌的双音富有几句的表现力，也夜之和谐超技练习曲11号，又名“黄昏的和谐”。李斯特超技练习曲中最有名的一首。一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。这首练习曲是李斯特音乐的极致。2022/11/18返回夜之和谐超技练习曲11号，又名“黄昏的和谐”。李斯特超技练习帕格尼尼大练习曲《帕格尼尼大练习曲》共六首，作于1838年，呈现给舒曼的夫人克拉拉。除最有名的《钟》取自小提琴协奏曲外，其余五首均取材自帕格尼尼的《24首随想曲》。2022/11/18返回帕格尼尼大练习曲《帕格尼尼大练习曲》共六首，作于1838年，《钟》

升G小调，小快板（Allegretto），改编自帕格尼尼《第二号小提琴协奏曲》第三乐章《模仿钟声的回旋曲》中的中庸快板。此曲极负盛名，李斯特“炫技之王”的称号也大多出于此。曲子开头左右手奏出类似钟声的八度，接着在左手轻柔的和弦伴奏之下，右手弹出主旋律。其后在主旋律的多次变奏以及右手大范围跑动下，全曲达到高潮，最后在激烈的和弦中结束。2022/11/18返回《钟》

升G小调，小快板（Allegretto），改编自帕2022/11/18评价《牛津音乐大词典》评说根据所有可靠记载，李斯特即使不是唯一最伟大的、也堪称是顶尖的钢琴家之一。其创作当时未受人赏识。然而今天已被公认为上乘之作，不仅因作品本身的价值，也因它们对瓦格纳、理查·施特劳斯以及后世作曲家们不可磨灭的影响。他的钢琴曲独树一帜，交响诗则开拓了一种新的艺术形式，交响曲光彩逼人、想像丰富，宗教作品动人心弦且具前瞻性，歌曲也格调甚高。李斯特一直是音乐界一位浪漫的谜一样人物，是天才而不乏狡黠机智，是炫技家同时也具表演天份。为人慷慨，提携同僚兴后进。魏玛时期对瓦格纳的支持，以及后来对勃拉姆斯和舒曼的大力提倡，导致十九世纪音乐的派系分裂，对艺术造成不可估量的影响。2022/11/10评价

李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。晚年的李斯特，开始收敛了他的炫目的技巧，尤其在他的晚年小品中，看似简单的音符，内中却暗藏了深不可测的玄机。李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使突出贡献

1、他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；

2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；突出贡献

3、他的超技练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；

4、他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；李斯特生平简介课件

5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格纳和印象派式声乐产生了重要影响；

6、作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用2022/11/18谢谢欣赏2022/11/10谢谢欣赏2022/11/18FranzLiszt

弗朗茨•李斯特钢琴之王By----高一三班2022/11/10FranzLiszt

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弗朗茨•李斯特（FranzLiszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。李斯特生平简介弗朗茨•李斯特（FranzL

中文名：弗朗茨•李斯特外文名：FranzLiszt别名：钢琴之王国籍：匈牙利出生地：匈牙利出生日期：1811年10月22日逝世日期：1886年7月31日职业：作曲家、钢琴家、指挥家信仰：基督教主要成就：被誉为“钢琴之王”、首创交响诗体裁代表作品：交响曲《浮士德》、《但丁》；钢琴曲《匈牙利狂想曲》《钟》师从：车尔尼，萨列里，雷哈中文名：弗朗茨•李斯特艺术生涯弗朗茨•李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出（受到英王乔治四世接见）。艺术生涯1823——1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。

1833年起与玛丽•达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840——1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，与卡洛琳•赛因•维特根斯坦公主同居。

1848——1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。

1823——1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1860年起住在罗马艾斯特庄园。1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人；同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事个人风格

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。个人风格李斯特主要作品

钢琴独奏曲《爱之梦》《十九首匈牙利狂想曲》《十二首超技练习曲》《六首帕格尼尼大练习曲》2022/11/18next李斯特主要作品钢琴独奏曲《爱之梦》2022/11/10n爱之梦李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》(Liebestraum，S541)。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德(LudwigUhland，1788-1862)的《崇高的爱》(HoheLiede)和《幸福的死》(SeligerTod);第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》(Oliebsolangduliebenkannst)。三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境。2022/11/18返回爱之梦李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》匈牙利狂想曲《匈牙利狂想曲》（匈牙利语：HungarianRhapsody）是一组由弗兰兹李斯特所写的钢琴曲目。全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家法兰兹·达普勒(FranzDoppler)改编以交响乐方式来演奏。《匈牙利狂想曲》第二首最为著名，它的旋律要么缓慢庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。2022/11/18返回匈牙利狂想曲《匈牙利狂想曲》（匈牙利语：Hungarian十二首超技练习曲1826年，十五岁的李斯特完成十二首练习曲，最后成为著名“超技练习曲”最初的版本，亦称为“超级练习曲”，或“超凡练习曲”，为高级音乐会练习曲。自己的创作风格洒下第一颗种子，作品最后由李斯特献给车尔尼（Czerney），以感念师恩，但乐曲中惊人的技巧，大概只有李斯特本人来演奏才会发挥它的效果。2022/11/18返回十二首超技练习曲1826年，十五岁的李斯特完成十二首练习曲，世界钢琴曲难度排名排名第四李斯特

超技练习曲《鬼火》排名第六李斯特超技练习曲《马捷帕》排名第七李斯特超技练习曲《f小调热情》排名第八李斯特超技练习曲《狩猎》排名第十李斯特超技练习曲《追雪》排名第十二李斯特超技练习曲《夜之和谐》排名第十四李斯特超级练习曲《英雄》2022/11/18返回世界钢琴曲难度排名2022/11/10返回鬼火李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。超技练习曲《鬼火》拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。2022/11/18返回鬼火李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目马捷帕刚开始浓厚的气氛，后期的辉煌的双音富有几句的表现力，也被誉为“辉煌的双音练习曲”开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。2022/11/18返回马捷帕刚开始浓厚的气氛，后期的辉煌的双音富有几句的表现力，也夜之和谐超技练习曲11号，又名“黄昏的和谐”。李斯特超技练习曲中最有名的一首。一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。这首练习曲是李斯特音乐的极致。2022/11/18返回夜之和谐超技练习曲11号，又名“黄昏的和谐”。李斯特超技练习帕格尼尼大练习曲《帕格尼尼大练习曲》共六首，作于1838年，呈现给舒曼的夫人克拉拉。除最有名的《钟》取自小提琴协奏曲外，其余五首均取材自帕格尼尼的《24首随想曲》。2022/11/18返回帕格尼尼大练习曲《帕格尼尼大练习曲》共六首，作于1838年，《钟》

升G小调，小快板（Allegretto），改编自帕格尼尼《第二号小提琴协奏曲》第三乐章《模仿钟声的回旋曲》中的中庸快板。此曲极负盛名，李斯特“炫技之王”的称号也大多出于此。曲子开头左右手奏出类似钟声的八度，接着在左手轻柔的和弦伴奏之下，右手弹出主旋律。其后在主旋律的多次变奏以及右手大范围跑动下，全曲达到高潮，最后在激烈的和弦中结束。2022/11/18返回《钟》

升G小调，小快板（Allegretto），改编自帕2022/11/18评价《牛津音乐大词典》评说根据所有可靠记载，李斯特即使不是唯一最伟大的、也堪称是顶尖的钢琴家之一。其