传统元素与现代设计

艺封到蜀绣”。京闽苗绣等，都各具风格，沿传迄今之一，在中国至少有二三千年历史。明清时建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、绣，号称“四大名此外还有绣、、鲁绣、绣、汴绣和历久不衰。中国的四大名绣分别为：苏绣：苏绣的发源地在吴县一代是苏市为生始于少湘绣：文化特刺绣产苏州带，清艺封到蜀绣”。京闽苗绣等，都各具风格，沿传迄今之一，在中国至少有二三千年历史。明清时建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、绣，号称“四大名此外还有绣、、鲁绣、绣、汴绣和历久不衰。中国的四大名绣分别为：苏绣：苏绣的发源地在吴县一代是苏市为生始于少湘绣：文化特刺绣产苏州带，清绣的全盛时期。粤绣：是以广东省广州产中心的手工丝线刺绣的总称。最初创数民族一一黎族，明朝中后期形成特色。绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚色的湖南品的总称。蜀绣：蜀绣集中于四川成都。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。还有中国的织锦。锦是用缎纹地组织采用提花工艺织成各种图案花纹的熟丝织物，一向以织造技术复杂、花纹图案丰富、色彩艳丽著称，是丝织工艺最高水平的代表。云锦、蜀锦、宋锦传统元素与现代设计姓名：何倩雯学号：2012020314033中国元素是中国文化的精髓，并延续到我们现代生活中来，更起到传承民族文化的作用，是中华民族的独有的内在和外在的特质，即有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。人们经过千百年的积累沉淀产生的传统文化孕育了现代设计。而从传统艺术基础上发展出来的现代设计形成了自己独有的表现形式，拥有自己独特的表现元素。现代设计不应抛弃赋予它生命的传统文化。设计的发展促使它在不断寻求着根，现代设计文脉中的传统元素与现代元素尽管有着明显的区别，但它们的关系不是对立的，而是共生的。只有更好的将传统元素与现代元素结合在一起，才能赋予传统元素新的内涵，也使现代设计更具文化韵味。中华民族历史悠久，传统符号种类繁多，异彩纷呈：汉字，书法，文人画，民间艺术，脸谱，戏剧，传统图案，传统建筑等等，这些中国传统元素都具有浓厚的历史文化价值和审美价值，能够代表中国特征。比如咱们国家的刺绣。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工并誉为当代三大名锦。云锦、蜀锦、宋锦和壮锦，合称“四大名锦”1“<11“<121、云锦：云锦是一种提花丝织工艺品，为南京工艺"三宝"之首（云锦、剪纸、仿古雕,）。饰文如彩云，顾名云锦。云锦的花纹图案布局严谨庄重，变化概括强，用色浓艳对比性也强，又常以片金勾边，白色相间并以色晕过渡，图案具有浓厚朴质的传统风格，色彩华丽，别具一格。图案的题材广泛，既有大朵缠枝花卉，又有各种动物（如龙凤、仙鹤、狮子等）和植物（如宝相花、莲花、佛手、石榴、梅、兰、竹、菊等），还有表示吉祥的“八宝”、“暗八仙”、“吉祥”、“寿”字、“卍”字，瑞草以及各种姿态的变换云势（如七巧云、如意云、和合云、叶云、行云、卧云、大小钩云等），栩栩如生，如见真情实景，尤其是在纹样中所用的手法更是微妙绝伦，能充分体现宾主呼应，呼之欲出，而且花纹层次分明，花清地白、锦空匀齐。在配色方面，则运用了色晕与调和的技法，使纹样色彩美丽动人。云锦主要用于制作蒙、藏、满等少数民族的服装和服饰材料以及高级服装，在古代则主要运用于缝制龙袍、装饰宫殿和庙宇以及神袍、祭垫、帷幕等。传统品种有库缎、库锦、妆花。

2、2、轻薄柔软，地组织有段文和斜纹，适宜做衣料和被面。花纹多为对称的构图形式。图案大致分流霞锦、织户锦、方方锦、铺地锦、条条锦等。3、宋锦：宋锦起源于隋唐，产于苏州，因兴盛于宋代而得名。其构图形式是在几何图形的骨架上，添加各种花纹，花中套花，因而有“锦上添花”之称。织物较厚重，也称重锦。f.頁&-s_^f.頁&-s_^4、壮锦：壮族妇女的编织工艺奇葩。5、缂丝：又名“刻丝”、“尅丝”，意思是“用刀刻过的丝绸”，有文人赞誉是“雕刻了的丝绸”。古人以"一寸缂丝一寸金"言缂丝作品之珍贵。宋代是历史上缂丝的盛期，以河北定州生产的最为有名。20世纪是个追求理性的时代，但是片面、执著地追求理性致使我们的感官开始钝化，这种忽视和压抑终至到了21世纪开始逐渐复苏，信息化时代人们更需要具有生命力、具有归属感、具有熟悉感、具有象征性质的产品。网络时代人们的冷漠和隔阂更加需要设计通过某种特殊、熟悉的语言来向消费者传递情感信息，形成人与物之间的对话，达成人与物的交流、融合。身处于快节奏、繁忙的社会生活中的人们不仅需要对产品使用功能的满足更需要对产品意象的精神、心理得到满足，产品设计开始寻求生活的返璞归真，尝试在自然、历史、传统文化元素中寻求新的美学思想和欣赏品位，于是设计开始贴近生活、贴近自然、贴近传统、贴近民族文化，设计更加接近个人的生活方式和个性化的心灵需求，更加适应了现代人的精神需求和文化艺交流。中国传统符号在产品设计中的应用体现了民族文化的延续性，任何民族都具有本民族的文化特征和文化属性，不同的民族传统文化符号也会随本民族的文化发展变化而变化，传统文化符号不会突然产生，也不会突然消失，它会随着时代的发展而发展。现代产品中的传统文化符号元素秉持着文化传承的功效，以形释义，以物解意，同时传统文化也需要通过现代的生存方式继续走下去。我国现代社会上充斥着西化的家用电器、服装、住房、交通工具，中国人的生活方式和民族形象已经大幅度的改变，但是人们内心深处延续五千年的中国传统文化并没有消亡，例如，我们已经开始习惯于穿着西服、裤装，使用国际化的汽车、手机等电器，但是我们最常的吃饭仍然是中式餐饮代表着家庭的团圆和安康，婚庆不可缺的仍然是新娘那套红色旗袍。代表着婚宴的喜庆与吉祥。产品需要一定的文化内涵来构建其更深层次的传统文化符号特征，并通过特定的表达形式体现出来，音乐有了深刻的故事情节将更能打动人心，平面宣传广告有了符号化的精神象征意义将更能引起共鸣，建筑因为其特殊的文化喻意更有精神内涵，产品具有文化符号的象征喻意将更有设计品位。中国传统文化符号只会传承而不会消亡，所以生活方式的改变顺应之下设计就会产生“古为今用”、“中西合璧”的折衷，现代的建筑设计、室内设计和平面设计都已经有了很好的榜样，相信产品设计亦能开辟另一番天地。所以说，传统并不等于过时，传统文化也不会如日落西山而光芒不在，关键是在于我们如何将它们推陈出新，古为今用并且发扬光大。我们不能只是将中华传统文化作为历史文物“保护”起来，更不能视之如敝履，犹恐扔之不及，我们需要的是弘扬中国传统文化，为了实现这个目标，我想作为每一个从事产品设计的工作者都应该尽我们最大的努力去担负起这一份责任。我们也应当看到，绚丽多姿、具有特色的传统文化象征符号，是我们聪明勤劳的先祖们创新的积累和结晶，它使我们生活的世界千姿百态、异彩纷呈。不断创新是传统文化象征符号得以延续和发展的决定性因素。虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统文化带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的契机。因为，新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化象征符号提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统文化象征符号的再设计提供了更多样的可能性。中国传统文化象征符号是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富。即使立于世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把中国传统文化象征符号的精神元素融入到产品之中，必定会使企业形象设计更