水上音乐组曲(第一曲之三)课件

音乐----从宗教走向世俗音乐----从宗教走向世俗作品给你带来了什么样的感受？音乐特点如何？它的演唱形式是什么？

庄重典雅、气势震撼，旋律悠长.合唱这是哪首作品？属于什么类型的音乐？

这是亨德尔于1742年创作的著名清唱剧《弥赛亚》中的合唱曲《哈利路亚》.宗教音乐作品给你带来了什么样的感受？音乐特点又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、祈求。宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头。

在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主。18世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发展的时期。宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、

这首作品中用的是什么乐队伴奏？西洋管弦乐队这首作品中用的是什么乐队伴奏？西洋管弦乐队水上音乐组曲(第一曲之三)课件西洋管弦乐队演奏图西洋管弦乐队演奏图

英籍德国作曲家。在教堂内任管风琴师及艺术指导。因酷爱世俗音乐，于1703年迁居当时唯一有民族歌剧的德国城市——汉堡，开始从事歌剧创作。代表作:《皇家水上音乐》《弥赛亚》《扫罗》

《参孙》等，

《哈利路亚》流传最为广泛。亨德尔

（1685－1759）亨德尔（1685－1759）1717年7月，英王乔治一世游览泰晤士河时，作曲家亨德尔亲自指挥乐队在船上演奏《水上音乐组曲》.请问作品中使用了哪些乐器？音乐的风格特点如何？1717年7月，英王乔治一世游览泰晤士河时，作《水上音乐》曲调新颖，情绪积极、活泼明快，充满着巴洛克宫廷贵族气息。

乐曲一开始既由圆号与弦乐器组相互呼应，奏出来轻捷的同音反复和华丽的颤音。形成了活跃欢快的气氛。圆号柔和圆润的音色给乐曲增添了一抹妩媚的色彩。还使用了双簧管、大管等乐器。请问作品中没有使用哪类乐器?《水上音乐》曲调新颖，情绪积极、活泼明快，充满着作品内容从服务于宗教转向为世俗的王宫贵族音乐中多使用管弦类乐器，少使用打击乐器。

——巴洛克时期的音乐特点

“巴洛克”---原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行，后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。作品内容从服务于宗教转向为世俗的王宫贵族音乐中多使用管弦类乐本来是指17世纪以来意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、注重细节，装饰性强，常给人以紧迫感，豪华的建筑风格。因此音乐家借用此语概括的说明同一时期的音乐风格。这一时期的音乐风格就是大量的使用装饰音。本来是指17世纪以来意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇、热烈巴洛克时期的主要作曲家亨德尔维瓦尔第巴赫巴洛克时期的主要作曲家亨德尔维瓦尔第巴赫巴洛克时期最重要的创造就是对比的概念

.“对比”可以表现为各个不同的方面：

音的高低

速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；

力度的强与弱；

音色的不同；

独奏（唱）与全奏（合唱）等等

巴洛克时期最重要的创造就是对比的概念.“对比”可以表现维瓦尔第巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿.维瓦尔第巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。小提琴协奏曲维瓦尔第《四季(春)》音乐中所用的乐器，描绘了怎样的一幅画面？维瓦尔第《四季(春)》音乐中所用的乐器，描绘了怎样的一幅《春》以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声，不时被“当微风转变成一阵短暂的暴风雨”打断。在缓慢的乐章中，有一位牧羊人在繁花盛开的怡人的草地上睡觉。终乐章中，山林仙女们跳着优雅的舞曲，太阳也从云的背后露出了脸来。《春》以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声，不时被“当微风转变

1750年巴赫的去世标志着巴洛克时期的结束，西方音乐史到了一个新的音乐时期——古典主义时期。

西方资产阶级革命敲响了封建王朝的丧钟。18世纪后的古典主义时期，作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民阶层和上升期资产阶级的精神面貌和追求。1750年巴赫的去世标志着巴洛克时期的结束，西方

维也纳古典乐派的代表海顿莫扎特贝多芬维也纳古典乐派的代表海顿莫扎特贝多芬

奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。从小跟父亲学习音乐。六岁开始音乐创作，被誉为音乐“神童”。莫扎特从25岁开始，辞掉了萨尔斯堡的宫廷工作，成为一个自由的音乐人。为了维持生活，他忙于演出、教课、创作，身心受到极大损害，在这贫困交加的十年中，莫扎特为人类留下优美、甜蜜的作品近两百部。。主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等著名歌剧，以及大量交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等。

莫扎特

（1756-1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。从小跟《弦乐小夜曲》

莫扎特一生写了十三首小夜曲，这一首最具代表性．乐曲采用回旋曲式的写法．《弦乐小夜曲》由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式其图式为：“ABACAD……A”。

回旋曲式

B.C.D

是各个插部A是主部回旋曲式A是主部A主题A在整首乐曲中出现了几次？A主题A在整首乐曲中出现了几次？

主题A是一首威尼斯流行歌曲，旋律愉悦、美妙，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。主题A在乐章中共出现五次。最后仍重复这一主题，结束全曲。主题A是一首威尼斯流行歌曲，旋律愉悦、美妙，跳《G小调第四十交响曲》创作背景：《g小调第四十交响曲》，作于1788年与《降E大调第三十九交响曲》和《C大调第四十一交响曲》堪称莫扎特全部交响曲创作中的三部杰作，被后人合称为莫扎特三大交响曲。莫扎特是在非常大的困境下完成这交响乐三部曲。当时莫扎特的妻子患病，却没有钱买药，甚至连饭都吃不饱。当他向他的富商朋友求助时，却只得到了很小的帮助。正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲。《G小调第四十交响曲》创作背景：《g小调第四十交响曲》，作莫扎特的音乐作品体现的是怎样的情绪？

从调性上来看，这部交响曲选用了象征着痛苦与伤感的g小调；而从曲子基调上来看，其不仅充满了忧郁，还夹杂着许多豪放与狂野，有着愤懑激昂的精神。可以说，这部作品代表着莫扎特的倾诉，凝聚着其一生当中许许多多的悲惨遭遇与挫折。听这部交响曲，就如同浏览莫扎特坎坷的一生。莫扎特的音乐作品体现的是怎样的情绪？从调性上来拓展：这个旋律，你熟悉吗？能唱一下吗？

S.H.E

的主打歌「不想长大」，流行+摇滚+古典混血的全新曲风，充满浓浓的古典味，副歌部份请出莫扎特助阵，作曲者左安安采用了莫扎特知名的第40交响曲中最为人熟知的主题作为副歌的旋律，间奏部份再加上大量管弦乐的庞大编曲，彷佛听到命运交响曲的感觉，整首歌曲气势磅礴！这是现代流行音乐创作中加入“古典音乐元素”的一首具有代表性的音乐。拓展：这个旋律，你熟悉吗？能唱一下吗？

S.H.E

的主打歌巴洛克时期：更多的是对于神的歌颂，教会日常礼拜和宫廷贵族的欣赏。为王宫贵族服务。古典主义时期：由传统的颂神音乐转向器乐作品。钢琴作品的大量涌现也是这一时期的特点。为普通城民服务。两个时期的音乐风格特点巴洛克时期：更多的是对于神的歌颂，教会日常礼拜和宫廷贵族的

文艺复兴时期的思想和文化的发展，使一些音乐家冲破教会的禁锢，用音乐来表达普通人的情感，世俗音乐得到发展。西方音乐开始从宗教走向世俗。文艺复兴时期的思想和文化的发展，使一些

谢谢大家!

再见!谢谢大家!《小星星变奏曲》莫扎特《小星星变奏曲》水上音乐组曲(第一曲之三)课件

音乐----从宗教走向世俗音乐----从宗教走向世俗作品给你带来了什么样的感受？音乐特点如何？它的演唱形式是什么？

庄重典雅、气势震撼，旋律悠长.合唱这是哪首作品？属于什么类型的音乐？

这是亨德尔于1742年创作的著名清唱剧《弥赛亚》中的合唱曲《哈利路亚》.宗教音乐作品给你带来了什么样的感受？音乐特点又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、祈求。宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头。

在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主。18世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发展的时期。宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、

这首作品中用的是什么乐队伴奏？西洋管弦乐队这首作品中用的是什么乐队伴奏？西洋管弦乐队水上音乐组曲(第一曲之三)课件西洋管弦乐队演奏图西洋管弦乐队演奏图

英籍德国作曲家。在教堂内任管风琴师及艺术指导。因酷爱世俗音乐，于1703年迁居当时唯一有民族歌剧的德国城市——汉堡，开始从事歌剧创作。代表作:《皇家水上音乐》《弥赛亚》《扫罗》

《参孙》等，

《哈利路亚》流传最为广泛。亨德尔

（1685－1759）亨德尔（1685－1759）1717年7月，英王乔治一世游览泰晤士河时，作曲家亨德尔亲自指挥乐队在船上演奏《水上音乐组曲》.请问作品中使用了哪些乐器？音乐的风格特点如何？1717年7月，英王乔治一世游览泰晤士河时，作《水上音乐》曲调新颖，情绪积极、活泼明快，充满着巴洛克宫廷贵族气息。

乐曲一开始既由圆号与弦乐器组相互呼应，奏出来轻捷的同音反复和华丽的颤音。形成了活跃欢快的气氛。圆号柔和圆润的音色给乐曲增添了一抹妩媚的色彩。还使用了双簧管、大管等乐器。请问作品中没有使用哪类乐器?《水上音乐》曲调新颖，情绪积极、活泼明快，充满着作品内容从服务于宗教转向为世俗的王宫贵族音乐中多使用管弦类乐器，少使用打击乐器。

——巴洛克时期的音乐特点

“巴洛克”---原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行，后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。作品内容从服务于宗教转向为世俗的王宫贵族音乐中多使用管弦类乐本来是指17世纪以来意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、注重细节，装饰性强，常给人以紧迫感，豪华的建筑风格。因此音乐家借用此语概括的说明同一时期的音乐风格。这一时期的音乐风格就是大量的使用装饰音。本来是指17世纪以来意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇、热烈巴洛克时期的主要作曲家亨德尔维瓦尔第巴赫巴洛克时期的主要作曲家亨德尔维瓦尔第巴赫巴洛克时期最重要的创造就是对比的概念

.“对比”可以表现为各个不同的方面：

音的高低

速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；

力度的强与弱；

音色的不同；

独奏（唱）与全奏（合唱）等等

巴洛克时期最重要的创造就是对比的概念.“对比”可以表现维瓦尔第巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿.维瓦尔第巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。小提琴协奏曲维瓦尔第《四季(春)》音乐中所用的乐器，描绘了怎样的一幅画面？维瓦尔第《四季(春)》音乐中所用的乐器，描绘了怎样的一幅《春》以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声，不时被“当微风转变成一阵短暂的暴风雨”打断。在缓慢的乐章中，有一位牧羊人在繁花盛开的怡人的草地上睡觉。终乐章中，山林仙女们跳着优雅的舞曲，太阳也从云的背后露出了脸来。《春》以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声，不时被“当微风转变

1750年巴赫的去世标志着巴洛克时期的结束，西方音乐史到了一个新的音乐时期——古典主义时期。

西方资产阶级革命敲响了封建王朝的丧钟。18世纪后的古典主义时期，作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民阶层和上升期资产阶级的精神面貌和追求。1750年巴赫的去世标志着巴洛克时期的结束，西方

维也纳古典乐派的代表海顿莫扎特贝多芬维也纳古典乐派的代表海顿莫扎特贝多芬

奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。从小跟父亲学习音乐。六岁开始音乐创作，被誉为音乐“神童”。莫扎特从25岁开始，辞掉了萨尔斯堡的宫廷工作，成为一个自由的音乐人。为了维持生活，他忙于演出、教课、创作，身心受到极大损害，在这贫困交加的十年中，莫扎特为人类留下优美、甜蜜的作品近两百部。。主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等著名歌剧，以及大量交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等。

莫扎特

（1756-1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。从小跟《弦乐小夜曲》

莫扎特一生写了十三首小夜曲，这一首最具代表性．乐曲采用回旋曲式的写法．《弦乐小夜曲》由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式其图式为：“ABACAD……A”。

回旋曲式

B.C.D

是各个插部A是主部回旋曲式A是主部A主题A在整首乐曲中出现了几次？A主题A在整首乐曲中出现了几次？

主题A是一首威尼斯流行歌曲，旋律愉悦、美妙，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。主题A在乐章中共出现五次。最后仍重复这一主题，结束全曲。主题A是一首威尼斯流行歌曲，旋律愉悦、美妙，跳《G小调第四十交响曲》创作背景：《g小调第四十交响曲》，作于1788年与《降E大调第三十九交响曲》和《C大调第四十一交响曲》堪称莫扎特全部交响曲创作中的三部杰作，被后人合称为莫扎特三大交响曲。莫扎特是在非常大的困境下完成这交响乐三部曲。当时莫扎特的妻子患病，却没有钱买药，甚至连饭都吃不饱。当他向他的富商朋友求助时，却只得到了很小的帮助。正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲。《G小调第四十交响曲》创作背景：《g小调第四十交响曲》，作莫扎特的音乐作品体现的是怎样的情绪？