密斯凡德罗-建筑大师(“建筑”相关文档)共61张

密斯•凡•德•罗(1886-1969年)“我们反对一切审美方面的虚夸、教条和形式主义。”1886年，密斯生于德国亚琛，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗。密斯·凡·德·罗是同弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶齐名的著名建筑师之一。对于建筑本身而言，三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上，总体还是差不多的。与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了沃尔特·格罗皮乌斯遗留的风格。这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国，1938－1958年任芝加哥阿尔莫理工学院（后改名伊利诺伊理工学院）建筑系主任。密斯•凡•德•罗简介密斯没有受过正式的建筑学教育,他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和亚琛那些精美的古建筑。可以说,他的建筑思想是从实践与体验中产生的，无论是在柏林的布鲁诺.保罗事务所当学徒,还是在彼得.贝伦斯手底下做一名绘图员,或者是在柏林开办他自己的事务所......密斯•凡•德•罗的设计思想和设计风格：密斯•凡•德•罗坚持”少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。密斯的建筑艺术依赖于结构,但不受结构限制,它从结构中产生,反过来又要求精心制作结构."Lessismore",密斯对他的学生如是说"我希望你们能明白,建筑与形式的创造无关.“巴塞罗那的德国馆是这样一个例子,在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中,你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西,没有杂乱的装饰,没有无中生有的变化.没有奇形怪状的摆设品.有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间.密斯•凡•德•罗的经典作品赏析巴塞罗那国际博览会德国馆(BarcelonnaPavilion)时间：1928-1929年地点：西班牙，巴塞罗那密斯的名声可以说是从1929年设计巴塞罗那国际博览会德国馆开始的，它是密斯流动空间概念的主要代表作之一。巴塞罗那国际博览会德国馆大理石壁面建成于1929年，博览会结束后该馆也随之拆除，其存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。密斯认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品的主体。有十字形柱的巴塞罗那国际博览会德国馆密斯在这里实现了他的技术与文化融合的理想。在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响，也使密斯成为当时世界上最受注目的现代建筑师。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。十字形柱德国馆在建筑空间划分和建筑形式处理上创造了成功的新经验，充分体现了设计人密斯的名言“少就是多”，用新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果。

建筑是一个三维体，存在于空间之中。密斯对空间问题的解决提出了崭新的概念：流动空间。在巴塞罗那博览会德国馆中，他对此作出了经典示范，震动了欧洲建筑界。由大理石和玻璃自由划分的空间既分又合，既开敞又封闭，使得过去简单的空间概念变得复杂丰富而富有趣味。德国馆是密斯“流动空间”思想的代表作，也是现代建筑发展的里程碑。他在圣奥古斯丁思想的启示下，奠定了自己的建筑创作法则，即：纪律、秩序和形式。他认为在建筑中，这就是真理。美就是真理的光辉。范斯沃斯住宅(FransworthHouse)时间：1946-1951年地点：美国，伊利诺伊州普来诺一个架空的四边透明的玻璃盒子，象水晶一般纯净。房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着丛生茂密的树林。与其他住宅建筑不同的是，范斯沃斯住宅以大片的玻璃取代了阻隔视线的墙面，成为名副其实的“看得见风景的房间”。范斯沃斯住宅是密斯为美国单身女医师范斯沃斯设计的一栋住宅，1950年落成。住宅坐落在帕拉诺南部的福克斯河（FoxRiver)右岸。密斯有句被无数建筑师奉为经典的名言：少就是多。这一理论在范斯沃斯住宅上体现得最为彻底。这栋深藏于森林深处、满足了所有梦幻想象的玻璃房子，以其极端和纯粹性，成为充满争议和浪漫色彩的不朽之作。范斯沃斯住宅造型类似于一个架空的四边透明的盒子，建筑外观也简洁明净，高雅别致。袒露于外部的钢结构均被漆成白色，与周围的树木草坪相映成趣。由于玻璃墙面的全透明观感，建筑视野开阔，空间构成与周围风景环境一气呵成。说起范斯沃斯住宅，就不得不提建筑史上那个有趣的故事。那是1950年，女医生范斯沃斯聘请密斯为她设计一座小住宅。这座面积不到200平方米的建筑物在建筑史上却名气不小。因为这座小屋就是第一个用玻璃作幕墙的房子，在建成后，显得晶莹夺目，艳丽非凡，仿若一座“水晶宫”。可惜，这种玻璃透明有余，隔热不行，骄阳晒得女医生热汗淋漓，冬天的寒气又透过玻璃冻得她直打寒颤，晴天的日子强烈的阳光刺得她目眩难忍，不久就生起病来。这样透明的房子叫独身女确感不便，而造价比原计划超出了85％，所以她向法院提出控诉。站在被告席上的密斯不得不为自己的想法尽力辩解。在坐的听众都被他那口若悬河的精辟论断所感染：“……当我们徘徊于古老传统时，我们将永远不能超出那古老的框子，特别是我们物质高度发展和城市繁荣的今天，就会对房子有较高的要求，特别是空间的结构和用材的选择。第一个要求就是把建筑物的功能作为建筑物设计的出发点，空间内部的开放和灵活，这对现代人工作学习和生活就会变得非常的重要……这座房子有如此多的缺点，我只能说声对不起了，愿承担一切损失。”众人被他诚实的态度感动了，特别是这位医生，最后她主动要求撤回起诉，这场官司就这样不了了之。就因为这座住宅的风波，再没有人敢冒这样大的风险来请密斯，因为人们不需要可看不可“往”的房子。但不甘失败的密斯，下了一番苦功，终于找到了一种染色玻璃来代替原来的无色玻璃。经过一番努力和宣传，1952年他终于再次设计和建造了一幢38层的玻璃幕墙高层大厦——美国纽约的西格拉姆大厦。伊利诺伊理工学院(LLLinoisInstituteofTechnology)时间：1939-1958年地点：美国，芝加哥密斯认真研究了该建筑的浅黄色砖和暴露的黑色钢梁柱，一丝不苟，做到精美的程度，这种处理的实质在于其规则性、艺术性而不是功能性。密斯采用24英尺的模数进行网格式规划设计，钢框架、玻璃和清水砖墙是建筑构成的基础。尽管整体看上去未免有一点枯燥，但每个单体还是做的十分精致和耐人回味。密斯到伊利诺伊理工学院任建筑系主任，不久就接受了新校园的规划与设计任务。新校园用地为110英亩的长方形地段，包括了行政、系馆、图书馆、校友楼、小教堂、服务设施等一系列建筑。"全面空间",或称为"通用空间"、"一统空间"是密斯另外一个重要的理论.这是从“流动空间”中发展而来的.在“流动空间"中,大的空间被划分为几个互相联系贯通的小空间,当我们把其中的隔墙移走,留下来的将是一大片空间整体.在这片空间中,我们可以随意布置,将其改造成任何我们想要的形式.这就是“全面空间”了。在建筑结构史上，美术馆的整体钢结构平屋顶应该是一个创新。巴塞罗那椅平面与各立面图密斯的建筑艺术依赖于结构,但不受结构限制,它从结构中产生,反过来又要求精心制作结构.密斯在这里实现了他的技术与文化融合的理想。尽管整体看上去未免有一点枯燥，但每个单体还是做的十分精致和耐人回味。每当人们看到这座大厦，就会想起这一位杰出的建筑设计师。由于玻璃墙面的全透明观感，建筑视野开阔，空间构成与周围风景环境一气呵成。在坐的听众都被他那口若悬河的精辟论断所感染：“……当我们徘徊于古老传统时，我们将永远不能超出那古老的框子，特别是我们物质高度发展和城市繁荣的今天，就会对房子有较高的要求，特别是空间的结构和用材的选择。密斯认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品的主体。室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。密斯认真研究了该建筑的浅黄色砖和暴露的黑色钢梁柱，一丝不苟，做到精美的程度，这种处理的实质在于其规则性、艺术性而不是功能性。这一理论在范斯沃斯住宅上体现得最为彻底。此外，密斯还为他所设计的吐根哈特住宅设计了一套家具，其中有一把为餐厅设计的餐椅——“布尔诺椅”，这把餐椅以主人所在城市命名，也体现了密斯简约的设计风格。建筑造型舒展、轻盈，结构的精美获得了世人的一致好评。靠背与座位交叉呈相反的曲线，不仅造型简洁漂亮，而且坐起来也特别舒适。例如带状金属片的宽与厚以及在交接点处的曲率半径、皮带的宽和间隔、皮垫子的长方形比例等，这也体现了他“上帝存在于细部”的思想。西格拉姆大厦(SeagramBuilding)时间：1954-1958年地点：美国，纽约（与菲利浦•约翰逊等合作）大厦主要体现为竖立的长方体，除底层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，没有变化。窗框用铜材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。虽然密斯去世四十多年了，但他那种讲求技术的精美风格和那种以“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用，大大丰富了建筑艺术，西格拉姆大厦就成了他最好的纪念碑。每当人们看到这座大厦，就会想起这一位杰出的建筑设计师。西柏林新国家美术馆(NewNationalGallery)时间：1962-1968年地点：德国，柏林密斯的名声，从1929年设计巴塞罗那国际博览会德国馆开始，走过40年的人生，为他的祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最后乃至最高的到达。

和巴塞罗那的德国馆相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方体。

密斯晚年回到柏林接受这项设计任务，无疑怀有浓厚的感情因素。西柏林新国家美术馆就在密斯故居附近几百码的地方。博物馆是为了保存绘画与雕刻的珍品而建的，而密斯也是把它当作一个史诗般的庙宇进行设计。保罗事务所当学徒,还是在彼得.虽然密斯去世四十多年了，但他那种讲求技术的精美风格和那种以“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用，大大丰富了建筑艺术，西格拉姆大厦就成了他最好的纪念碑。袒露于外部的钢结构均被漆成白色，与周围的树木草坪相映成趣。可以说,他的建筑思想是从实践与体验中产生的，无论是在柏林的布鲁诺.袒露于外部的钢结构均被漆成白色，与周围的树木草坪相映成趣。保罗事务所当学徒,还是在彼得.密斯没有受过正式的建筑学教育,他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和亚琛那些精美的古建筑。地点：美国，伊利诺伊州普来诺范斯沃斯住宅造型类似于一个架空的四边透明的盒子，建筑外观也简洁明净，高雅别致。吐根哈特住宅坐落于捷克。密斯•凡•德•罗(1886-1969年)此外，密斯还为他所设计的吐根哈特住宅设计了一套家具，其中有一把为餐厅设计的餐椅——“布尔诺椅”，这把餐椅以主人所在城市命名，也体现了密斯简约的设计风格。在坐的听众都被他那口若悬河的精辟论断所感染：“……当我们徘徊于古老传统时，我们将永远不能超出那古老的框子，特别是我们物质高度发展和城市繁荣的今天，就会对房子有较高的要求，特别是空间的结构和用材的选择。巴塞罗那的德国馆是这样一个例子,在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中,你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西,没有杂乱的装饰,没有无中生有的变化.地点：美国，伊利诺伊州普来诺巨大的展览空间没有一根内柱，8根钢柱托起出檐深远的井字梁屋盖。四周柱廊环绕，并通过玻璃幕墙和室外保持紧密的联系。在建筑结构史上，美术馆的整体钢结构平屋顶应该是一个创新。建筑造型舒展、轻盈，结构的精美获得了世人的一致好评。密斯•凡•德•罗的其他主要作品吐根哈特住宅吐根哈特住宅坐落于捷克。是密斯早期作品，也是他将巴塞罗那博览会德国馆的空间概念运用于住宅中的成功例子。梅隆科技馆湖滨公寓密斯设计的椅子尽管密斯被视作是一位现代主义建筑大师，但其充满创新意识和活力的家具设计也使他成为第一代现代家具设计大师之一。其家具设计的精美比例、精心推敲的细部工艺、材料的纯净与完整以及设计观念的纯粹，都典型地体现了现代设计的观念。密斯在1927年的展览会设计了现代风格的椅子——金属藤椅，这种用镀克罗米的钢管弯曲而成的椅子，造型优美，获得了很大成功。他在1929年巴塞罗那展览馆中的设计的椅子，被称为“巴塞罗那椅”，是他最精心完成的作品之一。靠