解读毕加索课件

走进毕加索的艺术世界巴勃罗•毕加索（1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索一生创作作品无数,是目前地球上画画数量最多的艺术家(画动画的当然除外)。据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。生平介绍1881—1900年童年时期1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1900—1903年蓝色时期（人生的低潮）1902年完成“蓝色自画像”；毕加索蓝色时期的作品(20张)1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；生平介绍1932—1945年蜕变时期1932年创作《红色扶手椅中的女人》；1933年以雕塑家工作室为题，创作蚀版画1934年创作以斗牛为题的作品；1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；毕加索的黑白作品(2张)1937年创作完成《格尔尼卡》；1938年创作《女孩与小船》（《girlwithaboat》）1942年创作版画《大自然的故事》1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；1944年加入法国共产党；1945年开始尝试石版画创作；1946—1973年田园时期1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；1948毕加索作品年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；1949年创作《卡门》系列；1950年获列宁和平奖章；生平介绍1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；1956年与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；1963年绘制《画家与模特儿》；1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；1973年92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他毕加索一生中画法和风格几经变化,主要分为这样几个时期：蓝色时期（1900—1903年）

玫瑰红时期（1904—1905年）

黑人时期（1905—1907年）

立体主义时期（1907—1916年）

古典主义时期（1917—1924年）

超现实主义时期（1925—1932年）

蜕变时期（1932—1945年）

田园时期（1946—1973年）

生命LaVie(Life),1903,oiloncanvas,ClevelandMuseumofArt.玫瑰红时期（1904—1905年）《拿烟斗的男孩》是毕加索走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。1905年，毕加索创作了《拿烟斗的男孩》，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”《拿烟斗的男孩》LaToilette,1906,oiloncanvas,AlbrightKnoxArtGallery,Buffalo,NY黑人时期（1905—1907年）

1905年下半年，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从'玫瑰红时期’跃入'立体主义时期’的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。《斯坦因画像》立体主义时期（1907—1916年）这个时期，毕加索认为不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。《亚维农的少女》这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。Guitar,1913,charcoal,pencil,ink,andpastedpaper古典主义时期（1917—1924年）

毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注，大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。母亲超现实主义时期（1925—1932年）

蜕变时期（1932—1945年）

毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索。代表作《格尔尼卡》，格尔尼卡西班牙一个小镇，德国法西斯曾经践踏过的一个小镇。这幅图表现了毕加索现实主义的一面，公牛象征强暴；马象征西班牙格尔尼卡；灯象征光明。WomanwithaFlower,1932,oiloncanvas,GalerieBeyeler,Basle和

平

鸽

的

由

来1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它称为“和平鸽”，由此，鸽子被正式公认为和平的象征。田园时期（1946—1973年）《格尔尼卡》1937年毕加索作品欣赏意义局部立体主义作品历史背景历史背景

1937年4月26日发生了法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。镇上的无辜居民惨遭屠杀。毕加索义愤填膺，随即拿起画笔，进行构思，终于以此事件为题，画了这一幅震撼画坛的《格尔尼卡》。返回全景在灯泡的强烈光照下，马的头部因因痛苦而扭曲。它象征的是人民。母亲仰天长嚎，怀中的小孩已经死去。这头公牛是“残暴与邪恶”的象征。《格尔尼卡》局部返回全景《格尔尼卡》意义与评价

画家采用半抽象的立体主义手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，