2021年河北省沧州市成考专升本艺术概论自考真题(含答案)

2021年河北省沧州市成考专升本艺术概论自考真题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(20题)1.在《金枝》中论述了艺术发生的巫术说的是()

A.爱德华·泰勒B.克林伍德C.詹姆斯·弗雷泽D.詹姆斯·乔伊斯

2.《离骚》的作者是()

A.宋玉B.屈原C.郭沫若D.蔡文姬

3.艺术魅力的发源地是（）。A.审美情感B.审美想象C.审美感知D.审美理解

4.审美的客体是__________。（）

A.鉴赏者B.艺术家C.艺术作品D.观众

5.在艺术创作中，艺术家思想倾向、审美观念、创作手法相近或相似，从而形成（）。A.艺术思潮B.艺术意蕴C.艺术流派D.艺术风格

6.在电影中，常常见到英雄牺牲后紧接着就出现高山青松的镜头，这种镜头连接方式属于（）。A.对比蒙太奇B.平行蒙太奇C.象征蒙太奇D.联想蒙太奇

7.艺术家的灵感是一种()

A.非理性的迷狂状态B.神秘的天启现象C.创造力高度活跃的心理状态D.纯粹的无意识状态

8.“徽班晋京”促成了这一剧种的产生。（）

A．昆曲

B．评剧

C．京剧

D．越剧

9.《朗香教堂》是建于______的现代建筑之一。

A.英国B.荷兰C.德国D.法国

10.《清明上河图》是我国______朝的绘画作品。A.A.唐B.宋C.元D.明

11.郭沫若的著名作品《凤凰涅檗》的体裁是（）

A.诗歌B.散文C.小说D.戏剧文学

12.由______导演的《党同伐异》一片奠定了“交替蒙太克”的电影美学基础。()

A.格里菲斯B.布努艾尔C.爱森斯坦D.劳伦斯·奥立弗

13.法国现实主义美术代表作《拾穗》的作者是()

A.西斯莱B.米勒C.马奈D.莫奈

14.《霓裳羽衣舞》是______代的宫延乐舞。()

A.汉B.唐C.宋D.元

15.电影()被认为是蒙太奇的经典之作。A.A.《战舰波将金号》B.《罗马，不设防的城市》C.《偷自行车的人》D.《大地在波动》

16.国画家______以画虾而著称于世。()

A.吴昌硕B.齐白石C.潘天寿D.李苦禅

17.亚里士多德的美学代表著作是（）。

A.《诗学》B.《诗艺》C.《诗品》D.《论崇高》

18.唐代著名诗人李贺被称为（）。A.诗仙B.诗圣C.诗鬼D.诗佛

19.中国文学史上著名的“建安文学”被看作—个文学流派，其原因在于__________。（）

A.有一定的组织和名称

B.有着共同的艺术宣言

C.艺术家彼此间经常唱和交流联系

D.因为艺术风格相似、相近而被后人归纳而成

20.《良宵》、《光明行》是音乐家刘天华创作的_____独奏曲。

A.二胡B.筝C.扬琴D.京胡

二、填空题(20题)21.从表现手法和形式来区分，雕塑主要分为__________和__________两类。

22.艺术传播的四个要素是__________、__________、__________、__________。

23."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

24.__________批评是以道德为标准对艺术作品进行评价的一种批评形态，其基本范畴是__________善、恶。

25.江南小型私家园林的代表有苏州的_____、_____，上海的_____．

26.艺术创造的过程基本包括___________、___________、___________三个阶段。

27.艺术鉴赏过程的首要阶段性环节是艺术鉴赏的__________。

28.在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色为_____和_____。

29.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

30.艺术构思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蕴的凝结等。

31.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

32.__________批评是指借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家的心理进行分析，从而探求艺术作品的原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。

33.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____。

34.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

35.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

36.绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为__________、__________、版画、水彩画、水粉画等。

37.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

38.艺术鉴赏是一种以__________为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

39.电影是将艺术与_____结合而成的一门综合艺术，它以_____为基础元素，并与_____和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

40.王羲之是我国_____时期的大书法家。

三、简答题(5题)41.艺术风格多样性的原因足什么?

42.简述艺术发展的继承与创新。

43.简述艺术活动的继承与创新。

44.简要说明什么是艺术意蕴。

45.简述艺术活动的基本性质。

四、主观题(5题)46.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

47.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

48.简述工艺艺术的基本特征。

49.简述艺术创作中审美理解的内涵。

50.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

五、论述题(5题)51.试述文学艺术与戏剧艺术的联系与区别。

52.试述艺术家的生命在于创作。

53.读下面这段话，分析它揭示的是艺术活动中的什么现象。江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也。—板桥题画

54.结合艺术创造的实践论述艺术创造思维的特点。

55.试述审美情感是艺术创作的中介。

参考答案

1.C英国学者詹姆斯.弗雷泽在其现代人类学著作《金枝》中阐述了巫术与宗教的起源，以及艺术起源的巫术说。

2.B

3.A

4.C

5.C艺术流派是一定历史时期内，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体或画家群体。

6.C

7.C本题考查了艺术创造心理。灵感是指艺术家在创造过程中的某一时间内突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。

8.C

9.D

10.B

11.A

12.A

13.B整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。它像米勒的其他代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深省，这也正是米勒艺术的重要特色。

14.B

15.A

16.B

17.A《诗学》是古希腊著名哲学家、美学家亚里士多德的美学著作，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。

18.C

19.D

20.A

21.圆雕浮雕

22.艺术信息受传者传播主体传播媒介

23.苏轼王维

24.伦理

25.拙政园留园豫园

26.艺术体验艺术构思艺术表现

27.审美感受

28.程式化虚拟性

29.社会传记心理文本

30.整合变形移情

31.时间艺术空间艺术时空艺术

32.心理

33.间接性广阔性想像性

34.风格即人

35.时间空间时空

36.中国画油画

37.胸中之竹手中之竹

38.艺术作品(或艺术信息)

39.科学画面声音

40.东晋

41.艺术风格最鲜明的一个特点就是它的多样性。任何一个艺术门类我们都可以从中发现多种艺术风格任何一位出色的艺术家我们都可以发现他与众不同、具有个性的艺术风格。艺术风格多样性的形成有着多方面的原因主要来自以下三个方面：第一：艺术风格的多样性首先来自艺术家独特的创作个性。第二：艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。第三：艺术风格的多样化还来自审美需求的多样化。艺术风格最鲜明的一个特点,就是它的多样性。任何一个艺术门类,我们都可以从中发现多种艺术风格,任何一位出色的艺术家,我们都可以发现他与众不同、具有个性的艺术风格。艺术风格多样性的形成有着多方面的原因,主要来自以下三个方面：第一：艺术风格的多样性,首先来自艺术家独特的创作个性。第二：艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。第三：艺术风格的多样化,还来自审美需求的多样化。

42.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新。就要坚持批判的继承对过去的文化遗产要去其糟粕取其精华。同时又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新。就要坚持批判的继承，对过去的文化遗产要去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

43.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

44.(1)艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。(2)艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。(1)艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。(2)艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。

45.艺术是人类在社会生活、劳动实践和认识自然的过程产生出来的审美意识形态。任何一门艺术都有自己独特的表现方法和手段，即艺术语言。艺术创作、艺术作品、艺术接受等一切艺术活动都以艺术语言体系为媒介，艺术家进行艺术创作必须娴熟掌握该门艺术语言才能充分地表达他的独特个性和创造精神，成功地创作典型的艺术形象和饱含艺术蕴味的意境。在艺术接受活动中，接受者也只有具备基本的艺术素养，才能更好地感知、体验、想象、理解优秀艺术作品所创造的艺术形象和艺术意境，并在此基础上进行审美再创造，以满足自己的审美需求。艺术活动还是一种以创造形象或意境来满足人类愈来愈强烈的审美需求的精神文化活动。人们在欣赏艺术时，其想象、认知、情感等心理能力便被激发而活跃起来，进入忘我的艺术境界，从而获得了审美享受与满足。因此，我们可以认为：艺术活动是人类的一种重要的高级精神活动。艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境满足人类审美需求的精神文化活动，艺术活动最终会产生审美的意识形态。

46.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

47.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

48.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

49.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

50.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

51.文学和戏剧的密切联系首先表现在它们都要利用语言这个含义丰富的媒介剧本称为戏剧文学对戏剧艺术审美品质的高下有“先天性”的重大影响。为戏剧提供以对话的方式展开的戏剧情节作为戏剧演出的草本。特别是以再现为主的文学与通过矛盾冲突展开情节和塑人物的戏剧更加接近因而富有情节性的文学作品常常被改编搬上舞台。但是文学形象以间接性为基本特征只能凭借想象展现不像以演员行动为基础的戏剧可以直接感知于视听还可以综合音乐、美术和舞蹈等艺术再现可感的生活的情景。文学的表现领域极其广阔不受时间限制几乎无所不能而戏剧则强调时空的集中。以情动人是文学与戏剧的共同要求。在戏剧冲突中表现得更直露更强烈。抒情性的文学常常因为缺少情节性而难以作为戏剧的文本而诗意和诗化的语言可以增强戏剧的感染力文学和戏剧的密切联系，首先表现在它们都要利用语言这个含义丰富的媒介，剧本称为戏剧文学，对戏剧艺术审美品质的高下有“先天性”的重大影响。为戏剧提供以对话的方式展开的戏剧情节，作为戏剧演出的草本。特别是以再现为主的文学与通过矛盾冲突展开情节和塑人物的戏剧更加接近，因而富有情节性的文学作品常常被改编搬上舞台。但是文学形象以间接性为基本特征，只能凭借想象展现，不像以演员行动为基础的戏剧，可以直接感知于视听，还可以综合音乐、美术和舞蹈等艺术再现可感的生活的情景。文学的表现领域极其广阔，不受时间限制，几乎无所不能，而戏剧则强调时空的集中。以情动人，是文学与戏剧的共同要求。在戏剧冲突中表现得更直露，更强烈。抒情性的文学常常因为缺少情节性而难以作为戏剧的文本，而诗意和诗化的语言可以增强戏剧的感染力

52.(1)人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创作。人类情感是无限丰富的，它要求艺术有无限丰富的表现。即使是同一题材，所引发的情感也是丰富多样的，不仅在某一时期内会有多种表现，在不同的时代也会有各种不同的表现。新的情感要求有新的表现，要求艺术家创造出新的表达语言和方法。社会的巨变产生了新事物，引发出了新思想、新情感。过去的艺术语言和方法已经无力去表达，这就需要艺术家创造出新的语言和方法以适应表达这种新情感的需要。这是艺术发展的一条普遍规律。(2)艺术欣赏心理要求艺术家不断创作。艺术家要使自己的艺术不失去观众或欣赏者、接受者，那就必须考虑欣赏者的欣赏心理。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。正如人们总吃一种食物就会感到腻烦而要求变换口味一样，人们在欣赏艺术时也需要经常变换口味。如果我们一味地只有水墨画可供欣赏，不管那些作品多么精到、高明，我们会因为没有色彩的感受而觉得乏味。这时，色彩丰富绚丽的油画、水彩画等会满足我们这方面的要求。如果我们看到的水墨画、油画、水彩画、版面等诸画种总是以原来的面貌或风格不断地重复呈现，我们也会感到枯燥乏味。艺术家只有不断地进行革新和创造，不断地推出创新的艺术产品，才能满足各种欣赏心理的需要。(3)艺术家只有不断地进行创作，才能保持其艺术的生命力。“重复”意味着艺术生命的完结，艺术上的重复包括重复别人和重复自己。对别人的重复就是没有创造性的摹仿别人，对自己的重复就是毫无新意地不断制作出雷同的作品，也就等于停滞不前。塞尚的画具有独创性，他被称为“现代艺术之父”，他的画具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的艺术家只是在重复他，这显然是毫无意义的。毕加索之所以被称为“世界上最年轻的艺术家”，就在于他从不肯重复别人也不重复自己，他的艺术生命始终是旺盛的。是永恒的。重复别人或自己的艺术家，等于结束了艺术的生命。艺术家的生命在于创造，只有不断地进行创造，才能永葆艺术生命的青春活力。

53.这段话形象地描述了艺术创作的过程。(1)艺术体验。是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三个部分:①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象，是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。郑板桥画竹的经历先是“眼中之竹”，只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动，“胸中勃勃，遂有画意”。于是在构思中出现了“胸中之竹”，“因而磨墨展纸，落笔倏作变相”，最终物化为“手中之竹”。“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象，不同于真实的“眼中之竹”。在创作“手中之竹”时，艺术内涵得到深化，因此又不同于构思阶段的“胸中之竹”。

54.(1)①形象思维是艺术家在创作活动中从体验生活到进行