探究中国动画电影的民族性分析研究 影视编导专业

第1章关于动画电影中民族性的界定

1.1民族性的基本内容

1.1.1民族性的内容界定

对中国动画电影民族性的探究中，不得不提起传统性。中华文化博大精深，源远流长，中国的传统文化有着上下五千两年地积淀，形成了独居特色的华夏文化体系。在国产动画电影体现的就有剪纸、皮影、历史故事、神话故事、绘画特别是水墨画，还有对戏剧表演方式的借鉴等等，众多元素都应用到中国动画电影的取材中。但是仅仅是传统性还不足以阐述民族性地全部内容，传统性只是民族性地一个方面。

中国动画电影民族性一方面是体现在对传统文化的继承上，对传统文化的应用，还有是体现时代精神以及社会现实，用动画电影的方式结合传统文化，将社会现实和时代精神表现出来。社会在发展，社会在进步，传统文化不会变，但是时代精神和社会都在变，因此在不同的社会条件下，对民族文化的阐释也是不一样的。例如中国第一部长篇动画电影《铁扇公主》，制作与1941年，当时正值战争年代，因此借此电影塑造孙悟空这个核心形象，来表现制作人强烈的反抗意识，向人们传达必胜的信念。而在1975年那个特殊年代，制作作的《出发之前》，来批判破坏社会稳定的知识分子，呼应毛主席知青“上山下乡”的号召。近期比较受小朋友喜欢的动画电影《熊出没》系列电影，也体现了时下人与自然和谐相处的时代主题。

1.1.2在民族性上的应用

首先体现在取材上，对中国传统民间故事的应用。在民间故事的基础上进行再改编，以作为整个动画的叙事主体，将传统故事用动画的方式，呈现在观众面前。比如《大闹天宫》这部动画电影，是对《西游记》这部神话小说其中一个情节的改编；《东郭先生》是一个寓言故事，用动画的方式再次展现；《宝莲灯》这部动画电影同样是在神话故事《沉香救母》基础上，进行扩展改编的。传统民间故事用动画重新诠释，也是更为整个故事的添加了很强的趣味性。

在人物造型上，在人物造型上也是非常具有民族特色，也是应用了新时代的艺术方式，创新力在人物设计上的艺术表现形式。特别是对戏剧艺术地应用，好比《骄傲的将军》中将军的角色角色设计中，用地是京剧脸谱。当时很多部动画中的人物和行为的刻画上，都是应用地京剧身段刻画人物的。在背景设计上，很多时候是借鉴了中国壁画和中国古代的建筑风格，同时也有对绘画技术的应用。《九色鹿》主人公的形象是取自中国壁画，加上传统绘画技术进行描绘，更是将之描绘的非常有民族特色。

还有是在配乐上的体现，将传统的民族音乐应用到动画电影当中。民族音乐的合理运用也是中国动画学派的一个特点，也是他们能够在一定时期内获得巨大成功的重要原因。配乐起到的作用不仅仅是推动情节渲染氛围，而且结合人物的心理变化，还起着推动情节发展的重要作用。配乐应用的比较具特色的是《三个和尚》，也是最有代表性的一个作品。在整部影片中，没有言语上的交流和旁白，完全是靠着民族乐器演奏的背景音乐推动情节发展的。在这部影片中的配乐就完全代替了对白，无论是气氛的烘托还是人物性格都是靠着旋律的变化来表现的，整部动画完全是靠配乐来支撑，来完成情节转换的。这部动画电影也把配乐地张力发挥的非常完美。

1.2中国动画学派

所谓中国动画学派，这不是一个具体派别，是所有表现中国民族特色，展现中华民族文化的中国动画。

1956年，动画片导演特伟提出“敲喜剧电影之门，创民族风格之路”的口号，[1]正好呼应了毛泽东提出“百花齐放，百家争鸣”的方针，在艺术问题上“百花齐放”，学术问题上“百家争鸣”，并且还有“古为今用，洋为中用”的艺术方针，[2]这也使得整个中国的文化气氛是非常的松弛的，中国动画学派也孕育而生。标志性事件是《骄傲的将军》制作成功，这也是中国动画学派被广泛认可地开始。[3]

在艺术工作者们研究动画民族化的过程中，也融合了喜剧元素。也把中国的建筑艺术、服饰、水墨画、戏曲艺术等具有中国特色的文化成分应用到动画创作中，使得动画中的民族气息愈加浓郁，在一定时期内取得了重大成就，如《神笔马良》、《骄傲的将军》这些都是非常成功地案例，深受观众欢迎，这也是中国动画学派的开篇。

中国动画学派以中华民族文化为基础，无论是取材还是艺术风格，都已自成体系，有着独特的思维方式、应用方式和展现方式。叙事方式活泼又不失生动，情绪氛围轻松又不失灵动，不仅充分应用了美术语言，也将传统的表现技法应用的恰到好处。在用童稚的方式体现的同时，在思想上也得到了升华，最后的精神都是积极乐观，昂扬向上的。

第2章不同时代民族性在动画电影中的体现

中国动画自出现以来，就整个发展历程来看，有高潮也有低谷，整体上来看是不断探索中进步的。近几年的动画电影出品的很多，但有影响力的很少，对国产动画电影更多人是很不看好。归根结底，是动画电影的发展跟不上时代的发展，无法满足大众的口味。还有外国的冲击，让当今中国动画电影也是在艰难地探索中。但是中国动画电影的根本还是离不开民族性的，从出现到今天一直如此，每一个时代都有对民族性不一样的阐释。

2.1以民族性为目标的时期（1926-2004）

2.1.1中国动画的诞生和初步发展（1926-1955年）

（一）中国动画电影的起步

就全世界范围来看，早在1906年美国人制作出了首部动画《滑稽脸上的幽默相》，而中国首部出现在1926年。在这一年万氏兄弟在美国迪士尼的启发下，制作出《大闹画室》这部动画，这也是公认的中国首部真正意义上的动画。虽然时长很短，只有12分钟，但是这是中国能够创作动画的标志。之后在1927年又创作出《一封书信寄回来》这部动画，1930年也创作出《纸人捣蛋记》，这是中国最早的三部动画电影。[4]

在动画出现之初，一直都是在美国动画的启发下进行制作的，但是只是启发，而不是模仿，在动画中反应的都是中国现实，并没有外国元素。万氏兄弟在创作过程中，在人物和身段上都是在探索民族风格，强调要有中国特色。具有中国民族也特色，国味浓的才是好作品。因此作品与当时时代紧密结合，反映广大人民生活，从而进行宣传。在早期的动画电影中充满着教化的味道，动画电影更像一种工具，有非常强烈的政治气息。

之后万氏兄弟又于1935年制作出《骆驼献舞》，这是中国第一部有声动画，这部动画电影在中国实现了又一次本质性的改革。在1932-1936年间，万氏兄弟绘制了反抗外侵和反映社会矛盾的动画有13部，在对内容的表达上有了很大的突破。[5]

（二）动画电影缓慢发展

在1941年上映的《铁扇公主》引起了很大的轰动，这是中国中国首部动画长片，也是中国轰动世界的首部国产动画电影。在1947年出现了首部木偶片《皇帝梦》，也是反映时代特征和社会现实。在这部电影中应用到了京剧的背景布置及唱腔，以观众喜欢的方式表达出来，呈现出来的人物形象，也是非常具有民族色彩，但是还是没有摆脱教化作用，因为都是引导民众思想的，让更多人接受社会主义思想。

（三）民族性的探索

新中国刚成立，使得动画的制作也需要跟上时代地进步，可中国的动画在这个时候整体中国特色还是在摸索当中。因此就效仿苏联的制作风格，这使中国动画的制作技术上有了很大的进步，无论是在技艺上还是画风上都更加的精致，但是风格上也是苏联味儿很浓。1954年的电影节上，中国动画电影《乌鸦为什么这么黑》获奖，但人们都认为这部是苏联的影片，这也引发了中国的动画工作者的思考。很多工作者认为中国动画电影失去了民族性，没有了中国的民族气息就不再是中国创作了。一味的模仿不会使中国的动画电影达到更高的艺术层次，只是跟着别人跑。

2.1.2中国动画的第一次繁荣（1956-1966）

1956年特伟导演制作地《骄傲的将军》上映，这部动画电影是中国真正意义动画民族化的开端。在其制作过程中，就明确提出了要“敲喜剧电影之门，创民族风格之路”，走民族化的创作道路。[6]在这部动画电影中充分与民族文化相结合，他是根据中国传统民间故事《临阵磨枪》改编而成的。在这部影片中有大量对京剧元素的运用，首先人物的形象设计中是按京剧中官员的形象进行构造的，并且应用了京剧脸谱。背景设计也是借鉴了中国古代壁画，采用工笔重彩的技巧展示古代威严庄重建筑风格。动作和语言也是在京剧基础上进行设计的，在配乐中运用的也是京剧中的锣鼓点子，动作和语言与音乐节拍相结合，都是京剧的程式。

这部电影之后是中国动画电影在当时计划经济条件下最繁荣的时期。新的片种接连出现，更多体裁的动画也更多了。在这一阶段，主要体现在两方面，一方面是制作技巧的独特性，另一方面是极具时代特征。

在技巧上，于1958年，首部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》制作成功，这也是承自《西游记》中的一个片段。这个形式出现的精妙之处，是讲中国皮影戏及民间剪纸有效结合，以动画的形式展现出来，更加的生动形象，在剪纸片中和运用了大量的手绘元素。而比较有代表性的影片是《济公斗蟋蟀》，在剪纸的基础上还运用了传统绘画艺术。在济公笑时，或蟋蟀斗时都会变成绘画的手法。在这之中剪纸以绘画衔接的并不突兀，两种形式完美结合，顺畅自然。这种制作技巧，是对民族传统艺术的继承，对民间故事的再加工，用动画的技巧再现民族文化。

还有是水墨制作方法在动画制作中的应用，水墨风格的画作，只是我国特有的绘画技巧。1960年，上海美影厂制作了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，这部影片中的素材，都是取自齐白石先生所创作的鱼和虾，在这部动画里无论是在故事情节还是水墨画的动画技巧，充满了中华民族的气息。这种制作方式完全是中国式地动画作品，吸引了不同年级地受众。不只是在中国，整个世界都这为其感叹，法国的《世界报》针对中国的水墨动画这样说的“中国水墨画，景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意”

。[7]

另一个非常有中国特色地电影技巧是折纸片，这是在儿童的折纸游戏中找到的灵感，用硬纸片进行折叠、粘贴，制成各种的人物及背景。[8]它不同于剪纸片，也不同于木偶片，折纸片是以纸为材料，并且人物和背景都是立体的。这个动画片种更适合较短的童话故事，第一部折纸片是《聪明的鸭子》，轮廓简单，节奏轻松活跃，深受儿童地喜爱。[9]

2.1.3

中国动画的低潮（1966-1976）

这个时期是中国动画的低潮时期，在这个时期政治性是所有艺术的唯一特性。直到1972年才有作品产生，但都有着很强的政治烙印，这一时期的影片是在政治思想影响下制作完成的。

比较有代表性的是制作于1975年的木偶剧《骏马飞腾》，影片一直是围绕着“训军马”这个主题展开，动画中特别塑造了于红这个形象。于红在宇红在中共村党支部领导下，识破了破坏社会稳定分子李满堂的阴谋。[10]同年出品的还有剪纸片《出发之前》，讲的是教师岳承礼鼓励学生杨小明学习，使得杨不愿接受组织安排。最后对岳承礼进行了批判，杨小明也受到教育。[11]主题是批判破坏社会稳定的一部分人，用来呼应毛主席提出的知识分子应当投入农村的广阔天地中，从事革命生产活动的决策。

这一时期动画电影也有一些反映其他主题地影片，1976年剪纸片《金色的大雁》上映，主题是在表现封建地主罪恶。1974年制作地木偶片《带响的弓箭》，是用来披露苏联的修正主义对中国影响的。还有以《红领巾》、《东海小哨兵》等儿童片，主题是在揭露蒋介石政府罪恶，社会主义才是最正确地道路，用作对儿童教育宣传。虽然这段时间是中国动画的低谷，但民族特色还是很明显的。

2.1.4中国动画的再一次繁荣（1977-1994）

低潮期结束，特别是1978年改革开放之后，中国的动画电影又一次井喷式的发展，这也是动画电影发展个有一次高潮。这段时间的影片的政治性在变淡，不在是用作政治宣传的附属品，动画电影开始独立发展，动画更加注重其在艺术性的表现，旨在创造更高的艺术成就。

《山水情》这部水墨动画电影，是在1988年上海美术电影制片厂制作。这部动画电影格调非常高，如诗如画，很容易让人沉浸其中。将水墨山水画用动画地方式展示出来，充满着人文情怀。在背景音乐设计上，用的是中国古典弦乐，如《轻舟江渡》是一首充满着艺术气息的古琴独奏。不仅如此，在景色的设计上也是充满了中国式的写意情调，将大量诗中的手法应用其中，动静结合、寓情于景，让人看了回味无穷。这部动画电影时中国动画电影，水墨动画的巅峰之作。将中国水墨类画作，以动画电影的方式表现地淋漓尽致，其美感已经超出了动画本身的内涵。

比较有特色地还有《三个和尚》这部动画，这一部动画中，没有说一句话，即使旁白也没有，完全是靠着背景音乐推动着整部电影的发展，完全用配乐代替了说话。靠中国古典的管弦乐器演奏的旋律的上的变化，使得情节变化，将每一个和尚个性格体现的活灵活现，将配乐的弹性彰显的非常到位。这段时间的动画电影的长度比较短，但表现方式非常灵巧，比较不错的非常具有心灵穿透力的动画电影还有《雪孩子》，还有科幻动画电影《我的朋友小海豚》，将人们观念上地想象变为现实。

此外，脱胎于我国古代神魔小说地动画电影《哪咤闹海》，也获得了非常巨大地成就。这一时代的中国动画电影在题材上更加多元化，不在仅仅是在反映现实社会。这时的动画电影，通常能够在诙谐的氛围中完成对儿童的教育作用，体现民族精神，这也使得中国动画电影更具研究价值。之后又有很对这类神话题材的动画电影相继出现，如《天书奇谈》、《金猴降妖》。我们可以看到这一时期的电影涉及各种题材，生活、神话、民间故事、科幻、讽刺等等。同时在其中我们加入了很多现代化的元素，将现代社会的思维方式加入其中。还有很多，如《黑猫警长》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》等非常有中国特色的动画作品。

2.2动画电影的市场化（1995-2004）

1994年底中国电影发行总公司发出通告，从1995年1月1日起，中国电影发行总公司取消对美术片实行了四十多年的计划经济的指标政策，把中国美术电影全面推向市场。90年代的国产动画片产量明显增多，依托电视媒介作为播出平台，更为广大受众所熟知，以迎合受众需求为出发点，国产动画片因而逐步市场化，在艺术性方面有所淡化。[12]

2.2.1电视系列片成为主要播出形式

动画本身是一种非常特殊，并且非常有特点的艺术表现形式，通常会应用夸张的陈述，讲述着一定联想中的世界，及世界规则，表达作者想要表现出的一种情怀。动画电影和其他形式的艺术一样，都是作者的一种寄托。现实很现实，理想往往非常的美好，但现实达不到理想世界，因此就会有用艺术的手法来表达自己的一种情感。通过动画电影的形式，构筑一个虚拟的世界，将自己的情感寄托其中。因此在构建动画世界的时候需要强大的联想与想像能力。

在90年代之后，时代的发展更加迅速，动画电影的变现形式已经逐步跟不上时代的发展速度，不能满足人民精神上的需求。因此依托强大想象和联想能力，及创造能力的动画电影在这一时段少有优秀作品，这时的动画多以连续剧动漫的形式出现在电视上。

时代地发展，使人们增加了对电视节目地娱乐性要求，简单演绎传统主题已经达不到观众地需要。动画工作者也不难总结出，动画电影也要与时俱进，反映时代精神，因此这一时段的动画电影转向了人与自然的关系方面。如剪纸动画电影《蝶双飞》，影片内容是人类捕杀喙凤蝶，以此来表现人们破坏自然、破坏生态环境的行为。传达保护自然环境的主题。还有比如说水墨剪纸动画《雪狐》这部电影，同样是在呼吁人们保护大自然。这一时期动画电影也趋于国际化，动画电影在结合时代精神进行创作，民族特色也是非常明显的。

2.2.2民族性在香港动画的表达

香港电影一直以来可以说是华语电影的先驱，动画电影方面也是创立出来非常经典的形象，都在表现当时香港社会生活和思维方式。比较有代表性的是麦兜，可以说是香港刻画最成功的形象。将当代香港普通民众的生活方式，完美的表现出来。

2001年麦兜系列第一部动画电影《麦兜故事》上映，讲述了生活在香港的小猪麦兜成长的故事。这部动画电影放映的是香港平民生活的一部影片。麦兜作为平民的一个代表的生活状态，他比较迟钝，有点傻，家庭环境也不好，并且充满不幸的这一一个形象。然而他并没有因此而整体闷闷不乐，或者有很多负面情绪，反而在平淡无奇的条件下，生活中充满快乐，非常乐观。长大后虽然依然有点傻，但是很善良。整部影片有着非常浓的香港，背景是香港个现实情境，情节是香港的日常生活，校长也是一嘴的潮州话。让我们更直观的了解香港当时的社会环境。另一种是经典角色用动画的形式再现，如《小倩》这部动画电影，是对《倩女幽魂》的创造，用现代社会以娱乐的方式，重新解读。燕赤霞成了不正经的大胡子，宁采臣被刻画成一个思春的少年，里面是用现代社会的生活和说话方式解读这个故事。还有《老夫子》、《瘤》等动画电影，直到现在，大部分都是在反应是香港在这个时代的思维方式或普通民众的生活方式。

2.2.3民族性在台湾动画电影的体现

虽然一直是众多思想的汇集之地，但是台湾动画电影所表现出来的，都是中华传统文化。早在1978年台湾就制作了一部《三国演义》的动画电影版，1992年制作的《学仙记》，也是典型的中国画风。

1995年台湾制作了历史动画电影《孔子传》，这部动画讲述的是孔子整个一生的大致经历，包括了向学、游历各国、从教和七十二贤人相处。人物性格刻画得非常丰满，不仅仅是呆板的教育，还有平易近人的一面，表现出孔子超高的智慧。不只是这部动画，还有2003年出品了动画电影《梁山伯与祝英台》，一上映，依然引起很大反响，所有人都在感叹这部动画电影。在角色的塑造上非常灵动、鲜活，并且色彩的搭配也非常有格调，凝聚成一幅浪漫的画面，与传奇名曲《梁祝》搭配，完美融合了古典与创新的手法，使整个故事更显活泼、时尚。同时还邀请到了很多明星参与，为这部动画影片添光加色。这些都是在反应在同一传统下，对中华传统文化的传播。

台湾动画上映了很多反映当时台湾生活状态和思维方式的动画，但是多以动画短片的形式来来表现。还有一些受到日本动画的影响，如《清秀山庄》等一些有着日漫风格的动画电影。

台湾动画时至今日，动画电影反映的多为对传统文化的传播，如2007年的《妈祖》，2010年也制作了《老子传》，还有众多短片放映台湾社会，如2017年上映的《幸福路上》，内容是解析幸福，从而追求幸福。在全球化时期，台湾也借鉴了日漫的一些元素，为中国动画电影走出国门提供了经验。

2.3民族性与世界接轨（2005-今）

国产动画电影到2004年为止，动画工作者一直在民族化地道路上探索前行，一直在以不同方式把中华民族文化应用到动画的制作当中。当然在坚持民族性的道路上，也是非常成功的。但在2004年之后，在国产动画电影的开始偏离民族性。全球化是大势所趋，中国动画电影也要适应这个的发展节奏。但是依然要在坚持民族性的基础上创作。

2.3.1动画电影商业化

随着人们生活品质的提高，观众们对动画的要求也越来越高，不仅要有动人的故事情节，恰当的人物角色还要要求更完美的视觉感官体验成功的动画片不仅是一部具有艺术性的动画作品，更能为其带来巨大的商业价值。[13]在新世纪我国动画的技术和质量都有很大的提高。与此同时国产动画于世界接轨，在美国、日本等国动画的影响下，开始注重商业价值。时至今日，商业特征是每一部动画中，必须要有的特性，时以市场价值为目标，最终获得经济收益。其具体表现一种是在影片中植入广告，另一种是扩大宣传。

以植入的方式具体体现，一方面是取景或者背景制作上，在《大鱼海棠》这部影片就用了现实中的旅游景点，其中的“神之围楼”是福建的土楼特色建筑。另一方面是直接植入广告，如《十万个冷笑话》中用的都是小米手机。还有就是前期宣传，现在基本上每一部都会做大量的宣传，如《大圣归来》、《熊出没》等影片在上映前期也是做了大量的宣传，增加影片的商业价值。

2.3.2国产动画对日本动画的借鉴

就亚洲来讲，日本动画产业一直是居于首位的，在新世纪中国动画电影在与世界的接轨中，第一个学习的是日本动画。日本动画对中国的影响还是比较深的，如宫崎骏系列的电影，还有很多动漫的剧场版在中国也很受欢迎，这也使得很多动画在制作过程中都在借鉴日漫的一些东西。2016年上映的国产动画电影《大鱼海棠》，这部电影中的“鲲”、“椿”都来源于庄子《逍遥游》，同时还融合了《山海经》的很多元素，按常理来讲应该是一部极为典型的中国式民族动画电影，但是人物风格及内容上又有着宫崎骏动画的影子。但是在实际效果上，反应还不错。如《魁拔》、《玄月梦影》虽然在有些日漫的特点，但是还是很受欢迎的。

《魁拔》这部影片本身扎实的制作与精细的画工，使得影片在观众中受到了极高的评价，业内人士甚至把《魁拔》称为“业界的良心之作”，粉丝们则称其为“中国动漫的希望”，但该片从故事背景设定、人物形象塑造到情感叙事线索，都沿袭了日系动漫的基本模式。[14]如里面的镜心、雪伦等人物都是日漫中的形象设计，包括里面的食物烤鱼，叶包饭就是日本的饭团。这种把日漫中的元素用中国的方式表达，也是受到了很多人的喜爱。

总的来说，坚持本国的民族性不等于是排外，在中华文化进入世界的同时，也要吸收外国文化的一些特点。中国动画电影要走入世界也要融合外来文化的特点，借鉴国外动画成功的经验，不仅是日本，还要借鉴一切能够是中国动画发展的因素，这样才能使中国动画更快走向世界。

2.3.3因“屌丝文化”使国产动画再度繁荣

这种文化源于网络热词“屌丝”，这种思想核心是一种反抗情绪，也是来自贫困年轻人一种无奈地自嘲。这种现象归根结底是一种经济发展不平衡，所造成社会矛盾积累地体现。

但是不能把这种矛盾直接在作品中讲出来，因此反映到动画电影中是自娱自乐，通过自黑解压。在这方面做的比较好的是《十万个冷笑话》，这个是讲各种人们熟悉的东西进行重新定义，比如哪吒在动画中是一个芭比金刚，可爱的脸蛋，壮硕的身躯。还有很多日漫中的人物和情节，也包括中国传统故事，神话故事，西方的童话故事。将这些柔和到一起，用动画电影的方式，用吐槽的方式表现出来。看上去没有逻辑，将一些东西串联或组合，非常无厘头，但这也是对现实社会的一种展现，是以一种颠覆式的改编来引发对社会的思考。

到下载2018年为止，这种文化已经成为主流变现方式，大量的这里作品出现这类动画也受到了很多人的喜爱。这类网络动画的出现，也是中国动画电影的有一次转型，这种类型的动画电影，去多是以社会现实为基础进行创作，受众而不仅仅是儿童，在向更大的社会群体扩展。这也是在以另一种方式来体现民族性，在全球化的今天，也是需要动画电影工作者思考其中的缘由的。

第3章

民族性在中国动画中的具体应用

3.1

主题意旨的民族性——以《铁扇公主》为例

好的艺术作品，都有其所要展示的主题意旨，这是这部作品地本质。大多艺术作品所表达地都是通过某一故事情节表现社会现实及社会矛盾。以此来引起社会的共鸣，达到所要达到的宣传效果。我们就以《铁扇公主》为例，研究中国动画电影在主旨中表达地民族性。

（一）《铁扇公主》内容简述

《铁扇公主》这部动画电影，内容是唐生师徒四人西行被火焰山阻隔，从询问当地民众知道，用铁扇公主的芭蕉扇能灭火。但是孙悟空在向铁扇公主借扇时每一次都被拒绝，后来变为牛魔王骗得芭蕉扇，有被牛魔王骗回去。最后大战一场获得芭蕉扇，闯过火焰山，重新踏开始西天取经的征程。

（二）《铁扇公主》的抗争意识

《铁扇公主》这部动画电影，制作于1941年，当时正是战争时期，这个时期在中国历史上是一个非常特别的时期，中国人民的愿望是民族独立。该作品是在这样一个历史背景下创作的，并且主题意旨也是要反抗。动画电影作为一种传播工具，所要表达的是将这种不惧强敌的斗争意识，传达给广大人民，增加最终一定胜利地信心，激起人民反抗的决心。这部动画电影在内容是也是来自于《西游记》这部神魔小说。用这种手法将任何人都不能租住我们的意识传递给受众。这部动画电影不只是中国，在国外也受到很多地赞美。

3.2人物形象的民族性——以《哪吒闹海》为例

如果说主题意旨为一部艺术的灵魂，那么人物形象我们可以理解为作品地肉体，外在表现。在动画电影中，人物形象是基础，最直观呈现出来的。这里的人物不只是局限于人，还有物的想象。即使是没有什么的物体，也能在动画中赋予其生命，设计其形象。使得主旨表达的更加生动形象。动画作品也是基于现实的，因此动画形象都是以具体的每一人或物为原型的。这就涉及到动画的取材上，在中国动画电影的取材上大多来源于传统民间故事，这样的形象有着很丰富的中华民族特色。我们就以《哪咤闹海》为例，研究中国动画电影在人物塑造中表现出来的民族性。

（一）《哪吒闹海》简述

《哪咤闹海》取自中国神话小说《封神榜》。这部电影中主人公哪咤，充满着英雄色彩，但不得不说哪咤身上又充满着悲剧。他是平民等弱势群体的代表，为了人民不再被迫害，于代表恶势力的龙王开始斗争，开始“闹海”这个主题。这部电影环环相扣，通过李靖和太乙真人这两个人作为引子，将整个故事情节串联在一起。哪咤的自刎又增加了动画电影的戏剧性，最后以哪咤胜利为结尾。索要表现出来的是，成功的路上难免有磨难和挫折，英雄也不例外，但只要你坚持，总会获得成功的。

（二）《哪吒闹海》中主要人物形象塑造分析

哪咤这部动画电影当中虽然主要人物不算多，但是都是典型的中国色彩。哪咤出自元代作品中，是中国本土宗教道教的护法神。道教本身是，是黄老思想的化身，在这部电影中太乙真人典型的道教形象，身披道服、手持拂尘等等这都是典型的中国道教特有的。李靖的陈塘关总兵，也是中国古代官员的形象。龙王虽然在本动画中是以坏人的形象出现的，但这个形象也是中国神龙的造型。在《哪咤闹海》这部动画电影中人物形象都是中国特有的，这四个也是特别有代表性的，另外丫鬟、李夫人还有孩童等平民都是按照古代中国的造型设计的。

3.3动作设计的民族性——以《骄傲的将军》为例

如果说主题意旨为一部艺术作品地灵魂，那么人物形象为作品地肉体，那么生命律动是靠着动作的变化来完成，配乐一方面是衔接每一个人物，另一方面推动情节的发展。将形象动起来动画人物才有了生命，通过动作的设计，甚至是一个眼神的波动，就会将整个人的人物的情绪、性格完美的展现出来。配乐是整部影片的节奏。我们就用《骄傲的将军》作为例子，研究中国动画电影在动作中表现出来地民族性。

（一）《骄傲的将军》简述

上面我们就讲到骄傲的将军这部影片，是公认的中国动画电影民族化的开端。中国动画学派在这之后逐渐萌发。这部动画电影的时间是不算太长，讲述的是一个胜而归的将军，因为胜利感觉没仗打了，就过上了纸醉金迷的生活。最后眼看着敌军打过来，手下的兵都跑了，只剩下自己，只能束手就擒。

（二）《骄傲的将军》中的京戏动作设计

整部电影的动作设计都是按着京戏的程式来设计的，从一开始将军大胜归来，跟着锣鼓点子，一步一顿，之后加快。不仅如此部下的动作设计也是按着京剧中的节奏来的。在细节上将军笑的时候，拨胡子的动作。在电影中女子的跳的舞，也是中国古代的舞蹈。

中国戏曲艺术为中国特有的艺术形式，特别是京剧艺术，是中国国粹。因此在人物动作的设计上很大程度借鉴了京剧的动作。将京剧的动作程式应用到动画电影中，事实证明，这是非常成功的，为以后动画电影的设计提供了经验。

3.4《大闹天宫》中的民族性分析

提到中国动画电影，绝对绕不开《大闹天宫》这部作品，这是中国动画的“镇山之宝”。这部电影制作时，无论是题材上的选择，到配乐、动作及背景设计上都已经非常成熟了。这么多年过去了，这部动画电影依然热度不减。这部动画取自《西游记》一个大闹天宫情节，用当时动画技术再次构造。《大闹天宫》中全部都是在中华文化的知道下完成的，没有一丝外国的元素。这部电影将中国古典建筑、音乐及中国特有的绘画风格呈现出来，当今社会条件下重温这部电影，依然会感慨这是经典之作。

（一）主题意旨的民族性

提到主题意旨就不得不结合当时社会条件当时社会条件，此动画于1964年出品，当时的中国面临着很多的挑战。在这个背景下《大闹天宫》上映。所要表现出来的主旨，是中国不惧任何国家的挑衅。借孙悟空大闹天宫的大无畏，来反映当时中国的一种自己要当家作主的精神。

（二）人物形象的民族性

在人物形象设计上也是充满着中国气息，在猴王这个设计中，运用了京剧中的脸谱，将猴王的跳脱的性格体现的非常完美；还有神仙的形象都是借鉴道教的形象进行设计的；天庭百官都是中国古代官员的形象，包括玉皇大帝也是天子的形象；另外天女们也都是宫女的形象。在《大闹天宫》中所有的形象设计中都充斥着中国特色。

（三）动作设计的民族性

在动作设计中，首先是借鉴了京剧的程式。特别是体现在孙悟空在打斗中，无论是在龙宫，还是在后来和二郎神等天兵打斗时，用到的都是京剧的动作，其他人物的动作中也都是按照京剧的节奏设计的。还有也借鉴了云南歌舞，这个特点体现在天宫宫女跳舞时，飞天的动作也是借鉴了这里面的形象。

（四）配乐的民族性

在配乐上应用的都是国乐，当时请到的有上影乐团、上海京剧院乐团、精华京剧团乐团。从这个配置上也能看出来在配乐上应用的也是京剧的成分，在京剧管弦鼓锣的演奏中配合东动作体现人物形象。不仅是京剧乐曲风格，在出现天庭是所用的是笙、管等具有道教色彩的乐器演奏。

总的来说，中国传统文化绵延数千年，把其中某一点应用到动画电影中，就能为整个电影添加很大一抹色彩。出了上面提到的还有绘画、建筑、壁画、乃至兵器上的设计都离不开传统文化。

动画电影中民族性的意义与传承

中国动画发展至今已有92年的历史，在这个过程中也出现了一大批的精品。虽然在具体作品上可能会在内容上走偏了，但是还是沿着民族化的道路发展，也正因如此也使得很多精品经久不衰。全球化的现在，也会受到国外的冲击，我们必须认识到不足，但依然只有沿着民族性的道路发展，才是中国动画电影成功的根本方法。

4.1民族性展现社会意义

4.1.1动画电影是对民族文化的继承

动画电影是一种对中华民族文化的传播手段，媒介，工具。中华民族有着上下五千年的传统文化，起文化更是博大精深、源远流长。[15]动画电影是用现代技术对传统艺术的再现。

在制作技巧方面应用到了皮影、绘画、剪纸来制作动画，这些中国特有的民间艺术，可能这样的民间艺人在减少，但是可以用这样的技巧制作成动画。在内容上，很大程度上是对传统民间故事的改编。动画与传统民间故事相辅相成，传统民间故事为动画提供了素材，而同时也将其传播给大众。在动作的设计和人物的塑造上，应用到了戏剧艺术和古代人物形象。背景也借鉴了古代建筑和雕塑，歌舞配乐应用的国乐、民族舞。也将很多的传统艺术以这种形式保存下来。

4.1.2用动画影像反映社会现实

动画电影归根接底是社会现实地反映。动画电影作为电影的分支，都是基于现实而高于现实的。因此现实社会，人们的日常生活，思维方式，都是来源于生活。

动画电影的表现手段比电影更丰富，基于现实但是不会去直接演绎现实，都会建立在一定的背景下。动画是来满足社会无法满足的欲望，用动画的方式体现出来。每一步动画电影都是反映创作者以一种追求，在创作时都会融入现实世界的东西，再重新构建一个世界，将现实社会的这些通过构建的世界体现出来。

《喜羊羊与灰太狼》中的红太狼，是非常现实的女性在家里是领导地位的情况，灰太狼对老婆的绝对服从。而在羊村喜羊羊这种的是典型的“别人家的孩子”，是一个非常完美的学生形象；慢羊羊是一个唠叨，并且知识非常丰富老师形象；美羊羊代表的是大部分女生，非常爱美，等等都是一个社会的反映。另外还有《十万个冷笑话》，把社会各种状况，用吐槽地方法展现给大家。动画电影中的每一个形象的设计，都是代表了一类人的生活方式，或为人处世方式。

4.1.3用民族性的引领时代精神

作为一种特殊的艺术表现形式，动画电影都是对当前社会地再现。通过动画电影的方式表现出时代主题，起到传播左右。最早的《铁扇公主》，通过孙悟空这个形象，传递各人们，要坚持不懈反抗外来侵略者，最后我们一定会胜利的。《大闹天宫》是反应当时历史条件下，中国人民不惧任何压迫，人民是国家的主人，谁都不能领导中国人民。《麦兜故事》是体现香港普通民众的追求和日常状态。《熊出没》系列电影也都是在表现时代的主题——人与自然要和谐相处，人类要是在过度砍伐，早晚会受到大自然的惩罚。这一切都是在当前时代主题的基础上进行创作的，目的是通多动画电影的方式引领时代精神。

4.2民族性的传承与创新方法

中国早期动画电影一直在探索民族性，也一直在试着将民族性融入动画电影的创作当中。中国动画学派成功的将民族性应用到动画当中，在这个过程中积累了丰富的经验，指导着以后中国动画的发展。这也是中国动画有了自己的标签，中华民族文化的特殊性，应用到动画里在与其他国家有辨识度的同时，是不是能以此将中国动画电影推向世界。

4.2.1加强中国传统文化教育

在全球化地现在，动画电影要想发展，离不开传统文化的支撑。中华优秀传统文化博大精深，凝聚着中华民族自强不息的精神追求和历久弥新的精神财富。[16]

中华文化内容之丰富，是其他国家不剧本的。动画电影在中国传统文化中汲取足够地营养，才能更达到长久发展的目的。

当今社会，外来文化的进入在冲击着中华文化。少年强则国强，对中华传统文化的教育要从孩子抓起，引导青少年树立正确价值观。动画电影作为一种民族文化的载体，一种传播媒介，因此在动画电影中要融入足够的传统文化作为支撑，还要结合当代需求，增加受众对所宣传思想的认可度。通过借鉴传统文化，为中国动画创造出独特的内涵，这样才能提供更长久的生命力。

4.2.2培育并拓展中国动画市场

要拓展中国动画市场，首先就要创造有民族特色地动画精品。每年都会出品很多动画，但是在质量方面非常不尽人意，以此第一步是要提高中国动画电影的质量。

随着时代的发展，社会的进步，人们的审美也在提高，对动画电影作品的要求不仅仅局限于看故事。在看动画电影时，更像在观赏艺术品，并且最后也一定要上升到一定的思想高度，要有能够引发观众共鸣的情感需求，只是简单讲故事的动画是不可能引起更多关注。因此肯定要提高动画作品的质量的。

在提高质量的同时还要扩展受众人群，现在中国动画的受众人群，还是更倾向于中小学生及儿童，