谈美读后感600字9篇

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谈美读后感600字篇1

作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书潜心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们对付事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，到底什么是美感，明白了什么是美感之后进而议论美本身，在“美到底是什么”的议论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了赏识的道理，朱先生于是换一个方向从议论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”

在当今义务教导阶段，一切学习都理应自美的体会开头，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美才能，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种对比广义的艺术。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是分外之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达成了一代大师的化境。下面我们来赏识一幅西方的美术作品——《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯真的黄色调，表示了画家内心貌似永远沸腾着的热心与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的强烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光辉，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久冲动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热心为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时，无不为那冲动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热心的生命体。

谈美读后感600字篇2

什么是美?这是一个很根本的问题，但不得不供认，我们大多数人并不知道它确实切答案。一个偶然的机遇，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个概括的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。

朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他看法美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来表明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。

在前言中，朱光潜报告我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不确定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和险峻险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学测验一次就能告成呢?“失败者告成之母”。失败的教训一般比告成的阅历更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。

在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人;”“人常是不合意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么领会，而且也用了几个简朴的例子，让我们很轻易采纳。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们理应往往站在别人的角度多去斟酌问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度;有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的斟酌做抉择。大片面人都会由于盲目而错失良机，总是会由于不愿定所以不好好坚守自己的东西。

13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的熟悉。每一封信都是那么亲切自然，学识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的熟悉。美观的人生确定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。

谈美读后感600字篇3

朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中启程而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生梦想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济根基抉择上次建筑——美的精神生活。而劳动生产和现实条件又抉择着经济处境，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与梦想的位置。

对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只提防听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美?而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体;美与美感也是一个不成分割的整体。

文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为热爱。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是彼此对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的气力变更自然，让它符合自身的美的规律的过程。“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’;人发挥了他的本质气力，就是断定了自己，他的本质气力就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。”这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：“自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在;由于在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的根基而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体——自然的真正复活——人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。”多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊!这不正是我们理应追求和敬仰的么?我想那理应是最高境界的美了吧!——自然与人类的和谐!

谈美读后感600字篇4

一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的熟悉，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学熟悉读物《谈美》。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢?朱光潜通俗而又深入的举行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐步养成的。在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的启程点不同，查看事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的回响。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性;科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性;而画家用赏识的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里衬托了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的赏识眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界掩盖了雾、雪或雨就轻易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就宛如美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想理应也有这个道理。美和实际理应保持确定的距离，要看到事物本身的美，务必把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟谙的事物总是轻易疏忽它的美，由于太过熟悉没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有敬仰，美就会展现在你的眼前。

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了明显的熟悉。语言是那么亲切自然，学识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的熟悉。读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

谈美读后感600字篇5

读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。

画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品;隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊恬静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。

我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出的品性，而的作品集又展露了他们的一生。

美，是可以赋予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术?无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，照旧无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。

疫情期间，好多的艺术家、歌咏家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间繁忙，他们得到的抚慰不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态赋予世间平静幸福。

在敬仰高洁清廉之士时，我们其实是在敬仰一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开头终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“逐渐走，赏识啊!”

像用52HZ的歌咏的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，犹如也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要贵重的多。

美，是对人生的选择。

在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美;于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。

这一生，逐渐走，赏识啊!

谈美读后感600字篇6

最近几天，我爸推举朱光潜的《谈美》给我，我肆意地翻了翻，察觉除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢?我便带着质疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了!

这本书中，写的都是朱先生自己的亲身阅历以及他所总结的好多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上大量不起眼的、重要的地方都勾画了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽略的东西的重要性。我想假设只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人采纳的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很轻易采纳。

在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人;”“人常是不合意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么领会，而且也用了几个简朴的例子，让我们很轻易采纳。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们理应往往站在别人的角度多去斟酌问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度;有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的斟酌做抉择。大片面人都会由于盲目而错失良机，总是会由于不愿定所以不好好坚守自己的东西。

除此以外，这本书也诠释了好多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我看这本书之前就报告我，假设你看了这本书，精神领域根本上就上了一个层次。现在一感觉，真的是这样啊!小小的《谈美》，总共可能不到7、8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的专心态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。朱先生把自己的一生奉献到了这里，莫非我们不理应敬仰他嘛?

谈美读后感600字篇7

开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，确定要从‘怡情养性’做起，确定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯净的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”特别必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。

唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。宏伟的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。

《谈美》首先报告我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持确定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感阅历，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说领略美感与快感、与联想，与考证、批评与赏识，与自然的联系与区别;说领略写实主义和梦想主义对美的区别与一致;说领略艺术与嬉戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义;说领略天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。

结果，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便识别了三种对事物的态度，但其实“完备的人生见于这(实用、科学、美感)三种活动的平均进展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。

他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’那么竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。

“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于大量事物是否能赏识。在赏识时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的"一个标语牌“逐渐走，赏识啊”警告游人莫错过眼前美景，朱光潜指点“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富绮丽世界中一个了无生趣的囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。

谈美读后感600字篇8

什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面;但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受;它是心借物的形象来表现情趣。这种说法和我画画的理念不是不谋而合嘛!于是决断买了。

书的结果一句话说：“好书不老，常读常新”。

我读完了切实是这样的感受。册子虽小，但是内容真的是太丰富了。尤其包含了古今中外各种名家的画作，我没见多的画几乎占一大半。我买的是电子版的书，里面的高清大图让我惊喜不已。我甚至看一片面就能写出好多心得，简直收获太多。

我自己从15年坚持每日画画到17年真的这样一天不落地实行后，我逐渐察觉自己想要表达的绘画风格。让我很开心的是，看我画的人也通过我的作品看到了我内心想要表达的心绪。我的画确实是我的心借由画面表达的形象来表现我内在的情趣的。这样的说法干脆而切实，分外棒。

朱光潜的众多身份里面不包含艺术家这个头衔，不过他确实知道艺术为何物，也知道做艺术的人都理应具有什么样的心理状态。

我们往往说，我们理应抱有感恩之心。我一向认为我们也很理应感谢一向努力的自己。就由于自己的不断努力才会遇到自同道合的挚友，才会收获挚友们的时刻挂念。去年也找了同龄人学了我需要学习的那片面画画技巧，收获了绘画技巧的同时，也收获了一个挚友。我明白了美在于创造，更在于辛勤和规划。就拿我学画的那个美女举例，在别人眼里她成天就在吃喝玩乐。然而我看到的是，她精心宁静地画画，为了拥有自己的独立工作室，悄悄努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。当然别人看到的只是她发出的享受生活的美图。

这就像我刚毕业的时候看到有位同事带寿司当午餐时想的一样，她好有钱可以买寿司吃。后来才知道那是她自己做的寿司。我现在出去和挚友们吃饭，她们都知道我做的饭很小资，确定要给我点颜值高的食物。我共享的生活状态中的每一张美图，都是我自己亲自创造的生活，好多人认为我每天都是在创造美。

谈美这本小册子虽然内容不多，我却逐渐地读了挺长时间。借由书中的一段话来完成这篇读书笔记吧：

阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌警告游人说：“逐渐走，赏识啊!”

谈美读后感600字篇9

读了朱光潜先生的《谈美》，心有感想。对于先生精辟、客观的分析和论证最为赏识。期中最能会意到的是分外经典的对美的分析论证：美是最不实用的阅历，但是人类历史生生不息;美是无处不在的，但是要靠人们细心察觉的;美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不成，物质是