2022《谈美》读后感精选热门优秀范文三篇

第7页共7页2022《谈美》精选热门优秀范文三篇《谈美》篇1本文作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大局部都奉献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开通书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人考虑，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30屡次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深化浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经历其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，分开了专注，就已经分开了美了。讲解了根本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象假如在情感上能调协，便可形成完好的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用非常突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，那么纲举目张，“意”与“象”合了。朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也确实“人性化”。学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经到达了一代大师的化境。”我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否到达一种境界。假设可以到达朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”了。《谈美》篇2《谈美》全书共有一五个话题，也便是一五封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在“无所为而为”中污染心灵，得到品德精神的提拔。鄙谚讲：“间隔孕育发生美”。卖火柴小女孩其实朱教师在此明白的指出了艺术和生存的间隔。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了间隔，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和方案在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸大、变形等方式，拉开同现实生存的间隔，而其内容又不脱离生存。人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了间隔感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有间隔感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有间隔，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：“政府者迷，观看者清”。一天的光阴转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个成心义的光阴。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深化的认识，这便是朱光潜教师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。《谈美》全书共有一五个话题，也便是一五封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在“无所为而为”中污染心灵，得到品德精神的提拔。《谈美》篇3读了朱光潜先生的《谈美》，我对美的理解有了更深一层的理解。美无处不在，然，小美见诸于表象，大美表迹于人心。一个人，其肉身与灵魂一体塑造出外在形象。言行举止皆是个人内在修养的表征，灵魂所追求的高度往往折射出个人情操。人拥有乐观的生活态度以及对于美妙生活的追求往往见诸于个人情趣。情趣根于人生，艺术又是情趣的表现，因此艺术与人生严密相连。今日所谈关于美的言论，与艺术相连，更根植于人生，因为生活本就是一门艺术，而艺术的殿堂正是通向美的云端。人生的艺术化把“真”、“善”、“美”集成一体，如此这般美便有律可循，继而引起人的情感活动，并影响个人的现实活动。所以，小美见诸于表象，大美表迹于人心。不同于古人吟诗作对大谈风月，谈美，要求人生美化，进而人心净化，领略美蕴含的时代思想与情趣。因为美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，而伟大的事业都出自于宏伟的眼界和豁达的胸襟，所以把人生看成一门艺术，在创造和欣赏时都抱着只求满足理想和情趣的心态而不计较利害得失，往往能成就一番大事业。当今社会急躁之气可见斑驳，以强硬的态度为到达目的施展“三头六臂”的人不在话下，而趋功近利往往容易蒙蔽人心，这般不能免俗，便与美失之交臂。纵观世界各国成功人士，志存高远，目光独到，正是以美的目光剖析事物，多角度欣赏，以美感的态度追求完美，才能有所收获。一个人，不计较实用，所以心中没有意志和欲念，正因为他不推求关系、条理、因果等，所以做事更可以放开自我，更侧重于直觉考虑。你以为他在天马行空，其实他在探究更深层的意境。所以在美感的态度中，我们的意志力专在事物本身的形象，心里活动侧重于直觉，便能更加敏感于善恶、真伪、美丑，真善美也就见诸于此。正如我们看崇山峻岭，阅世人无数，叹流年如梦，悔当初所遇，惊羡他乡林业高楼，醉情古朴茂林觞咏，都如隔岸赏花，陆上观雾，不受利害关系牵绊，自能以雪亮的目光窥视所有的物象。所以把美摆在适当的间隔之外去看往往能以“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，进而品味出它独特的意义。古希腊哲学家柏拉图认为，美的本质在于理念，只有这种理念才是真正的，永久的美，才是一种具有客观意义的实在。这种对于美的理解，是浸透进精神层面的定义。时代在变化，人的思想也在随之改变，而人骨子里的美感经历却是可寻其迹。心里印着美的意象，吸收物的姿态于自我，便不自觉陶冶了性情。可见，美妙事物的不自觉的影响，对于个人修养的培养，是有一定好处的。对于美，存着欣赏的心去感受它，需要有考据与批评。脚踏实地地研究事物，自省的同时把事物放在作品之外评判美丑，无所谓杂念，无所谓纷扰，便能更加客观的领略个中