声乐教学心理调控要点探讨分析研究 应用心理学专业

声乐教学心理调控要点探讨摘要人的知觉、想象、思维、感觉、情感、记忆、个性特征等一系列心理因素，对演唱和教学起着至关重要的作用，影响和支配着唱歌的全过程及效果。由此可见，加强对声乐教学理论的探讨，充分发挥心理调控在声乐教学中的重要作用，对于提高声乐教学效果具有极强的现实指导意义和理论意义。关键词：声乐教学；心理调控；措施一、心理调控的概念心理调控是指运用心理学的方法和手段，对自己的智力、情绪等心理要素进行调节和控制的一种方法、技术，以达到提高智商、情商，开发心理潜能的目的。二、声乐教学中心理调控的内容和要点1、情绪感觉的调控演唱的情境与情绪是决定演唱者成功与否的关键性因素。欲使观众从演唱中得到情感美的享受，首先要对歌曲的准确情境以及情绪进行充分地体会，从而沿着情境和情绪的指引，使得自己处于一种适宜的情绪状态。可以这样说，歌曲的情境是情绪和情感表现的基础和依据，没有一个良好的情境就不能够充分地将作品中所要表达的感情表达出来。那么如何把握好一个声乐作品的演唱风格，把它恰当地运用到自己的舞台实践中去，真正做到“声情并茂”地去演唱，就必须首先从心理上弄清歌曲所要表达的意思，歌曲的内在含义是什么？是反映怎样的生活和人物形象？一般地说来，任何一首歌都带有情境描绘，演唱者、欣赏者都是由境入画，由画寓情。歌唱表演中，应该具备兴奋、激动、快乐的情绪，即演唱者在歌唱时，要调动起自己的兴奋、激动、快乐的感觉，将这些感觉融入到歌声中，并通过歌声感染听众，引起听众同样情绪的心理共鸣。因此演唱过程中要注意情绪感觉的调控。2、增加歌唱知觉准确性训练强化生理调控能力对声乐教学的促进作用，需要加强对情绪、意念和感觉的控制。在歌唱教学中要注重心理概念与感觉的同步进行，需要逐步影响初学者体会发音方式，着力研究嗓音感官中的音乐体会。初学者要做到这一点，必须充分调动自己的听觉功能，同时加强记忆，强化记忆效果。歌唱者要达到演唱的最佳效果，就要投入饱满的情绪在歌唱表演中，使自己的思想境界完全投入到歌曲的感情中，使发声器处于积极饱满的状态，充分调动相关机能的作用，使之协调、配合。同时，意念教学在声乐教学中也起着重要作用，意念能有效控制歌唱起音的共鸣点、位置、气息支点以及高音的反射点，使表演趋于完善。三、声乐教学中心理调控的具体措施1、营造良好的授课和学习的氛围在声乐学习中师生之间的相互信任相互理解，营造一个良好学习氛围，对学生的声乐学习起着至关重要的作用。营造一种良好的氛围，不仅能够使老师对自己的教学充满信心，学生对自己的声乐学习也会充满向往，同时这一种宽松和谐的环境，让学生心理上感到放松。从而得到良性循环，取得良好的教学效果。2、注重激发学生学习的积极情绪如何调动学生学习声乐的积极性，是每一位声乐教师需要充分引起重视的事情。教师要以个人魅力激发学生的积极情绪，音乐教学需要情感的投入，以一种良好的情绪牵动和激发学生的情。正所谓“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都会送出情感的信息。教师要发挥榜样作用,应懂得如何用自己的人格魅力去感染、影响、教育甚至征服学生,使学生感受到教师的真诚,从而强化声乐教学的情绪作用,使教与学有机地融合在一起。3、加强舞台实践，培养和提高自信首先明白歌唱艺术是必须同听众见面的艺术,培养“调控”心理应多加强舞台的实践活动。声乐学习是一个枯燥漫长的过程，学生必须坚持不懈的练习，通过不断地实践活动，通过不断的心理感知来实现声音的准确调控。所以，提高声乐表演水平，需要熟练掌握大量的练声曲，而且练声曲的练习是一个枯燥无聊的过程，学习者必须反复揣摩和练习，才能使自己的心理状态满足发声状态的需求，提高自己的声乐水平。除此之外，声乐练习的学习过程是一个复杂反复的过程，每一次进步都掺杂着坚持不懈的努力，需要面临巨大的困难。这时，学生必须坚持不懈，持之以恒，始终坚信“聪明来自勤奋，成功来自刻苦”。由此可见，教师在声乐教学中需要从以下几方面着手，致力于学生持久力的培养，引导学生坚持日常训练，进行韧性教学，引导学生不断总结经验，反复练习，提高自己对机体的控制能力，保持身体各方面的良好运行。参考文献[1]刘洪岩.给声乐学习插上“想象”的翅膀——谈“想象”在声乐学习中的重要作用[J].