卢浮宫博物馆赏析

卢浮宫博物馆LouvreMuseum卢浮宫博物馆赏析第1页第一节卢浮宫博物馆介绍

一、卢浮宫博物馆建立二、博物馆藏品起源三、博物馆展区分布卢浮宫博物馆赏析第2页卢浮宫博物馆赏析第3页卢浮宫博物馆赏析第4页东方艺术馆古希腊及古罗马艺术馆古埃及艺术馆珍宝馆绘画馆及雕塑馆博物馆展区分布卢浮宫博物馆赏析第5页第二节卢浮宫博物馆藏品介绍

卢浮宫博物馆赏析第6页卢浮宫三大镇馆之宝米诺维纳斯蒙娜丽莎萨莫色雷斯岛胜利女神卢浮宫博物馆赏析第7页米诺维纳斯

theVenusof

Milo公元前二世纪末期

米洛斯岛出土，

雕刻材质为帕洛斯岛大理石；雕像由两块大理石于裙裾部位相拼接而成；左手臂及左脚分别单独雕刻。

高度：2.02米

18，德·日弗埃尔侯爵（marquisdeRivière）馈赠给法国国王路易十八（LouisXVIII）礼品。

卢浮宫博物馆赏析第8页自雕像于18在希腊米洛斯岛被发觉以来，这尊古希腊女神雕像以其高贵优雅体态及围绕着她谜团般身世，令人为之倾倒。她应该是经常以半裸姿态出现美之女神阿弗洛狄忒。《米洛维纳斯》雕像是18于米洛斯岛（在当代希腊语中称为米洛）发觉。雕像于被发觉第二年作为礼品馈赠给法国国王路易十八，随即国王将其送给卢浮宫博物馆。这件作品从此便声名远播。雕像分几个部分制作完成，各部分分别经过雕琢，并由垂直大理石砌入部分（如胸部以上、双腿、左臂及左脚）拼接而成。这种方法在古希腊社会广泛使用，尤其在公元前1雕像诞生之地基克拉迪群岛。雕像双臂一直未能寻回。女神雕像原本戴有金属佩饰，诸如手镯、耳环、束发带等，如今只留下雕像身上用以固定首饰所穿洞。另外，雕像可能曾覆以彩绘，但这些颜色今天已经消失殆尽。

卢浮宫博物馆赏析第9页

女神雕像高傲样子、匀称柔和脸部轮廓以及淡定表情，无一不符合公元前五世纪审美观，这个时期也被美术史学家称为古典主义时代；而对其发型及玲珑曲线精巧刻画，令人想起公元前四世纪古希腊著名雕塑家普拉克西特格调。然而，雕像也表达了稍后希腊化时代创新，希腊化时期始于公元前三世纪，结束于公元前一世纪。雕像融于立体空间，螺旋形结构、滑落于胯部褶皱衣裙，被刻意拉长上半身以及瘦小胸部，都是这个时代艺术格调特征。雕像裸露光滑肌肤与深深嵌刻衣裙褶皱营造光影交织效果形成鲜明对比。古往今来，曾有许多人猜测她两只手臂是怎样摆设，但全部构想放在她身上好像都是多出，比较而言，还是断臂姿态最美，这可能就是残缺之美！卢浮宫博物馆赏析第10页蒙娜丽莎

MonaLisa卢浮宫博物馆赏析第11页《蒙娜丽莎》（MonaLisa）弗朗西斯科·戴尔·乔孔多之妻，丽莎·盖拉尔迪尼之肖像

创作于15—15间

木板油画（杨树木）

高：77厘米；宽：53厘米

法兰西斯一世15取得《蒙娜丽莎》可能并未送至委托人手中：达芬奇似乎将其带到法国。随即这幅画又成为了法国国王法兰西斯一世收藏品，详细经过已不得而知。

卢浮宫博物馆赏析第12页《蒙娜丽莎》神秘面纱一直未曾被世人揭开：人物身份、画作委托、绘制时间，甚至在何种情形下成为了法国王室藏品，其中细节至今未有明证。对画中人物身份最具可信度猜测：佛罗伦萨纺织品商人戴尔·乔孔多之妻，丽莎·盖拉尔迪尼。这也是为何这幅画以《蒙娜丽莎》（蒙娜一词在意大利语中意为女士）之名而享誉全世界原因。这幅肖像画创作很可能与发生在戴尔·乔孔多夫妇生活中两件事相关：15购置了一处私宅，或是1499年女儿夭折后，第二个儿子安得列（Andrea）于1512月降临人世。蒙娜丽莎秀发上轻纱有时被解读为悼念象征，但实际上这是妇女娴淑操守常见标志。并没有任何一处衣着细节含有尤其象征和含义，其中包含裙袍黄色衣袖、褶皱衬衫、精心围在肩头披巾；与同时期绘画作品中衣饰相比，这幅画中人物着装异常朴素。卢浮宫博物馆赏析第13页在《蒙娜丽莎》之前绘画作品中没有一幅作品将整个人物半身如此充分地展现于画面中，以纯粹自然姿势完整地表现了胳膊和双手。看至腰身部位，能够发觉蒙娜丽莎坐在一张椅子上，左胳膊搭在扶手上；在她身后我们能够看到一道栏杆，以及分列画面两侧两根小圆柱一部分；这些细节说明蒙娜丽莎坐在凉廊（意大利建筑中一个带檐露台）下。人物呈四分之三角度侧坐、以风景为背景、以建筑部件为框、双手在近景处交叉，这种布局方式在十五世纪下半叶佛兰德绘画中就已经出现了，但《蒙娜丽莎》将这种技艺发挥到了无与伦比完美境界。这也是为何这幅传世之作对十六世纪初意大利肖像画产生了直接影响。卢浮宫博物馆赏析第14页

作品尤其以神秘微笑而著称，被称为世界上最具魅力女性形象。她在呼唤，在轻轻地微笑，嘴唇曲线和稍稍朝下面孔好像在振动，恰似背景中河流、云雾在自然中流动普通。人物造型展现金字塔形，愈加突出人物秀丽与端庄。卢浮宫博物馆赏析第15页萨莫色雷斯岛胜利女神theVictoryofSamothrace卢浮宫博物馆赏析第16页卢浮宫博物馆赏析第17页

《萨莫色雷斯岛胜利女神》雕像（VictoryofSamothrace）

约公元前190年

萨莫色雷斯岛，爱琴海东北部小岛

战船船身以拉尔多斯村灰色大理石制成；女神雕像以帕洛斯岛（Paros）大理石制成雕像胸部、手臂及双翼分别单独雕刻

高：3.28米

查尔斯·尚帕佐（CharlesChampoiseau）于1863年和1879年考古远征中发觉

卢浮宫博物馆赏析第18页雕像描绘了带有羽翼胜利女神，抬头屹立于战船船首，立于萨莫色雷斯岛众神圣地上。这尊雕像可能是罗德岛居民为纪念一场约在公元前二世纪初取得胜利海战，敬献给众神祭品。

1863年，法国考古学者、时任外交官查尔斯·尚帕佐，在地处希腊爱琴海东北面、分隔希腊与土耳其萨莫色雷斯小岛上进行考古探掘时，意外发觉了这尊非凡雕塑。胜利女神（在希腊语中称为尼凯Nikè）高展双翼，翘首屹立于战船船首，衣裙迎着猛烈海风舒展舞动。女神高举右手，传递胜利捷报。这尊庞大雕像曾立于在山丘山壁凿出圣龛中。这座雕像同时也耸立于万神圣地上，这应该是一幕蔚为壮观景象，远远可见。圣龛中可能还建有一个水池，使得战船似乎在其中

卢浮宫博物馆赏析第19页航行。这个舞台效果极强布局场景更有力地表达了雕塑真实感。雕像布局设计使人们视线集中于其左侧四分之三位置，这也解释了为何她右侧面更为简练。

胜利女神头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美身躯，高高飞扬雄健而硕大羽翼，都充分表达出了胜利者雄姿和欢乎凯旋激情。海风似乎正从她正面吹过来，薄薄衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性身躯，衣裙质感和衣褶纹路雕刻令人叹为观止。向后飘扬衣角和展开双翅组成了极其流畅线条，腿和双翼波浪线则组成一个钝角三角形，加强了前进态势。卢浮宫博物馆赏析第20页汉谟拉比法典

TheCodeofHammurabi卢浮宫博物馆赏析第21页卢浮宫博物馆赏析第22页卢浮宫博物馆赏析第23页是当前所知世界上第一部比较完整成文法典，尽力维护不平等社会等级制度和奴隶主贵族利益，比较全方面地反应了古巴比伦社会情况。法典分为序言、正文和结语三部分。正文共有282条，内容包含诉讼程序、保护私产、租佃、债务、高利贷和婚姻家庭等。它刻在一根高2.25米，上周长1.65米，底部周长1.90米黑色玄武岩柱上，共3500行，是汉谟拉比为了向神显著示自己功劳而纂集。为后人研究古巴比伦社会经济关系和西亚法律史提供了宝贵材料。卢浮宫博物馆赏析第24页在1912月，由法国人和伊朗人组成一支考古队，在伊朗西南部一个名叫苏撒古城旧址上，进行发掘工作。一天，他们发觉了一块黑色玄武石，几天以后又发觉了两块，将三块拼合起来，恰好是一个椭圆柱形石柱。石柱两米多高，它上方刻着两个人浮雕像：一个坐着，右手握着一根短棍；另一个站着，双手打拱，好像在朝拜。石柱下部，刻着像箭头或钉头那样文字。经考证，这正是用楔形文字统计法律条文－－《汉谟拉比法典》。石碑由三块黑色玄武岩合成，高2.25米，上部周长1.65米，底部周长1.90米。石碑上部是太阳神沙马什授予汉谟拉比王权杖浮雕（高0.65米、宽0.6米）。浮雕下面是围绕石碑镌刻法典铭文，共3500行，楔形文字是垂直书写。卢浮宫博物馆赏析第25页汉谟拉比法典将人分为三种等级：

1.有公民权自由民；

2.无公民权自由民；

3.奴隶（包含：王室奴隶、自由民所属奴隶、公民私人奴隶）；卢浮宫博物馆赏析第26页

《汉谟拉比法典》由序言、条文（282条）和结语三部分组成，内容包含诉讼程序、偷窃处理、军人份地、租佃、雇佣、商业高利贷、婚姻、继承、伤害、债务、奴隶等等。法典基本特点：首先，它显著地维护奴隶主阶级利益，保护奴隶制私有制；其次，法典还保留一些习惯法残余，比如“以牙还牙，以眼还眼”同态复仇标准（第196、200条）和神判习惯（第2、132条）等；再次，从当代意义上说，汉谟拉比法典并未区分公法、私法（民法）和刑法，诸法合一，法律条例既从民法角度也从刑法角度来确定。卢浮宫博物馆赏析第27页汉谟拉比法典一些法律条例：1.倘自由民宣誓揭露自由民之罪，控其杀人而不能证实，揭露者应处死；3.自由民在诉讼案件中提供罪证，而所诉无从证实，倘案关生命问题，应该处死；5.倘法官审理案件做出判决后又更改，则应揭露其罪行，并撤消法官席位，终生不再录用。汉谟拉比法典建立在两个最著名标准基础上，此即“以眼还眼，以牙还牙”和“让买方小心提防”。卢浮宫博物馆赏析第28页法典意义

首先，《汉谟拉比法典》对执法而言含有范本作用：汉谟拉比王提出了一系列其本人做出或同意最为明智司法判决，因为在当初美索不达米亚，司法就是君权。但法典不但只是简单教化工具，它还聚集了由统治者建立规章条例，所以是一部法律典籍。

另外，该法典不但包含一系列司法判决，而且还附有巴比伦所属城市和领地名目：汉谟拉比王石碑为古美索不达米亚最辉煌王朝之一作出了总结。法典成于汉谟拉比王晚年时光，因而它也是写给未来王储政治遗言，为其提供了智慧与公正理想范本。法典还作为文学范本在专门培养书吏学校里被世人誊录了千年之久。卢浮宫博物馆赏析第29页

最终，《汉谟拉比法典》作为世界上现存古代第一部比较完备成文法典，较为完整继承了两河流域原有法律精华，使其发展到完善地步。它公开确认奴隶主阶级统治地位，严格保护奴隶主阶级利益，并对各种法律关系作了比较全方面要求，尤其是相关债权、契约、侵权行为、家庭以及刑法等方面要求所确立一些标准：如关于偷窃他人财产必须受处罚，损毁他人财产要进行赔偿法律标准以及诬告和伪证反坐刑罚标准，法官枉法重处标准等，均对后世立法含有重大影响。《汉谟拉比法典》不但被后起古代西亚国家如赫梯、亚述、新巴比伦等国家继续适用，而且还经过希伯来法对西方法律文化产生一定影响，中世纪天主教教会法中一些立法思想和标准便渊源于该法典。卢浮宫博物馆赏析第30页坦尼斯狮身人面像卢浮宫博物馆赏析第31页法国国王查理十世（CharlesX）收入一系列埃及藏品，其中就包含这尊斯芬克斯像，即狮身人面像。

斯芬克斯像综合了兽中之王、象征太阳狮子以及国王形象。我们从其头饰（被称为“尼美斯”法老经典头饰、头饰上眼镜蛇（圣蛇，古埃及眼镜蛇，是法老保护神）、下巴上假胡须和写在椭圆形边框内国王名字（古埃及象形文字中，法老名字都写在椭圆形边框中）可识别出国王身份。

属古埃及中王国时代，由赤色花岗岩制成，体积较小，高206厘米、长408厘米。保留很好，轮廓线条清楚明了，相当精巧，其上有彩绘。卢浮宫博物馆赏析第32页盘腿而坐书吏古埃及古王国时代，着色石灰岩，高53厘米。卢浮宫博物馆赏析第33页盘腿而坐书吏雕像是卢浮宫古埃及文物部最闻名于世雕塑之一。即使它享受盛名，但我们对其所表现人物一无所知：他姓名、头衔，甚至是他生活确实切年代，我们都无从知晓。尽管如此，这尊雕像还是深深打动着前来参观游客。盘腿而坐书吏于古王国时期雕刻而成，这段时期起始于约公元前2686年第三王朝，湮没于约公元前2181年第六王朝末期。“书吏”一词是古埃及法老时代政府部门中，上至王国大臣，下至行政机构级别最低雇员在内全部等级官员广泛使用称谓之一。书吏一项主要基本职责，就是管理国家财产和人事调配。卢浮宫博物馆赏析第34页1、前王朝时期（金石并用时期，约公元前4500—31）2、早王朝时期（1—2王朝，约公元前3100—2680年）3、古王国时期（3—6王朝，约公元前2686—2181年）4、第一中间期（7—10王朝，约公元前2181—2040年）5、中王国时期（11—12王朝，约公元前2040—1786年）6、第二中间期（13—17王朝，约公元前1786—1567年）7、新王国时期（18—20王朝，约公元前1567—1085年）8、后王朝时期（21—31王朝，约公元前1085—332年）9、马其顿希腊人和罗马人统治时期（公元前332—公元642年）古埃及历史年表卢浮宫博物馆赏析第35页书吏左手持一张局部展开莎草纸。纸莎草是盛产于埃及水生植物，被古埃及人广泛使用来制造用作书写介质纸张。书吏所穿白色缠腰布，紧紧地绷于膝盖上，让其能够以此为支撑进行书写。书吏右手本应持有一支笔，今天已经不知所踪。古王国时期，第四王朝，创作于公元前26—公元前25间，雕像以石灰岩绘制，双眼镶嵌材质为岩石晶体、菱镁矿。此雕塑是于1854年在埃及考古发觉，由埃及政府馈赠礼品。卢浮宫博物馆赏析第36页孔雀瓷盘卢浮宫博物馆赏析第37页孔雀瓷盘是奥斯曼帝国最享受盛名陶瓷制品之一。瓷盘颜色由薰衣草蓝及玫瑰红组成，在陶瓷器皿中极其罕见。这件作品是奥斯曼帝国精巧艺术格调真实写照，这个由土耳其人建立帝国于1299年成立，一直延续到1922年。

伊斯兰艺术对孔雀钟爱有加。依据伊斯兰教圣典《古兰经》，孔雀是与亚当和夏娃同时被逐出天堂，尽管如此，民间传统还是将其视为天堂之雀。这个赋予孔雀极乐世界色彩特殊涵义，被瓷盘上围绕着它如田园诗般美好装饰图案表达得淋漓尽致。瓷盘上孔雀绘图在当初奥斯曼帝国瓷器制品中堪称创新之作，但在1570年左右变得更为常见。作品创作于1540年—1555年间，直径37.5厘米。卢浮宫博物馆赏析第38页皮埃罗这是十八世纪法国画坛最具影响力代表人物华托名作之一。皮埃罗是整幅画中心人物，形象与真人等身。画面下方是和皮埃罗一样来自意大利喜剧中几个人物，令画作增添了神秘之感。卢浮宫博物馆赏析第39页皮埃罗是十八世纪风行欧洲意大利即兴喜剧中最具代表性人物。画中皮埃罗手臂自然垂摆，站在我们面前。过短裤子和过长衣袖都突出了人物笨手笨脚。仰角取景方式增加了画面沉重和凝滞感，画中人物似乎也不堪重负。皮埃罗身上散发出一种神秘气息：一方面这是个精巧漂亮人物，鲜亮白色衣装反射出银色光泽；其次，这又是个远离他人孤独丑角，反映出人物脆弱一面。忧伤小丑卢浮宫博物馆赏析第40页

另外画面中还有皮埃罗平时四个搭档：头戴鸡冠帽雷昂德若斯。身边陪同着一位脸颊红润、略带乡土气息年轻女子，可能是伊莎贝拉，一个阴谋多端情人，有时会引诱皮埃罗。在她身边是身着火红色衣装、总是出现在右侧梅泽蒂诺，是意大利喜剧中好斗角色。梅泽蒂诺手牵一根拴驴绳，驴背上骑着个老郎中，身穿细布大绉领深色衣服：华托画笔下一个面带诡异微笑神秘人物。卢浮宫博物馆赏析第41页《皮埃罗》（Pierrot）旧名《丑角吉尔》（Gilles）

创作于17—17间

高：1.85米；宽：1.50米

1869年路易·拉卡兹博士遗赠

卢浮宫博物馆赏析第42页织花边少女卢浮宫博物馆赏析第43页织花边少女卢浮宫博物馆赏析第44页这幅大名鼎鼎作品出自十七世纪荷兰大画家维梅尔之手。画中人物专注神情以及用浅灰背景提色手法都堪称经典。女子在缝纫台上摆弄着纺锤、别针和绣线。左边缝纫包色彩十分绚丽，里边能够放置各种缝纫用具。花边活计是荷兰文学和绘画作品中屡见不鲜表现主题，是用来表现妇德传统方法。近景中那本小书为圣经无疑，这更增强了画作道德和宗教寓意。画家晚期作品，创作于1669年—1670年间

贴在木板上画布油画

高：24厘米；宽：21厘米卢浮宫博物馆赏析第45页方片A作弊者卢浮宫博物馆赏析第46页画中四个人物围坐在桌旁玩纸牌。时间好像凝固。右边盛装男青年正在查看自己手中牌。他独立于另外三个人物之外，从眼神能够看出其它三人正合谋施计，而他没有参加其中。稍稍偏离画面中心位置，是一位佩戴精巧发饰、胸肩袒露风尘女子，她眼神和手势指向画面左侧。那里是另外一个玩家，这个在阴影中男子不动声色地摸出一张藏在腰间方片Ａ。这就是画名所指之人——作弊者。在作弊者和风尘女子中间，站着一个手持酒杯侍女。画中情形一目了然：身处牌局年轻男子被稳操胜局风尘女子所吸引，处于陶醉中他马上就会被左边男子骗光钱财。卢浮宫博物馆赏析第47页

乔治·德拉图尔(1593年—1652年)《方片A作弊者》（ThecardsharpofdiamondA）

1635年，画布油画

高：1.06米；宽：1.46米

1972年取得卢浮宫博物馆赏析第48页马利骏马卢浮宫博物馆赏析第49页加布莉埃尔•德斯特蕾和姐妹维拉公爵夫人卢浮宫博物馆赏析第50页阿勒穆黑哈圣体盒卢浮宫博物馆赏析第51页凯宏苏麦斯《亡灵书》卢浮宫博物馆赏析第52页人类木乃伊卢浮宫博物馆赏析第53页阿美诺菲斯时期阿匹斯神牛内脏存放坛卢浮宫博物馆赏析第54页弓箭手檐壁卢浮宫博物馆赏析第55页1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩这是一幅颇具美学价值性格肖像画，画家以精湛技艺表现出对象精神气质。画中无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华衣饰，坐在华贵敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名亚历山大剧院。终究“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一个新表现格调，即用主题性情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力俄国知识女性形象。

卢浮宫博物馆赏析第56页4、亚威农少女毕加索西班牙19油画244×233.5厘米这是当代艺术创始人毕加索早期立体主义代表作品，是一幅颠覆了以往艺术方法立体主义经典画作。能够说，《亚威农少女》是毕加索一生转折点，没有它，也就不会诞生现在立体主义。所以，人们往往称呼它为当代艺术发展里程碑。这幅画题目是诗人萨尔蒙所起。当初，青年时代毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当初是巴塞罗那一条“烟花巷”。这幅画中女人原型就是这条街上妓女们，所以也有些人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体真实描写，把整个人体利用各种几何化了平面装配而成，把立体要素全部转化为平面性。画中少女们身体并不肉感、丰盈，反而突出了她们变了形脸。右边两个裸女那粗野、异常面容及体态，充满了原始艺术野性特质。画面左边三个裸女形象显然是古经典人体生硬变形，毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”最左边一个女人，正拉开赭红色布幕，似乎刚从帘幕后面要出来看一看。下方摆放着葡萄等一堆水果，在西方寓意中葡萄往往是性爱象征。卢浮宫博物馆赏析第57页日出·印象1873年克劳德．莫奈法国48cm×63cm布油彩巴黎这幅油画描绘是透过薄雾观望阿佛尔港口日出景象。直接戳点绘画笔触描绘出晨雾中不清楚背景，各种色彩赋予了水面无限光芒，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时光与色给予画家视觉印象。因为它突破了传统画法束缚，有位批评家就借用此画标题，嘲讽以莫奈为代表一批要求革新创造青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具经典一幅。卢浮宫博物馆赏析第58页吹笛少年马奈油画法国1866年160×98厘米画中描绘是近卫军乐队里一位少年吹笛手肖像。画家在探索形与色统一时，注意到人物个性特征刻画。在色彩上追求一个稳定、几乎没有改变亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂明亮背景中进行描绘，用比较概括色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小程度主体层次来作画，否定了三度空间深远感。杜米埃说过马奈画平得像扑克牌一样。

卢浮宫博物馆赏析第59页暴风雨考特法国1880年油彩木板234.3×156.8厘米《暴风雨》主要观赏点是：光线和色彩对比和相互衬托美感力量，这是19世纪美术美学一个主要特征。在作品画面里，背景是暗，前景是亮；男角色彩是暗，女角色彩是亮。男体力量粗旷线条，女体力量柔细线条，在光线和色彩中得到了鲜明对比和彼此衬托。在考特之前，也有不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》美术作品，大都是歌颂爱情。而考特作品《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑一瞬间，表示了男女不一样性感力量之美、歌颂了纯洁爱情和自由向往，不论是艺术境界还是艺术伎俩方面，与前人作品相比，都是更上一层楼。卢浮宫博物馆赏析第60页春光考特法国1873年油画罗斯先生收藏在画面上，一位漂亮少女把胳膊挂在情人脖子上，投出微笑迷人明媚眼光，半裸地依隈着情人。她是在撒娇、还是在倾听甜美情话？一位俊俏小伙子，她情人，雄健有力双臂紧紧拉着秋千绳索，好像是在支撑守卫着他们爱情。小伙子略向姑娘歪着头，是在享受她撒娇、还是在告诉她什么秘密？……春天阳光从树丛里照过来、像舞台聚焦灯光一样照亮了漂亮少女，温暖春风轻轻地掠起了她纱衣，历尽沧桑千年老树好象是他们爱情