高中美术第四课《人间生活》课件

画法的创新

随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于显示社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。养鸡女年代：南宋淳熙至淳祐年间（1174－1252）

个头如真人，头扎双股高发结，俯身轻提鸡笼，笼前两鸡争食蚯蚓，笼下群鸡争相出笼，真实地表现了农家清晨放鸡的情景。历经风雨八百年，繁华古都在眼前。千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。扬名海外振国威，惊世之作传万年。

清明上河图

《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。《清明上河图》描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物上千，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。西方文艺复兴时期：乔托·迪·邦多纳乔托·迪·邦多纳（1266年－1337年）意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。乔托出生于意大利佛罗伦萨韦斯皮亚诺村中，据知他的家庭背景比较卑微，父亲是农民出身。童年时的乔托要做很多粗活，如放羊，到处帮工等。青年时期，乔托拜意大利画家契马布耶为师（有一说是契马布耶路过他家，看到10岁的乔托在石头上画羊群的样子，发掘了他的天份）.人类力量的空虚的光荣啊！他的绿色即使不被粗暴的后代。超过，也在那枝头驻得多么短促啊！契马布埃想在绘画上立于不败之地，可是现在得到彩声的是乔托，因此那另一个的名声默默无闻了。

——《神曲·炼狱篇》

《逃往埃及》描绘的是圣经中的故事。玛利亚生下耶稣·基督的消息使希律王坐立不安，因为传说这孩子日后要做主，希律王一心想根除他。上帝知道后派使者告诉耶稣的义父约瑟，要他们立刻逃往埃及。在这幅画中，乔托画的就是约瑟带着圣母子在逃往埃及的途中。画面上，玛利亚抱着小耶稣骑在驴背上，前有约瑟，上有引路天使。圣母子的形象很突出。背景则是起伏的山丘和树木。西方文艺复兴时期：乔托·迪·邦多纳米开朗基罗·博那罗蒂（1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。西方文艺复兴时期：米开朗琪罗《最后的审判》尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为模特儿的。画面大致可分为四个阶层，最上层是天国的天使，画面中央是耶稣基督，下层是受裁决的人群，最底层是地狱。米开朗基罗在描绘地狱风景时曾受到但丁《神曲》地狱篇的启发。整个构图在当时是一种全新的尝试，形成了一个律动的圆形的以基督为中心的统一体。这样，使众多的人物和复杂的情节显得统一、和谐。西方文艺复兴时期：米开朗琪罗拉斐尔（1483——1520），原名拉法埃洛·圣乔奥，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。西方文艺复兴时期：拉斐尔西方文艺复兴时期：拉斐尔《西斯廷圣母》是32岁的拉斐尔在他的创作黄金期绘制的，是他的重要代表作。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。《花园中的圣母》：这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法达·芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达·芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。西方文艺复兴时期：拉斐尔列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，1452年4月15日~1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。西方文艺复兴时期：达·芬奇·巴洛克艺术风格形成的主要原因有三种：1、天主教的反宗教改革。2、宫廷豪华气派的需求。3、人对自然的探索