世界现代艺术设计史3-新艺术运动

世界现代艺术设计史3-新艺术运动第一页，共113页。单击此处添加标题本章重点内容（当堂掌握）一、何为“工艺美术运动”？其产生的基础是什么？1、定义：又称“艺术与手工艺运动”，起源于19世纪下半叶至20世纪初英国，进而影响欧美等国的一场设计运动。2、产生基础：18世纪英国工业革命第二章工艺美术运动·重点内容第二页，共113页。二、莫里斯的设计思想是什么？（一）提倡手工艺术，反对大机器生产

个性受压抑，破坏人们工作兴趣，遏制创造能动性（二）推崇中世纪哥特艺术

哥特式手工艺纯真、不造作，未受商业因素影响（三）提倡设计“回归自然”

从自然中选取设计样本，注重设计材料选择（四）主张艺术家与手工艺人结合

艺术产品应实用，纯艺术与手工艺术平等（五）主张设计面向大众第三页，共113页。三、工艺美术运动在设计实践上强调中世纪手工艺时代设计的回归，在设计思想上排斥工业化进程，但为何该运动却对工业时代设计的发展产生了巨大的影响？1、工业革命对工艺美术的产生如下积极影响：改变了整个社会的运作（政治、经济、文化、结构、生活方式）

技术的发达，为设计师提供了丰富的设计材料

机械化实现批量生产，进而使产品设计与生产过程相分离2、工业革命为工艺美术设计实践活动提供便利，反过来，工艺美术运动也客观促进工业时代设计的发展，促使其不断提供新材料、新技术。3、工艺美术运动对工业时代设计的促进并不以个别人的意志为转移，虽然莫里斯等极力倡导“回归自然”，反对大机器生产，但设计中又常常与机器发生联系，可见工艺美术运动与工业时代的设计已密不可分，相互促进，相互影响。第四页，共113页。第一章、绪论第二章、工艺美术运动第三章、新艺术运动第四章、装饰艺术运动第五章、现代主义设计的发展第六章、包豪斯第七章、美国的现代主义设计第八章、欧洲各国及日本现代设计第九章、后现代主义设计课程内容第五页，共113页。第一章、绪论第二章、工艺美术运动第三章、新艺术运动第四章、装饰艺术运动第五章、现代主义设计的发展第六章、包豪斯第七章、美国的现代主义设计第八章、欧洲各国及日本现代设计第九章、后现代主义设计课程内容第六页，共113页。第三章新艺术运动第七页，共113页。第一节新艺术运动产生的背景第二节设计的分类第二节法国的新艺术运动目录第三节比利时的新艺术运动第四节德国的“青年风格”第五节奥地利的新艺术运动第六节英国的新艺术运动第七节西班牙的新艺术运动第八页，共113页。第一节新艺术运动产生的背景第二节设计的分类第二节法国的新艺术运动目录第三节比利时的新艺术运动第四节德国的“青年风格”第五节奥地利的新艺术运动第六节英国的新艺术运动第七节西班牙的新艺术运动第九页，共113页。单击此处添加标题第一节新艺术运动产生的背景一、何为“新艺术运动”？1、定义：19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响巨大的设计运动2、时间界定：1895年-1910年，其后逐渐让位于装饰艺术和现代主义运动3、发生、发展原因：（1）社会经济方面，普法战争后欧洲进入较长和平时期，各国大力发展经济，需要新的设计与之适应（2）19世纪自然大发现、进化论使欧洲人对自然生命力产生强烈好奇，动植物形象成为新的设计主题（3）19世纪下半叶唯美主义文艺思潮的影响：美是改造客观世界的伟大力量；到大自然中寻找美（4）巴洛克、洛可可、象征主义艺术、后印象主义绘画艺术等的影响第十页，共113页。单击此处添加标题第一节新艺术运动产生的背景

象征主义是19世纪末始于文学，后影响到戏剧、绘画、哲学等领域的一种文艺

思想。象征主义艺术家反对写实主义和印象主义对自然的客观摹写。强调主观精神的表现。他们认为人的内心世界是不明确的、难以把握的，只能通过象征的手法，用寓意和象征性的然而又是具体可感的形象来隐喻主题和情感，暗示微妙和神秘的内心世界，通过形象来寻找在外事物与内心世界的对应关系，带有神秘主义的色彩。象征主义反映了当时一种不正视现实，向神秘的精神世界寻求灵感和启迪的思想倾向。第十一页，共113页。单击此处添加标题第一节新艺术运动产生的背景希腊法语诗人莫雷阿斯把“象征主义”的艺术观总结为五个特征：

一、理念性。绘画的唯一理想，就是理念的表现。

二、象征性。绘画是在形体中表现它的理念。

三、综合性。绘画依照一般性的理解方法，表现形体、记号。四、主观性。在绘画里，艺术家对客观事物绝不是以客观的角度来思考的，而是依据主观的知觉性观念记号来传达。五、装饰性。埃及人、希腊人以及西方古代艺术家们所指的真正意义上的装饰绘画，其本身就是主观的、综合的、象征的、理念的艺术表现。第十二页，共113页。单击此处添加标题第一节新艺术运动产生的背景

印象主义也称印象派，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的

法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家戏称这些画家是“印象派”，印象派由此而得名。印象主义专注外光画，主题作用被弱化，且把兴趣扩大到难以处理的题材。以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，属图绘风格，从该意义讲，它是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极致。学院派重视规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。画家Cian

McLoughlin（爱尔兰）作品印象主义走得太远，已接近表现主义印象·日出莫奈作品阿尔芒德·基约曼（法）作品第十三页，共113页。单击此处添加标题第一节新艺术运动产生的背景

后印象主义从印象派发展而来的一种西方油画流派。十九世纪末，许多曾受到

印象主义鼓舞

的艺术家开始反对印象派，不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，几乎不顾及任何题材和内容。塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态。他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现主观化的客观。向日葵苹果保罗·塞尚(1839-1906)法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为"新艺术之父”。他对物体体积感的追求和表现，为"立体派"开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性，其"客观地"观察自然色彩的独特性大大区别于以往的"理智地"或"主观地"观察自然色彩的画家。梵·高(1853-1890)，又作“凡高”，荷兰后印象派画家。早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了其鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。第十四页，共113页。永远不再高更(1848~1903)高更1897年完成该作，他说：“希望通过一个简单的裸体来表达一种确定的长久失散的野蛮的奢侈。”画作包括西方和波利尼西亚的图案的混合，受到《奥林匹亚》的灵感启发。艺术家强调说《永远不再》“画得很糟糕(我非常紧张，只能在发病时工作)，但是没关系，我相信它是一副好的帆布画”。高更卷起这幅画，将它委托给一个将要返回巴黎的海军军官。奥林匹亚马奈1863作第十五页，共113页。单击此处添加标题第一节新艺术运动产生的背景二、“新艺术运动”的思想1、在产品设计上，不完全反对工业化生产，而是反对利用机器无节制复制历史上各种装饰维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间(1837--1901年)形成的艺术复辟的风格，维多利亚式风格喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合。很难对维多利亚样式进行准确的分类。视觉设计上矫揉造作，繁琐装饰。第十六页，共113页。单击此处添加标题第一节新艺术运动产生的背景二、“新艺术运动”的思想2、反对照搬历史上各种装饰风格和折衷主义倾向3、反对忠实模仿大自然，主张艺术家、设计师到大自然中寻求自然美的本质运用流畅而曲折的线条、交织盘结的动植物纹样，表现大自然旺盛的生命力4、反对把艺术和设计分为大艺术与小艺术，主张“纯艺术”与手工艺相结合5、强调创造和谐、统一的整体艺术6、热衷于传统手工艺，崇尚日本“浮世绘”等东方装饰艺术风格第十七页，共113页。单击此处添加标题第一节新艺术运动产生的背景三、“新艺术运动”的风格特征1、最具代表性的风格：

用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格从自然界归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣以浪漫或夸张的手法，或互相缠绕，或延伸，或弯曲变形，形成如藤蔓般生长向上、蜿蜒交织的有机线型，体现生命向上的活力亨利·凡·德·威尔德(1863-1957)比利时建筑师和设计师。他赞成建筑设计应反映并利于其用途的实用主义。19世纪90年代，他是“新艺术”风格的领袖。新艺术风格运动运用木质，金属和石质的植物形态的韵律和自然线条代替古典和哥特式建筑物的历史形态。后来，威尔德逐步认识到机械设计将形成一种风格并将主宰20世纪的文化模式。线条是一种力量，它象征着活力与精华。第十八页，共113页。第一节新艺术运动产生的背景三、“新艺术运动”的风格特征2、以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格

以英国“格拉斯哥”学派为代表“格拉斯哥”学派19世纪80年代和90年代活跃在格拉斯哥（苏格兰第一大城市）的一批水彩画家和油画家。受法国印象派的影响，他们把充满活力的画风与形式和色彩的装饰性效果结合起来。当代，由英国建筑师麦金托什和他的三个伙伴组成。他们主张建筑应顺应形势，不再反对机器和工业，也抛弃了英国工艺美术运动以曲线为主的装饰手法，改用直线和简明快洁的色彩。室内设计常用白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。查尔斯·伦尼·麦金托什(CameronMackintosh，1868-1928)，是英国格拉斯哥(苏格兰首府)一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳"分离派"产生了重要影响。他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物。麦金托什是新艺术运动产生的全面设计师的典型代表。第十九页，共113页。单击此处添加标题第一节新艺术运动产生的背景麦金托什平面设计具鲜明特征，特别是几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的特征，设计风格很大程度受到日本浮世绘影响。他早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响，另一方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。第二十页，共113页。单击此处添加标题第一节新艺术运动产生的背景四、“新艺术运动”的意义和局限性1、意义：

它是一个承上启下的设计运动，为现代主义设计运动的发展奠定基础2、局限性：采用的装饰、自然主义风格等，仍然是一种为少数人服务的精英设计艺术，设计改革仅流于形式提示新艺术运动在欧洲个别国家称谓不同，德国“青年风格”，奥地利“维也纳分离派”，其实质一样。第二十一页，共113页。第一节新艺术运动产生的背景第二节设计的分类第二节法国的新艺术运动目录第三节比利时的新艺术运动第四节德国的“青年风格”第五节奥地利的新艺术运动第六节英国的新艺术运动第七节西班牙的新艺术运动第二十二页，共113页。第一节新艺术运动产生的背景第二节设计的分类第二节法国的新艺术运动目录第三节比利时的新艺术运动第四节德国的“青年风格”第五节奥地利的新艺术运动第六节英国的新艺术运动第七节西班牙的新艺术运动第二十三页，共113页。单击此处添加标题第二节法国的新艺术运动一、基本情况

法国是新艺术运动的发祥地

法国新艺术运动持续时间最长（19世纪末已萌芽，持续20余年）

法国于1900年举办世界博览会巴黎万国博览会1900年4月举办，这是巴黎第五次举办博览会，也是人类历史上的第11届博览会。参观者达4000万人，多于历届博览会。在这次被称为“世纪之总”的博览会上，展示了西方社会在整个19世纪的技术成就。参加博览会的多数国家在凯道赛（法国外交部）的国际大街上都有自己的展览大厅。法国和英国殖民地的具有异国风情的展品将会受到普遍欢迎。第二十四页，共113页。单击此处添加标题第二节法国的新艺术运动1900年法国巴黎世界博览会明信片1900年法国巴黎世界博览会外景彩照1900年法国巴黎世界博览会盛况第二十五页，共113页。单击此处添加标题第二节法国的新艺术运动二、历史背景

法国新艺术运动的发端标志：埃菲尔铁塔的建成

1、起因：政府为大革命100年来的成就，除举办规模空前的博览会外，还要建造雄伟的纪念碑2、桥梁工程师居斯塔夫·埃菲尔设计的埃菲尔铁塔在众多设计方案中一举中标第二十六页，共113页。单击此处添加标题第二节法国的新艺术运动三、两个重要发展中心（一）巴黎

1、设计范围：建筑、家具、产品、室内设计和平面设计等2、重要的设计事务所：“新艺术之家”、“现代之家”、“六人集团”第二十七页，共113页。单击此处添加标题第二节法国的新艺术运动巴黎重要设计事务所新艺术之家1、核心人物：萨穆尔·宾（出版商、设计师）2、萨穆尔·宾的设计主张：选取大自然中动植物形态作为装饰纹样，取消直线，代之以自然流畅的曲线3、萨穆尔·宾对日本手工饰品痴迷，将日本手工艺风格运用于家具、产品等设计中4、“新艺术之家”的创办：1895年12月26日萨穆尔·宾在巴黎开办该所，“新艺术运动”即得名于此萨穆尔·宾新艺术之家第二十八页，共113页。单击此处添加标题第二节法国的新艺术运动巴黎重要设计事务所现代之家1、核心人物：朱利斯·迈耶·格拉斐2、设计领域：家具、室内装饰和生活用品设计3、设计思想与风格：从属于“新艺术之家”4、“现代之家”的创办：1898年开办，但存在时间很短第二十九页，共113页。单击此处添加标题第二节法国的新艺术运动巴黎重要设计事务所六人集团1、核心人物：赫克托·基马德，也是法国新艺术运动的杰出代表2、设计领域：建筑、家具、室内装饰和生活用品设计3、创办：成立于1898年，是法国新艺术运动影响较大的设计组织赫克托·基马德设计的巴黎地铁入口他设计了140余个巴黎地铁入口，采用金属铸造技术和新艺术运动设计手法，使地铁入口处装饰具有典雅、富丽而不失自然的特征。棚架和内部装饰采用弯曲的金属结构，模仿植物枝干，采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。第三十页，共113页。单击此处添加标题第二节法国的新艺术运动三、两个重要发展中心（二）南锡

1、设计范围：家具和日用品设计2、代表人物：埃米尔·盖勒1900年在《装潢设计》杂志发表《根据自然装饰现代家具》，强调设计师应向大自然学习，注重产品功能。家具设计采用不同质地木料，雕刻手法精细，镶嵌工艺精良，并装饰以动植物图案，形如雕塑作品。盖勒设计的家具盖勒设计的玻璃瓶第三十一页，共113页。单击此处添加标题第二节法国的新艺术运动四、平面设计的成就

法国新艺术运动中的平面设计，如广告、书籍装帧设计取得的成就使法国成为现代商业广告发源地代表人物（一）：朱尔斯·谢列特

1、“现代广告之父”：早在1886年就把英国色彩石版技法运用到广告印刷上，风靡一时，故得此称2、设计特点：

（1）他的平面设计风格受到英国工艺美术运动思想和法国洛可可画家及英国水彩画家影响（2）作品具有高度娱乐性，又不失艺术品位，成为巴黎街头最引人注目的作品

第三十二页，共113页。单击此处添加标题第二节法国的新艺术运动处女作：《林中的鹿》海报此海报为女演员沙拉·伯恩哈特歌舞剧《林中的鹿》设计，不但提高了这部歌剧上座率，且促进了法国人对彩色石版印刷的认知。谢列特风格自然流畅，充满艺术的浪漫色彩，在巴黎街头广为张贴，成为家喻户晓的大众艺术品。他完全摆脱了维多利亚装饰风格，采用简单、明快和自然的表现特点设计出近千张海报。第三十三页，共113页。单击此处添加标题第二节法国的新艺术运动代表人物（二）：阿尔丰斯·穆卡

1、整个新艺术运动最核心人物2、穆卡风格：

植物纹样装饰、运用曲线、取自拜占庭文化的镶嵌风格、单线平涂的色彩和设计、精细的人物描绘和独特的构图布局阿尔丰斯·穆卡（1860-1939）阿尔丰斯·穆卡（AlphonseMariaMucha）1860-1939生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆卡进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。第三十四页，共113页。第二节法国的新艺术运动拜占庭头的金发女郎遐想诗歌四季系列·春黄宝石穆卡设计的海报具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果、色彩绚丽，这成为该运动中最杰出的平面设计代表。他设计的海报中的女性，都具有理性化的典雅、美丽和性感特点，成为当时社会对其作品大量收藏的重要动机。第三十五页，共113页。网上定制售卖的穆卡海报的仿品第三十六页，共113页。单击此处添加标题第二节法国的新艺术运动五、首饰设计的成就

代表人物：勒内·拉利克

设计特点：

（1）把设计与工艺最令人眼花缭乱地结合在一起，大胆将珍贵和非珍贵材料（主要是玻璃）结合（2）设计的珠宝常为大块，表现出高度迷人的线条感（3）在程式化的花卉、昆虫、动物和人物流行主题方面表现出无限多样的神秘和象征的想象“圣艾米莉安”花瓶勒内·拉利克（1860-1945）

拉利克设计的首饰香水瓶第三十七页，共113页。第一节新艺术运动产生的背景第二节设计的分类第二节法国的新艺术运动目录第三节比利时的新艺术运动第四节德国的“青年风格”第五节奥地利的新艺术运动第六节英国的新艺术运动第七节西班牙的新艺术运动第三十八页，共113页。第一节新艺术运动产生的背景第二节设计的分类第二节法国的新艺术运动目录第三节比利时的新艺术运动第四节德国的“青年风格”第五节奥地利的新艺术运动第六节英国的新艺术运动第七节西班牙的新艺术运动第三十九页，共113页。第三节比利时的新艺术运动比利时是新艺术运动重要发源地，也是欧洲工业化最早的国家之一。早在19世纪90年代，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术中心之一，产生一些典型的新艺术作品，成为新艺术的重要代表国家之一。第四十页，共113页。单击此处添加标题一、比利时新艺术运动起源

1、受国内资产阶级民主主义思想和英国工艺美术运动影响2、“二十人小组”成为比利时艺术发展的窗口（1）1884年罗丹、比亚兹莱等在布鲁塞尔布展（2）1887年点彩派大师乔治·修拉参加“二十人小组”展览（3）1887-1891年间，保罗·塞尚、保尔·西涅克、卡米尔·毕沙罗、保罗·高更、凡·高等在比利时布展3、代表人物：凡·德·威尔德、维克多·霍塔奥古斯特·罗丹（1840-1917）法国雕塑艺术家第三节比利时的新艺术运动比亚兹莱（1872-1898）英国画家乔治·修拉（1859-1891）法国画家保尔·西涅克（

1863-1935）法国新印象派点彩派创始人之一保罗·高更（

1848-1903

）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠第四十一页，共113页。单击此处添加标题二、凡·德·威尔德与新艺术运动（一）简历1、受英国工艺美术运动影响，与莫里斯设计思想极其相近2、初为画家，1893年（30岁）开始转向建筑设计和手工艺领域3、曾参与“现代之家”活动、1897年在德国布展一举成名4、1906年前往德国魏玛，被魏玛大公任命为艺术顾问5、1908年把魏玛市立美术学校扩建成魏玛工艺美术学校（包豪斯前身）并任校长第三节比利时的新艺术运动第四十二页，共113页。单击此处添加标题二、凡·德·威尔德与新艺术运动（二）设计思想1、提倡技术第一性的原则2、主张艺术与技术结合，反对二者的分离（三）设计思想的两面性1、强调工艺和装饰的理性，宣扬设计和批量生产中的合理化2、坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制第三节比利时的新艺术运动第四十三页，共113页。单击此处添加标题三、维克多·霍塔与新艺术运动（一）简介

比利时最受欢迎和最成功的新艺术运动风格的建筑师，代表典型的新艺术运动风格（二）设计思想1、室内装饰采用自然植物形态，并抽象为相互缠绕、扭曲的卷线条2、建筑和室内设计中，凡能用植物形态的曲线处，均坚决抛弃直线或锐角第三节比利时的新艺术运动维克多·霍塔（1863-1957）第四十四页，共113页。第三节比利时的新艺术运动植物藤蔓样铁饰曲线遍布墙壁、楼梯扶手、地板和门楣等处铁饰植物藤蔓卷曲缠绕，刚劲有力，柔软而不失韧性。霍塔在建筑设计中成功运用了铁，赋予铁以植物的生命力。霍塔公馆是其顶峰之作，也是新艺术运动具有里程碑意义的作品霍塔公馆第四十五页，共113页。第一节新艺术运动产生的背景第二节设计的分类第二节法国的新艺术运动目录第三节比利时的新艺术运动第四节德国的“青年风格”第五节奥地利的新艺术运动第六节英国的新艺术运动第七节西班牙的新艺术运动第四十六页，共113页。第一节新艺术运动产生的背景第二节设计的分类第二节法国的新艺术运动目录第三节比利时的新艺术运动第四节德国的“青年风格”第五节奥地利的新艺术运动第六节英国的新艺术运动第七节西班牙的新艺术运动第四十七页，共113页。单击此处添加标题一、发端1、德国新艺术运动称为“青年风格”2、德国新艺术运动较其他国家稍晚3、1895-1898年间设计界一系列设计事件对德国新艺术运动兴起于发展起到促进作用

1896年比利时设计大师威尔德赴德演讲1896年德国艺术批评家朱利梅·耶一格拉弗在柏林创办《青年》周刊1897年《艺术和手工艺》《德国艺术和装饰》等杂志出版第四节德国的“青年风格”第四十八页，共113页。单击此处添加标题二、产生背景1、与其他欧洲国家一样，反对繁琐的维多利亚设计风格，积极寻求新的设计形式2、德国前卫派艺术家、设计师受到威尔德设计思想的影响三、两个发展时期1、1890-1900年间，设计风格受英国工艺美术运动影响较大

象征主义和自然主义形式较为明显，设计作品充满幻想、神秘，表现出自然与质朴的哥特式风格特点2、20世纪初，主要受威尔德设计思想和教育理念影响，初步具备现代主义设计思想第四节德国的“青年风格”第四十九页，共113页。单击此处添加标题四、代表人物1、奥托·艾克曼：德国青年风格领袖人物，从自然中选取装饰题材，采用不对称、粗犷轮廓和浓烈色彩，运用漩涡纹等装饰，善于运营由细变粗的线条2、赫尔曼·奥布瑞斯特：以设计陶瓷、刺绣著称，刺绣作品被称为“鞭绳”样式3、奥古斯丁·恩德尔：建筑设计采用“火焰式”手法4、彼得·贝伦斯：著名建筑设计师、工业产品设计先驱第四节德国的“青年风格”奥托·艾克曼彼得·贝伦斯贝伦斯为德国通用电气公司设计的标志贝伦斯设计的透平机车间透平是英文turbine的音译，源于拉丁文turbo一词，意为旋转物体。透平机是将流体工质中蕴有的能量转换成机械功的机器。不仅是压缩机，汽轮机、涡轮机、烟气轮机、膨胀机都可以叫透平机。第五十页，共113页。第一节新艺术运动产生的背景第二节设计的分类第二节法国的新艺术运动目录第三节比利时的新艺术运动第四节德国的“青年风格”第五节奥地利的新艺术运动第六节英国的新艺术运动第七节西班牙的新艺术运动第五十一页，共113页。第一节新艺术运动产生的背景第二节设计的分类第二节法国的新艺术运动目录第三节比利时的新艺术运动第四节德国的“青年风格”第五节奥地利的新艺术运动第六节英国的新艺术运动第七节西班牙的新艺术运动第五十二页，共113页。新艺术运动在奥地利被称为“维也纳分离派”，主要由活跃在首都的艺术家、建筑师和设计师发起。第五节奥地利的新艺术运动第五十三页，共113页。单击此处添加标题一、“维也纳分离派”内涵1、与正统艺术和设计分道扬镳2、复兴应用美术与建筑，发展一种新的装饰主题和一种设计师与制造商之间的和谐关系二、“维也纳分离派”的设计思想1、既与新艺术运动思想主旨保持联系，又有自然的个性风格2、提倡设计与大自然结合，强调功能主义和有机形式相结合3、简洁的几何外形和自然流畅的造型相结合4、追求个性创作精神，产品设计追求简洁、精致的几何风格，远离传统装饰趣味维也纳分离派以清新的、自然的个性，创造了一套自己的实用艺术的视觉语言，为现代主义设计奠定了基础。第五节奥地利的新艺术运动第五十四页，共113页。单击此处添加标题三、“维也纳分离派”代表成员（一）古斯塔夫·克利姆特（1862-1918）1、地位：维也纳分离派著名领导者，杰出的画家和装饰艺术家2、成长：出生在维也纳市郊，父亲是工艺美术师，在父亲影响下，从小学习绘画，与弟弟一起进入奥地利博物馆办的工艺美术学校学习，毕业后一起开设一个绘画、装饰工作室，深入研究过油画、壁画和装饰艺术。3、早期风格：保持严谨细致的写实风格并受到象征主义影响，追求梦幻、怪诞的表现4、西方传统艺术和东方艺术情调兼容：受古希腊、拜占庭镶嵌画及中国、日本绘画及工艺美术影响第五节奥地利的新艺术运动第五十五页，共113页。单击此处添加标题第五节奥地利的新艺术运动阿德勒·布罗赫·鲍尔夫人2006年6月20日

，该作品以1.35亿美元成交，刷新当时世界油画拍卖纪录。这幅作品是犹太糖厂东主夫人阿德勒.布洛赫鲍尔的肖像，画中人庄严端坐，眼神迷离，红唇富有美感。为配合布洛赫鲍尔的华贵形象，克里姆特特别在背景及衬裙用上灿烂的金色，更花上3年才完成画作。美术史专家普遍认为，于1918年逝世的克里姆特可能恋上布洛赫鲍尔夫人。吻该作品最具新艺术运动装饰风格，除具有性爱象征性外，克利姆特主要通过人物服饰图案来区分性别，图案装饰体现出东方艺术特点，人物形象的处理像是镶嵌在墙壁上，体现装饰特性。第五十六页，共113页。单击此处添加标题第五节奥地利的新艺术运动朱棣斯Ⅱ取材于《圣经》故事，以《圣经》传说中修利亚城一位美貌的寡妇朱棣斯利用美貌解救修利亚城的故事为题材。该作品中，克利姆特将这位女英雄塑造成了坦胸露乳、面带淫色的形象，充满神秘色彩。达娜厄达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王的女儿。一条神谕曾经警告国王：达娜厄的儿子将会谋杀他。国王为避免自己的不幸，命人造一座铜塔，将其囚禁，达娜厄内心痛苦极深。一天，天神宙斯经过，爱上达娜厄，他化身成金雨水，水滴通过屋顶渗入屋内，落在达娜厄的膝盖上。最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。画中的达娜厄裸体靠于床上，接受突如其来的宙斯之爱。造型生动，刻划细致，人物性格鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意第五十七页，共113页。单击此处添加标题第五节奥地利的新艺术运动阿德勒·布罗赫·鲍尔夫人克利姆特风格特点：以金黄色为主调，效果明亮淡雅，善于分割画面，构图和人物造型作平面化处理，人物服饰善于用长方形的块面、直线条和大小不均匀的圆圈及曲线纹来作装饰，背景往往装饰以大自然中各种花草等植物纹样，这使其绘画和装饰设计具有光怪陆离的美感和极强神秘性。吻朱棣斯Ⅱ达娜厄第五十八页，共113页。单击此处添加标题三、“维也纳分离派”代表成员（二）奥托·华格纳（1841-1918）1、地位：维也纳分离派重要成员，新艺术运动之前已是著名建筑家2、成长：早期于柏林和维也纳学习。1864年，他开始学习古典建筑设计。擅长设计文艺复兴样式的建筑。19世纪末，他的思想开始转变，提出新建筑要来自当代生活，表现当代生活。1895年，出版《现代建筑》，体现基本的分离派思想。3、设计思想：（1）建筑设计应该为现代生活、现代人服务，而非模拟以前的方式与风格，为复古而构建建筑（2）建筑是人类居住、工作和交通、交流思想的场所，非空洞空间，设计师应为此实用目的服务第五节奥地利的新艺术运动第五十九页，共113页。单击此处添加标题第五节奥地利的新艺术运动维也纳卡普拉茨车站荷兰海牙弗莱登（和平）宫维也纳施坦霍夫教堂维也纳分离派总部大厦（今为分离派艺术馆）华格纳建筑设计特点：摒弃正统新艺术运动的自然主义曲线装饰风格，采用正方形、长方形等简单的几何形态，建筑物表面较少装饰，体现出功能第一、装饰第二的现代主义设计特点。第六十页，共113页。单击此处添加标题三、“维也纳分离派”代表成员（二）约瑟夫·霍夫曼（1870-1956）1、地位：早期现代主义家具设计的开路人，是华格纳的学生中家具设计方面

成就最大的设计师。他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献2、设计思想：（1）与华格纳设计思想和立场一致（2）对传统艺术“去其糟粕，存其精华”，把传统艺术和创新结合第五节奥地利的新艺术运动第六十一页，共113页。单击此处添加标题第五节奥地利的新艺术运动霍夫曼设计的家具霍夫曼设计特点：他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。

他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。第六十二页，共113页。第一节新艺术运动产生的背景第二节设计的分类第二节法国的新艺术运动目录第三节比利时的新艺术运动第四节德国的“青年风格”第五节奥地利的新艺术运动第六节英国的新艺术运动第七节西班牙的新艺术运动第六十三页，共113页。第一节新艺术运动产生的背景第二节设计的分类第二节法国的新艺术运动目录第三节比利时的新艺术运动第四节德国的“青年风格”第五节奥地利的新艺术运动第六节英国的新艺术运动第七节西班牙的新艺术运动第六十四页，共113页。麦金托什及其“格拉斯哥四人集团”所取得的成就令人瞩目，是英国新艺术运动的代表人物。第六节英国的新艺术运动麦金托什第六十五页，共113页。第六节英国的新艺术运动查尔斯·伦尼·麦金托什（1868-1928）1、地位：19世纪末20世纪初，英国最重要建筑家和设计师、画家。在新艺术运动时期的艺术家、设计师中是才能较全面的典型代表。2、成长：早年进入格拉斯哥艺术学校学习，毕业后在一家建筑设计事务所工作，其间受莫里斯工艺美术运动影响，后又接触许多激进的新艺术运动的艺术家和设计师，使之成为新艺术运动的中坚力量。3、设计范围：建筑、家具、生活日用品、室内、玻璃器皿、地毯、壁挂、平面设计等4、成名之举：（1）1897-1909年间，他设计的格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设

被公认为新艺术运动在英国唯一杰出人物及19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师（2）1900年，应邀参加维也纳分离派设计展览

成为一名国际性人物，享誉欧洲大陆第六十六页，共113页。第六节英国的新艺术运动格拉斯哥艺术学校的设计，抛弃了历史主义风格，突破古典主义束缚，转而表现建筑物本来的生命力，依照建筑环境自然特点，视需要而开窗，视使用者活动状况、材料和结构方式而造型受拉斯金设计思想和日本艺术风格影响，在装饰上强调直线，体现植物垂直向上的旺盛生命力。家具等强调几何型，纵横直线和曲线结合，既有哥特式的质朴，又兼具日本设计优点，摆脱传统束缚，常用黑色，稳重而典雅。第六十七页，共113页。第六节英国的新艺术运动麦金托什设计的椅子，椅背往往高高竖起，线条挺拔劲健、光洁清新第六十八页，共113页。第一节新艺术运动产生的背景第二节设计的分类第二节法国的新艺术运动目录第三节比利时的新艺术运动第四节德国的“青年风格”第五节奥地利的新艺术运动第六节英国的新艺术运动第七节西班牙的新艺术运动第六十九页，共113页。第一节新艺术运动产生的背景第二节设计的分类第二节法国的新艺术运动目录第三节比利时的新艺术运动第四节德国的“青年风格”第五节奥地利的新艺术运动第六节英国的新艺术运动第七节西班牙的新艺术运动第七十页，共113页。由于各国政治经济背景不同及文化差异，新艺术运动在欧美各个国家的表现也不同，呈现出各种艺术形式特点。西班牙新艺术运动的表现形式较为独特，其特点集中体现在西班牙建筑设计师安东尼·高蒂的设计思想和作品中。第七节西班牙的新艺术运动安东尼·高蒂第七十一页，共113页。中世纪时，因曾被阿拉伯伊斯兰教帝国占领，这就使基督教艺术与伊斯兰艺术得到相互交流，因此西班牙艺术形成了较为特殊的形式：强烈的理想主义色彩。第七节西班牙的新艺术运动在西班牙历史上，绘画等艺术的发展和取得的成就令人刮目相看。从17世纪到20世纪的四百年间出现了数位世界顶级大师，为西班牙新艺术运动的发展营造了良好的艺术氛围：17世纪出现了伟大的现实主义画家委拉斯贵支（又译：委拉斯凯兹）19世纪出现了伟大的浪漫主义画家戈雅20世纪出现了立体主义绘画宗师毕加索、米罗、达利第七十二页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动委拉斯贵支自画像委拉斯贵支（1599-1660），西班牙最伟大画家之一，也是世界绘画史上最重要的天才艺术家。1599年6月6日，委拉斯贵支出生于西班牙著名工业城市塞维尔。早年跟老埃雷拉学画，后来投奔帕奇科门下。帕奇科是塞维尔画派最孚众望的画家，以造型严谨著称。受到严格训练，以勤奋的努力和聪颖的天资成为帕奇科最钟爱的学生。在帕奇科门下所作的几件作品，如《卖水老人》、《煎鸡蛋的老妇人》等风俗画，都以关心贫民生活为主题，技巧上以强烈的明暗对比和造型的扎实功力见长。但与后来成熟时期的作品相比较，还显得比较拘谨，并且明显地仿效卡拉瓦乔的明暗技法。卖水老人煎鸡蛋的老妇人委拉斯贵支作品欣赏第七十三页，共113页。1623年（24岁），委拉斯贵文由老师帕奇科介绍，来到马德里，经正在担任首相的塞维尔元老奥列瓦雷斯伯爵的举荐，进入西班牙宫廷为国王菲力浦四世画像，深得国王的欢心。第七节西班牙的新艺术运动委拉斯贵支作品欣赏菲力四世一家菲力浦四世登上西班牙王位时，他自荐到王宫，为菲力浦四世画肖像，成功。菲力浦四世十分满意，竟下令把自己的其他画像全部从墙上取下来，从此以后只允许委拉斯开兹为自己画像，国王十九岁，委拉斯凯兹二十四岁，两人结成亲密的友谊，据说国王经常在委拉斯开兹的画室里消磨时光。奥列瓦雷斯伯爵第七十四页，共113页。从此被任命为国王的宫廷画师，得以在宫中悉心观摩大批意大利文艺复兴大师和当代巨匠们的作品。第七节西班牙的新艺术运动委拉斯贵支作品欣赏第七十五页，共113页。菲利普四世骑马像教皇英诺森十世第七节西班牙的新艺术运动委拉斯贵支作品欣赏第七十六页，共113页。他对威尼斯画派的巨匠提香和当代佛兰德尔画家鲁本斯的作品尤其崇拜。他们在色彩上追求总体和谐的高明技巧使委拉斯贵支赞叹不已。从此，开始摆脱塞维尔画派的拘谨和枯燥之弊病，变得生动和明亮起来。提香《乌尔宾诺的维纳斯》鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》第七节西班牙的新艺术运动委拉斯贵支作品欣赏第七十七页，共113页。代表这种转变的第一件作品是《酒神凯旋》(又称《酒神与醉汉》)(1628-1629)。此后，他又亲临意大利学习，临摹过米开朗基罗的《最后的审判》和拉斐尔的《雅典学院》米开朗基罗《最后的审判》拉斐尔《雅典学院》第七节西班牙的新艺术运动委拉斯贵支作品欣赏第七十八页，共113页。此后，委拉斯贵支的艺术进入了成熟的阶段。其代表作品便是《火神的作坊》和《布列达城的投降式》。布列达城的投降式西班牙人接受荷兰人在布列达的投降火神的作坊（Vulcan的铁匠铺）太阳神阿波罗告诉火神伏尔甘，他老婆正有外遇（战神阿瑞斯）第七节西班牙的新艺术运动委拉斯贵支作品欣赏第七十九页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动戈雅生平简介弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯（1746－1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。巴洛克式画风：“巴洛克”原意为“扭曲的珍珠”，因此古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的艺术，它反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，画风体现出璀璨缤纷、富丽堂皇的特点。鲁本斯《画家与妻子》委拉斯贵支《镜子中的维纳斯》第八十页，共113页。《呐喊》蒙克（1863-1944）挪威画家第七节西班牙的新艺术运动弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯（1746－1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。表现主义：是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。《柏林街景》《市场与红塔》基希纳（1880～1938）德国表现主义画家戈雅生平简介第八十一页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯（1746－1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。现实主义画派：作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。反对古典主义典型化、理想化，也反对浪漫主义激情和夸张，排斥神话、宗教、寓言题材，坚持表现画家所处时代的风格、思想和面貌。"现实主义"(realism)在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，"现实主义"也可称为"写实主义"。《画室》库尔贝（1819-1877）法国画家《三等车厢》杜米埃（1808-1879）法国画家戈雅生平简介第八十二页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯（1746－1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。浪漫主义画派：在19世纪前半，特别是从20到30年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品)等，有一定的进步性。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。籍里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦《自由领导人民》戈雅生平简介第八十三页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯（1746－1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。印象派：不依据可靠知识，以瞬间印象做画，抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。马奈《草地上的午餐》莫奈《日出·印象》戈雅生平简介第八十四页，共113页。裸体的玛哈第七节西班牙的新艺术运动戈雅作品欣赏代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。着衣的玛哈第八十五页，共113页。巨人阳伞第七节西班牙的新艺术运动戈雅作品欣赏第八十六页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动毕加索（1881-1973），出生于西班牙，长期在法国进行艺术创造，当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人。他是位多产画家。作品近37000件：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面亚威农少女毕加索作品欣赏立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。第八十七页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动梦（1932）毕加索作品欣赏《镜前的少女》是耐人寻味的立体主义，但重在平面分解。女人的各个局部予以几何化，并规范成各种圆形:圆形有脸、镜子、乳房、臀部和圆形镜中的反映物，镜中镜外的圆形构成，成了富有装饰趣味的圆形图案。镜前的少女（1932）这幅画毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色背景前,女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分,色彩也极其单纯。自《亚威农少女》之后，毕加索对立体主义的热忱有增无减。从1908年至1910年间，他的一批立体主义创作表现了对形象全面分解的倾向。自1910年后，他所绘的物体更加支离破碎，还出现了印刷符号，甚至加用"贴纸"技术。人们称他前一段的立体主义为"分解立体主义时期";后一阶段为"综合立体主义时期";两个时期的联合，即是毕加索的"立体主义"的繁盛阶段。第八十八页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动斗牛士（1970）毕加索作品欣赏这幅壁画是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。格尔尼卡（1930s）毕加索挣脱了绘画和雕塑长达五个世纪之久的通用规则，根据心情、喜好及情感将作品中人物的身体和脸分解重组，体现出自由的风格。第八十九页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动和平鸽（1940）毕加索作品欣赏和平鸽（1952）1940年8月，巴黎沦陷，毕加索正侨居于此，整天在画室里听到战争的炮火声，心情沉闷。邻居米什老人的孙子——留辛，养了一群鸽子，每天用拴着白布条的竹竿在楼上招引鸽子出巢、飞翔、归巢。后来，留辛觉得白布条意味着投降，于是在竹竿上换上红布条，象征对法西斯的复仇火焰。第二天，米什老人捧着一只鲜血淋漓的鸽子闯进了他的画室，老泪纵痕，痛心疾首地讲述了留辛的悲惨遭遇。原来，天刚亮，留辛照例在楼上用竹竿导引鸽子出巢，被德国士兵看见，他们像恶狼一样冲上楼，打了留辛一掌，硬说留辛的红布条是向游击队发信号，不由分说就把留辛从窗口扔出去，留辛两只小手本能地扒住高楼的窗沿，凶狠的德国兵用枪托猛砸留辛的小手，留辛摔下去，惨死街头，德国兵还不解恨，用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。米什老人央求毕加索：“先生，请求你给我画一只鸽子，纪念我那惨遭法西斯杀害的留辛。”，毕加索义愤填膺，当即挥笔画了一只飞翔的鸽子，栩栩如生，那就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索画了一只衔着橄榄枝的鸽子，被正式公认为和平的象征，叫做“和平鸽”。1952年毕加索为联合国和平大会画的简笔画《和平鸽》和平鸽（1950）第九十页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动胡安·米罗(1893年4月20日-1983年12月25日)，西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

1925年，米罗在巴黎皮埃尔画廊举办了一个展览。众多超现实主义画家都前来捧场。巴黎观众蜂拥而至，画展取得巨大成功，米罗一夜之间成为了巴黎画坛最引人瞩目的画家。《哈里昆的狂欢》就是这个画展中最引人瞩目的作品之一。此画标志着米罗艺术风格的最终形成，具有奇特的空间感和梦幻般的魅力。他是第一幅真正意义上的超现实主义的杰作。哈里昆的狂欢米罗作品欣赏在一个房间里，窗户开着，窗外是夜空，一个狂热的舞会正在进行着，各种动物蜂拥嬉闹，十分快活。而其中的那个人却好像有些悲哀，他留着颇为风趣的胡须，叼着长柄烟斗，默默注视着周围的一切。人们很难确切理解画家想表达的主题，但却不难感受到画家呈现的辉煌的梦幻气氛。第九十一页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动犬吠月（1926）超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗、达利、恩斯特、马格里特、伊夫·唐吉、保尔德尔沃、马森·克利等人。人投鸟一石子（1926）米罗作品欣赏第九十二页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动荷兰室内之一米罗多产而画风始终如一又多样变化。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派（狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉）画家的影响，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年

他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。荷兰室内之二米罗作品欣赏第九十三页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动静物和旧鞋更令人激动的作品是《静物和旧鞋》，显示了这位非政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。在这个时期，米罗画了一幅线描自画像。自画像（1919年）米罗作品欣赏形像是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间裏，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇，反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志着他继承了自己的早期风格。第九十四页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动记忆的永恒(1931)达利作品欣赏萨尔瓦多·达利(1904-1989)，西班牙画家，因超现实主义作品而闻名。作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。第九十五页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动达利作品欣赏他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《内战的预兆》《加拉丽娜》等。二战前夕，整个欧洲乃至世界都笼罩在法西斯阴影之下，为表现自己的恐惧和愤怒而作。整个画面荒诞而又恐怖，画中的主体是人体经拆散后重新组合起来的形象，形似人的内脏的物体堆满了整个地面。整幅画的中央被丑陋的手和腿框成一个四边形，似乎暗示著四分五裂的西班牙。画面上方的脑袋，像是炫耀胜利的样子，露出狰狞的奸笑。两只扭曲可怕的手，一只在地上，象征被压迫的人民；另一只向上握住乳房的手，象征掀起战争的祸首。画家透过一只被拉扯的乳房与相对的一只脚踝，以性暴力的形式表现恐惧。

内战的预兆（1936）从1935年起，在达利的一些画上，经常出现他妻子加拉（Gala）的肖像，但景象十分奇特，不是画她咧着大嘴笑，就是画她坐在一个与她本人一模一样的加拉的对面。这一幅作于1944～1945年间的妻子肖像《加拉丽娜》，则表达了他对弗洛伊德性心理意识的妄想。一个木然前视的中年女性，露出自己的一只乳房，左肩上衣被撕破，她瞪大了满足的眼睛。

加拉丽娜第九十六页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动以上众多艺术大师为西班牙新艺术运动的发展营造了良好的艺术氛围，加之19世纪中叶拉斯金和莫里斯倡导的英国工艺美术运动的影响，给西班牙的新艺术运动以极大的影响和推动。在西班牙新艺术运动中，安东尼·高蒂是最重要代表人物。安东尼·高蒂（1852-1926）出生于西班牙卡塔兰地区世代做锅炉的铁匠家庭，所以他天生具有良好的空间解构能力与雕塑感觉；又因小时患有风湿病而不能和其他小朋友一起玩耍，只能敏锐的观察大自然，使他日后成为师法自然的建筑师。高迪从观察中发现自然界并不存在纯粹的直线，他曾说过:"直线属于人类，曲线属于上帝。"所以终其一生，高迪都极力地在自己的设计当中追求自然，在他的作品当中几乎找不到直线，大多采用充满生命力的曲线与有机型态的物件来构成一栋建筑。17岁到巴塞罗那学习建筑，因家贫，利用课余时间到建筑公司做短工，既补贴了生活，又进行了建筑设计实践。学习优秀，表现出非凡的设计天才。以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。第九十七页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动（一）民主主义思想产生原因1、出身寒微，具有平民性格2、学校所在地巴塞罗那经济环境自由、民主，人口众多3、巴塞罗那和家乡都经历过东西方文化艺术交流与融合，且受哥特式艺术风格影响高蒂的设计思想西班牙地图巴塞罗那风光第九十八页，共113页。第七节西班牙的新艺术运动（二）折衷主义产生原因1、民主思想2、生活时代

处于欧洲设计界正在积极探索新风格的时代，推崇英国工艺美术运动提倡的哥特式和自然主义风格，也吸取传统艺术和设计中的精华，并进行折衷处理，融入新艺术运动的时代风格。高蒂的设计思想第九十九页，共113页。第七节西班牙的新艺