云南民间舞介绍课件

第四章云南少数民族民间舞蹈第一节民族民间舞蹈概述一、一、什么是艺术艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、文字等表现手段，塑造具体生动的可被人感知的形象，反映审美属性，表现作者坚生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活，表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。二、什么是舞蹈舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要表现手段，着重表现语言文字或其它艺术表现手段难以表现的内在深层的精神世界，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者的审美情感、审美理想、反映生活的审美性。三、舞蹈的特点1、更加鲜明地突出了舞蹈艺术的特性：精神世界2、在舞蹈的起源上把过去传统的强调劳动是舞蹈的唯一起源学说，改为劳动起源为主，融合了性爱说、表情说等起源论多重的劳动综合论的舞蹈起源说。3、在舞蹈的社会功能方面，强调审美的愉悦和审美的功利性的统一，提出了其社会交往，文化娱乐，促进身心健康的作用。四、舞蹈的社会功能1、自娱自乐，抒发情怀2、交流情感，增进友谊3、增强体质，延长青春4、欣赏愉悦，陶冶情操5、了解社会，认识世界6、宣传教化，团结鼓励注：舞蹈艺术的功能：以富有魅力的动态艺术形象，使人欣心悦目，陶冶性情，美化心灵，促进人民的身心健康和社会风尚的完善，进而推动社会主义现代化事业不断发展。古典舞据风格特点民间舞现代舞新创舞2、艺术舞蹈据表现形式独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞歌舞、歌舞剧、舞剧

抒情性舞蹈据反映生活和叙事性舞蹈塑造舞蹈形象戏剧性舞蹈⑴艺术舞蹈：是指专业和业余舞蹈家，通过对观察、体验、分析、集中、概括和想像，进行艺术创造，从而主题鲜明、情感生动，形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给观众欣赏的舞蹈作品。⑵古典舞：是在民民习传统舞蹈基础上，经过历代专业工作者的提炼、加工、整理、创造，并经过长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的和古典风格的舞蹈⑶民间舞：是由劳动人民在长期历史进程中，不断积累，发展而形成的，并在广大群众中广泛流一种舞蹈形式。特点：①载歌载舞，自由活泼②巧用道具，技艺结合③情节生动，形象鲜明④自娱娱人，意旨统一⑤情之所致，即兴发挥⑷现代舞：是19世纪末，20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派，反对古典芭蕾的因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由的书法人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。六、舞蹈的起源1、模仿论：起源于古希腊哲学家，指出文艺源于人对自然的模仿，模仿是人的开性和本能，由于的对象不同，所用的媒介不同，而产生不同的艺术种类，舞蹈者的用节奏，他们借姿态的节奏来模仿各种“性格”感受行动。2、游戏论：3、巫术论：4、表情论5、性爱论七、舞蹈表演的审美规范1、舞蹈演员作用：（1）、人体是具有生命活力、生机勃发的有机整体，因此被作为欣赏者的人所感知、所接受，最易引发欣赏者的美感，获得欣赏者的情感共鸣。（2）、有生命的、飞舞流动的人体最富有变化，能在变动中表现出千姿百态。（3）、充分发挥人体机能的潜力，在有限中求自由，创造出奇妙生动、有血有肉的艺术形象。2、舞蹈演员创造形象的三个层次：形象的积累、形象的感受、形象创造八、舞蹈交流

一个舞蹈伤作品创作出来还不是作品的最后完成，只有观众接受，并在接受的过程中经过理解，感受和艺术想象的再创造，使作品的形象活在观众心中，这时才能说舞蹈创作作品最后终结。作品的演出和观众的观赏，不是一个单向的信息传递和影响的关系，而是一个舞蹈作者---舞蹈作品---舞蹈观众之间的双向流和影响的关系，所以说舞蹈交流是舞蹈家经过自己的舞蹈作品和广大观众进行流和情感思想的沟通，只有他们共同沉浸在审美创造的喜悦之中，共同完成舞蹈形象的创造，实现了自我创造价值的充分肯定的时候，才能说实现了一次成功的舞蹈交流。1、舞蹈作品是观众观赏的客观对象，它作为舞蹈交流的一方应具备以下条件：（1）舞蹈作品必须是信息的载体（2）舞蹈作品必须符合舞蹈艺术存在的客观规律（3）舞蹈作品要具有一军事援助艺术感召力和艺术的感染力，能给观众以审美的感受，能满足观众一定的审美期待，才能把观众的注意力吸引到舞蹈作品中来。2、观赏者应具备的条件：（1）要有一定的舞蹈文化知识水平，了解舞蹈的艺术特性、表现手段、表现方法等（2）对不同风格、不同流派、舞蹈体裁的创作审美规范等有所了解对不同舞蹈作品有不同的对待和要求九、舞蹈的传播方式1、在喜庆节日期间进行的群众性舞蹈，是我国各民族进行舞蹈传播的主要方式。2、口传身授的舞蹈教学是舞蹈传播的又一种方式。3、我国历史上保存在岩画、石窟壁画、舞蹈雕塑、武打不画像砖及绘画中的舞蹈形象。4、舞台和广场的舞蹈演出，也是传播的主要方式。5、彩各种舞蹈记录法，把舞蹈记录下来，使能得到传播和保留。十、舞蹈欣赏人们在观赏舞蹈演出时的一种精神生活活动，是对舞蹈作品、体验和理解的整个过程。舞蹈欣赏离不开舞蹈形象，是观众进行形象思维的过程。观众欣赏舞蹈和作者进行舞蹈创作的过程恰恰相反：作者进行创作，首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成主题，运用各种艺术手段，塑造出舞蹈形象；而观众欣赏舞蹈作品，首先从对舞蹈形象的感知开始，通过人物在舞台上的动作及其所表现的思想感情，使观众受到艺术的感染，激发情感的冲动，进而才能理解体会所反映的生活内容和表现的主题思想。舞蹈欣赏也是一种具有创造性的活动，观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，激发起记忆中有关的印象经验，引起情感上的共鸣，通过一系列的想象、联想等形象思维活动来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，从而能在观赏的过程中体会到更为宽广的生活内容和深刻的思想含义。

是一个能歌善舞的民族。早在秦汉至南北朝时期，白族先民之一的滇僰已将歌、舞、乐三者融为一体。晋宁石寨山出土的青铜器之纹饰中有铜鼓舞、芦笙舞、羽舞、鹭舞、图像。至今盘舞、盾牌舞等等。在一个铜扣饰上，铸有八人组成的歌乐舞组合白族流传在山区的各种原始舞蹈种类还有鸟兽类舞蹈、踏歌舞、巫舞、踩牛舞。如鸟兽类舞蹈为无歌相伴的纯舞蹈，流行于怒江勒墨白族青年妇女中。人数不等，以步伐为节奏，以双手和身段的变化描述模仿鸟兽牲畜动作及人们采集、劳动行为。1984年的表演达12种之多。洱源西山对纯舞蹈有个专有名词叫“力格高”，老少皆喜，尤为少男少女热爱。表现内容与勒墨白族农事生产内容相同。舞蹈动作达16种。为一步插、二步插、互插、互旋转、壮族舞蹈源于对狩猎的模仿，但它常与巫师酬神的活动密切联系。巫师敬神总是边跳边唱，乐神消灾祈福。最早记录，壮族舞蹈的花山壁画实际是当时壮族先民对蛙神的颂歌。这种舞姿的形状是两臂张开弯肘上举，两腿蹲成弓步，动作粗犷有力，赋有特色，被称为蛙形舞姿。魏晋时代，僚人祭鬼神时，跳鬼鼓舞。宋代桂林及桂北民间有傩队，戴假面具跳酬神舞。巫舞一直流传到1949年前，分为师公舞和巫觋舞，是迷信活动的一部分。师公舞戴鬼脸壳，每个神一个，多达30壮族板凳，大家口喊呼，于是上下左右相互打击，边打边唱边舞，模拟农事活动中的耙田、插秧、戽水、收割、打谷、舂米等姿势动作。舞者时而双人对打，时而四人交叉对打，时而多人连打；有站、蹲、弓步、转身打等，轻重、强弱、快慢错落有致，动作优美自然，整个舞蹈优美清新。1955年，此舞被选参加全国群众业余歌舞观摩大会表演，获优秀奖。扁担舞，至今仍为壮族人民喜爱，表演娱乐。捞虾舞，其舞流行于广西德保县一带。它形象地描绘了壮族女青年在明媚的春光下，到小河去捞虾，遇上几个男青年在河边钓鱼的情景。表演的动作是捞、扒；演出的方式是：两个男青年手拿钓鱼竿，背着鱼篓，在河边钓鱼。不多时，来了四个女青年，她们手拿捞绞，腰系鱼篮，下河捞鱼虾。男的向女的打招呼，唱山歌；女的亦唱山歌回答。在男女一问一答的嘹亮的歌声中，男女双方翩翩起舞，队形变化三次，对唱三次，场面悠然热烈。唱的歌，其词多是谈情说爱，喜获鱼虾丰收。此舞至今仍在民间流传。纳西族东巴舞蹈多是纳西族东巴在各类宗教仪式中所跳的舞蹈，它是纳西族传统古典乐舞的一个重要组成部分。东巴经中有数种被称之为“蹉姆”的舞谱专书，用纳西象形文字作标记，对各类舞蹈的姿态、场位、路线、造型、动律以及配舞乐器的用法等方面，都作了较为详细和完整的记录。有的学者根据这些舞谱的记载，将东巴舞蹈粗分为神舞、鸟兽虫鱼舞、器物舞、战争舞以及面具舞五大类；除此之外，还认为由开丧法仪之舞、祭龙王法仪之舞、求长寿法仪之舞、祭风法仪之舞以及占卜之舞等，可以说已构成了别具一格的大型乐舞——《白沙细乐》该乐舞诞生于元朝初期，融乐、歌、舞为一体，古朴典雅，具有相当高深的艺术造诣。这套乐舞从序曲开始，继之以一封书、三思渠、美丽的白云、赤足舞曲、弓矢舞曲、南曲、北曲、荔枝花、云雀舞曲、哭皇天等十个乐章，有歌有舞，须使用直笛、横笛、胡琴、古筝、二簧、波柏(即一种芦管)、琵琶以及苏古都(即胡钹)等乐器，苑若一首器乐歌舞混然天成的交响诗，气势磅礴，规模宏大，优美动听。在新中国成立以后，这套传统乐舞曾应邀参加过世界青年联欢节等许多次文艺盛会，受到听众们的热烈欢迎和行家们的高度评价，并多次获奖。傣族傣族的舞蹈丰富多采，按舞蹈的方式可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等；按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中，最象脚鼓舞和孔雀舞最著名。象脚鼓舞的特点是动作节奏性强，手的敲打，腿的踢踏，胸部的拱缩，肩的耸动，身躯的仰俯都按固定的节奏动作。小象脚鼓舞以灵活较巧见长，可进行斗鼓、赛鼓活动，以踢中对方或扯下对方的头巾者为胜。中象脚鼓舞扎实稳重，以鼓音和鼓尾摆动大小定优胜。大象脚鼓鼓声宏大，主要在群众性舞蹈场合作伴奏，舞步比较简单。打鼓以右手为主，左手按住鼓面起配合作用。象脚鼓舞具有最广泛的群众性。每当插秧结束后的日子里，傣家人常常在象脚鼓的伴奏下翩翩起舞。许多地方有赛鼓之风。赛鼓时，许多象脚鼓同时敲响，鼓声震天，喧声雷动，场面壮丽动人。傣族人喜爱孔雀，并以跳孔雀舞来表现自己的民族性格，表达美好的理想和愿望。孔雀舞多在节庆的日子里表演。过去表演权限男子，表演时还要身戴形似孔雀的装饰，脸戴尖塔形白净菩萨面具，单人舞戴女面具，双人舞戴一男一女面具。舞姿摹拟孔雀的各种动作，已形成出窝、下坡、起舞、找水、照影、饮水、洗澡、展翅飞翔等一套比较固定的程式，有严格的步法、方位和动作组合，以雕塑性舞姿造型见长，着重表现孔雀的温驯、轻巧、美丽善良、婀娜多姿的特点。孔雀舞以象脚鼓、鋩锣等乐器伴奏，动作和鼓点配合严格。新中国建立后，孔雀舞经过加工改造，丰富了舞蹈情节，丢弃了沉重的道具装饰，换上了有孔雀图案的衣裙，充分发挥了舞蹈者体态的曲线变化和眼、手、腿的灵活运用，大大丰富了孔雀舞的表现形式和内容，使孔雀舞更加活泼优美。苗族苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广。贵州的丹寨、台江、黄平、雷山、凯里、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。舞姿以四步为多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、点步以及左右旋转等跳法。苗族一级演员金欧领舞的“苗族青年舞”，1963年已摄成舞蹈艺术影片《彩蝶纷飞》，在美国、日本、新加坡、香港等地上演，深受群众喜爱。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。苗族“鼓舞”在唐代《朝野佥载》上就有“五溪蛮，父母死，于村外闾其尸，三年而葬，打鼓路歌，亲戚饮宴舞戏一月余日”的记载，由此可见苗族“鼓舞”历史的悠久。苗族的“鼓舞”主要种类集中在湖南省西部、贵州省东南部清水江流域一带。《花鼓舞》是湖南省凤凰、保靖、花垣等县苗族人民欢度农历“六月六”“八月八”“赶夏”“赶秋”等传统节日时，必有的自娱性舞蹈。届时，在举行盛会的广场中央，架起一面由三人负责敲击的大鼓。由两人持双槌敲击鼓皮，一人持单鼓槌敲击鼓梆，参加集体作舞的人们，没有人数和男女限制。作舞之前，击鼓者用本民族语言歌颂发明木鼓者的功德，以此作为对祖先的祭奠。然后，众人便在鼓点的伴奏下围鼓成圈翩跹起舞。这些作舞者的基本舞姿多来于各类生活动作的模拟，其中还加入一些武术成分，使舞蹈动作柔美而刚劲。《花鼓舞》的特点，是两位击鼓者在旋转、翻身或跳跃下表演多种对称性舞姿的同时，还能敲奏出和谐而统一的鼓乐。苗族民间舞蹈《猴儿鼓》，是以三人或多人模拟猴子各种习性与击鼓姿态的男子表演性舞蹈。表演时，由一名鼓手在鼓后击鼓作乐，另一鼓面朝向穿猴装、画猴脸谱的舞者。舞蹈动作多为模拟猴子啃吃苞谷、荡秋千、看鼓、试鼓、惊鼓、相互嬉戏等。扮演猴子的舞者可用拳击鼓，也可以槌击鼓。整个“鼓舞”不但风趣、热烈、技艺性极强，而且具有一定的戏剧情节。苗族民间自娱性的《踩鼓舞》，是年节、喜庆集会，尤其是农历三月“姊妹节”时，必不可少的女子“鼓舞”。舞蹈时，先由一名少女边歌边走入场内，然后继续歌唱并击鼓伴之。歌词内容基本为召唤，如姊妹们不要错过时机，快来作舞等。随后，众多盛装的苗族姐妹便聚拢在鼓架周围，面对皮鼓踏节而舞。在舞蹈进入高潮时，外围的男女老幼观众也可进入舞场，组成若干层同心圆圈共同作舞。舞蹈动作自由、欢快，时有两腿颤抖而带动全身的特点。流行于黔东南的《反排木鼓舞》，现已成为苗族节日庆典以及出访他国的代表性舞蹈，被邻国友人誉之为“东方迪斯科”。新中国成立后，在苗族诸多种自娱性和表演性“鼓舞”的基础上，人们又创造出了由四人同时敲打作舞的《四面鼓舞》。这种“鼓舞”流传在湘西的凤凰县和贵州省松桃县苗族聚居的地方。该舞男女均可参加，四人分别站在鼓面前，双手持槌击鼓。在统一的节奏下边击鼓边表演规定套路。每一套路动作完成后，大家按顺时针方向换到下一鼓面位置，再进行其它套路的“鼓舞”表演，既有表演性又有娱乐性。苗族演奏芦笙、以芦笙伴舞的历史，自宋代已有记载。清代刻本《广舆胜览》中的舞蹈形象与“每岁孟春，择平地为月场，男吹芦笙，女摇铃，盘旋歌舞，谓之跳月”，分明是对现在所谓《铜铃舞》的记载。曾生活于洞庭湖畔的苗族先民，以鸟为图腾，因而今日苗族妇女的头饰银冠与彩条长裙，仍充满着锦鸡羽毛的斑斓色彩和飞鸟图案。至今贵州省黔南苗族，保存着一种源于古代祭祀的大型舞蹈《芦笙堂》。表演时，由男子吹奏芦笙，专人敲击铜鼓，身着盛装、头戴银冠的少女，微乍双臂作鸟态款款起舞。这种情景与云南省开化出土的2000余年前铜鼓鼓面上的纹饰极为相似。此外，从云南省石寨山出土的铜鼓形贮贝器上的“击鼓歌唱图”中，可进一步窥探到苗族与古代百越部族及铜鼓文化间的密切关系。中国苗族的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种。除以上介绍者外，贵州省“花溪苗”的《芦笙舞》、“红粘苗”的《跳硐》、“花苗”的《花树舞》、流传在丹寨县的《古瓢舞》、云南省苗族的《芦笙舞》、广西壮族自治区苗族的《芒哥舞》，以及《斗牛》、《牵羊》、《花棍舞》等，种类之多不胜枚举。傈僳族舞蹈因地区不同而异，怒江流域的民间舞蹈只舞不歌，完全以竖笛（与羌笛相似）、横笛、琵琶、二弦、西北民族乐器和自制的弹拨乐器“达比亚”为舞蹈伴奏。舞蹈名称一般以舞步动作为名，更多的随乐曲名称而定。每逢节日、播种和收获后，人们都要跳被称为“迷依刮克哦”的自娱性《生产舞》。这个舞蹈据说产生于17世纪，当时的傈僳人还处于以狩猎和采集野果为生的时代，舞蹈只能以模拟各种动物为主。在后来长期的生产实践中，傈僳人学会了务农，渐渐把模拟动物的原始舞蹈改进成为表现农务的《生产舞》。在圆圈舞蹈中，人们以各种模拟姿态细致地表现人们挖地、种玉米、锄草、收获归仓等内容。而且至今在舞蹈中还保留了一段模拟动物的“打猴子舞”，为舞蹈增添风趣。这个舞蹈没有任何的伴奏与伴唱，完全以舞者全脚掌跺地作舞的声音为舞蹈节拍，形成了独特的风格。鸟兽舞是一个表现鸟、兽、鱼、虫嬉戏的舞蹈。反映被人们所猎取捕获的鹿、熊、猴、兔到人们所驯服的猎、鸡、羊、马的沸腾的王国，一个鸟飞鱼跃、鸡跳羊斗，充满生机，充满生命活力而异常热闹的天地。鸟兽舞大多是独舞形式，跳舞的人怀抱琵琶，自弹自舞。《乌鸦喝水》描述一只乌鸦在水边，伸头左边望望，不见人影，又伸头右边看看，仍然平安无事。于是埋头喝水一次、二次，喝够后双脚跳跃，欢乐地舞蹈起来，形象生动，舞蹈动作写实性强，可以从头不断反复。《鸟王舞》、《鸡扒食》、《鱼舞》、《鹦鹉啄包谷》等20种以上舞蹈内容，都是由于傈僳族居住在山林峡谷，那里有虎、猴、熊、蛇等等飞禽走兽，加上图腾崇拜众多，从而孕育出丰富的鸟兽舞。群众自娱性的《琵琶舞》是年节、婚嫁时人们最为喜爱的舞蹈。只要弹拨乐器“弦子”一响，从儿童到老人都会翩跹起舞。在弦子弹奏者的领舞下，人们围圈起舞，舞蹈中有表现生产和日常生活的模拟性舞姿，也有抒情舞蹈。此外，在婚礼场合被称为“牵吾牵”的《对舞》是自娱性集体舞蹈中的一种。人们在怀抱傈僳族琵琶的男领舞和吹奏“筚篥”或“竹笛”的女领舞带领下，摇动腰胯，使长裙左右摆动，翩翩起舞。“跳戛”是一种集体歌舞，过去只要一跳起来就要跳几天，短的也要跳一夜。常在堂屋和院坝转着火塘、烧着水酒，边唱边跳，由长辈或有威望的人及其他人相和。结尾时，由群舞者唱高八度。“跳戛”分过年嘎、订亲戛、结婚戛、串亲访友戛、砍山戛、裁种夏、做生日戛、分家戛、丧事戛、闹丰收戛。每年传统刀杆节的爬刀杆、下火海前也跳戛，唱词虽然不同，但曲调基本一致，舞蹈动作也大同小异。《锅庄舞》是彝族、傈僳族所喜爱的舞蹈。“锅庄”，是因为最初围着火塘跳的舞而得名。云南的这两个民族跳锅庄最有特色，逢年过节时都跳。跳“锅庄”人数不限，不需伴奏。瑶族瑶族的舞蹈与狩猎、农事和祭祀等有着密切关系。同时，瑶族传统的鼓、歌、舞又常常融为一体，即鼓之、歌之、舞之。主要有长鼓舞、铜鼓舞和陶鼓舞等。(一)大长鼓舞主要流传于广西金秀瑶山巷乡坳瑶地区。大长鼓还有公鼓和母鼓之分。公鼓腰细而长，母鼓腰粗而短。演奏时，将母鼓横于胸前，以右手拍右端的鼓面，发出“嘭”音；左手用竹片打击左端鼓的边沿，发出“啪”音。即“嘭——啪啪，嘭——啪啪”的节奏；公鼓，是为了配合母鼓演奏的。公鼓音高，母鼓音低，浑厚，音域宽广，远近可闻。舞蹈时，时而鼓声“嘭——啪啪”，时而男女同声高歌，时而鼓、歌、舞交织为一体，充分表现了瑶族鼓文化的艺术风格。(二)中长鼓主要流传于广东连南八排地区。舞蹈时，把长鼓斜挂于胸前，鼓的左端高，右端低。鼓的节奏往往与大长鼓相反，即“啪啪——嘭”、“啪啪——嘭”的节拍。舞蹈时有一定的高难动作，舞者是而腾空跳跃，时而下蹲盘行，时而左右摇鼓晃肩等。还有吹牛角，敲锣、击鼓伴奏。场面欢快、热烈，表现瑶族豪迈、奔放、坚强和勇敢的民族性格。彝族彝族的民间歌舞归纳起来可分为以下几种：《打歌》：包括“打跳”、“跳脚”、“左脚舞”、“跳歌”、“跌腿”、“跳月”（即“跳乐”）等圆圈舞，流行于云南省西部与四川省凉山交界地区、云南省西南部的彝族和相邻的其他少数民族之中。自娱性舞蹈《打歌》与汉族古代的《踏歌》极为近似。现存于云南省巍山县巍宝山文昌阁，绘制于清代乾隆时的《踏歌图》便记录了当地的舞态。每当节日和喜庆之时，人们挽手围圈，载歌载舞或随乐而舞，舞蹈始终以下肢动作为主。《跳弦》：因舞者双手持“烟盒”边敲边舞，故也被称为《烟盒舞》。《烟盒舞》流行于云南省中部和南部红河、石屏、建水等地彝族支系尼苏人居住地区。舞蹈分为“正弦”和“杂弦”两类。“正弦”融双人自娱性舞蹈与表演性舞蹈为一体，主要传统段子有《哑巴砍柴》、《鸽子度食》等，舞姿优美轻盈、活泼风趣。而“杂弦”则是在“正弦”的基础上进一步发展而来的，是一种表现人物、具有故事情节的歌舞小品。其中《哑巴摸鱼》、《童子拜观音》等具代表性的节目达百余种。当地所流传的“是人不跳弦，白活几十年”的口头禅，可说明《跳弦》在人们生活和心目中所占据的重要地位。《罗作》：也称《罗索》，是流行于云南省红河南岸彝族支系尼苏人中的另一种圆圈舞。曲调欢愉跳跃，节奏鲜明而强烈，伴之以快速摆手、错步、踏脚等舞蹈动作，特别受到青年们的喜爱。《跳三弦》：也称《大三弦》、《跳月》，是云南省中部地区彝族支系阿细人、撒尼人喜爱的自娱性舞蹈。在大、中、小三弦和高、中、低不同音色的竹笛伴奏下的《跳三弦》，是“火把节”不可缺少的舞蹈。《披毡舞》：是四川省凉山地区彝族所特有的舞蹈形式。舞者以披毡为道具，通过双臂的伸展、收拢、摆动与身体旋转，来模仿鹰、熊的姿态。该舞现已成为彝族的代表性表演舞蹈。以上五种类型的彝族民间舞蹈，如剔除近半个世纪以来人们对传统民间舞蹈所作的修饰，还原到它的本来面目，我们就能清晰地看到彝族远古时代模拟动物的情态，看到反映人们劳动生活的原始而古拙的舞姿。前四类舞蹈源于彝族古代生活，第五类模仿鹰、熊的舞蹈，可能与彝族古代的多神和图腾祟拜有密切关系。这类动物模拟舞蹈，动作优美、高雅，在长期的历史进程中，逐步从祭祀仪式中分离出来，并不断添加着各个时代的审美意识，使之成为今天专供人们欣赏的表演舞蹈。在彝族人民欢庆年节期间，我们还可以看到来源于中原文化的舞蹈形式《竹马》、《高跷》。现代彝族的《高跷》保留和发展了它的杂技特色，在高度上远远超过了汉族《高跷》，但却未能接受汉族《高跷》的舞蹈技艺。在彝族人举行祭祀祖先、祈求丰收的仪式时，我们还可以看到《木鼓舞》、《铜鼓舞》、《羊皮鼓舞》等。这些舞蹈均由巫师“毕摩”和“苏叶”表演，在击鼓的同时，他们以迅速摆动双肩、胸、胯为主要舞蹈语汇。此外，在“跳宫节”表演的《跳宫》、《跳麒甲》等舞蹈中，仍保留着古代狩猎、部落间战争的痕迹，以及战士出征、作战、胜利凯旋的祭祀仪式和舞蹈场面，以此来表示对古代英雄的怀念和歌颂。这种人们手持器械的舞蹈，与羌族的《铠甲舞》在表现形式上大致相同。现经加工并搬上舞台的著名舞蹈《红披毡》、《阿细跳月》、《快乐的诺苏》等。以跳跃欢腾的旋律表现了彝族人民生气蓬勃的生活而蜚声艺坛。哈尼族哈尼族历史悠久、支系很多，在不少民歌中都带有简单的舞蹈动作。此外有边歌边舞的自娱性舞蹈《罗索》、《得波措》和民间《扭鼓舞》、表演性的《棕扇舞》等。《棕扇舞》是源于哈尼族古代图腾崇拜的祭祀舞蹈，人们手拿棕榈叶，充当能为民族带来吉祥幸福的白鹇鸟羽翼，在具有傣族舒缓、柔美特点的乐曲伴奏下，模拟白鹇鸟在树下嬉戏、漫步、四处窥探等自然形态。舞蹈动作古朴、细腻，充分表现了哈尼族人民对美好生活的向往。在哈尼族风俗中，老人去世时，前来吊唁的人们要围绕死者的住房跳集体丧舞《莫搓搓》，以寄托哀思。舞蹈总是与音乐紧密结合着，内容常与古老的传说有关。在红河南岸地区，流传最广的有三弦舞、四方舞、扇子舞、罗作舞、木雀舞、拍手舞、钱棍舞等。木雀舞是元阳麻栗寨创作的。据说很早以前，这里一个姓卢的男孩生了恶疮，百治无效，后来在小鸟的帮助下恢复了健康，故跳木雀舞以资纪念。该寨各户凡生第一个男孩，村里人就要到当事人家跳木雀舞表示祝贺，一般是四至六个男子手持木雀对舞。扇子舞是纪念白鹇鸟的一种舞蹈，传说白鹇鸟给尼族人衔来了谷种。舞时以手扇动小扇，模仿小鸟飞翔的动作。罗作舞是出殡时跳的。钱棍舞节日跳。平时青年们喜欢跳三步弦和拍手舞。各种舞蹈，都在固定的舞蹈曲，四弦是最常用的伴奏乐器。佤族佤族民间舞蹈较多的是自娱性舞蹈。佤族自娱性舞蹈以模拟鸟兽动作的组合最为形象和丰富，它通过各种动物的虚拟动作来诱发真情，以此表示狩猎有获的喜悦。这些舞蹈，在一定程度上可追寻到佤族先民狩猎生活的轨迹。除模拟鸟兽动作的舞蹈外，表现生产劳动和日常生活的舞蹈也极为生动形象，它朴实地模拟生产生活动作，简单形象地表现生产生活过程，除自身的娱乐功能外，还具有一定传授生产知识的作用。寓娱乐于祭祀活动之中，寓教育于娱乐之中，这是佤族民间舞蹈的特殊功能。独特的生产生活方式，使世代相袭的佤族民间自娱舞蹈风格独具。从沧源崖画的舞蹈图形上看，它的围圈、拉手，抬腿，提襟等，与现在佤族民间舞蹈的动律相似，许多模拟劳动生产，鸟兽动作的舞蹈，往往带有佤族先民狩猎穴居，围火取乐的原始痕迹。佤族社会独特的生产方式以及古老遗风，使流传至今的侗族民间舞蹈具有浓厚的原始色彩。佤族民间舞蹈的表现形式很多，若以伴奏乐器和主要道具分，可分为“木鼓舞”、“象脚鼓舞”、“蜂桶鼓舞”、“芦笙舞”、“口弦舞”、“三弦舞”、“毕颂舞”、“竹竿舞”、“臼棒舞”、“棺材舞”、“扫帚舞”、“刀舞”、“毯子舞”等等。还有一些舞，既没有道具又没有乐器伴奏，是一种唱与舞自然结合的无伴奏歌舞。如果以舞蹈角色来划分，可以分为“青年舞”、“集体舞”、“女青年舞”、“魔巴舞”、“少儿舞”等等。如果用舞蹈功能来划分，又可分为“祭祀舞”、“丧葬舞”、“自娱舞”以及“表演性舞蹈”等等。佤族民间舞蹈内容丰富、风格多样。从表现形式上看，有围圈、联袂、对称、且歌且舞、程式化等特点；从动律上看，有屈膝弹动，重拍向下，节奏感和韵律感强，动作幅度大，有较大的随意性等特点。瑶族度戒舞夫妻跳盘王龙虫舞铜鼓舞

云南瑶族主要分布于文山州的富宁、广南、麻栗坡、马关，江河州的河口、金平、屏边、元阳，西双版纳州的勐腊，思茅地区的景东、江城、墨江及曲靖地区的师宗等县。根据语言和服饰特点，云南瑶族共分为三大支系，即靛瑶、板瑶和过山瑶。各支系另有自称，如靛瑶支系的蓝靛瑶自称为“秀门”、“金门”和“吉门”等，而河口、屏边、金平等县的线瑶、沙瑶、平头瑶则自称为“耿门”、“见低门”和“京江门”；板瑶支系的大板瑶、江头瑶、角瑶自称“尤勉”；过山瑶则自称为“亚”。云南瑶族的民间舞蹈以祭祀舞蹈为主，特别是度戒仪式中的系列舞蹈最具代表性，另外还有祭祖还愿的“跳盘王”、祭祖纳福的“跳江楼”、缅怀亡人的“龙虫舞”和驱鬼徐邪的“丢曼”等，舞蹈的功利目的各不相同。除了大量的祭祀舞蹈外，还有节日期间的“跳新年”、喜贺新居的“庆瑶楼”和为了展示青年小伙的机灵勇敢以博得姑娘爱慕之情的“锣舞”等。由于瑶族舞蹈大量集中在祭祀活动中，因此，仪式的主持者——师公和道公，就是舞蹈的主要表演者。但师公信奉师教，以“梅山法主”唐、葛、周三将军为其师主，属梅山教。道公则信奉道教，尊玉清、上清、太清三位尊神为道祖。所以，瑶族的祭祀舞就有“师边”和“道边”之分。“师边”的舞蹈称“跳师”，“道边”的舞蹈称“跳道”。但师公又尊道教为正教，并借用道教的“三元三官”的概念和含义来称其师主为“上元唐相，中元葛相，下元周相”。所以，师教又叫“三元教”。在“度戒”仪式中，道公常以“跳道”来请神，师公则以“跳师”来娱神，故道公舞又称“文舞”，师公舞又称“武舞”，在舞蹈的风格和法则上有如下区别：第一，道公以鼓、锣(大锣)和钹为伴奏乐器，舞蹈中节奏平稳，神态虔诚，舞姿多呈含胸揉踩之态。跑边时往往先出右脚，往右转身起步。行进中，双膝上下颤动，上身稳健，如踩海绵一般；师公则以鼓、锣(小马锣)、铜铃为伴奏乐器，节奏跳跃明快，舞姿多颤抖、摇摆或晃动。跑边时先出左脚，往左转身起步。行进中，其双膝的颤抖、上身的摇摆和双肩的晃动，皆皆为巫舞的原始风格。第二，道公舞以道教“上元天官赐福，中元地官赦罪，下元水官解厄”的教义为法则，形成了高、中、低三种位置进行舞蹈的“三元跳法”；师公舞则从阴阳五行、五方、五色、五帝等观念出发，形成按东、南、西、北、中五个方位进行舞蹈的“五方规则”。以上两种不同的舞蹈风格和法则，在仪式活动中往往是他们的主要区别。但在同坛作法的过程中，他们又相互密切配合，表现出谁也不能偏背的师、道同宗的现象。瑶族祭祀舞蹈都为道具舞，如请圣则击鼓、敲锣、跳钹、摇铃、舞令简；祭祖则跳法杖；求子则跳法棍；镇坛压邪则舞法剑；跳罗帛意为诸神驾到；舞花带则是送给神灵的束束鲜花。瑶族是一个不断迁徒的不屈不挠的民族。他们的舞蹈突出地表现了这个民族所具有的明显的文化特质：对以盘瓤为主神的无限美好的厚望；对祖先传统美德的赞颂；以舞蹈传播民族淳朴的道德观念和精神；发扬本民族传统的群体意识，这正是瑶族舞蹈所具有的文化内涵。基诺族自称基诺，原称攸乐，有阿西、阿哈、乌攸三个支系。“基诺”的含义有多种解释，多数认为“基”即舅舅，“诺”为后代或后辈，意译当为“舅舅之后代”。主要聚居在云南省西双版纳傣族自治州景洪县的基诺洛克区(攸乐山)和勐旺区的补远乡，另有少部分散居于基诺洛克区附近的其它区乡。基诺族的民间传说故事、民歌、舞蹈等民间艺术，内容和形式都极为丰富。长篇情歌“巴思”是基诺传统情歌的瑰宝。民间音乐有“格儿科儿”(唱调)、“牛儿科儿”(哭调)、“白勒科儿”(白腊泡调)“托科儿”(末丕调)等几种。民间舞蹈“厄扯咽”(即“大鼓舞”)是基诺族具有代表性的民间舞蹈，流传于基诺区巴雅等七个乡及励旺补远乡；由于流传地区不同，又称为“司土啯”、“阿栖拉布啯”等。过去，每年农历二月在“特懋克”(打铁节)的三天节日活动中，以及祭鼓神(“司土拉”)的第一、二天晚上，都要跳厄扯咽。舞蹈没有大跳的动作，具有朴实，稳重，刚劲的风貌。基诺族的少年儿童从小就得到民间歌舞的熏陶。根据年龄及活动内容，凡五至十二岁的孩子，均要参加类似幼儿园的组织“诺栽尼柯”，主要是在寨子中心游戏玩耍及唱歌跳舞。儿童舞蹈有“雀罗起戈雀罗”，“勒利锅勒泼”，“牙莫追追”等。十三岁至婚前的青少年每天晚上都要到公房(“尼高佐”)里纺线、歌舞娱乐，但不能在公房里谈情说爱。舞蹈“竹骨能”是在公房外面大场子上进行的歌舞，他(她)们在舞蹈中可以放开歌喉高唱，也可以娓娓细语。基诺族每个乡、村几乎都有青少年歌舞，舞蹈形式多种多样，舞姿活泼大方，多以裁歌载舞形式进行，一般无伴奏。基诺族自古有重丧事和以舞送葬的习俗，他们确信用欢乐的歌舞来为死人送行是十分必要的。基诺族在丧葬礼俗中形成了一套舞蹈程式，主要有“遮克追”、“打克锅”、“阿嫫松铁祭”、“托跻卡”、“司秋”、“司们”等。丧葬祭把舞分为只舞不唱和边唱边舞两种，舞蹈形式有独舞、双人舞、三人舞和集体舞，队形以围圆圈最常见。舞蹈的特点是庄严肃穆较为深沉。舞蹈动作多以脚的律动为主，手部有简单的动作，不甚突出。少数舞蹈，如阿嫫松铁祭，头戴笋壳面具，手执道具舞动。舞蹈中用动人的歌词，委婉的音乐来表达他们悲切的感情。音乐多为杆击乐，从它的伴奏里可以看出古老杆乐的痕迹。基诺族的民间舞蹈是基诺族社会生产、生活的客观反映，同基诺族发展历程和文化风俗等纵横交错在一起，有着古老的传统和悠久的历史文化内涵，并有着浓郁的民族风格。第三节云南民族民间舞蹈艺术特征云南的自然生态和社会环境，造成了云南民族民间舞蹈的品种繁多，瑰丽多姿，总的风格特点是：质朴而绚丽。

(一)古朴性。云南各民族的社会经济发展不平衡，一些民族都是古老的民族。建国时，其社会形态，生产方式，生产力水平，宗教信仰，意识形态等诸多方面，都尚处于未进入阶级分化时期，许多民族都无文字。他们的许多民间舞蹈，似属原生性的“史前艺术”、“打歌”、“哦忍仁”、“祭火舞”、“跳虎”、“奥玛妥”都属原始社会的自然崇拜、图腾崇拜的原始性集体歌舞。云南山川阻隔，交通不便的封闭性，又使这些原始性舞蹈得以长期保存，并保持其古朴稚拙的美感。

(二)交融性。云南历史进程中的民族分支与融合；现实各民族的“大杂居，小聚居”。云南又是中原文化与南亚文化的融合地：南传小乘与北传大乘的临接点；古“南方丝绸之路”的通道。这些都免不了各民族在文化交流中，彼此消长。《百夷传》记载：“(今西双版纳)乐有三：曰百夷乐、缅乐、车里乐。“百夷乐者，学汉人所作……歌中国之曲；缅曲者，缅人所作……众皆拍手而舞；车里乐者，以羊皮为三五长鼓，以手拍之。”明时，中原、东南亚及本土乐舞己在云南共存，并相互吸收。这种共存融合的现象，在汉时的《白狼歌》、唐时的《南沼奉圣乐》就已出现。傣族的“架子孔雀舞”的表现形式，是舞者身缚一蔑扎纸糊的孔雀形的大道具，表现的是象征傣家人心灵美的孔雀。这一表演形式与中原的“狮子舞”、“蚌壳舞”、“旱船”、“跑驴”等都很相似，很可能是本土或东南亚的“孔雀舞”或孔雀传说，受中原汉舞蹈文化的影响，才形成这种傣族“架子孔雀舞”。

(三)民俗性。跳民间舞蹈本身即是一种民俗活动，它依附于民俗活动，又是许多民俗活动的重要内容。人生的生、成、婚、丧四大礼仪，都有舞蹈伴随。汉族春节舞龙，彝族“跳虎”、“跳哑巴”、“祭火”，哈尼族的“碗舞”、“木雀舞”，都是民俗活动中的舞蹈。这些舞蹈都形象深刻地反映了这些民族的民风民俗，作为审美对象，它具有售永而深厚的文化内涵。

(四)复合性。云南民族民间舞蹈与之相关联的事物很多，唯酒月与服饰最为密切。史籍有关舞蹈与酒月的记载有多处：“俗好饮酒歌舞”(唐《蛮书》)；“酒至客前，以笙推盏劝穱”(《新唐书，南沼传》)；“群聚歌舞，辄联手踏地为节，丧家椎牛多酿以待，名踏歌”(宋《蛮溪丛笑》)。傣族古歌谣唱道：“喝酒抽烟醉熏熏／弯弯脚／东倒西歪／跳起来／才好看／耶拉晖／耶拉晖。”自唐至清的文献上，都有傣、纳西、哈尼、拉枯、壮、藏、苗等民族酒月与舞蹈的密切关系的记述。酒意与月色是民族民间舞蹈的发酵剂。复合于舞蹈之中，使民间舞蹈增加朦胧、潇洒、酣畅的美色。酒醉酣舞，是一种人生享受。

服饰是舞蹈美的组成部分。服饰有护体遮羞，夸美示意的功能。但凡舞会，必着盛装，以示舞人之美及身份。大姚彝族每年的“盛装节”，届时青年男女都艳装到县华山“打跳”，她们都要插饰一支马樱花。在舞会中，为了区分不同的人物身份，服饰起着标志作用。比如，宁彝族“订宫节”中的“宫头”戴高筒帽，插雉羽；景颇族“目脑纵歌”中领舞者脑双，头戴羽冠，表示目脑舞的创造者——孔雀。服饰复合于民间舞中，成为舞蹈美的有机组成部分。

舞蹈与诗乐。诗、乐、舞三位一体的复合，是一种古老的艺术形式。诗、乐、舞三位复合一体的节目很多，几乎遍及云南各族。比如，彝族《鲁鲁则》、白族《里格高》、傈僳族《生产舞》等舞种，是没有音乐伴奏的“纯舞”，但有节拍和喊声，其它都与音乐紧密相连。以“打歌”为代表的集体自娱性歌舞，多以笛子、弦子、葫芦笙等乐器及木鼓、象脚鼓等打击乐器伴奏。

舞蹈音乐多较古朴，旋律简短，节奏鲜明，情感炽烈，常为几个乐句无限反复。有仅有一支笛子或弦子伴奏的单声性乐曲；也有几件乐器加人声的复合性曲调。

舞蹈中的伴奏乐器有的十分神圣、珍贵。哈尼族在《迁徒史》中唱道：“走时，谷种不要忘记带上，镑鼓不要忘记带上”。苗族“宁丢财产，不丢芦笙”。木鼓、铜鼓和有的地方的芦笙，都由寨老保管，平时则不能启动和触模。佤、基诺、哈尼、拉祜等族制作木鼓，仪式隆重，有的要全寨出动，杀鸡剽牛，甚至猎头祭祀。

语言进入舞蹈，要受节奏旋律的制约，要根据节奏来编词，从而发展为唱词、诗。这些唱词、诗，一种是由老人领舞领唱，通宵达旦，舞唱着本民族的族史或先辈们的采集、狩猎、游牧、农耕等生活内容，形成了《创世歌》、《族源歌》、《哦蒙达》等长篇，这些都有史诗的品格。另一种是即兴演唱“段落性”的形式。段落性的唱词，有的是固定的语句或衬词。即兴唱词多在集体歌舞中，领舞者见什么唱什么，即兴编作，出口成章，一唱众和，使乐、舞、诗复合为一体，成为一种深受各族群众欢迎的完整的艺术形式。第四节云南民族民间舞蹈功能价值云南民族民间舞蹈有多种功能，这些功能体现了民间舞蹈的价值。云南民族民间舞蹈的主要功能有：

一)娱乐功能

云南民族民间舞蹈的娱乐对象有神、人、己，即娱神，娱人及娱己。

娱己，即自娱。云南的一些民族，历史上较为封闭，文化娱乐活动形式单一，跳舞则是一种较普遍的娱乐形式，在生活中占有重要位置。“笛子一吹，调子就飞；芦笙一响，脚杆就痒”。也有说：“为人不跳乐，白在世上活”，“为人不跳弦，白活几十年”，“不跳舞就像吃饭没有盐巴，没有味道”。石屏彝族说：“有吃无吃过过二月初十”，不管怎样，到二月初十这一天，都要到“罗色庙会”上去跳舞。每年有些日子，可称为“舞蹈节”，人们相聚在一起，就是跳舞。牟定