唐代音乐舞蹈赏析课件

唐代音乐舞蹈赏析文字资料采集：张朕刘军麟卢俊宇PPT制作：孙潇孙珊珊PPT展示：刘昌众所周知，但你了解唐朝的

音乐舞蹈

吗？唐朝是一个盛世，各方面的艺术风尚百花齐放舞蹈篇舞蹈篇音乐篇

唐朝的舞蹈艺术，在经过汉朝百戏在舞蹈技巧上的飞跃，以唐朝乐舞及南北朝中外乐舞交汇的推动下，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。其舞蹈蓬勃发展的主要原因之一为强大的国力，社会思想开放，各民族及外国文化均能被充分吸收而融合。社会各阶层的群众性舞蹈活动普遍，观赏舞蹈表演成为人民艺术生活的一要，来自民间、经艺术加工后、形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐舞蹈也大量涌现，堪为唐代舞蹈一大胜观。唐代舞蹈的背景

中国在汉代设立「乐府」以后，开始有计画的收集民间歌舞；到了第三世纪，中国北方由匈奴、鲜卑和西羌族统治，於是中亚细亚一带各民族舞艺纷纷传入，与原来汉族舞蹈交流融合；这种情形一直持续到唐代。由于唐代的政治承平，舞蹈表演艺术也进入空前辉煌灿烂的高潮。唐代宫廷设立「梨园」、「教坊」和「太常寺」，集合全国最优秀的舞者演出气势宏伟、豪华无比的「十部乐」，它汇集了当时中国、高丽、新疆、印度、波斯及中亚各民族的舞蹈表演，不但突出高度繁杂的肢体动作技巧，更运用色彩鲜明的舞装与道具巧妙烘托，还加进了诗歌、剧情与音乐的配合，成为一项型式完整、内容丰富的表演艺术，它也是中国近代「戏曲」的前身。唐代而宋代乐舞大部分仅只沿袭了唐制，直至元明清，舞蹈艺术已日渐衰微,繁华尽逝,好景不在。说到唐代，诗歌艺术极其发达，而舞蹈艺术的发展使舞蹈诗在唐诗也中占一定规模，在《全唐诗》中与舞蹈相关的诗歌有600多首其中题咏舞诗大概有160多首，至于诗歌中涉及舞蹈意象的作品则更多,主要有描写舞蹈动作、舞蹈服饰、舞伎情感等方面的作品。很多舞蹈诗具有细节描绘的特点,对古代舞蹈的传承及研究有很大帮助。比较著名的唐代咏舞诗词有：李自的《上云乐》白居易的《胡旋女》《拓枝妓》《霓裳羽衣曲》《法曲》杜甫的《观公孙大娘舞剑器行》

唐朝的舞蹈分类软舞健舞四方乐舞宫宴舞剑器舞《琵琶行》白居易

“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”霓裳羽衣舞惊艳世博绿腰软舞

《春莺啭》、《苏合香》、《团乱旋》均属于优美柔婉、节奏舒缓的「软舞」

附有《春莺啭》舞姿图：一个头上簪花身穿长袖短衣、长裙，帛带飘扬的女子，在一花毯上展臂而舞。优美异常。日本雅乐舞蹈也有《春莺啭》，原由唐代传入日本，男子戴鸟冠而舞。其表演形式及风格，与唐代女子软舞不同，是日本民族化的雅乐舞蹈。日本《春莺啭》的鸟冠日本《春莺啭》装束

健舞如《剑器》《胡旋》《胡腾》《柘枝>>,健舞《剑器》，由民间武术逐渐发展而成，一般为女子戎装独舞，也有军士集体群带。胡旋舞

胡旋舞属于“健舞”，是由西域康居传来的民间舞，据清代学者魏源在《圣武记》中考证：“哈萨克左部游牧逐水草，为古康居”。胡旋舞的特点是动作轻盈、急速旋转、节奏鲜明。胡旋舞是因为在跳舞时须快速不停地旋转而得名的。胡旋舞舞起来左旋右转，变化多姿，正如唐代诗人岑参所描写“回裾转袖若飞雪，左鋋右鋋生旋风”。血统复杂的安禄山还能跳胡旋舞动感美妙的胡旋舞

舞蹈艺术的发展在唐朝，造就了许多优秀的舞人及舞蹈家，绝大多数艺人皆来自民间、宫廷宫府、及私家所养的舞伎。杨贵妃

如众所皆知的杨贵妃，即是唐代贵族中颇富盛名的舞蹈家，深受唐玄宗宠爱。她资质聪敏，善歌舞、通音律，智算过人。历史上有名的『霓裳羽衣舞』由于杨贵妃的舞艺轻盈飘逸而更增其美誉，诗人白居易就曾说过："千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。"杨贵妃舞动起来有时似风卷雪花般地旋转，有时忽然转身回眸一盼，有时又像天女柔荑轻舞乘风而去。杜甫幼时观公孙大娘剑器舞据说当年草圣张旭，就是因为观看了公孙的剑器之舞，因而茅塞顿开，成就了落笔走龙蛇的绝世书法。诗圣杜甫，在少年时代，也曾观看过公孙之舞，当年的公孙娘子，锦衣玉貌，矫若游龙，一曲剑器，挥洒出大唐盛世万千气象。杜公曾有诗，题为《剑器行》，写尽当年公孙剑器之盛：昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。音乐篇舞蹈篇音乐篇

在中国音乐发展过程中,唐代音乐占有重要地位。它全面继承了唐代以前多种音乐文化遗产,并在此基础上融汇创新形成了一种新型的民族音乐,是我国历史上音乐高度发展的重要时期之一。唐朝乐器箜篌琵琶芦笙横笛铜鼓唐朝乐曲唐朝乐曲乐曲乐

唐十部乐，其中主要有燕乐、清乐、西凉乐和阄兹乐，燕乐和清乐是汉族的传统音乐。西凉乐是十六国时在西凉一带形成的。融合了中原音乐和旧式的阄兹乐。“清乐大曲”不断汲取清乐的营养和经验而形成的大型歌舞曲“雅乐大曲”和“燕乐大曲”曲

“大曲”

唐大曲是各族人民长期共同创造的艺术结晶，是器乐与声乐、舞蹈三种艺术形式连续表演的一种综合性大型艺术形式。可以说，唐代大曲达到了自汉魏以来歌舞音乐的全盛阶段。大曲乃中国古代大型乐舞套曲，尤指汉魏相和歌、六朝清商乐、唐宋燕乐的大曲。它们几乎都是兼有器乐演奏的大型歌舞曲。因此，通常所说的大曲亦即大型歌舞曲。唐大曲的结构比较庞大，有二十几段，三十几段甚至五十几段的。一般认为典型的大曲可分三大段：一段乃序奏，无歌、不舞，称“散序”；二段乃以歌为主，称“中序”或“拍序”；三段乃歌舞并作，以舞为主，节拍急促，称“破”。最早的大曲是汉代相和大曲,其源于商周时的大型乐舞。相和大曲，汉魏的相和大曲，主要是一种兼有器乐演奏的歌舞曲。也有部分声乐曲和专称为“但曲”的器乐合奏曲。唐代乃大曲艺术发展之盛期。唐大曲不仅数量多，来源广，而且艺术水平亦很高，具有极高的历史地位。唐代大曲兴盛的原因

第一，唐朝历代统治者都非常重视大曲。第二，各族音乐的融合为大曲的发展提供了条件。第三，东汉以来，随着正统经学崩溃和道教、佛教日益昌盛。唐代统治者实行了佛、道、儒“三教并重”的方针，并以佛、道两教更为重要，形成唐代中国文化的两大教派。唐代大曲创作大致经历了以下几个阶段：唐初，由于社会安定，经济繁荣，这时占统治地位的大曲是《破阵乐》、《庆善乐》、《景云河清歌》和《乌歌万岁乐》等。至开元、天宝年间，由于社会经济繁荣，国势强盛，统治阶级开始纵情声色，追求神仙，社会各种矛盾逐渐显露出来，因此，这一时期的大曲创作，其思想内容比较复杂。

唐代音乐以“大曲”为主，但除了“大曲”外还有曲子、散乐、杂歌曲、杂舞曲及俗讲等。于此主要说一下流行比较广，影响比较大的曲子。

曲子形成曲子其歌词有整齐的五言，六言、七言，也有参差不齐的长短句。盛唐时，曲子在乡间最为盛行，在民间踏歌及插秧的劳动中皆可听到。踏歌是起于汉而盛于唐的一种民间集体歌舞，月下用鼓、笛等乐器伴奏，舞者口唱“曲子”，扬袖顿地而舞。唐顾况之《听山鹧鸪》云：“夜宿桃花村，踏歌接天晓”。

曲子介绍

由于唐代音乐制作对歌唱的表演非常重视，亦就涌现了很多高水平的歌唱家。据考唐开元时吉州之永新有歌者许和子，为唐代最负盛名歌唱家。许和子家世世代代均为乐工，开元末年，其被征入宫中为内人，编于教坊“宜春院”，并改名“永新”。唐段安节《乐府杂录歌》中记有：“内人有许和子，既美且慧，善歌，能变新声。遇高秋明月，台殿清虚，啭喉一唱，响传九陌。明皇尝独召李谟吹曲爱其歌，曲终管裂，其妙如此。”

著名“音乐人”唐玄宗——李隆基唐玄宗是一位多产的作曲家

。他不但十分重视民间音乐的发展，而且又在此基础上吸收了其他新的因素，融合在自己的创作中。

创作的数量也非常可观，《羯鼓录》甚至把九十二首竭鼓曲的创作权，全归他所有。唐玄宗是一位演奏家

。“上洞晓音律，由之天纵，凡是丝管必造其妙。”他通晓乐理，艺才超人，凡属乐器，他都可以奏出非常美妙的声音。

唐代设置有庞大音乐机构，并制订有严格的音乐教育制度。唐初，西京长安、东京洛阳皆设有太常寺、太乐署和教坊等音乐机构。太常寺乃唐代掌管礼乐的最高行政机关，由太常卿主管。开元二年（公元714年），唐玄宗改组了太乐署，将其中唱奏民间音乐的乐工分出来，单独成立了四个外教坊和三个梨园。

音乐机构“教坊”是宫廷中训练、培养乐工，传习、管理宫廷音乐的机构，为唐高祖李渊设置，全盛时期集中了唐代歌舞乐方面的人才精华二千多人。玄宗时原有的一个内教坊设在禁苑内的蓬莱宫侧，其新设的外教坊，两个在长安，两个在洛阳。长安的外教坊，一个设在延政坊，名为左教坊，以工舞见长；一个设在光宅坊，名为右教坊，以善歌取胜。洛阳的两个教坊，都设在明义坊。这些教坊与太乐署不同，它们都直属宫廷，由宫廷派中宫（宦官）为教坊使管理全教坊的事务。

“教坊”和“梨园”为宫廷管辖的音乐机构。

“梨园”是唐玄宗在内廷设立的音乐、歌舞机构，以教习法曲为主。因地点设在禁苑宫中的梨园而得名。内廷的梨园，由宫廷派中官主管，宫外另有分属两京太常寺的梨园。长安有“梨园别教院”，洛阳有“梨园新院”。

“唐之盛时，凡乐人、音声人、太常杂户子弟隶太常及鼓吹署，皆番上，总号音声人，至数万人。”（《新唐书•志第十二•礼乐十二》）唐代音乐机构的乐工数以万计，其分工精细，规模宏大，技艺高超，属历代之冠。