关于最新精选《美的历程》读后感范文

第8页共8页关于最新精选《美的历程》范文关于最新精选《美的历程》范文《美的历程》这本书比较宏观简单的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到如今我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简单，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在穿插重叠了各种阶段的原始社会中，剧烈战争和安定平和交织不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的开展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的消费和扩大在消费，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去理解。随着阶级的产生和等级制度确实立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐惧，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。整本书其实一直都是用历史的文明与理论相结合来表达艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根。在中国的造型艺术来说，线的因素表达着中国民族的审美特征。不管是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种屹立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫永远也脱离不了古典理性的范畴。在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根。在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现确实是理性的觉悟。与楚辞相对应的是汉赋，用竭力夸张的修辞手法描绘豪华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种饱满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，浸透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的开展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正根底。在明末开展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫那么一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。关于最新精选《美的历程》范文《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到如今我仍然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带着读者进展了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深化却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深沉的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深化理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地表达了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管竭力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺程度的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧那么巧矣，确乎可以眩人心目，但假设与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，那么力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之上下，就判然有别。非常清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的表达。它们才是青铜艺术的真正典范。”在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的理解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储藏大大丰富的过程。关于最新精选《美的历程》范文最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部中国美学和美术史，中国文学史，哲学史，文化史。全书分为10个PART，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“假设说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到如今的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝到达了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。春秋时期百家争鸣，是理性的思潮，儒道互补。战国时期，北中国已被孔子理性化，而南中国仍然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。南北朝是狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正标准，深沉厚重”的代表。中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。宋朝是中国古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境；南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学兴趣。也为有我之