《钢琴音乐的奇葩》教学实录

《钢琴音乐的奇葩》教学实录【教学内容分析】1《小调革命练习曲》以飞快的速度、一泻千里的恢弘气势，表现出肖邦高昂的爱国激情，倾吐出波兰人民反抗沙俄侵略的心声，成为一篇独特的用音乐写成的战斗檄文。2、《爱之梦》创造了一种“夜曲”式的、富于诗意的音乐氛围，柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，优美动听的爱情主题勾起人们的无限遐想。3这两首钢琴作品表现了极其不同的情感世界，《爱之梦》柔美、诗意，《小调练习曲》悲愤激昂，尽情表达出人们内心的丰富情感。学习这两首钢琴作品的重要性在于让学生了解浪漫主义音乐的本质特征。【教学目标】1聆听、、体验、感受肖邦《小调练习曲》、李斯特《爱之梦》两首乐曲；2、学习认识了解练习曲与音乐会练习曲；3、通过感受体验这两首作品的音乐特点使学生了解体验到浪漫主义音乐的本质特征。【教学重点及难点】1、重点：聆听作品，感受作品的意境与内涵，以及作者在作品中所体现的强烈的内心情感，了解浪漫乐派的风格特征。2、难点：对作品艺术形象的理解和体验，不同钢琴家演奏风格的比较【学习者特征分析】1、现在的学生受流行音乐的影响，对于古典音乐一般情况下是不太喜欢的，甚至在情感上还是有点拒绝的。2、学生所掌握的音乐知识都是支离破碎的，一般也就是局限于有点了解这样的状况。3、本课教学我运用影片周杰伦斗琴、海上钢琴师斗琴的视频作为导入，引起学生的兴趣，导出肖邦作品《小调练习曲》的教学和李斯特作品《爱之梦》的教学。【教学策略选择与设计】（说明本课题设计的基本理念、主要采用的教学与活动策略）1聆听体验的方法，引导学生认真聆听《小调练习曲》、《爱之梦》，感受这两首作品非常丰富的情感表达。2、比较法，比较不同钢琴家的演奏风格，进一步感受这两首作品的丰富情感。3、学生通过思考互动，引导学生主动学习的方法。【教学过程】（这一部分是该教学设计方案的关键所在，在这一部分，要说明教学的环节及所需的资源支持、具体的活动及其设计意图以及那些需要特别说明的教师引导语）导入：播放两段视频：1、影片《不能说的秘密》周杰伦斗琴片断2马克西姆演奏的《野蜂飞舞》视频学生很快就被这两段精彩的视频所吸引，周杰伦本身就是大多数学生的偶像，这段杰伦秀钢琴的视频象磁石一般的吸引了学生。而马克西姆高大英俊的外表，酷味十足的气质、颇具现代感的钢琴演奏让学生的眼球突出，目不转睛，屏气静声，教室里异常的安静。从学生的表现上看，这两段视频运用的恰到好处，这个导入设计的很成功。教师：精彩的音乐、精彩的演奏，老师发现同学们入迷了，这就是音乐带给我们的享受，这也是钢琴演奏家的不同的演奏风格带给我们的艺术享受。这两段视频里给你最深刻印象的是什么？杰伦《斗琴》中，你最喜欢哪段音乐？演奏《野蜂飞舞》的钢琴家是谁？他们两人的演奏有什么不同？你更喜欢哪位的演奏？生：题：大多数学生回答喜欢第三段音乐，肖邦圆舞曲。题：不知道演奏《野蜂飞舞》的钢琴家，老师快告诉我们。题：周杰伦帅，马克西姆酷，（有的说喜欢周，有的说喜欢马，还有的说都很喜欢）在学生回答基础上，教师导入下个环节：对于周杰伦，老师已经不需要和你们说什么了，可能同学们了解的比老师知道的还要多，周杰伦是你们大家的偶像，那么，你们知道你们的偶像他也有偶像，他的偶像是谁呢？（新鲜！偶像也有偶像！）学生马上就饶有兴趣的自动讨论起来，有的说是刘德华，有的说是杰克逊，教师不失时机地点拔学生：在杰伦斗琴的三个片断里，哪个片断是有曲名的？是谁的作品？这时，学生恍然大悟不约而同齐声说出：“是肖邦”！对！是肖邦！所以周杰伦无论如何都不会忘记在这个斗琴片断里用上其偶像肖邦的圆舞曲，我们今天这堂课就来欣赏肖邦的钢琴曲.现在我们先来了解下这位偶象的偶象——肖邦的生平吧.视频播放肖邦生平的简要介绍以及《小调革命练习曲》的创作背景。我们今天就来欣赏他的钢琴音乐《小调革命练习曲》课件出示这首作品的简要介绍。（屏幕显示）音乐一开始就用不协和的和弦引出一串倾泻而下的十六分音符，紧接着两手再次由高到低同步奔流而下，就像肖邦内心情感的突然爆发。接着在高音区出现了一个号角式的、刚毅明亮的音调，这个音调通过变化发展的越来越高昂，象征波兰人民将会继续坚定不移的战斗，但接近尾声的时候,音乐由强而弱,奏出一个悲伤的音调,犹如作者对祖国命运的哀哭,最后,乐曲情绪重新振奋起来,在很强的力度下,音乐结束在大调的主和弦上,表达了肖邦心中的愤怒和对革命终归胜利的坚定信念。肖邦的这部作品有很多的著名钢琴家都演奏过，但是，音乐具有非语义性非视觉性的特征，音乐形象具有极大的多义性和不确定性，在每一位演奏家的演奏里，都有对《小调革命练习曲》的不同的诠释，现在，老师选择了石叔诚和马克西姆两位演奏家的演奏视频，请大家注意观察石叔诚和马克西姆的演奏特点或者说是演奏风格以及他们不同的演奏风格给音乐作品带来的不同诠释.课件播放石叔诚演奏的《小调（革命）练习曲》视频课件播放马克西姆演奏的《小调（革命）练习曲》视频让学生进行比较欣赏。学生A马克西姆演奏的好听！学生：呵呵，马克西姆的演奏真是过瘾！学生：我喜欢马克西姆！马克西姆是大帅哥！学生：我也喜欢马克西姆的演奏，但是，石叔诚的演奏好象更能准确表达肖邦的创作思想。学生E对，石叔诚的演奏更有情感。学生我不喜欢石叔诚演奏时摇摇晃晃的样子。学生G马克西姆演奏的音乐节奏很强烈，把情感淹没了！学生H对，节奏很强烈，但是我就是喜欢这个强烈的节奏，他增加了音乐的现代感！学生R爱死你了，马克西姆！学生老师，马克西姆是什么人？是哪个国家的？教师赶紧抓住时机，给学生作石叔诚、马克西姆的生平介绍及他们的演奏风格：石叔诚生平介绍：（用课件播放我图片和文字）（略去）马克西姆生平介绍：（用课件播放我图片和文字）（略去）马克西姆的演奏特色：马克西姆的音乐是最具现代感的跨类音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。他帅气的外形下包藏着的是惊人才华。时尚前卫是他个性化前沿的表达，技巧纯熟是他实力派的表现。马克西姆“颠覆钢琴”演奏会的最后一大看点便是帅男配美女的绝对另类结合。十二位美女的穿着个个性感迷人，这种形式也许在流行界是司空见惯的组合形式，但对于古典界则很难将这种极为养眼的形式很夸张地结合在一起。马克西姆在这方面可以称得上是一个创始人，他的这种演出形式吸引了更多人的眼球。他不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。现在请大家对两位演奏家的演奏风格用两个字概括：学生：有多种答案，最后在教师的引导下概括出石叔诚“古典”，马克西姆“现代”的演奏风格。进入下个环节链接谈话：马克西姆的演奏可以说是把钢琴炫翻了天，这样的演奏家不仅在当代出现，在浪漫主义音乐时期也有那么一位把钢琴炫翻了天的音乐家，他就是——（教师故意不说出名字，等着学生来回答），学生异口同声：“李斯特”！对！在欧洲，李斯特以让人难以置信的绝技征服了广大听众，极大地影响了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格。然而，因为那时候的科学技术不及现代，我们已无法看到这位钢琴炫技大师的精彩演奏了，但是，他的音乐作品却是永远的留传下来，成为音乐宝库中一颗熠熠生瘴的明珠！请大家先欣赏一段视频：播放《猫和老鼠》之汤姆弹钢琴片断:这里，汤姆演奏的音乐正是李斯特的作品，《小调第二号匈牙利狂想曲》，这里的刻画很传神，《匈牙利狂想曲》通篇贯穿的就是激情与无边痛苦的交织，给我们听觉上带来的的享受也突显出音乐的极大魅力！老师猜测当年李斯特演奏这个作品一定有着烽煌的技巧和狂放的气势！但李斯特的音乐和他的演奏也可以柔如梦幻，温暖、细腻、浪漫。这在李斯特的钢琴音乐《爱之梦》中有充分的表现。下面让我们来欣赏以下两位钢琴家是如何演绎李斯特这温暖、细腻、浪漫的《爱之梦》的。播放视频，提出了以下问题供学生思考1、《爱之梦》的音乐情感层次的发展有几层？每个层次的情感表现有什么不同？2、比较两位钢琴演奏家的演奏风格的异同，再比较由于演奏风格不同而带来的音乐表现上的细微差异，在每个音乐层次的表达上有什么不同？3、你欣赏了两位演奏家的演奏之后，你更欣赏的是哪位演奏家？为什么？教师选择了以下视频供学生欣赏1、郎朗演奏的《爱之梦》2演奏的《爱之梦》学生A郎朗更有激情，我喜欢郎朗！学生B他们俩表现的音乐情感差别不大学生c《爱之梦》的音乐层次好象有三个层次，第一和第三个层次象做梦，第二个层次很激动。学生：郎朗的演奏更投入，如痴如醉，特别是在第二个层次很激动的那段，的演奏没那么投入。学生E在结束的时候也是郎朗的演奏更有感情，好象是意犹末尽。学生F的演奏速度很快。谈话引导学生把握《爱之梦》这首乐曲的意境：乐曲开始出现一段轻声吟唱，情意绵绵的旋律，这就是乐曲甜美的爱情主题，包含着爱的柔情和愉悦。乐曲中段伴随着情绪的不断高涨，难以抑制的爱的热情终于爆发出来，原来含情脉脉的内心独白，发展成大胆而炽热的爱情倾诉，散发着火一样的热情。最后，乐曲进入高潮，表达了对纯真爱情执著的追求。尾声部分重复爱的主题，在梦一般美好的感觉中，恋恋不舍的结束全曲。谈话链接：郎朗是大家所熟悉的近年升起的一颗钢琴巨星，最有戏剧性的一件是：3岁的郎朗就是看了我们刚才看的《猫和老鼠》中的汤姆弹钢琴后，从此开始了走向钢琴演奏家的道路。用大屏幕播放两位钢琴演奏家的介绍：（略去）郎朗开放的演奏风格使他成为古典音乐与青年人之间的使者，郎朗的音乐才华和他热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。从某种意义上说，他是古典与现代的结合体，是对古典音乐的一种新的理解。年出生于莫斯科，被称为当今的音乐神童，十一个月大就会哼唱出大人弹给他听的巴赫赋格，两岁开始学琴，四岁可以凭记忆弹出整首协奏曲，五岁在格涅辛音乐学校师从他第一个，也是唯一的老师安娜•帕弗洛芙娜•坎特尔，十岁首度在莫斯科与管弦乐团合作，198年3与莫斯科爱乐巡回演出肖邦两首钢琴协奏曲。从来没有参加过大型国际钢琴比赛，但是年却应邀在莫斯科柴科夫斯基大赛开幕音乐会中演出，被誉为是自霍洛维兹以来最好的钢琴家。他的音乐以高超的技巧及微妙的情感变化让人留下深刻的印象。学生经过比较后得出两位钢琴家的演奏风格是：他们都是古典与现代的结合。小结：时光荏苒，岁月飞逝，二百年沧桑巨变，而永恒不变的是那跨越时空响彻在我们耳畔的或优美或激越的旋律，钢琴以完美的音色、宽广的音域和丰富的表现力，而位居乐器之首，被称为“乐器之王”。钢琴之所以拥有如此完美的音响效果，是在它的发展过程中，在无数非凡的钢琴家、作曲家不断完善的结果。一代代的现代演奏家不断的为这些优美的旋律注入新的思想，新的生命，用现代人的观念重新作出诠释，正是在这些现代青年演奏家的不断努力，钢琴音乐如同颗颗明珠永远熠熠生瘴，不断地放射出夺目的光彩！教学反思：高中音乐教师都有这样的困惑，许多学生都对古典音乐、民族音乐不感兴趣，要改变这种状况用说教和灌输的方法是不会有任何效果的，只有抓住学生的心理特点，运用恰当的有效的教学方式，才会让学生有兴趣，有了兴趣才会产生喜爱，而这个课例正是抓住了学生喜欢现代音乐、喜欢流行、喜欢时尚的特点，运用了演奏家演奏风格的比较这样的教学模式，达到了吸引学生对古典音乐的关注和喜欢的目的。这个课例没有比较音乐作品的体裁、也没有比较音乐作品的风格、也没有比较音乐作品的表现手法，而是选择了比较不同的演奏家对同一部音乐作品的不同诠释和不同的演奏风格，这种比较有点难，首先要有对当今著名钢琴演奏家的了解，还要能够从中挑选出学生喜欢的演奏家的演奏来吸引学生，这两点在这个课例中的学生反应来看是都做到了，相对于其他钢琴演奏家来说，马克西姆和郎朗这两位很具特色的钢琴演奏家就是学生的最爱了，当播放石叔诚和的演奏视频时，学生的表现是认真倾听，而当播放马克西姆和郎朗的演奏视频时，学生的表现就是两眼放光，屏声静气，看的出来，这种选择是很成功的。是这两位演奏家的独特的具有现代感的演奏风格深深地吸引了青年学生的眼球，在这两位演奏家的演奏中，学生们找到了与之相通之处，就如课例中所介绍的那样：郎朗开放的演奏风格使他成为古典音乐与青年人之间的使者。他这样说道：“我的梦想是，当我二十年后在街头步行时，觉察到所有人都熟悉古典音乐。”郎朗的音乐才华和他热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。从某种意义上说，他是古典与现代的结合体，是对古典音乐的一种新的理解。马克西姆的音乐是最具现代感的跨类音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，马克西姆可以说将这种前卫个性化的潮流发挥到了极致，是真正完美的统一在这个课例中，还有两个环节的链接设计的导语很巧妙，第一个是导入对肖邦及其作品学习的环节上，老师这样说：“对于周杰伦，老师已经不需要和你们说什么了，可能同学们了解的比老师知道的还要多，周杰伦是你们大家的偶像，那么，你们知道你们的偶像他也有偶像，他的偶像是谁呢？”真是