《新编大学语文》讲义

《新编大学语文》讲义大学语文课程建设组第一单元诗意与美感乾坤之象一、背景简介宋代的理学家把《大学》、《中庸》、《论语》和《孟子》合称为“四书”，《诗》《书》《礼》《易》《春秋》为五经。《周易》是中国周代的典籍，被尊为“群经之首，诸子百家之源”，西方文明有《圣经》，东方文明有《周易》。周易文化是中华文化发展的根本与源头，对中国后来历代的政治、经济、文化等诸多方面都产生巨大而又深远的影响，中国的建筑、医学、音乐、绘画、日常生活等无不与《周易》有着千丝万缕的联系，仍至到影响到中国人的民族性格与民族精神。"易”字，一说为“简易”之义；另一说为“变易”之义，意为以蓍草数目之变，推求问事之变，借以释疑。“易”前“周”字，一说指周代人的筮法；一说指周遍之易，即探求普遍的变易法则。《周易》，包括经、传两部分，《易经》则指六十四卦的卦象、卦辞、爻辞，传是对经的解释。《易经》成书于何时，作于何人，迄今无定论。《汉书•艺文志》提出“人更三圣”说，认为伏羲氏画八卦；周文王演为六十四卦，作卦辞和爻辞；孔子作传以解经。孔子晚年，最投入的是《周易》。平素，他总是把《周易》搁置在卧席上，一有机会就拿出阅读。由于他像这样一次又一次翻看，以至多次把系简的皮绳弄断。司马迁在《史记》里记载了这件事，说他晚年喜《易》，韦编三绝。《史记》“文王拘而演周易二位于河南汤阴县城北约4公里的美里城，是《周易》的发祥地。周文王姓姬名昌（公元前1213年一公元前1117年）史称西伯，是商末周族的领袖，他广施仁德，礼贤下土，发展生产，深得人民的拥戴。由此引起商王纣的猜忌和不满，昏庸残暴的纣王听信谗言，将姬昌囚禁于当时的国家监狱姜里城。姬昌被囚后，殷纣王以种种野蛮手段对其进行侮辱和折磨，甚至将其长子杀害后做成肉羹逼其吞食。姬昌被囚禁7年，他依据伏羲的先天八卦演绎后天八卦，进而推演成六十四卦并系以卦辞、爻辞，完成了《周易》这部千古不朽的著作。《周易》以占筮的形式推测自然和社会的变化，内容涵盖了天下万事万物，被誉为“群经之首”。“五四”运动以后，史学界对传统说法提出怀疑，认为卦和爻辞中讲到周文王以后的历史事件和历史人物，足证《易经》成书非出于一时一人之手，因此出现了周初说、春秋中期说和战国说，所据不一。《易经》的卦象指卦的图像，由阳爻“一”和阴爻“一”两种爻象，按每卦六画排列组合而成，共六十四种卦象。解说卦象的辞句称为卦辞，系于卦象之下，解说爻象的辞句称为爻辞。卦辞共六十四条，爻辞三百八十四条，加上乾卦“用九”，坤卦“用六”，总称为筮辞，共四百五十条。六十四个卦象的排列顺序，现传有两种本子：一是通行的《周易》本，二是长沙马王堆汉墓出土的帛书本。卦辞和爻辞的内容大致有三类；一是讲自然现象的变化，用来比拟人事；二是讲人事的得失；三是判断吉凶的辞句。据研究，卦、爻辞反映了奴隶制的社会生活。《易经》在其神秘的形式中蕴含着较深刻的理论思维和朴素的辩证观念。还承认对立事物的互相转化。从《易经》中可以看出中国古代辩证法思想的萌芽，因而在中国哲学史上占有重要地位。战国后期，对《易经》的研究逐渐成为一种专门学问，一些系统阐释《易经》的文字陆续被收集起来，汇成《五传》。至汉代，经学兴起，其中关于《周易》经传的解释，称为易学。易学源远流长，历时2000余年，形成了许多流派，如象数学派、义理学派等。许多著名哲学家，依据《周易》经传提供的思想资料，建立起自己的哲学体系。《易经》的版本，流传下来影响大的是三国魏王弼注本、唐孔颖达疏，亦称《周易正义》，收入《十三经注疏》中。宋朱熹撰《周易正义》，为宋代以后通行本。1973年湖南长沙马王堆三号汉墓出土帛书《周易》，抄写于汉文帝初年，与传世各家《易》本均不同，是现存《周易》中最早的版本。古今解易者影响较大和具有特色者有：唐朝李鼎祚《周易集解》、唐朝孔颖达《周易正义》、宋朝程颐《程氏易传》、宋朝朱熹《周易本义》、现代闻一多《周易义证类纂》和高亨《周易古经今注》。二、内容述评周易原文《易经》第一卦乾乾为天乾上乾下象曰：天行健，君子以自强不息。潜龙勿用，阳在下也。见龙再田，德施普也。终日乾乾，反复道也。或跃在渊，进无咎也。飞龙在天，大人造也。亢龙有悔，盈不可久也。用九，天德不可为首也。乾元者，始而亨者也。利贞者，性情也。乾始能以美利利天下，不言所利。大矣哉！大哉乾乎！刚健中正，纯粹精也。六爻发挥，旁通情也。时乘六龙，以御天也。云行雨施，天下平也。君子以成德为行，日可见之行也。潜之为言也，隐而未见，行而未成，是以君子弗用也。君子学以聚之，问以辩之，宽以居之，仁以行之。第二卦坤坤为地坤上坤下象曰：地势坤，君子以厚德载物。文言曰：坤至柔，而动也刚，至静而德方，后得主而有常，含万物而化光。坤其道顺乎！承天而时行。积善之家，必有馀庆；积不善之家，必有馀殃。诠释一：《易经》中认为：乾为马，坤为牛。用马来象征天。故，天行健，就不难理解，骏马以形容自强不息；坤为牛，以牛来诠释人之品德。诠释二：“天行健”出自《周易》：“天行健，君子以自强不息”（乾卦）、“地势坤，君子以厚德载物”（坤卦）。意谓：天（即自然）的运动刚强劲健，相应于此，君子应刚毅坚卓，发愤图强；大地的气势厚实和顺，君子应增厚美德，容载万物。译为：君子应该像天宇一样运行不息，即使颠沛流离，也不屈不挠；如果你是君子，接物度量要像大地一样，没有任何东西不能承载。“自强不息，厚德载物”是清华校训。清华大学是因何并在何时将这两句话作为校训的呢？1914年冬，梁启超先生应邀来清华演讲，讲题就叫《君子》，用《周易》这两句关于''君子"的卦辞作发挥，激励清华学子发愤图强：“乾象言君子自励犹天之运行不息，不得有一暴十寒之弊。且学者立志，尤须坚忍强毅，虽遇颠沛流离，不屈不挠……坤象言君子接物，度量宽厚犹大地之博、无所不载，君子责己甚厚，责人甚轻……”梁启超先生阐发'‘君子"之义后，更明确提出“他年遨游海外，吸收新文明，改良我社会，促进我政治，所谓君子人者，非清华学子，行将谁属？”这次演讲后学校即以“自强不息厚德载物”八字作为校训，并刻制在当时的校徽上。乐i己一、背景简介1、时代背景我国音乐美学有着悠久历史，是世界上音乐美学发达最早的国家之一。春秋战国时代是我国由奴隶社会急剧向封建社会过渡的一个大动荡、大变革时代。在这一时期中，各个阶级的代表人物，各持不同见解，对社会上的各种问题，展开了空前激烈的论争，围绕着怎样看待音乐的本质、音乐与现实生活的关系、音乐与政治的关系、音乐的社会教育作用等根本性问题进行了辨论。墨家学派提出了“非乐”、“兼爱”的理论，主张不要音乐；老子为代表的道家学派以其“道法自然”为出发点，提出了清淡、虚无主义的音乐美学观点——“大音希声”，具有朴素的辩证法因素。儒家学派对待音乐的态度比较积极，从孔子到不同时期的代表人物主张把音乐当作一种维护封建统治的工具。《乐记》是《礼记》中的一篇。，是迄今为止我国最早的音乐美学论著，它总结了先秦音乐美学的成果，具有较为完整的体系，在中国和世界音乐史上有重要地位。2、关于《乐记》的成书(1)《乐记》是先秦儒家学派论“乐”的言论。《乐记》虽然不一定是先秦原书，但都是根据先秦有关音乐的遗书和言论整理而成。(2)《乐记》是公孙尼子撰写，后人根据遗书和言论整理而成。现传《乐记》共11篇，被保存在《礼记》之中，其内容包括：音乐本质与特征；音乐与伦理、政治的关系；音乐的美感认识；音乐的社会教育作用等。关于音乐的本源问题：认为音乐的产生是由于外界事物引起人的思想感情变化的结果，人的思想感情与音乐作品是一致的，认为音乐是客观世界的主观反映。在音乐与政治和伦理道德的关系方面，《乐记》认为：音乐与人类社会伦理的独特关系，认为音乐是反映政治的，是有其深刻的思想内容的。在音乐具有社会教育作用方面，《乐记》还认为音乐作为人们思想感情的语言，不仅反映着一个国家的政治状况，并且还认为音乐对于社会的风气和人们的道德以至于国家的政治能够给予有力的影响，即所谓“移风易俗，莫善于乐”的观点。认为要充分发挥其音乐的教育功能，还必须强调其政治、道德的标准等等。《乐记》还肯定了音乐具有娱乐作用。二、内容述评课文分两段。第一段大意：一切音乐的产生，都源于人的内心。人们的内心的活动，是受到外物影响的结果。人心受到外物的影响而激动起来，因而通过声音表现出来。各种声音相互应和，由此产生变化，由变化产生条理次序，就叫做音。将音组合起来进行演奏和歌唱，配上道具舞蹈，就叫做乐。乐是由声音生成的，它产生的本源在于人心受到外物的感动。所以心中产生悲哀的感情，则发出的声音就急促而低沉；心里产生快乐的感情，则发出的声音就振奋而奔放；心里产生愤怒的情感，则发出的声音就粗纺而激越；心里产生崇敬的情感，则发出的声音就庄重而正直；心里产生爱恋的情感，则发出的声音就和顺而温柔。这六种情感并非出自人的天性，而是受到外物的激发才产生。这一节着重说明音乐（其实也包括其他艺术）的起源，指出了两个重要因素导致艺术的产生：外在的事物和内在的心灵。外在事物是最显的诱因。风花雪月、日出月落、花草虫鱼等是外物，人们的生产和生活等活动也是外物进行选择。外物通过心灵折射出外物就已经不是它本来的面目了。同西方人的观点作一个比较，我们的祖先很看心理在艺术产生过程中的作用。它在次序上后于外物，但在重要性上却不逊于外物。西方传统中讲“模仿”，注重的是外物本来的、真实的面目。我们的传统观点似乎不大强调外物本来的真实性，而在心灵的感动，强调将这种感动表达出来，也就是我们今天常说的情感。也就是说，音乐这种心灵的艺术，是以情感为中心的。音乐表现情感，不同的音乐是不同情感的表现形式，音乐的动人力量来自它所表现的情感。儒家学者的这一看法，既是质朴的切合实际的，同时也抓住了音乐最主要的特点。音乐表达情感，音符在时间过程中按情感的波动起伏而发展。这是一个线形的发展过程。听到音乐后，在音乐的刺激下产生出想象和联想，想象出事物的形貌，则是另一回事。音乐不能告诉我们一个人长得什么样，一朵花的颜色如何，一个物品是什么样子，一件事情的来龙去脉前因后果。它只表达对事物的一种内心感受或内心状态，它通过情感这个中介，把作者与听者、作品和听者、听者与生活联系了起来。第二段：德是人性之正，乐是德之光华，金、石、丝、竹是乐的工具诗抒发内心志意，歌吟唱心中声音，舞表演内心姿态、侍、歌、舞都源本于内心，然后用乐器来伴随。所以，情感深厚就会文彩鲜明，气度宏大就会变化神奇，和顺的情感聚积在心中，就会有美好的神采表现在外表。只有乐才不可能伪装出来。就是说，表现在表面上的东西，有可能是内在根源的真买反映，也有可能是虚假的掩饰。这是我们在生活中十分熟悉的现象。比如言语，完全可以不表达内心的真实想法，可以花言巧语，言东指西言不由衷，故作姿态，也可以沉默不语，言行不一，不要被表面的东西所迷惑。音乐与内心有着直接的联系，或者说，音乐就是内心的镜子内心的回音壁。音乐所表达出来的喜怒哀乐不大可能伪装出来。《乐记》集中地反映了儒家的音乐美学思想，它继承和发展了儒家的音乐美学理论，使之适应新兴地主阶级的需要，并形成了较为完整的音乐美学体系，可以说是中国儒家关于“礼乐”的一个总结，在我国的音乐美学史上发展的历史中，不仅是第一部最有系统的著作，而且还是最有生命力、最有影响的一部著作。陶渊明诗两首一、背景介绍陶渊明(365-427),东晋港阳柴桑人，字元亮，名潜，世称靖节先生，自称五柳先生，著名诗人。我国第一位田园诗人。对他的评价还有隐逸诗人，靖节先生。后世称他为“百世田园之主，千古隐逸之宗”。陶渊明是汉魏南北朝800年间最杰出的诗人。陶诗今存125首，多为五言诗。从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类。1、饮酒诗陶渊明是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人。他的《饮酒》20首以“醉人”的语态或指责是非颠倒、毁誉雷同的上流社会；或揭露世俗的腐朽黑暗；或反映仕途的险恶；或表现诗人退出官场后怡然陶醉的心情；或表现诗人在困顿中的牢骚不平。从诗的情趣和笔调看,可能不是同一时期的作品。东晋元熙二年(420),刘裕废晋恭帝为零陵王，次年杀之自立，建刘宋王朝。《述酒》即以比喻手法隐晦曲折地记录了这一篡权易代的过程。对晋恭帝以及晋王朝的覆灭流露了无限的哀惋之情，此时陶渊明已躬耕隐居多年，乱世也看惯了，篡权也看惯了。但这首诗仍透露出他对世事不能忘怀的精神。2、咏怀诗以《杂诗》12首，《读山海经》13首为代表。《杂诗》12首多表现了自己归隐后有志难骋的政治苦闷，抒发了自己不与世俗同流合污的高洁人格。可见诗人内心无限深广的忧愤情绪。《读山海经》13首借吟咏《山海经》中的奇异事物表达了同样的内容，如第10首借歌颂精卫、刑天的“猛志固常在”来抒发和表明自己济世志向永不熄灭。3、田园诗陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使我们间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南朝宋初年。它描绘了一个乌托邦式的理想社会。表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度。陶渊明是田园诗的开创者。它以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。陶诗有自然美的特点。直抒胸臆是形成陶诗自然美的第一个原因；素描图画般的写景是形成陶诗自然美的第二个原因；贴切浅显的比喻是形成陶诗自然美的第三个原因；口语化是形成陶诗自然美的第四个原因。二、内容述评陶渊明诗集中共有饮酒诗60余首，《陶渊明集序》中，萧统第一次提示了陶渊明饮酒诗的内涵，“有疑陶渊明诗篇篇有酒，吾观其意不在酒，亦寄酒为迹者也”《饮酒》组诗共二十首，此为第四首。前有小序，说明全是醉后的作品，不是一时所写，并无内在联系，兴至挥毫，独立成篇。陶渊明在归隐之后，一方面通过长期的劳动，逐步地接近了人民，他的作品在某些方面反映了农民的思想和愿望。另一方面，他对统治者始终抱着不合作的态度。晋末朝廷征他为著作佐郎，不就。宋文帝元嘉三年(426),江州刺史檀道济亲自到他家看望他，这时陶渊明已饿了好几天了，起床都困难了，檀说：“贤者处世，天下无道则隐，有道则至，今子生文明之世，奈何自苦如此？”陶答道：“潜也何敢望贤？志不及也。”檀赠以粱肉，陶却明麾而去之，从这件事可以看出他的骨气，同时也可以看出他归田后期的生活相当艰苦，虽然能够摒弃浮名，做到“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”，但“夏日长抱饥，寒夜无被眠”是困扰陶渊明的一个实际问题，而这一时期朝廷的征召又被他拒绝了。这一切引起了陶渊明对自己生活道路的再认识。他全面地思索人生，总结自己，决定遵循先师孔子''忧道不忧贫”的遗训，并坚持到底。而且事实上少年的豪壮使他回忆，家境的穷困使他烦恼，衰病的来临使他苦闷，政治的变化使他慨叹。理想抱负的无法实现，陷于乱世，渺无知音的失落和对死亡体验与言说，使他趋于苦闷和孤独，思想上表现得比较消极。随着岁月的流逝，诗人越来越清醒地认识到等待着自己的将是什么，越清醒，这种苦闷、孤独之情就越强烈。晋安帝义熙十三年（417）陶渊明五十三岁时所作的《饮酒二十首》其四中集中体现了这种情感：一只惶惶不安的失群鸟，日暮还在徘徊独飞。没找到合适的栖息之处。夜晚叫声悲切，依依恋恋，不肯远去。因遇孤生松，收敛翅归依。寒冷的劲风使万木凋谢，而松树独不衰。我像这只飞鸟一样，总算找到归所，千载不相违。这首诗表面上咏的是失群而终归宿于孤松的“飞鸟”，实际上用以比喻经历了人生坎坎坷坷而终于归隐田园的诗人自己。“失群鸟”的“独飞”喻诗人之独处；“厉响思清远，去来何依依”与“人生无根蒂，飘如陌上尘”17相辉映，喻诗人寻找自己的真正归宿，追问自己人生价值与人格理想时的心理矛盾；“徘徊无定止，夜夜声转悲”喻苦闷侵袭着诗人，使他忍受着漫长无期的煎熬。这里的“飞鸟”形象已不再是鸣叫于林间的欢乐之鸟了，而是寄托了诗人全部的政治苦闷和理想的孤鸟。陶渊明是并不甘心隐居的，他的壮志一直埋藏在心里，并且关心着社会现实，诗里时常流露出对黑暗社会的不满和壮志不得施展的焦灼和悲愤。饮酒、采菊，看似潇洒的生活，只不过是一种自我慰藉，他的内心是很痛苦的。归鸟由“相鸣而归”“众声每谐”变为“茕茕孑立，形影相吊”，其情态与遭遇正与诗人心灵深处的种种孤独体验达到了“形”与“心”的默契，艺术地再现了陶渊明的凄凉心态和“吾驾不可回”的坚定决心。陶渊明始终忧患于自我人生价值无法实现，隐居又得不到世人的理解，这使他处于孤寂、苦闷并试作自我解脱和安慰的不安与凄楚的状态中，孤鸟形象正是在这种状态下诗人那颗不安的灵魂的形象化表现。这种孤独而凄苦的形象在历代不遇文人身上都可以找到，如“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的屈原曾以“鸯鸟”自喻；空有壮志，遭遇坎坷的曹植在“孤雁飞南游，过庭长哀鸣”中寄托情志。陶渊明笔下的孤鸟与前代文人笔下的孤鸟共同构成了怀才不遇，知音难求的不遇文人形象，不仅仅形象地表达了诗人自己的心声和要求，而且还传达出他在所处时代的需求和渴望以及内心的痛苦和煎熬。归园田居其二晋义熙二年，亦即陶渊明辞去彭泽令后的次年，诗人写下了《归园田居》五首著名诗篇。这是诗人辞旧我的别词，迎新我的颂歌。它所反映的深刻思想变化，它所表现的精湛圆熟的艺术技巧，不仅为历来研究陶渊明的学者所重视，也使广大陶诗爱好者为之倾倒。《归园田居》五首是一个不可分割的有机整体。其所以是如此，不仅在于五首诗分别从辞官场、聚亲朋、乐农事、访故旧、欢夜饮几个侧面描绘了诗人丰富充实的隐居生活，更重要的是，就其所抒发的感情而言，是以质性自然、乐在其中的情趣来贯穿这一组诗篇的。诗中虽有感情的动荡、转折，但那种欢愉、达观的明朗色彩是辉映全篇的。“野外罕人事，穷巷寡轮鞅。”这两句都应该倒过来理解：“为了罕见人事，我才来到野外，为着免于酬酢，我才住进了僻巷”。须知，这不是客观的叙述，而是主观的选择啊。诗人从官场退居到“野外”，从“野外”退处到“穷巷”，“白日掩荆扉”，又冥坐室中，“对酒绝尘想”。层层防范，躲避尘世唯恐不远，屏绝交游唯恐不及，屏弃俗虑唯恐不尽。诗人是不是太孤寂了，以至有些不近人情呢？不，诗人仿佛要有意消除人们这种错觉，而为我们展开了自己的生活和精神世界：“时复墟里人，披草共来往。”他虽无“三径”之设，却自有同道频繁来往。“相见无杂言，但道桑麻长。”他们共有一个心爱的话题。乡间的生活是简朴甚至贫困的，清静甚至寂寞的。但是，也正是这样的环境，使人们获得了共同的语言，培育起一种朴质真挚的感情。“闻多素心人，乐与数晨夕。”（《移居》）诗人不惜一身清苦，儿辈“幼而饥寒”（《与子俨等疏》），而孜孜以求的，正是这种天地间的真情。三、艺术赏析1、恬淡自然、醇厚隽永的艺术风格。陶渊明的诗歌题材和内容贴近平淡的日常生活，诗歌的形象也往往取自习见常闻的事物，而且是直写其事，不假雕琢，不尚辞采，陶渊明田园诗深厚的意蕴只以淡淡的白描和真情实感，托出诗的艺术形象和意境,然平淡之中见神奇，朴素之中见绮丽。朱熹说：“渊明诗平淡，出于自然。”（《朱子语类》）苏轼说他的诗：“质而实绮，癖而实腴。”（《与苏辙书》）又说：“外枯而中膏，似淡而实美。”（《东坡题跋》上卷《评韩柳诗》）元好问说他的诗：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”（《论诗绝句三十首》）陶诗除了这种基本风格外，还有一些被鲁迅称为“金刚怒目式”（《且介亭杂文二集•题未定草》）的诗歌。朱熹也曾谈到他豪放的一面：“陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡底人如何说得这样言语出来。"（《朱子语类》）2、高远拔俗、天然浑成的艺术境界。陶渊明的诗歌意象看似平淡无奇，然却创造了高远拔俗的艺术境界。其诗的主旨在于写意，在于表达自己的心志、情趣和人生体悟，而写景、叙事只是为意造境。陶诗的许多作品达到了物我合一、主客融合的浑然天成的艺术境界，做到情、景、理的交融统一。3、天然本色、精练传神的语言。陶渊明的诗歌不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，达到了写意传神的艺术效果。他善于提炼日常生活口语入诗，沾染着浓厚的生活气息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使用典故也是俗语化。秋声赋一、背景简介欧阳修，字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士（客有问日：“六一，何谓也？”居士日：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客日：“是为五一尔，奈何？”居士日：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？"）。欧阳修四岁丧父，家贫，他的母亲以荻画地，教他写字。仁宗天圣八年（1030年）欧阳修成为进士。欧阳修参与革新，提出了改革吏治、军事、贡举法等主张。欧阳修被贬为滁州（今安徽滁县）太守。以后，又知扬州、颍州（今安徽阜阳）、应天府（今河南商丘）。嘉佑二年（1057年）二月，欧阳修主持进士考试，提倡平实的文风。这对北宋文风的转变很有影响。嘉佑五年（1060年），欧阳修拜枢密副使。次年任参知政事。以后，又相继任刑部尚书等职。英宗治平二年（1065年），上表请求外任，不准。此后两三年间，因被诬谤，多次辞职，都未允准。神宗熙宁二年（1069年），王安石实行新法。欧阳修对青苗法曾表异议，且未执行。熙宁三年（1070年），除检校太保宣徽南院使等职，坚持不受。这一年，他改号“六一居士熙宁四年（1071年）六月，以太子少师的身份辞职。居颍州。宋神宗熙宁五年（1072年）闰七月二十三日，欧阳修在颍州（今属安徽省）的家中溢然长逝。苏轼评价其文时说：”论大道似韩愈，论事似陆贽，记事似司马迁，诗赋似李白二欧阳修卒谥文忠。他是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为唐宋八大家之一。欧阳修一生写了500余篇散文，各体兼备，有政论、史论文、记事文、抒情文和笔记文等。他的散文大都内容充实，气势旺盛，具有平易自然、流畅婉转的艺术风格。欧阳修还开了宋代笔记文创作的先声。他的笔记文《笔说》、《试笔》不拘一格，写得生动活泼，富有情趣，并常能描摹细节，刻画人物。欧阳修的诗也很有特色。他的一些诗反映人民的疾苦，揭露社会的黑暗，他写得更多、也更成功的，是那些抒写个人情怀和山水景物的诗。欧阳修也擅长写词，他的词，主要内容是恋情相思、酣饮醉歌、惜春、赏花之类，欧阳修在经学史学和金石学等方面都有成就。在经学方面,他研究《诗》、《易》、《春秋》，能不拘守前人之说，提出自己的创见。史学造诣更深于经学。除了参加修撰《新唐书》250卷外，又自著《新五代史》，总结五代的历史经验，意在引为鉴戒。他勤于收集、整理周代至隋唐的金石器物、铭文碑刻，编辑成一部考古学资料专集—《集古录》。欧阳修的赋也很有特色。著名的《秋声赋》运用各种比喻，把无形的秋声描摹得非常生动形象，使人仿佛可闻。这篇赋变唐代以来的“律体”为“散体”，对于赋的发展具有开拓意义。《秋声赋》被公认为是写秋的经典，文章都是作者心灵的再现，欧阳修写《秋声赋》也是由原因的。本文写于作者53岁时。作者晚年虽身居高位，但回首往事，屡次遭贬内心隐痛难消，面对朝廷内外的污浊、黑暗，眼见国家日益衰弱，改革又无望，不免产生郁闷心情。对政治和社会时局心情郁结，对人生短暂、大化无情感伤于怀，让作者此时处于不知如何作为的苦闷时期，又加上这一年的秋天又如期而至。《秋声赋》就是在这种背景下产生的。二、内容述评《秋声赋》开头写道：“欧阳子方夜读书，闻有声自西南来者。欧阳修写自己正夜读书，而不是昼读书，是有讲究的。中国传统哲学认为，阴、阳是贯通于一切事物的两个对立面，正反两极相互对立，相互消长，交替变化，构成自然和社会发展变化的规律，阴、阳二字可概括一切自然和社会现象，如天为阳，地为阴；昼为阳，夜为阴；春夏为阳，秋冬为阴；生长为阳，收藏为阴；盛为阳，衰为阴；光明为阳，黑暗为阴；乐为阳，悲为阴。《秋声赋》实为悲秋赋，秋与悲、夜是搭配一致的，皆属“阴”的一面。为什么写听到声音从“西南”来，而不是从其他方位来呢？这也是有原因的。《礼记•乡饮酒义》说：天地严凝之气，始于西南，而盛于西北。西南是秋开始的方位，声自西南来，意谓秋天已开始降临了。秋声来了，作者为何悚然而听之呢？悚然，意谓惊惧的样子，听到秋声而心感惊惧，说明作者怕听秋声，因秋天是肃杀衰败的。自古文土多悲秋，由自然之秋很容易联想到生命之秋、人生之秋，春去秋来，花开花谢，自然规律不可抗拒，作者时年已五十三岁，已步入生命的秋季，又是文人，特别敏感，故乍听秋声即生发悲伤之情。接下写到，听秋声又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。枚，形如筷子的小木棍，两端有小绳，古代行军，令士兵将枚横衔于口中而系于头后，以防喧哗。《汉书•高帝纪》载：章邯夜衔枚，击项梁定陶，大破之。作者为何联想到兵事呢？因古代秋季是用兵季节。秋声如行军队伍逼近，愈感杀伐之气渐盛。接下分别从色、容、气、意四个方面描写秋状。“其气栗冽”，写秋气凛冽，寒意逼人。栗冽，犹凛冽，《诗经•七月》云：“一之日密发（bibb）,二之日栗烈。”“一之日”即一月，周历一月即夏历（农历）十一月，“二之日”即二月，即夏历十二月。这是古代历法常识，不可不知。《诗经》中的“栗烈”本是描写冬天景象的，这里用来描写秋天景象，说秋气寒冷，刺人肌骨，以加强“悲”的效果。此处点出“气”字，为下文做铺垫。文中用“惨淡”、“栗冽”、“寂寥”等词语，描摹出秋天的衰飒悲凉景象，以表达作者悲伤的心理感受。下文，“其所以摧败零落者，乃一气之余烈。”秋气肃杀，余威所至，草木色变零落。古人以为，大自然中弥漫着一种气，它随四季变化而变化，春天是阳和之气，秋天是肃杀之气。肃杀的秋气摧败万物，一叶落而知秋至，敏感的文人们便咏出一支支哀婉的“悲秋”之歌。此文描摹秋状，追溯秋声之源，又写了秋声的影响，最后归结为秋天的肃杀之气。行文至此，主要笔墨是对自然之秋的描绘，下面即展开联想，分别从官制、四时、五行、五音、五方等方面借题发挥，大事渲染，以突出秋气之肃杀、秋声之悲凉，为正面议论和抒情做了有效的铺垫。秋主肃杀，《周礼•秋官》唐贾公彦题解云：“秋者，遒也。如秋义杀害收敛藏于万物也”。《礼记•月令》载，孟秋之月，“戮有罪，严断刑，天地始肃二因此，古代多称与律令、刑狱有关之事为“秋”。古时，审决死刑犯在秋天，清代于秋季复审死刑案件，称“秋审”。秋杀，即指秋刑。古人以阴阳配合四时节令，春、夏属阳，秋、冬属阴。所以作者说：夫秋，刑官也，于时为阴。古代用兵多在秋季，所以说秋季，“又兵象也”，即战争的征象。金、木、水、火、土，称五行。金，《礼记•月令》云：“某日立秋，盛德在金”。古人将五行分属四时，秋天属金，所以称秋天为金天、金行（xing）、金秋、金素、金商；秋风，又称金风、金吹（chui）；秋气，又称金气：秋天的威力，称金威；秋之神，称作金神。作者议论道：“是谓天地之义气，常以肃杀而为心。”“义气”，礼记•乡饮酒义》云：''天地严凝之气，始于西南，而盛于西北，此天地之尊严气也，此天地之义气也。”“义”为五性即仁、义、礼、智、信之一，与五行中的金相配，对应秋季。这里的“义气"，即上文“乃一气之馀烈”的“气”，也就是下句所说的“肃杀”之气。肃杀，严厉摧残的意思。心，指本性、意志。此两句意思是：这就是所说的天地之义气，常常是以肃杀作为本性、意志。亦即秋气，肃杀之气也。“天之于物，春生秋实”，天指自然界，春生秋实，春天生长，秋天结果实。《汉书•律历志》云：“春为阳中，万物以生；秋为阴中，万物以成。”秋天万物成熟，成熟即既老、过盛，即衰败零落之始。《汉书•五行志》云：“金，西方，万物既成，杀气之始也。”所以此处“秋实”,不是赞美秋季的成熟丰收，而是感叹秋季是过盛、衰败的季节。“故其在乐也，商声主西方之音。”写秋季与音乐方面的搭配关系。商是五音（五声）之一，古代用五音即宫、商、角（ju6）、徵（zhl）,羽分配五时（五节）、五方，秋对应五行的金、五方的西、五音的商。西方是秋天的方位，故西方又称金方、金天、金庚，西郊又称金郊，西方的田野又称金邱，西方之气又称金精，西方之神又称金神。商属金，主西方之音。秋对应五音的“商”，故秋季又称商秋、商日、商序、商节、商素，秋末又称商暮，秋意又称商意，秋气又称商气，秋声又称商声，秋风又称商风、商吹、商信、商飕，秋云又称商云，秋叶又称商叶，秋花又称商葩。商音凄厉、悲凉、哀怨，与秋天肃杀之气相对应。接下去写到，“夷则为七月之律”。“夷则”，古代十二律之一，据《礼记•月令》，十二律指黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。古人以十二律分配一年四季十二月，故称秋季为“秋律”。七月为律中“夷则”。《礼记•月令》云：“孟秋之月，律中夷则；仲秋之月，律中南吕；季秋之月，律中无射。”农历七月为秋季的第一个月，称“孟秋”。《史记•律书》云：“七月也，律中夷则。夷则,言阴气之贼万物也张守节《史记正义》引《白虎通》日：“夷，伤也；贝IJ,法也。言万物始伤被刑法也夷则是七月的音律，与商声代表西方的声音一样，都是写肃杀的秋气。“商，伤也，物既老而悲伤；夷，戮也，物过盛而当杀。”面对秋景，听秋声，作者自然联想到“商”，生出悲伤之情。春生秋实，春长秋成，秋季万物成熟，成熟即老，天人感应，人成熟衰老，走向死亡，易生悲伤，所以说物既老而悲伤。夷，有诛锄、削平之义，夷与戮合成夷戮一词，意即杀戮。秋季万物成熟，成熟即过盛，秋气肃杀，万物凋谢，故日“物过盛而当杀”。秋季又对应五色的白。秋为金，其色白。《淮南子•时则训I》云：''孟秋之月……天子衣白衣，乘白骆，服白玉，建白旗。”秋于色为白，故以秋霜喻指白发，秋鬓喻指苍白的鬓发，秋发即指白发。所以，作者写到“夥然黑者为星星”，感叹由黑发青年变成白发老年。《秋声赋》由自然之秋写生理之秋，更是人生之秋、心理之秋，是作者宦海沉浮、饱经忧患的人生感叹，是疲惫心灵的倾诉。一次又一次的仕途挫折，对作者是一次胜过一次的心灵戕害。苏轼旷达超脱，再多再大的打击也能坦然面对，欧阳修则沉溺感情中，无法超脱。《秋声赋》是悲秋赋，更是伤心赋。结尾，作者借助对童子和虫两个与自己无法共鸣的人和物的叙写，反衬自己心中有的是无法派遣的苦闷。三、艺术赏析1、角度新颖，巧于立意古代文人写秋声的作品可谓汗牛充栋，相当之多。他们都从“秋之为言，愁也”（《礼记•乡饮酒义》）这个传统意识出发，秋总与愁相关：或者因为物候的变化，产生了离愁别恨之情；或者由于季节的更迭，产生年华易逝之感，如宋玉的《九辩》、潘岳的《秋兴赋》。这些作品的立意大多没超过悲秋、恨秋的范围。欧阳修的《秋声赋》却一反前人的常情，他选择了一个全新的角度来立意，确定它的中心思想。他提出：人们大可不必叹秋、悲秋，而应自悲、自恨，应反躬自省，自我反省。这个立意确实有新意，是作者从长期政治生活里提炼出来的。欧阳修有志于政治革新，曾积极参加范仲淹等人发起的庆历新政，因而受到保守势力的诬陷，先后两次贬官外任。由于经历坎坷，由于对国事的忧虑，对小人的愤恨，他过早的衰老，而且对仕途名利也已看透了。《秋声赋》这篇文章写于宋仁宗嘉佑四年（1059）。这年欧阳修已53岁，步入晚年。尽管这一时期他渐入顺境，受到朝廷重用，在写该文的前一年结束了长达九年之久的贬官生活，回到京城加龙图阁大学土，任开封府。后几年也步步高升，地位显赫，但意志却越来越消沉。由于他看透了世事，淡于名利，所以在本文中告诫人们不要“思其力所不及，忧其智之所不能二不要追名逐利自我摧残。这反映了他内心不平与清醒的一面。但另外一面“奈何以非金石之质，欲与草木而争荣”却很感慨，又抱着与世无争，知足保命的成分。2、善于铺陈，精于渲染《秋声赋》继承了古代赋的铺陈特点，表现了作者的精细观察力、丰富想象力和卓越的艺术表现才能。全文紧扣“声”字来写。秋声本是没有形迹，不可触摸的东西，怎样加以表现，从哪个角度来写就显得极为重要。本文运用多重比喻，对秋声作直接的描摹，而且这几个比喻都不是作静态的描写，而是由此及彼，连贯而下的有机结合，展示了秋声夜至的动态画面。如果只是孤立地描摹秋声，那形象就不免单薄了。本文善于转换角度，进一步间接渲染的手法，铺陈秋色、秋容、秋气、秋意。用非常精炼的语言，勾画了四幅既形象又概括的画面，以此来显示有声之秋的特征，大大充实了有声之秋的内涵。说秋义。纯粹议论，难免枯燥。但作者妙笔生花，竟能把抽象的秋义说得煞有介事，具有如此丰富的内容，而且都紧扣肃杀、悲凉的含义，难能可贵。3、起伏跌宕，精于构思这篇文章篇幅短小，写的非常曲折、完整。全文以有声之秋与无声之秋对比，作为结构的基本框架。前半篇写自然界的有声之秋，后半篇写社会人生的无声之秋。文章开头部分交代环境，制造气氛，以夜的宁静衬托秋声的惊心动魄。接着从闻到听，写作者听到秋声时微妙的心理变化。在“噫嘻，㈱”一声惊叹之后，引出对秋声作多方面的描摹，这就为下面铺陈有声之秋作了充分准备。为了避免铺陈的平凡，故意制造曲折，借童子发问“此何声也”之后，又戛然而止，不让童子正面回答。这就给下文铺陈让开了文路，提供了驰骋笔墨的广阔空间。古人指出这一结构布局是“借童子著波”（曲折意）。下面“此秋声也”，照应了上文与题目。然后作者紧扣文题，层层铺写，步步拓展，由状秋声到说秋义，再到抒秋情；从有声之秋转到无声之秋，从自然界转到社会人生，一直到篇末得出结论。行文中既注意上下行文的转接，又注意一气贯穿。文章从开头'‘夜闻秋声”起，到“夜闻虫声”止。这统一的意境气氛，就形成了完整的艺术体。本文描摹的秋声凄切悲凉，所描绘的秋景肃杀寂寥，为什么能够表达出一种“自足自安”的思想，与一般的悲秋作品迥然不同？这是由于作者巧于立意、精心安排结构的结果。作者虽然在文章的前半篇极写自然界的秋声凄切悲凉，秋景肃杀寂寥，但其目的不是宣传悲秋，而是通过层层转折，引出无声之秋对人的戕害，从而叫人们不要忧心劳形，自我戕贼，宣扬的却是一种“自足自安''的思想。故与一般的悲秋作品不同。青玉案一、背景简介贺铸（1052-1125）,北宋词人，字方回，号庆湖遗老。卫州共城（今河南辉县）人。长身耸目，面色铁青，人称贺鬼头。宋太祖贺皇后族孙,所娶也是宗室之女。自称远祖本居山阴，是唐代贺知章的后裔，因贺知章居庆湖（即镜湖），故自号庆湖遗老。年少读书，博学强记。任侠喜武，喜谈当世事。“可否不少假借，虽贵要权倾一时，小不中意，极口诋之无遗辞”（《宋史•贺铸传》）。17岁时离家赴汴京，曾任右班殿直。监军器库门，出监临城县酒税。元丰元年（1078）改官濯阳都作院。五年赴徐州领宝丰监钱官。由于所任皆冷职闲差，抑郁不得志，自称“四年冷笑老东徐二他因尚气使酒，终生不得美官，悒悒不得志。晚年更对仕途灰心，在任一年再度辞职，定居苏州。家藏书万余卷，手自校跳，以此终老。这一时期，他继续编成《庆湖遗老后集》。宣和七年（1125）卒于常州之僧舍。贺铸诗、词、文皆善。但从实际成就看，他的诗词高于文，而词又高于诗。其词刚柔兼济，风格多样，所以张耒赞为“盛丽如游金、张之堂，而妖冶如揽婚、施；幽洁如屈、宋，悲壮如苏、李”（《东山词序》）。其中以深婉丽密之作为最多。贺铸曾说:吾笔端驱使李商隐、温庭筠，常奔命不暇。（《建康集》卷八《贺铸传》）这主要指他善于融化中晚唐诗句入词。他融化前人诗句的技巧，堪与周邦彦比美。他的许多描写恋情的词，风格也是上承温、李等人，写得婉转多姿，饶有情致。他如（踏莎行）、（石州慢）、（生查子）等等，都是辞美而情深的婉约佳篇，足见作者是北宋传统词家的庞大阵营之后劲。贺铸有少数词能越出恋情闺思的范围，而着力抒写个人的身世经历和某些社会现实。他的性格本近于侠，以雄爽刚烈见称于士大夫之林。由于题材内容有所突破，这类词的风格也大不同于从《花间》到北宋末的柔婉之调，显得豪放劲朗，慷慨悲壮。最有代表性的是那首抒写自己政治感慨的（六州歌头）：”不请长缨，系取天骄种，剑吼西风”。此外托意吊古的（水调歌头）、直抒胸臆的（诉衷情）、（念良游）等，都可以看出以功业自许的志士牢落无成的悲哀。这些作品，显然受了苏轼的影响，而隐然下接南宋前期的豪放诸家。再有，他的某些词虽写传统题材，但思想内容却有所突破。如（捣练子）五首，写征妇的相思，这虽是唐人写得烂熟的题材，但他却能别开生面，从挖掘思妇的内心世界入手，如"斜月下，北风前，万杵千砧捣欲穿。不为捣衣勤不睡，破除今夜夜如年”。思妇为思念久戍不归的丈夫，不能入睡，只好用捣衣来消磨漫漫长夜，愈发显得哀痛入骨，令人同情。这些词从一个侧面反映了当时兵役之苦，因而具有一定的社会意义。贺铸词于思想境界有所开拓，风格多样，富于语言美与音律美，无愧为北宋大家。贺铸诗为词名所掩，其实也有相当成就。经过不断删汰，自编《庆湖遗老诗集》时只存9卷。其写作之勤和数量之巨，远过于词。他曾自述学诗于前辈得八句云：“平澹不流于浅俗；奇古不邻于怪僻；题咏不窘于物象，叙事不病于声律；比兴深者通物理，用事工者如己出；格见于成篇，浑然不可镌；气出于言外，浩然不可屈。”（《苕溪渔隐丛话》前集卷三十七）他的诗歌创作正遵循着这样的原则。因其为人豪爽精悍，故其诗也“潮落轩豁，有风度,有气骨”（曹庭栋《宋百家诗存》），“工致修洁，时有逸气”（《四库全书总目》），格调往往近于苏轼。只是题材内容不甚宽广，其作品以写个人生活经历为主，以旅途行役、登临游赏为多,较少触及社会矛盾。《黄楼歌》、《游金陵雨花台》、《海陵西楼寓目》等诗奔放杰出，气格悲凉苍劲，而《秦淮夜泊》、《杨柳枝词》等则清新雅丽。《清堂燕》等作格调又近于小词。贺铸词的内容、风格较为丰富多样，兼有豪放、婉约二派之长，长于锤炼语言并善融化前人成句。用韵特严，富有节奏感和音乐美。部分描绘春花秋月之作，意境高旷，语言浓丽哀婉，近秦观、晏几道。其爱国忧时之作，悲壮激昂，又近苏轼。南宋爱国词人辛弃疾等对其词均有续作，足见其影响。代表作为《青玉案•横塘路》、《鹘鹃天•半死桐》、《芳心苦》、《生查子•陌上郎》、《浣溪沙》（［一］、［二］、［三］）、《捣练子•杵声齐》、《思越人》、《小梅花・行路难》、《捣练子•望书归》、《采桑子》等，其中以《青玉案•横塘路》、《鹏鸽天•半死桐》、《芳心苦》三首为最著名。《鹏鸽天•半死桐》悼念词人相濡以沫的妻子，字字悲切，如泣如诉，“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”这一句更是饱含深情，哀婉凄绝。《芳心苦》写“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦”的荷花，视角新奇却又不失于理，且托物言志，可谓手法高妙。二、内容述评串讲全词：你的玉步不肯来到横塘，我只有目送你离去。但现在不知你与谁相伴，共度这花样的美好年华？在那修着偃月桥的院子里，朱红色的小门映着美丽的琐窗。只有春风才能知道你的归处。天上飞云在空中拂过，长满杜衡的小洲在暮色中若隐若现。佳人一去而不复返，我用彩笔写下断肠的诗行。如果要问我的忧伤有多深多长，就像烟雨一川青草，就像随风飘转的柳絮，梅子黄时的雨水，无边无际。“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。”横塘，在苏州城外。龚明之《中吴纪闻》载：“铸有小筑在姑苏坐门外十余里，地名横塘。方回往来于其间。”是作者隐居之所。这首词抒写了因理想不能实现而郁郁不得志的“闲愁”。上相相恋和怀念，下片开头两句写昏暮景色，暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黄昏，仍不见踪影，或“闲愁”太多。写"美人”可望而不可及，以此喻指理想不能实现，形象生动。下片的“碧云”句喻指时光流逝之迅速，末尾连用三个比喻来表现“闲愁”之多、乱、缠绵不断，十分生动。本句辞藻工丽，即景抒情，写自己爱情上的失意断肠”。三个巧妙的比喻:烟草、风絮、梅雨，形象新颖鲜明，当时即以"语精意新，用心良苦”（《碧鸡漫志》卷二），"兴中有比,意味更长”（《鹤林玉露》卷七），而脍炙人口，以致有"贺梅子"之称（据周紫芝《竹坡诗话》载：“贺方回尝作《青玉案》词，有‘梅子黄时雨'之句，人皆服其工，士大夫谓之贺梅子。”）刘熙载云：“贺方回《青玉案》词收四句云：'试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。'其末句好处全在‘试问’句呼起，及与上'一川’二句并用耳。”“试问”一句的好处还在一个“闲”字。“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。作者妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。宋•罗大经云：“以三者比愁之多，尤为新奇，兼兴中有比，意味更长。”清•王闿运说：“一句一月，非一时也。”都是赞叹末句之妙。三、艺术赏析一、意象重叠，善用比兴词中把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景。结尾处“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”，以江南景色比喻忧愁的深广，以面积广大喻愁之多，“满城风絮”以整个空间立体地比喻愁之深广，“梅子黄时雨”以连绵不断比喻愁之时间长和难以断绝，兴中有比，意味深长，被誉为绝唱，深得当时人们的赞赏。黄庭坚更是极□称赞说：“解作江南断肠句，只今唯有贺方回”（《寄贺方回》）。二、锻炼字面，善于用典这首词注重锻炼字面，善于用典，善于点化前人语句入词。凌波，出自曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”这里是说美人的脚步在横塘前匆匆走过,作者只有遥遥地目送她的倩影渐行渐远。基于这种可望而不可即的遗憾，作者展开丰富的想象，推测那位美妙的佳人是怎样生活的。“锦瑟年华谁与度？”用李商隐“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”诗意。下句自问自答，用无限婉惜的笔调写出陪伴美人度过如锦韶华的，除了没有知觉的华丽住所，就是一年一度的春天了。这种跨越时空的想像，既属虚构，又合实情。“彩笔”，据《南史•江淹传》：“……（淹）尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹日：'吾有笔在卿处多年，可以见还。'淹乃探怀中得五色笔一以授之。”这里用彩笔代指才情高妙。贺铸善于点化前人语句，用典故多而毫无生硬之处。贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官，最后以承仪郎致仕。将政治上的不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人的惯用手法。因此，结合贺铸的生平来看，这首诗也可能有所寄托。贺铸为人耿直，不媚权贵，美人、香草历来又是高洁之土的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草泽畔的美人清冷孤寂，正是作者怀才不遇的形象写照吗。从这个意义上讲，这首词之所以受到历代文人的盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因。当然，径直把它看作一首情词，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，也无不可。牛车上一、背景简介萧红(1911.6.2—1942.1.22),原名张乃莹，另有笔名悄吟，黑龙江呼兰人。幼年丧母，1928年在哈尔滨读中学，接触五四以来的进步思想和中外文学。尤受鲁迅、茅盾和美国作家辛克莱作品的影响。1933年与萧军自费出版第一本作品合集《跋涉》。在鲁迅的帮助和支持下，1935年发表了成名作《生死场》(开始用笔名萧红)，蜚声文坛。在中国现代文学史上，她是一位风格独特的优秀的女作家，也是鲁迅先生培养并赏识的青年作家中最具才华的一位。有人将萧红与张爱玲并称为“南张北萧二同样是女作家，萧红和张爱玲是截然不同的。在阅读张的作品时，你会时刻感到她才华的流溢；而萧红的才情是潜移默化的，就像杜甫的诗所描写的：“随风潜入夜，润物细无声。”下面是萧红作品里常见的句子：“他的眼泪变成无数的爬虫了，个个从老人的内心出发。”“他心里生了无数的蝴蝶，白色的空中翻着金色闪着光的翅膀在空中飘飞着。”“这情人的泪，水银似的在平野的灵魂里滚转。”“这是一个奇异的表情，似一朵鲜红的花突然飞到落叶的枯枝上去。显露出女性作家的独特视角。萧红最好的作品是：长篇小说《呼兰河传》、《马伯乐》，中篇小说《小城三月》、《生死场》，短篇小说《牛车上》、《手》，散文《鲁迅先生记》、《怀念鲁迅先笺o《呼兰河传》创作于1942年，正是抗日战争最艰苦的阶段，这使远在香港的萧红更加怀念自己的故乡和童年，于是，她以自己的家乡与童年生活为原型，创作了这部小说。它在艺术形式上是一部比较独特的：它虽然写了人物，但没有主角；虽也叙述故事，却没有主轴；全书七章虽可各自独立却又俨然是一整体。作家以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑重而又轻盈的文笔，造就了她“回忆式”的巅峰之作。茅盾曾这样评价它的艺术成就：“它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”选文：花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。玉米愿意长多高就长多高，他若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去？太阳也不知道这个。只是天空蓝悠悠的，又高又远。萧红印象：朦胧的月色布满着西安的正北路，萧红，穿着酱色的旧棉袄，外披着黑色小外套，毡帽歪在一边，夜风吹动帽外的长发。她一面走，一面说，一面用小竹棍儿敲那路边的电线杆子和街树。她心里不宁静，说话似乎心不在焉的样子；走路也一跳一跳地。脸色白得跟月色一样。——《在西安》绢弩中等身材，白皙，相当健康的体格，具有满州姑娘特殊的稍稍扁平的后脑，爱笑，无邪的天真，是她的特色。但她自己不承认，她说我太率直，她没有我的坦白。也许是的吧，她的身世，经过，从不大谈起，只简略的知道是从家庭奋斗出来的，这更坚强了我们的友谊。一一《忆萧红》许广平当萧红和我认识的时候，是在春初，那时山西还很冷，很久生活在军旅之中，习惯于粗犷的我，骤睹着她的苍白的脸，紧紧闭着的嘴唇，敏捷的动作和神经质的笑声，使我觉得很特别，而唤起许多回忆，但说话是很自然而真率的。我很奇怪作为一个作家的她，为什么会那样少于世故。——《风雨中忆萧红》丁玲二、内容述评本文发表于1936年，系萧红短篇小说代表作之一，标志着作家小说艺术“日臻成熟工作品勾勒了北中国军阀混战，劳动人民家破人亡、妻离子散的悲惨画面。作品通过五云嫂及乡亲的亲人被军阀残杀的遭遇，愤怒地控诉了反动军阀草菅人命的滔天罪行，含蓄地指明了劳动人民生活悲剧的根源。作品在鞭挞黑暗的同时，也揭示了以五云嫂为代表的劳动群众的心灵之美，表现了他们相濡以沫的崇高情怀。三、艺术赏析作品构思精巧，富于戏剧性。五云嫂和车夫都是军阀的受害者，牛车成了两个“天涯沦落人”命运的纠结点，虽属巧合，却是通过偶然表现了必然。作品充满了抒情诗似的氛围和情调，以散文般舒展自如的笔法，描写一辆在乡间缓缓行进的牛车，凭借“我”的视点，讲述了一个凄楚的故事，悲凉透骨，空旷袭人。此外，作品画面感亦极强，犹如一帧帧优美的风景画。约翰•克里斯朵夫一、背景简介罗曼•罗兰1866年1月29日诞生于法国的一个律师家里。在90年代，一向信守个人主义的罗兰，不由自主地为社会主义思想所吸引。不过，他要的是''个人主义的社会主义二他的思想是充满着矛盾的。罗兰的初期创作活动集中于历史剧的创作。先后写了四部剧本，他原想建立起一种不是供少数人消遣而是为群众提供精神参料的“人民戏剧”，还为此写了一系列论文，但是他的努力都受到资产阶级指责，这使他感到被利己主义腐蚀着的资产阶级社会空气的龌龊。“让我们把窗子打开！让我们把自由空气放进来！让我们呼吸英雄的气息！”他这样大声疾呼着。在这种动机指导下，他写成了关于贝多芬、未开朗琪罗和托尔斯泰的3部伟人史。与此同时，他创作了第一部长篇小说《约翰•克利斯朵夫》（以贝多芬为原型）。在这些作品中，罗兰既憎恨资本主义社会，却又站在资产阶级立场上看问题，他的世界观的矛盾是很明显的。有“欧洲的良心”之称。代表作：《约翰•克利斯朵夫》《母与子》（又译嫩悦的灵魂》）传记作品：《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》二、内容述评《约翰•克利斯朵夫》被高尔基称为“长篇叙事诗”，被誉为20世纪最伟大的小说。这部巨著共10卷，以主人公约翰•克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。由《约翰•克利斯朵夫》始，罗曼罗兰开创了一种独特的小说风格。该巨著获得1913年法兰西学土院文学奖，1915年获该年度诺贝尔文学奖。获奖评语“文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物时所具有的同情和对真理的热爱罗曼•罗兰的艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔刻画了在时代风浪中，为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。在提到艺术风格时，罗曼罗兰表示，除了"诚恳"二字，他不希望别人承认他有什么别的优点。他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。约翰克利斯朵夫的形象：一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象。1、克利斯朵夫是从逆境中成长起来的天才音乐家。在他成才道路上受了两个人的影响：祖父培养了他的音乐才能；舅舅教导他创作要要真诚，还引导他去野外聆听大自然的音乐。2、个性倔强坦率，又有点鲁莽，他逃亡法国后，他发现巴黎的文艺界像个杂耍市场，于是他对法国的文艺界、文学界乃至整个法国社会进行了抨击。他要使自己的音乐成为人类相互沟通的桥梁。他开始到民间去，和平民交朋友，还想办一所平民音乐学校。3、奋斗失败后的克利斯朵夫认为解决复杂的社会问题的惟一手段是艺术，惟一思想武器是“爱”。晚年最大的乐趣就是在下一代中传播爱的种子。在创作上，潜心于宗教音乐。他的艺术境界变得清明恬静，失去了往昔的战斗气息。约翰•克利斯朵夫是一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象，他身上最突出的特点是强烈的反抗精神和为实现理想而不懈追求的英雄气概。然而，约翰•克利斯朵夫的经历和刻苦学习的经验，养成了他坚强的意志和生活的力量；平民阶层的社会地位使他接近人民，对封建等级和门阀精神魅力以造福人类。但小资产阶级的经济地位，资本主义相对稳定的发展和欧洲无产阶级革命相对沉寂的历史条件，又导致他对统治者抱有一定的幻想、对人民的力量表现出一定的轻蔑态度，对艺术家的使命超政治估价，以及晚年对斗争的厌倦心理和对恶势力的妥协倾向。所有这些矛盾性，都打下了时代和阶级的烙印。他的道路，反映了十月革命前，西欧具有民主思想和知识分子在社会斗争中从叛逆、追求到动摇和幻灭的过程的反映，是具有深刻的典型意义。约翰克利斯朵夫是一个他所属的时代和阶级的英雄，是一个个人主义的英雄。随着十月社会主义革命的胜利和无产阶级在世界范围内的斗争，这种克利斯朵夫式的英雄已越来越失去其历史的进步性；但是，在资本主义帝国主义统治的国家里，小资产阶级人道主义和个人主义在反对资本主义压迫和社会反动的斗争中，仍具有一定的进步意义；而约翰•克利斯朵夫对正义和艺术的执著追求以及他的顽强的生活意志和斗争精神，在某种意义上来说，仍然有着启迪和教育的作用。三、艺术特色1、传统性与现代性交融于一体。采用内心独白、自我对话、梦境、联想、抒情性插笔以及情景交融等多种艺术手段。2、音乐性、是这部小说的另一个独到的艺术特色。3、塑造了约翰•克利斯朵夫这个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象。他身上最突出的特点是强烈的反抗精神和为实现理想而不懈追求的英雄气概。然而，约翰•克利斯朵夫的经历和刻苦学习的经验，养成了他坚强的意志和生活的力量；平民阶层的社会地位使他接近人民，对封建等级和门阀精神魅力以造福人类。但小资产阶级的经济地位，资本主义相对稳定的发展和欧洲无产阶级革命相对沉寂的历史条件，又导致他对统治者抱有一定的幻想、对人民的力量表现出一定的轻蔑态度，对艺术家的使命超政治估价，以及晚年对斗争的厌倦心理和对恶势力的妥协倾向。所有这些矛盾性，都打下了时代和阶级的烙印。他的道路，反映了十月革命前，西欧具有民主思想和知识分子在社会斗争中从叛逆、追求到动摇和幻灭的过程的反映，是具有深刻的典型意义。约翰・克利斯朵夫是一个他所属的时代和阶级的英雄，是一个个人主义的英雄。《约翰•克里斯朵夫》故事梗概约翰•克里斯朵夫出生在德国莱茵河畔一座小城，他们家是一个受人尊敬的音乐世家，祖父曾是王府乐队的指挥，父亲却经常酗酒，以至家境逐步败落。小克里斯朵夫长相丑陋，但受到祖父的喜爱，常和祖父一起漫步田野，听祖父讲古代的英雄故事，使他从小就萌发了做大人物的想法。做厨娘的母亲胆小善良，一天，他在母亲帮佣的主人家遭到少爷、小姐作弄，因反抗受到主人毒打，母亲还让他赔礼下跪。这使他感到非常难过，更气愤人间的不公。祖父送他一架旧钢琴，还带他到剧场欣赏歌剧，引起了他对音乐的兴趣，常常自己爬到椅子上去按琴键。父亲发现了他的这个爱好，想做为他的一个特长，作为将来向上爬的手段，于是天天用戒尺逼他练琴，累得他终于有一天支持不住了，他起而反抗：故意弹错音节。父亲气得吼声连连，戒尺雨点一样打下去，克里斯朵夫被制服了，不得不每天一边流泪一边弹琴，他对音乐厌恶透顶的同时，内心已被音乐占据，他不由自主的爱上音乐，并要把一生都献给这个凝聚自己所有喜怒哀乐的艺术。祖父留心把孙子随时哼唱的曲谱整理起来，还加了伴奏与和声，编成乐曲，取名为《童年遣兴》，在乐谱的封皮上还题上了小克里斯朵夫的名字，让克利斯朵夫弹奏，并呈报宫廷开了专场音乐会，他的表演受到全场欢迎，大公爵夸这个6岁孩子是“再世莫扎特”。从那以后，他受到莫大的鼓舞，开始有意识的弹琴竹二曲H4口々宫母俎里iT痴，宓;也做乡村货最.舅舅崇尚常的人”，他感情真切，给了约翰另一种教育。他唱动听的歌谣，让约翰呼吸田野清新的空气，在夜里感觉大自然交响曲中数不清的乐器，到生活中去创作真正的音乐，使克里斯朵夫又受到更好的音乐熏陶。克利斯朵夫11岁时被任命为宫廷音乐联合会的第二小提琴手，跟管风琴师学和声，他学多种乐器，用他的收入补家庭生活的困难。祖父这时在欣慰中死去，父亲整日喝得烂醉如泥，根本指不上，生活的重担压在他的身上，他不得不经常应召到公爵府替讨厌的笨蛋去演奏，这使他深感屈辱和痛苦，也和仰慕金钱、权势的长辈更疏远了，他还找了几份家庭教师的兼职。生活的重担把他压得喘不过起来。只有舅舅带给他快乐，他们月下荡舟，听桨上滴水的琶音，看河面水气的颤动……约翰边接受音乐教育，边参加乐队演奏，他已经升任第一小提琴手，他有一个伟大的信念：将来要写出伟大的作品。一次赴乡间野餐，克利斯朵夫在渡船上结识了一个博学多闻的青年奥多，两人成为知交。和奥多的友谊成为他未来爱情的先导。参议官新寡的太太克里赫，带着女儿弥娜，从柏林搬来与他家毗邻。太太请他做女儿的家庭教师，教女儿弹琴，弥娜和他年纪相仿，很赏识克利斯朵夫的天赋和品格，也不时修正他的举止和仪态，对他产生了好感。克里斯朵夫一次在弹琴时很冲动的吻了弥娜的手。很快，弥娜的母亲窥破了他们的关系，她以出身、门第和财产为由极力反对，这使克里斯朵夫认清了他和她们的距离，悲愤交加的离开了这里。爱情的打击还未在内心平息，父亲又醉死在沟里。两个弟弟都去外出谋生，他与母亲相依为命，他们换到了一处更简陋、便宜的住所。房东的外孙女洛莎迷恋他，可是他爱上了开小针线铺的年轻寡妇萨皮纳。不料，萨皮纳突然患流行性感冒去世了，悲痛之余，又和帽店女职员阿达相爱，但很快被这个水性杨花的女人抛弃。爱情的打击使他消沉下去，整天和一些不三不四的朋友泡在酒馆里。舅舅帮助了他，教育他突破情欲之网，重新振作精神，埋头音乐创作，克里斯朵夫警醒了。克利斯朵夫在听音乐会时，感到演奏者萎靡不振，观众也听得百无聊赖，他懊丧的发现，所谓大师的作品无不充满着虚假和造作。他义无反顾地撕毁了以前俗套的乐曲，批评了几乎所有德国古典音乐大师的虚伪。守旧势力说他“标新立异”，“完全疯了”，曾喜爱他的大公爵也开始反感他，震动的乐坛联合反击，使他举办的演奏自己新作品的音乐会受到了挫折和冷落。就在事业受挫时，他受人利用，在杂志上发表了多篇音乐评论，把那些乐队指挥、演奏家、歌唱家乃至观众都得罪了。他孤独、愤怒，决意远走他乡。临行前，他去参加农庄的节日舞会,因一个姑娘不愿和醉酒的军官跳舞而遭打，他打抱不平打死了军官，被解救的姑娘让他到巴黎避难，他匆匆给母亲留了一张便条就逃走了，他出了边境，到了法兰西。在巴黎，他过着艰苦的生活，一方面他要找工作糊口，另一方面他又不肯亵渎音乐艺术。最后，他为一个肉店老板女儿葛拉赛、一个汽车制造商的女儿史丹芬以及她的表妹葛拉齐亚教授钢琴。葛拉齐亚充满爱心，经常为克里斯朵夫的不幸命运而痛苦。在别人的引荐下，他参加了巴黎文艺界的活动，用交响诗的形式写成了话剧，并拿到剧院去演出。可社会党议员和一些别的政客们，虽是自命自由的思想家，其实禁止别人的思想自由。一个社会党议员热心促成他的歌剧《大卫》的上演，并拉自己的情妇担任剧中主角，结果这女人声音恶俗不堪，克里斯朵夫为撤换角色与议员闹翻，演出告吹。气得克里斯朵夫大病一场，唯一的收获是找到了志同道合的朋友一一是一个靠教书为生的青年诗人奥里维。他的几份教课的差事都因此丢了，生活又陷入窘境。克里斯朵夫的一切都得到葛拉齐亚的深切关注，她一直在无法给克里斯朵夫提供帮助而伤心。克里斯朵夫与朋友奥里维合租一所公寓，奥里维非常钦佩约翰的音乐天才和充沛精力，约翰也喜欢奥里维的智慧清明，谦和仁爱，他们都热爱自由。约翰随奥里维到平民中去，他看到了法国潜藏的生机。他要求团结抗暴，扫除贵族气息，而奥里维醉心宗教，梦想有一个爱一切的公平世界。他们在社会上经过几年的激昂奋斗之后，终于都为成千上万的淳朴心灵埋头创作了，他的《大卫》在法德两国的演出获得巨大成功，以前被喝倒彩的《伊芙琴尼亚》也被重新发现，受到热烈欢迎。大家公认克利斯朵夫是天才，生活也因此出现了转机。这时，克里斯朵夫发现自己和奥里维都爱上了工程师的女儿雅葛丽纳，他主动退出，促成他们的婚约，并搬到别处居住。克里斯朵夫的名气越来越大，但又一次遭到别人的陷害，出版商哀区脱篡改出版克利斯朵夫的作品，使他陷入困境。很快，他发现他的文章又有了改变，奥国大使馆还邀他前去演奏。原来当年狂热爱他、曾是他学生的葛拉齐亚，当上了奥国的伯爵夫人，是她在暗中保护他，使他又一次得以脱身。不久，“五一”节那天，他和好朋友奥里维参加游行运动，奥里维为救一个挤倒的孩子被人群踏在脚下，他在混战中刺死了一名施暴的警察，也不得不逃往瑞士。在瑞士，他思念亡友，心都要碎了。心情平息之后的他和一个医生妻子发生了关系。事后，他无法原谅自己的道德行为，托辞离开隐遁到一个小村里。在一次散步的时候，他偶遇已丧夫的葛拉齐亚，俩人沉入重逢的喜悦，虽然葛拉齐亚的儿子阻止俩人的结合，他们仍在心心相印中获得了满足。十年过去了，克利斯朵夫开始重新思索人生，他感到自己为创造以道德为目标的最高艺术已无能为力了，他把上帝当作心灵的寄托和理想的归宿。这时，他的作品在欧洲各地演奏并极受欢迎。他在德国杀死军官的旧案已经撤销，在法国打死警察的事也被人遗忘。他可以自由来入于德法之间。但约翰想逃避巴黎的伤心往事，自愿留在瑞士。在葛拉齐亚的支持下，他接受了巴黎的邀请，去指挥几个音乐会，他的演出引起巨大轰动，连过去反对他的人也捧他了。晚年的克利斯朵夫誉满欧洲，他继续创作，但他的作品已不像早年那样风雷激荡，而是和谐恬静。葛拉齐亚去世后，克里斯朵夫也闭门不出，他在弥留之际，脑际回想起临终的自慰：“我曾经奋斗，曾经痛苦，曾经流浪，曾经创造。让我在你的怀抱中歇一歇吧。有一天，我将为新的战斗而再生！”我的信仰一、背景介绍爱因斯坦(AlbertEinstein,1879-1955),举世闻名的德裔美国科学家,现代物理学的开创者和奠基人。爱因斯坦1900年毕业于苏黎世工业大学，1909年开始在大学任教，1914年任威廉皇家物理研究所所长兼柏林大学教授。后被迫移居美国，1940年入美国国籍。十九世纪末期是物理学的变革时期，爱因斯坦从实验事实出发，从新考查了物理学的基本概念，在理论上作出了根本性的突破。他的一些成就大大推动了天文学的发展。他的量子理论对天体物理学、特别是理论天体物理学都有很大的影响。理论天体物理学的第一个成熟的方面一恒星大气理论，就是在量子理论和辐射理论的基础上建立起来的。爱因斯坦的狭义相对论成功地揭示了能量与质量之间的关系，解决了长期存在的恒星能源来源的难题。近年来发现越来越多的高能物理现象，狭义相对论已成为解释这种现象的一种最基本的理论工具。其广义相对论也解决了一个天文学上多年的不解之谜，并推断出后来被验证了的光线弯曲现象，还成为后来许多天文概念的理论基础。爱因斯坦对天文学最大的贡献莫过于他的宇宙学理论。他创立了相对论宇宙学，并引进了宇宙学原理、弯曲空间等新概念，大大推动了现代天文学的发展。二、内容述评1914年4月，爱因斯坦接受德国科学界的邀请，迁居到柏林，8月即爆发了第一次世界大战。他虽身居战争的发源地，生活在战争鼓吹者的包围之中，却坚决地表明了自己的反战态度。9月，爱因斯坦参与发起反战团体“新祖国同盟”,在这个组织被宣布为非法、成员大批遭受逮捕和迫害而转入地下的情况下，爱因斯坦仍坚决参加这个组织的秘密活动。10月，德国的科学界和文化界在军国主义分子的操纵和煽动下，发表了“文明世界的宣言”，为德国发动的侵略战争辩护，鼓吹德国高于一切，全世界都应该接受“真正德国精神”。在“宣言”上签名的有九十三人，都是当时德国有声望的科学家、艺术家和牧师等。就连能斯脱、伦琴、奥斯特瓦尔德、普朗克等都在上面签了字。当征求爱因斯坦签名时，他断然拒绝了，而同时他却毅然在反战的《告欧洲人书》上签上自己的名字。这一举动震惊了全世界。1917年，列宁领导的苏联社会主义革命胜利后，爱因斯坦热情地支持这个伟大的革命，赞扬这是一次对全世界将有决定性意义的、伟大的社会实验，表示:“我尊敬列宁，因为他是一位有完全自我牺牲精神，全心全意为实现社会正义而献身的人。我并不认为他的方法是切合实际的，但有一点可以肯定：象他这种类型的人，是人类良心的维护者和再造者。”1918年11月，德国工人和士兵在俄国十月革命胜利的影响和鼓舞下，发动起义，推翻了德皇威廉二世下台第三天，爱因斯坦即给他的母亲连续写了两张明信片，欢呼“伟大的事变发生了……亲身经历了这个事变是多么荣幸！”在二十年代到三十年代初期，爱因斯坦基本上是一个绝对的和平主义者。但是，侵略和掠夺战争不断发生的现实，打破了他那美好的梦想。特别是1933年希特勒上台后，德国日益法西斯化，使爱因斯坦意识到新的野蛮战争不可避免，促使他改变了自己的观点。他明确表示：“当法律和人类尊严必需保卫时，我们一定要战斗。自从法西斯的危险到来后，现在我不再相信绝对的被动的和平主义是有效的了。只要法西斯主义统治欧洲，那就不会有和平。”由于爱因斯坦的进步活动，又因为他是犹太人，因而被德国纳粹分子列为重要的迫害对象，幸而他1932年底离开德国到美国讲学，才未遭毒手。他在柏林的住屋被查抄和捣毁，他的财产被没收，他的著作被焚毁，纳粹还悬赏二万马克要杀害他。面对纳粹分子暗杀的危险，爱因斯垣没有丝毫的畏惧，而是更坚定地战斗。当他的挚友劳厄写信劝他对政治问题采取明哲保身的态度时，他不顾个人安危，大声疾呼，指出法西斯就意味着战争，和平必须用武装来保卫，呼吁美国人民起来同法西斯作斗争。当爱因斯坦后来从无线电广播知道美国对广岛、长崎投下原子弹，杀伤许多平民时他感到非常痛心。他后来写了一封告美国公民书，说：“我们将此种巨大力量解放的科学家们，对于一切事物都要优先负起责任，必须限制原子能绝对不能使用来杀害全人类，而是用来增进人类的幸福方面。”1948年5月14日，以色列国诞生，但不久以色列与周围阿拉伯国家的战争便爆发了。已经定居在美国十多年的爱因斯坦立即向媒体宣称：“现在，以色列人再不能后退了，我们应该战斗。犹太人只有依靠自己，才能在一个对他们存有敌对情绪的世界上生存下去。”1952年11月9日，爱因斯坦的老朋友以色列首任总统魏茨曼逝世。在此前一天，就有以色列驻美国大使向爱因斯坦转达了以色列总理本•古里安的信，正式提请爱因斯垣为以色列共和国总统候选人。当日晚,一位记者给爱因斯坦的住所打来电话，询问爱因斯坦：“听说要请您出任以色列共和国总统，教授先生。您会接受吗？不会。我当不了总统总统没有多少具体事务，他的位置是象征性的。教授先生，您是最伟大的犹太人。不，不，您是全世界最伟大的人。由您来担任以色列总统，象征犹太民族的伟大，再好不过了。”“不，我干不了。”爱因斯坦刚放下电话，电话铃又响了。这次是驻华盛顿的以色列大使打来的。大使说：“教授先生，我是奉以色列共和国总理本•古里安的指示，想请问一下，如果提名您当总统候选人，您愿意接受吗？”“大使先生，关于自然，我了解一点，关于人，我几乎一点也