信息技术手段对音乐课堂的辅助作用

信息技术手段对音乐课堂的辅助作用信息技术手段对音乐课堂的辅助作用信息技术手段对音乐课堂的辅助作用xxx公司信息技术手段对音乐课堂的辅助作用文件编号：文件日期：修订次数：第1.0次更改批准审核制定方案设计，管理制度信息技术手段对音乐课堂的辅助作用——青年教师工作室第一小组活动实录开场白：各位领导、老师大家好！欢迎参加青年教师工作室第一小组的教学研讨活动。这次活动的主题是信息技术手段对音乐课堂的辅助作用，在今天的活动中，我们安排了两个活动版块：第一板块是由都小蕾老师给大家带来的一节研讨课——六年上册的《波斯市场》；在第二版块中，我们将以这节课为依托，展开互动式的交流研讨。目的就是想让老师们感受如何在音乐课堂上诠释和落实新课标的理念，以达到名师引领，校际间资源共享的目的。环节一我们进入第一版块：看研讨课。为了便于课后的研讨，现在，请大家思考这样一个问题：信息技术手段对音乐课堂有哪些辅助作用大家可以从扩展教学内容、诱发学习兴趣、提高教学效率等方面进行思考，下面开始观课。环节二介绍参加活动的人员：（主持人）参加本次活动的老师有：营口市教师进修学院音乐教研员杨东辉老师、兄弟校的部分音乐老师、创新小学音乐教师及部分班主任老师。（主持人）首先，要感谢都小蕾老师，辛苦了！要把课拿出来，让大家剖析，需要勇气，更需要智慧，相信都小蕾老师为此下了不少功夫，那么，为了让大家更加了解你这节课，都老师能不能先从设计理念、目标达成情况等方面，给大家说说呢？（都小蕾发言）《波斯市场》是人民音乐出版社2011课标版,六年级上册的一节欣赏课。在教学中,我既要考虑到学习的趣味性,让孩子们听得懂;又要不失波斯风格的特点,在教学中注重引导表现。让高年级学生产生乐于体验,敢于尝试的表演欲望。在课堂上,我为学生创设了具有波斯风格的舞台。把课堂教学变成了波斯市场;其次,围绕各个主题的形象,设计教学环节;同时,在教学中注重引导学生分辨不同角色的特点,根据特点来进行表现、表演。使学生从不敢表演,到能像老师一样放开自己融入到表演中。同时,借助先进的多媒体教学一体机和iPad的使用,让学生能够自主、合作学习。这样既培养了学生的自主探索学习的能力,同时也培养了学生团结协作的能力,培养了互帮互助的良好品质。教师在课堂上运用网络与校园网络的结合,把学生表演的作品进行上传,给学生表现的平台,同时也给予孩子表演的自信心。让他们感受到新形式的音乐课上充满的更多乐趣,和科学技术带给学习更多的便利。但在课堂中我也有些遗憾和不足:首先,因为音乐作品时间所限,有些主题介绍的并不细致,但是因为有校园网络的学习方式,学生可以在课后根据兴趣再继续学习。其次,因为音乐主题内容过多,所占时间比较多,表演的时间并不充分。学生在表演上只完成了初步的表演,没有时间进行细致地指导,呈现出更完美的舞台。这也可以说是一个遗憾,但是在今后的音乐课上我们会进行弥补。上好每一堂音乐课,利用好多媒体教学设备,让学生在音乐的世界中,获得更多的快乐,收获更多的知识,得到更多美的体验。（主持人）从都老师的介绍里，我们听出了她对教材的把握还是非常精准的；反思的几个问题也非常深刻，可能也是我们在座的老师们在欣赏教学中不容易把握的。（田芳）是呀，我现在特别佩服小蕾老师的勇气，我想问问都老师，既然欣赏课这么难上，你是利用什么手段来提高课堂效果的呢？你又是怎么设计的呢？（都晓蕾）大家可以看到我充分运用了信息技术手段来提高教学效果的。在情境导入中我借助多媒体视频展示“公主”主题音乐的背景介绍,既让学生了解了作品的背景,激发学习的兴趣和学习的积极性,也为后面主题音乐的记忆做好铺垫,打下基础,为学生创设了身临其境的情境。在聆听感受环节中，我结合多媒体展示设置的有针对性的问题。通过初听、再听、表演的实践活动,使学生掌握音乐主题表现的内容,了解音乐演奏的乐器,以及音乐的变化对于塑造音乐画面的作用。在音乐实践活动,我利用IPAD小组自学的形式,培养自学能力的同时让学生体验到了不同学习方式的乐趣,同时也培养了学生团结合作的能力。在分角色音乐剧的表演中,我用IPAD记录下全过程,再分享至公共平台,既让全体师生和家长看到的孩子的表演,分享他们学习的喜悦,同时也为孩子们的表演建立自信心和浓厚的兴趣。（主持人）的确，信息技术手段在这节课中起到了非常大的辅助作用。下面就请在座的各位老师围绕课前布置的问题：信息技术手段对音乐课堂有哪些辅助作用大家可以从扩展教学内容、诱发学习兴趣、提高教学效率等方面进行思考，结合课例，来谈谈自己的观点、看法。谁先来（杨杰）其实，我认为情境教学对于任何学科来说都很重要。创设良好的情境可以激发学生学习的兴趣，把学生带入与教材内容相应的氛围中，从而达到良好的教学效果。而多媒体的运用对情境创设起到了至关中重要的作用。听完这节课我想到：不同学科创设情境有不同的方法与形式，比如数学课讲究生活化情境的创设，它突出数学源于生活的理念；英语课讲究语言应用环境的创设，突出了语用的功能；而今天的这节音乐讲究舞台艺术情境的创设，它凸显了信息技术手段对音乐课堂教学起到了非常重要的辅助作用；所以，抓住学科特点找准切入点，每课为学生创设与教材内容相符、能够唤起学生思维的情境，这样情境的创设才能成功。（主持人）刚才杨老师讲的是在情境创设中，我们可以利用有效的信息技术手段来实现这一目标，利用多媒体来营造课堂氛围、能把学生置于美的情境中，培养他们感受美的能力。谁还想从其他方面谈一谈？（王知博）小蕾老师利用多媒体手段介绍波斯市场背景，生动形象，既让学生了解了作品的背景,激发学习的兴趣和学习的积极性,也为后面主题音乐的记忆做好铺垫,打下基础,为学生创设了身临其境的情境。我们在教学中有许多欣赏课都可以利用多媒体播放音乐视频来烘托课堂气氛，创设音乐情景，如《彼得与狼》、《魔法师的弟子》等具有神话特点的音乐都可以这样做。（主持人）王老师从多媒体教学手段可以烘托课堂气氛，创设教学情境方面谈了自己的看法，迷人的画面，悦耳的音乐这些都是必不可少的，都老师巧妙地将这些美融合到教学之中，这种视听感受，调动了学生学习的热情。使学生的感受、想象、表现、创造等综合能力有了很大的提高，让学生在潜移默化中加深对音乐的感受和理解，提高了教学效果。（王梓健）都老师结合多媒体展示,设置了有针对性的问题。学生通过初听、再听、表演的实践活动,掌握了音乐主题表现的内容,了解音乐演奏的乐器,以及音乐的变化对于塑造音乐画面的作用。通过演唱表演等音乐实践活动,使学生不但记住了音乐主题,并通过表演达到理解音乐情感的目的。利用IPAD小组自学的形式,培养自学能力的同时让学生体验到了不同学习方式的乐趣,同时也培养了学生团结合作的能力。（主持人）的确“多媒体的恰当运用”对激发学生兴趣、突破重难点有着不可忽视的作用。（徐小青）我想从教师底蕴这个方面谈谈。新课程理念强调“教师，作为课堂的主导者，其自身的专业素质是课堂实施的重要前提和根本保证。”都老师自身底蕴的展露带给我一种美的享受。通过这节课大家可以看到她的基本功，包括多媒体课件的制作都非常过硬。音乐课标中指出：让学生在音乐氛围中获得审美的愉悦。晓蕾这节课几处运用了京剧的腔调以及姿态与学生互动，展示了她深厚的底蕴，让学生感受到了京剧的美，可以说是“获得了审美的愉悦”，培养了学生欣赏美、展示美、创造美的能力，这些都源于她的丰厚的底蕴，值得我学习。（杜平）我俩在一起共事十多年了，对她比较了解。以往她上课时比较打怵的就是舞蹈示范，由于她有些放不开，动作就有些僵硬，不自然。这一周，我发现她变化很大，给人眼前一亮的感觉。从眼神、手势、到身段、台步，无不彰显京剧艺术的魅力，深深的吸引了学生大家。说明她在这方面琢磨了、下功夫了，事实证明：她的努力没有白费，她突破了自己，她还用自己的实际行动鼓励学生突破自己——学生更加佩服她、乐于模仿她。尽管有的孩子还很羞涩，有的缺少美感，但都不失热情与可爱。我感到教师深厚的底蕴是上好一节音乐课的坚实基础。（李欣）我跟都晓蕾老师共事已经有十五年了，很巧的是她一直教我所带的班级的音乐课。我觉得我的学生很幸运。其实，更幸运的是我的女儿，今年他以优异的成绩考入了沈阳音乐学院。这与小蕾老师六年的教育是分不开的。因为孩子在初中和高中几乎没有接触到音乐。全靠小学六年老师的培养。这六年里，老师不仅教她唱歌，还教了黄梅戏、评剧、京韵大鼓等。我印象最深的是，她在课上教孩子唱的一段京剧《苏三起解》，孩子每天回家都会哼唱，引得我们全家人情不自禁地跟着唱了一个多月。我感觉，这种教育不仅能延伸到家庭，更有可能影响着孩子的一生。谢谢都老师！（主持人）我想，教师的底蕴修养所展现出的美，就是她魅力的源泉，有魅力的老师才能拥有充满魅力的课堂。我觉得都小蕾多媒体课件的制作和运用恰到好处，既为课堂的情境增添了亮丽的色彩，又帮助教学突破了重难点。一、精美图片，导入情境课堂伊始，青衣、小生画面便映入眼帘，京剧音乐随之响起，把我们带入戏曲当中，学生在有声、有色、有像的烘托下，随着音乐情不自禁的走起了戏步，很快地进入了戏曲情境之中。二、三、细化歌曲，突破难点呈现歌曲的全貌，让学生一目了然，装饰音及音乐符号突出显示，让学生可以直观的了解并掌握知识点。三个部分细化歌曲，突出了教学的重难点。小蕾真正给了学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。优化了课堂教学，使音乐课堂更加蓬勃有朝气。（主持人）（李志新）我还有个问题想和小蕾探讨下：教材中的戏歌有好几首，《说唱脸谱》《故乡是北京》《前门情思大碗茶》，还有当今比较流行的李玉刚的《新贵妃醉酒》等。如果让我设计的话，我会把戏歌加进来一首，作为课前激趣。你觉得呢？（都晓蕾）这个我们想的是一样的，开始设计这个教学环节的时候，我也想到用京歌导入。但是本课歌曲实际上是完全的京剧唱腔，京歌和京剧唱腔是有区别的。我后来考虑到用京歌导入会不会对学生产生一种误导，让他觉得京歌跟京剧唱腔是一回事，所以我觉得用京剧的上场、京剧念白的问好，更有助于给学生创设一个戏曲化的情境，给学生准确的京剧概念。（吴娟）《校园小戏迷》这一课前不久我也上过，虽然课前我也精心准备了课件、相关的资料，课上也范唱了《贵妃醉酒》中的一小段，但效果不理想，从表情上我就能看出，孩子根本不懂歌词的意思，脑海里一定产生里许多疑问，分散了注意力，在一定程度上影响了教学。我觉得都老师这样处理的很恰当，从今天学生的状态看，直接进入情境，兴趣盎然。另外，我还想从“角色扮演体验情境”这个方面谈谈情境创设。我们看到这节课上，都老师通过一系列的情境创设，给孩子们带上脸谱、穿上色彩鲜艳的戏服，孩子们既可以听到古朴的戏歌，又可以看到精美的画面，更是身在其中。教师“生角”、“旦角”唱腔的自如演绎、京剧念白式的评价和指导，以及学生丑角形象的展示等等。都深深打动着孩子，体验着不同的角色之美。歌曲中的角色也就一下鲜活起来，孩子们成了热情的演员、观众，全部沉醉于戏曲的情境之中。（主持人）只有亲身参与，才能有最真的情感体验，对于学生来说这既是一堂课，又是一台戏。关于情境创设还有谁来谈谈？（李娜）教师的底蕴修养会直接作用于课堂的示范引领。本节课，在示范引领方面有两处亮点，一个是唱腔的示范，另一个是动作的示范。在唱腔示范中，都老师那独具特色的嗓音一开口，可谓“字正腔圆、浑厚有力”，学生们一下子就领略了生角的风采。当宛转悠扬，轻声细语的声音一响起，学生们瞬间就感受到了旦角的温婉、柔美。动作示范一亮相，生角庄重大方、刚强坚毅，旦角优雅轻盈，一招一试，都惟妙惟肖。百年来京剧运用口耳相传的方法，得以传承，要想在短时间内学习领会并展现它的特质与美感，为学生作出良好的示范，这真是太难了。正所谓：“台上一分钟，台下十年功”。可见都老师付出了很多的心血。（李红）我也想说说这个方面，提到教师底蕴我觉得除了大家说的音乐基本功，还应该有教师教学设计和指导能力。让我最欣赏的是都老师的学唱歌曲部分：一是把歌曲化整为零，分为三个部分，既凸显了歌曲不同的唱腔，又把难点进行了分散，即有利于教师的指导，又展示了教学的层次之美，这种去繁就简的方式是我应该借鉴的。二是教师指导的细腻，也是这节课成功之处，教师婉转流畅的唱腔指导、韵味十足的身段示范，她对学生的问题抓得准，抠的细，实现了学生由唱不准到准，唱不美到美的过程转变，最后，展现在我们面前的必定是一群情绪高涨、京韵饱满的孩子，把京剧的古朴神韵展示的淋漓尽致。（何老师）都老师经过艰苦的磨练，在已经成为综合素质比较全面的老师。其实每个老师都有自己的专长，互相学习、扬长补短大家都会有进步。大家都知道，李红老师声乐很突出，进入他的课堂，就好像合唱队在歌唱一样，声音甜美、纯净。在指导学生声音方面方法独到。正所谓歌者、音也，声音是歌唱的前提，我想，这也是大家亟待解决的问题，我有一个想法，下个月的集备活动就以如何指导学生歌唱为主题，届时邀请李红老师做这方面的示范，解决大家这方面的困惑，到时大家会一领她的风采。（主持人）教师专业的示范、精准的问题指导，把音乐的美表现的淋漓尽致，这也为学生的个性发展提供了前提和基础。（董丽丹）那么接下来，我在个性张扬这个方面谈一谈。我记得课标中是这样说的：尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。我认为，在音乐课堂上发展学生的个性美，是体现孩子们一种自信的表现。通过对歌曲感受的理解，可以看到学生之间是存在差异的。而我们教师能做的就是帮助学生树立自己的信心，鼓励他们发展自己的个性，充分的展现自我。即使是在普通的模仿环节中，也能让那些小细节，成为挖掘孩子们个性的一大亮点。而在刚才都老师讲课的过程当中，我仔细的观察了一下。发现每一个孩子对京剧美的欣赏理解都不太一样，有的孩子能通过歌声来展示对京剧唱腔美的理解；有的孩子能通过肢体语言来展示对京剧舞蹈动作美的理解；有的孩子则借助于脸谱、服装、道具等等之类的感受京剧之美。就像刚才那个表演丑角的小男孩儿，当他戴上脸谱以后，他的脖子是一伸一缩一伸一缩的，动作既生动又鲜活，蹲着走路的样子也特别有趣——一这个小丑的形象真是活灵活现。我觉得让孩子顺应自己的天性，才能更好地展现京剧艺术的特色，才能更好的创造美。（张娃）我也来谈谈“个性张扬”这个方面。每个学生他都有自己的个性特点。把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力，是课堂教学改革追求的目标。我们培养的人不能是只会模仿和接受，而应该有自己对音乐的理解，具有独特个性，富有创新精神的人才。在我的课堂上，我很注重学生个性创造的培养，经常会鼓励学生进行歌词创编、即兴律动等个性创造，比如在学习《小麻雀》一课时，我会引导学生根据节奏创编出其关于他小动物的新歌词，并试着唱一唱自己创作的新歌，他们会非常积极主动的参与创作，乐于演唱自己的新歌。随后我又让他们根据自己创编的小动物，模仿它们的动作进行即兴表演，这时我发现学生对歌曲的理解和富有个性的表现，真是各具特色。创作中肯定会有不完美，但课堂上的这种形式恰恰却调动了学生学习的积极性、主动性，给他们提供了张扬个性的舞台。（主持人）可以说，只有个性张扬的课堂才是最具有生命力的课堂。树立自信，鼓励创造，课堂会成为学生创造美的舞台。下面，有请教研员何老师来对今天的研讨做以点评和总结。（何明岩）因为学科教学的关系，我也参与了都老师校本研修周的活动,今天都老师的展示可以说非常成功。作为区学科带头人，我感到她在音乐教学之路上又迈出了可喜的一步。她的成长经历，正应了那句老话——“台上一分钟台下十年功”。观摩都老师的课,听了大家的发言,我也有很大的收获。下面和大家交流一下——“审美”是我们音乐学科永久的主题,音乐课程标准指出了审美在音乐教育中的核心地位和作用——“通过音乐教育，培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。”就此理论我们已作了一些探索，现在结合都老师的课和大家的发言，深入谈谈我们关注所的问题，时间关系我只谈两点:一是关于激发学生的审美情趣。二是关于教师音乐素养特提升。一、激发学生的审美情趣不仅要关注外在形式的构建，更要关注音乐本身，就目前我区的音乐课堂教学来看，大家对后者还要加强研究。的确，正如大家所言，我们应该通过引导孩子获得美感体验来激发审美情趣，大家刚才谈到了“创设情境”“营造意境”“角色扮演”等方法，这些都属于外在的形式上的激趣，它符合儿童心理特点，短时高效，易于操作，我们对这点研究的多，所以大家也谈了许多很好的教学经验。其实持久的审美情趣还依靠于挖掘音乐本身的美的因素——我想这应该成为我们今后的一个研究重点。我希望大家在今后的教学中要更加注意从细微之处着眼，引领学生去欣赏、领悟音乐本身的美，来激发审美情趣。比如在都老师的课堂上，她引领学生去品味旋律的起伏、感受力度的强弱，节奏的张弛，甚至是音乐符号的装饰等，以诸多美的因素，来激发孩子对音乐的情感与兴趣，唤起审美的注意。这种审美情趣的激发就是抓住了音乐本身的魅力所在，所以更加引人入胜，音乐带给人的美感才能更加持久。这又涉及到了一个问题，有时候情境的创设要有个