申论：矩阵不是你想重启就重启

矩阵不是你想重启就重启近日，2022开年的第一部进口商业大片，《黑客帝国：矩阵重启》在国内院线上映。这是官方称为经典IP《黑客帝国》系列三部曲的续集，主人公重回矩阵，每天承受着大脑中的思维不断分裂撕扯的痛苦，寻求心理咨询也无济于事。为了弄清自己到底身处的“现实”是真还是假，他必须再次做出选择。与《黑客帝国》系列三部曲相比，《黑客帝国：矩阵重启》口碑急剧下滑，该剧目前在豆瓣评分中只获得5.7分的成绩，而三部曲系列中最低评分为8.7分，可以说差距明显。作为续集，如何顺畅地接续已经完结的故事，这是编剧必须面对的考验，而本片的编剧无论是接上集还是挖掘新故事都无法令人满意。我们可以从影片进度发现其中的原因：从男主与“老板”第一次面对面到项目组头脑风暴，句句都在吐槽出品方，比如“不是我们想做，是母公司华纳逼我们的，不然就取消合同”“三部曲已经很完美了，第四部要讲什么？”“华纳说了，有没有我们这些原始团队，都要拍”“我们想融入更多的哲学和创意，但华纳要原创性、新鲜感、要打斗、要混乱、要枪枪枪”……诸如此类。如此简单粗暴地指责出品方炒冷饭毁精品的做法，华纳竟然一刀未动直接放在成片里，无论是对市场的妥协还是对现实的自嘲，拿捏住了讽刺的腔调。身为观众，隔着幕布都已经“get”到了主创们的不满与矛盾。片方只想收割IP红利，还非要起用原班人马，却忽略主创们的意愿，最终毁了一代观众心目中的经典，失了观众缘。犹记得大战之前，男主本欲再次起飞，下蹲起立，手都举起来了——没飞起来：我已经飞不了了，求放过。整部电影笼罩在令人尴尬的气氛中，文戏冗长沉闷，叙事散乱拖沓，“子弹时间”和原作片段被滥用：梦境中再现了经典招式和名场面、游戏中重复的旧情节、闪回，甚至直接被当作电影回放。除此之外，打戏不仅缺乏创意，还突显英雄迟暮的沧桑。“救世主”面带疲惫地对阵年轻版史密斯，已无力重现当年行云流水般地见招拆招，动作明显沉重不够连贯，原本势均力敌的对打失去了紧张、悬疑与期待，也无法调动观众的情绪。最令人无法接受的是，每当男主奄奄一息之际，怒吼中爆发大招，双手往前一撑，推出一个球形气流，可以推开一切有效攻击。这是什么大招？冲击波？在接下来的大场面里，大招频发，它就像一个保护罩，不管袭来的是子弹还是汽车或者导弹、直升机，都能把主角妥当地保护起来。实事求是地说，尽管不如三部曲，《黑客帝国：矩阵重启》也并不是一无是处，比如蜂群攻击（包括大战时的plus版本），程序披着人类的皮囊，一旦触发就毫不留情。比如合成生命，人与机器和谐共处后的产物，有海量的数据库支持，也有人类的温情与善良。此外，演员的输出也很稳定，时间赋予的皱纹与略显沉重的体态，反而增加了角色被矩阵控制过久而产生的麻木和刻板，男主似醒非醒时的混沌，女主坚韧的眼神明亮又暗含期待，主线两个演员丝毫不会使人跳戏，人物性格也延续了前作。新上线的墨菲斯除了继承了前几部的高大威猛，几个饱和度极高的套装也为角色增加了幽默感，更有人情味了。但这些优点无法改变整部影片“很水”的评价。1999年，《黑客帝国》首映，所带来的不仅仅是震撼业界的“子弹时间”和颇具禅意的中式武打动作。事实上，与1998年的《楚门的世界》一起，《黑客帝国》表达的内核，引发了观众的强烈共鸣：身处世纪之交的人类，怀着对未知的恐惧，面对技术带来的不确定性，人类开始思考科技的副作用，重新认知世界，重塑自我选择的意志，寻找真正的人生价值。当然，在好莱坞式的包装下，颇具哲学意味的主题借着典型爆米花式商业片的形式，票房大卖。毫无疑问，《黑客帝国》系列无论是在主题阐述还是票房表现上，都获得了很大成功。然而，23年后，矩阵竟然重启了。可能连主角自己都想不通，经历了艰难的三部曲血泪抗争，才逼得矩阵妥协，却仿佛陷入了宿命论，一切又回到了开始。对于故事已经讲完的《黑客帝国》系列来说，按照出品方的思路，革命之后还能矩阵重启（resurrections），那么往后第五部再战矩阵（refight），第六部甚至还可以重绘矩阵（refigure）。其实，比主角更加艰难的是，观众要熬过观影的147分钟。如果说曾经的《黑客帝国》系列是业界的革新者，让观众一边被震撼一边被愉悦，那么正在上映的续集则有了“狗尾续貂”之嫌，前作故事的强烈爽感荡然无存，剩下的只有迟暮英雄回首当年的唏嘘和试图寻回青春的强弩之末。拍续集可以说是电影公司赚钱的捷径，但影片质量可以说一部不如一部，鲜有类似《教父》这样的异类，大部分都成为了圈钱的工具，