电影音乐 欣赏课件

10/30/20221电影音乐欣赏10/30/20222

世界这样小，心是这样大；希望那么远，失望那么近；而电影却永远是那么亲近，永远是那么宁静。

在电影的冥想中，与大师进行心灵的对话；在电影的震撼中，对人生进行新的体验。

在21世纪的回忆与喧哗中，电影蕴藏着人类美好的情怀，化为恬静的沉思与感怀，弥漫于人们的梦想中。10/30/20223教学目的：

本课程的讲授注重形象化的多媒体教学手段的运用，注重对学生开放性、综合性的现代思维方式的培养。力图使学生经过学习，能提高艺术修养，培养起健康良好而又多元开放的审美情趣，并且开阔思路，培养起综合性、创造性的现代思维能力。10/30/20225

人类第七种艺术诗(文学)——

语言艺术\想象艺术音乐舞蹈表演艺术\时间艺术绘画雕塑造型艺术\空间艺术建筑电影——

综合艺术什么是电影

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电影是视觉艺术、听觉艺术，兼有时间艺术和时空艺术，最善用分解和组合的方法，在运动中表现事物。电影各系统内的分工，各司其职，保证了庞大的电影企业的正常运转，维持着电影王国庞大的电影企业的正常运转及繁衍发展。电影的产生和发展是现代大工业生产、经营的发展在艺术领域的成果。10/30/20227

视觉性即动态可见性（通过动作、面部表情、眼神、细节表现人物）逼真性（照相性、记录性）综合性（化合性、合作性）

电影艺术特性

电影的语言

:画面、声音、光线、色彩、美工、构图、造型、镜头组接等.10/30/20228

电影是一门综合的艺术，包含了文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈等各个艺术门类的艺术因素和艺术经验，是视觉和听觉两种传播媒介的综合。电影在逐步的发展进程中，吸收了诸多艺术的积累及创造，既综合，又独立，使电影终于成为融文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影等艺术于一身的崭新艺术，也是目前覆盖面最广阔的传播媒介。10/30/202210

电影音乐是电影的重要组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐在进入电影后其本质不变，主要的要素仍然是旋律、但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都会受到影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约。有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。10/30/202212

音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。10/30/202214

影音艺术视听技术

建筑声学

现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。10/30/202216

功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。10/30/2022173、电影发展历史的大致轮廓:1895年电影由法国卢米埃尔兄弟诞生1929年有声片《城市之光》出现1935年彩色电影《浮华世家》出现1993年《侏罗纪公园》第一次成功采用电脑三维动画制作技术制作逼真的动物角色，并与真实人物同台表演；1995年《TOY》第一次全部采用三维动画制作技术，全片共110064个动画镜头，用计算机时间超过80万小时。

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法国里昂的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟是世界上制造摄影器材的伟大发明家。他们改进了电影软片感光剂，研究成功了“活动电影机”。1904年，卢米埃尔兄弟还发明出真正彩色底片，这是公认的“彩色摄影”革命性的大事。卢米埃尔兄弟10/30/202220《水浇园丁》10/30/202221世界上第一架电影摄影机10/30/202223《工厂大门》10/30/202224

1895年12月28日，世界上的第一次活动电影正式公映，卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”的地下室放映了影片《工厂的大门》《火车到站》等。至此，世界上第八艺术，光和影的艺术——电影正式诞生了。后来，这一天被命名为“世界电影日”。《火车进站》10/30/202226

4、电影音乐的分类？

电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。

影视音乐的表现形式影视歌曲：主题歌插曲

影视乐曲：主题音乐场景音乐

影视音乐音画同步音画对位（音乐与画面的关系）影视音乐发展的简要历程默片（无声）时期起飞时期专业化时期

喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。1914年他演出的第一部喜剧片《谋生》问世。流浪汉夏尔洛的形象在他的第二部影片《阵雨之间》中首次登台亮相，成为日后卓别林喜剧电影的重要标志。1923年他创建了自己的查理·卓别林影片公司，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。他一身兼任制片、编剧、导演、演员、作曲，拍出了他一生中最杰出的作品。

卓别林（2）——起飞时期

对于电影史来说，1927年是非常关键的一年，因为影像与声音结合的技术终于成熟，第一部有声影片是美国的《爵士歌王》，他的放映标志着有声电影时代开始了。观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。

那时候的音乐、音响大多数以画外音的形式出现；而作为画内音的对白，现场的掌声、舞蹈脚步的踢踏声的加入还有一定难度。画内音——影视中有声音来源的声音。如：人物对话时发出的声音，汽车的轰鸣、现场的鸟叫、物体碰撞等。画外音——不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。如：旁白、独白、解说、影视音乐是画外音的主要形式。（3）专业化时期

上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（1960年），全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。

小结：影视艺术的起源与发展一、电影艺术的起源与发展1、发展条件：人类进入电气化时代2、电影的诞生：1895卢米埃尔兄弟制成活动电影机3、无声片时代（1927年前）：卓别林4、电影艺术的成熟期──20世纪20～40年代5、二战后电影新技术的发展小结（1）.背景：（1）19世纪末，人类进入电气时代，生产力和科技的发展突飞猛进，为电影的出现提供了物质技术基础。（2）社会的巨大变化、人类新的精神追求以及商业利益的推动，是影视艺术快速发展的源泉和动力。（2）.过程：诞生：

①1895年底，电影诞生发展：

②格里菲斯发展了电影技术成熟：③

1927年，出现有声电影④1935年，出现彩色电影二战后：⑤电影技术发展更为迅速⑥进入21世纪，利用数字技术拍摄电影36第一节美国电影电影的流派与风格第二节欧洲电影第三节中国电影美国电影之——

好莱坞电影体系的建立和发展1896、4、23，纽约第一次放映电影1905，匹兹堡出现“镍币影院”1908，电影专利公司：胶片、影片垄断1911，好莱坞（hollywood）1915，专利公司垮台，第一次世界大战20--40年代，征服全球的全盛时代

三位一体的集成系统：生产、发行和放映集成为三位一体的配套网络，控制了电影企业的运作。制片人中心制：制片人对影片有绝对的控制权。典型《乱世佳人》。明星制度：影片的制作始终围绕着明星转，将明星定位于一定的类型与气质，完全纳入商业化类型电影的生产模式中。1、好莱坞制片制度2、好莱坞类型电影

从广义上讲，类型化是不受地域限制的，如中国的武打片，日本的武士片，印度的歌舞片。从狭义上讲，类型片专指美国好莱坞盛行时制片厂制度下按照某种规定好的生产程序和创作方法制作出来的影片。类型化的特征：公式化的情节定型化的人物图解式的视觉形象七大类型片

西部片强盗片音乐片喜剧片科幻片、恐怖片战争片家庭情节片3、旧好莱坞电影的文化特征商品化特征：电影首先是商品，其次是大众娱乐，第三才是艺术。戏剧化结构：严格遵守戏剧的“三一律”，有一套固定的剧作结构。梦幻品味：四十年代的类型片，总体上是不反映现实生活的，营造的是不含人间烟火、远离现实的虚幻之景。唯美倾向：好莱坞电影追求唯美主义的审美情趣。4、制片厂时代的电影大师群星璀璨：大卫·格里菲斯、查理·卓别林、恩斯特·刘别谦、约瑟夫·冯·斯登堡、霍华德·霍克斯、约翰·福特、阿尔弗雷德·希区柯克、奥逊·威尔斯……大师之魅：黑白经典、类型高峰、怀旧载体整个无声片时代，美国的喜剧学派一直是世界上独一无二的学派。卓别林的天才给这学派创造了光辉的成绩。

1912-1930年被称做是“美国电影戏剧最伟大的时代”。5、卓别林与美国喜剧学派电影大师：查理·卓别林（CharlesSpencerChapli