漆画创作的独特性与多元性

漆画创作的独特性与多元性..吴嘉诠(福州大学工艺美术学院副教授)中国漆画的生成经受了漫长的孕育过程，几千年漆艺传统的丰富土壤培植着漆画从母体脱胎而出，经进漆画家的努力，它的独立个人的风格正在形成。漆画作品有了肯定的面貌，尽管进步不是很显著，但是，与其它大画种相比，漆画的进步还是较快的。漆画创作的根本要素漆画的创作规律与创作要素与其他画种根本上是一样的，具有艺术创作共有的规律，各画种因各自材料技法与绘制手段的不同，使共同的创作规律在不同的物质媒材上得到了不同的表现，这也就是油画成其为油画，中国画成其为中国画，版画成其为版画特别个性的成因，漆画因特别的材料工具与繁复的绘制技法的制约，产生了区分于其他画种的独特的创作方法与绘制手段。本人赞同乔教授说的绘画的三要素：精神内涵、形式仪表、材料技术。精神内涵是首要因素，即绘画是人的精神产品，是作者对。。。都属于这个范畴，这是绘画作品的首要因素，绘画的其次要素形式仪表，则是视觉美感，第三要素材料技术，即驾驭材料的水平，效果，现代常说的“肌理”，即属于这个范畴。作品肯定的思想内涵，源于画家对生活的观看思考与体验，源于作者内心对世间万物的审美取舍，在作品中应当能够消灭作者的审美追求并引起观众的共鸣，这需要作者在灵感消灭初期充分体验感悟的激情，需要在创作的构思构图阶段，有持续的感悟冲动并驾驭这种冲动，查找最能表达灵感本质的表现手段与形式美感。需要在制作阶段临时抑制冲动与激情，通过理性的把握和艰辛的劳动来表现自己最感性的东西：需要以材料的制作特点，理性安排绘制程序与打算实施手段，就如漆画典型的堆高预埋一样，理性的预埋源于情感，为情感的宣泄预埋下理性的底蕴，临时的情感抑制是为情感的渲泄供给足够的能源与动力，为情感的渲泄供给坚实的根底与表现的更多可能性。由于在预埋以后加上中层髹涂上层罩明打磨，会使预埋的底层与中上层产生丰富的表现可能性，在这个时候，才可以觉察思想内涵的深度与广度是否通过激情的把握与理性的设计得到较好的表达，三要素的有机结合可以丰富创作者的情感渲泄，这是感动作者本人与感动观众的前提条件。在三要素中，材料技术最能表达画种的特色，对于漆画来说尤为如此。在漆画的看家材料中，自然大漆作为主流用漆具有其独特的魅力，它的合理使用使漆画具有其它画种不行替代的材质美感，大漆丰富的表现技法可以说是漆画有别于其它画种的主要方面。传统漆艺留下了千锤百炼的材料技法，使当今的漆画作者受益匪浅。自然大漆的红棕色与黑色构成了漆画的传统主调，它的美感使很多漆画家努力保存与发挥这种特色，这是漆画材质特色的灵魂与骨架。自然大漆的半透亮使漆画材质特色发挥的同时制约着漆画的颜色与技法组合。漆画是一门苛刻的艺术，材料的制约使漆画家要用多于其它画种画家一倍以上的时间精力来完成一幅作品。画家必需用材料来思考，在完成构思构图等一般绘画的要求之后，还得用大量的时间思考合理使用材料技法与绘制程序；如何主动承受与支配漆的属性制约，进而摆脱制约，使漆画的绘制成为一种自由的，好玩的活动，而不是一种枯燥乏味的累得半死的苦差事，使漆画表现进入一个自由的王国。固然，在这个要素中，并不仅仅包含自然大漆及其材料技法，与自然大漆属性相近的腰果漆，合成漆也是漆画很好的物质媒材。既有高度透亮的聚酯氨酯等化学漆的合理运用，也开拓拓宽了漆画媒材的使用范围，漆画用漆的透亮性可依据作者与作品的需要自由调配。同时，由于聚酯聚氨酯等化学漆能与自然大漆很好协作，不仅丰富了漆画用色的选择，同时在某种状况下也解决了漆画的干性问题，加快了漆画绘制的速度。绘画三要素的融合将会使漆画创作活动产生更多更好的作品。漆画创作表现的可能性程向君教授在讲到漆画创作时，也讲到了三个方向的问题：技术与艺术、漆画语言的把握、审美趣味。这于乔教授的绘画三要素有异曲同工之处。传统漆画讲究题材、意境、趣味、尺度、比例以及画框的选择、强调诸方面的和谐统一，在实践中把握诸方面和谐统一的主动权，留意度的把握，把对生活的认知转化为对艺术的认知，在这种个人制造的把握中，技术的含量很高，技术的含量往往高于艺术含量。现代漆画不仅仅讲究技术，更讲究手段，介入了现代科学技术。漆画语言是什么呢？有理论家说：漆的语言就是宜漆性，全部适宜漆艺术表现的就都是漆语言。这是一个需要漆画家们艺术制造过程中不断理解与进展的生疏。老一辈漆画艺术家已经确立了漆画的地位，留给年轻一代漆画家的任务就是如何将漆画提高一步。将漆画放在大美术当中，获得与其它画种公平的地位并不断进展提升。在溱画的进展过程中，作者的审美趣味对作品的成败与个人风格的形成是重要的。有人擅长发挥材料美感的优势，有人以画面的趣味见长、以巧见长、以拙见长。每个画家都应有自己的审美特点，一个画家最可怕的是一辈子都在做同一件平凡的事。漆画表现空间特别大，一是表现形式的空间，在一般的思维定势中，漆画装饰性的小情趣的小品画较多，现代漆画应当多留意有份量的题材。更多的关注当代现实生活，更多的注入当代人的思想感情与思维观念。漆画创作要进入更能表达艺术本色的东西。技法上要讲究，但不能只停留在技法上，要多争辩表现上的东西，多争辩表现的手段，作品表达什么是最重要的。漆画表现的可能性具有丰富性与制造性，构思以后的画稿是一个蓝图，是提示，漆画绘制不是复制画稿，漆画的绘制要具有主动精神，要具有画家自己的共性特征，不要被动的复制画稿，随着绘制的进展会有很多意想不到的效果，要有主动支配的精神，有些画稿其它画种也能画出更好的效果，怎么办？只有充分发挥漆的特性，充分利用漆的材质语言，做出其它画种画龙点睛不出来的效果，这才是真正意义上的漆画。溱画人物的表现同样也具有进展的潜力。人物画的表现方法与手段应当是多样化的。有不少的写实性人物根本在向照相式的写实靠拢。应当将个人的风格面貌融入其中，将主观的东西介入进去，具有个人的审美取向与个人趣味。写实性人物表现应当有多元化的面貌，期望有更多漆画作者对此进展探究与尝试。漆画表现的空间还表现在技法选择与材料运用上。综合材料的合理运用为现代漆画的表现手段供给了更多的可能性。漆画前辈王和举老先生认为：传统漆艺为漆画的进展供给了丰富的技法宝库，中国的漆艺源远流长，作为漆艺承载体的漆器是漆画的母亲。漆艺始终连续到今日是人类文化的一个奇迹，我们有责任将这一门艺术延长下去，漆艺假设在我们这代人手中消亡，我们就对不起祖宗，但是，假设依据老一套连续做下去也是没有出路的，将漆画引向纯艺术的潜力是无穷无尽的。漆画技法表现具有多样性，在漆画绘制过程中的磨、刮、擦，再磨再刮再擦的表现技能，使漆画色层的丰富性与打磨的偶发性相结合，使画家的主动性与机敏性得以发挥，穿插运用不同技法及手段产生了预想不到的效果；使繁重的绘制过程增加了激情发挥的乐趣。蛋壳贴法具有自然性与生动性，不同粘贴方式辅以罩画磨产生不同的裂变效果与丰富肌理，辅之于酸性物质的腐蚀作用，转变蛋壳的高厚薄，在罩漆研磨，产生出蛋壳的显露隐含与漆层的厚薄，使蛋壳的材料特性得到充分发挥。应多样化地使用金银材料，金银材料有粗有细有箔有粉有点有面，使用的方式有干有湿有飘有洒有揉有吹，不同的材料特性与粘贴方式可产生的不同亮度折射和鼓励漆画绘制技能需要积存，需要不断实践，在实践中摸透漆的秉性，把握漆干湿厚薄的规律，把握多种技法先后程序的相相互成，在大量的实践中将规律性的东西、制约绘制可能性的特点变为自主的有意识的技能手段，这需要积存。积存成功的阅历，积存失败的教训使之也成为阅历。漆画制作需要激情，也需要沉下心来进展理性的思考。地区的差异，将为各地漆画进展奉献力气——带动各地区漆画的进展，形成更多的个人风格，形成作品的区域风格：福建漆画、北京漆画、四川漆画、江苏漆画、东北漆画、山西漆画、内蒙漆画、广东漆画。。。。。。各地的漆画风格形成，个人的、地域的漆画风格的形成将使中国漆画呈现多元化的蓬勃进展的状态，这将是一幅令人向往的漆画大进展的春天。漆画的独特性与包涵性漆画的进展需要独立的地位，也需要容纳百川的宽大胸怀，包涵一切有利于漆画进展壮大的物质因素与精神因素。漆画的独立地位是一种客观存在，这种存在是由于漆画成为一独立画种，她不再是“其它”，不再仅仅是“工艺美术”而间或光临“美术”殿堂，她以她特别的不行替代的材料、工具、技法、绘制程序，以独特的艺术魅力有别于油画、中国画、版画。。。。。。在她进展的过程中，她已经受了早期阶段，正处于的进展的起点上，就如同一个人经过了婴儿期与童年期，步入少年期，这是一个快速成长的季节，一个布满期望的季节。独立是相对的，就如同个别离不开总体。独立不是孤立，不是自闭。从某种意义上说没有纯粹意义上的孤立画种。现代大美术的观念使用权各个画种的界限不是更严格清楚，而是日趋模糊。如中国画与油画在题材与形式、技法与颜色上相互渗透，相互吸取养分，各自产生了一大批全意义上的中国画与油画，甚至在各画种中最具有独立地位的颜料与工具，也产生了相互借助的可能。漆画的创作思维与创作规律从根本上是与其它艺术门类全都的。因此，漆画应当能包涵也能够包涵其它艺术门类，比方：美术、音乐、戏剧、文学、诗歌等的创作因素。固然，漆的特色语言不能转变，这特色不是一成不变的，是不断在进展中丰富的。或许，有的漆画作品具有音乐般的美感，它使流淌的音乐凝固下来。旋律与节奏的严峻与猛烈、高亢与低回，音符与声波在漆液的流淌中回响——点点蛋壳与螺钿、片片金箔与银箔，如同钢琴与打击乐器敲打一个个音符，点密点疏点大点小就如同音符时值的长短与音响音量的强弱，构成了画面的节奏，疏密有致，长短相间。或者，在金银罩明的黄金般的调子中，可以倾听到大提琴温和的低吟和小提琴激情的倾诉。而管乐雷霆万钧的洪亮喷发寄予在激情变涂与大笔直挥之中——而这交响乐队的指挥与作曲就是漆画家自己。在此蛋壳已不是蛋壳，金银已不是金银。漆画家与音乐家的情感交融产生了共鸣，他们的艺术制造带给人们欢快的颂歌与心灵的回响。或许有的作品具有戏剧般的情节冲突，影视般的时空闪回，文学般的深刻哲理，诗歌般的优雅模糊......或许有的作品具有油画味，中国画味以及其它的暂且称为“味”的各种混合味......或许，有的作品什么其它的味都不是，只是漆画自己，最接近漆画本色的自己，这是一种不行言传的最高境地与纯粹的漆画之美，这是什么样的呢？这好似有点可望而不行及，就象独立地位不行能确定一样，这是一种追求的终极目标，也是一种不断努力的无尽动力。或许，我们应当更加热忱地包涵这一些“或许”，更为放手地进展自己的探究，在当代漆画进展的初级阶段，取得独立地位的漆画要内外开放，就要具有更大的包涵性。或许，作为独立画种的漆画要有包涵性的首要条件——作为漆画的创作本体的漆画作者，应当具有更大的包涵性。作为一个独立的创作本体，共性与风格是至关重要的。共性意味着区分，没有区分何谓共性？共性越鲜亮，与其它个体的区分就越大，作品呈现的面貌也就越丰富，这要求每个共性单体要包涵其它共性单体，相互的差异才能产生相互的鲜亮共性，这也就是艺术进展的生命力所在......写实包涵写意，细腻包涵粗暴，具象包涵抽象，美丽包涵崇高......一花独放不是春，百花齐放才是春。在保存自身价值的同时，漆画要溶入到大美术的环境中去，查找适合自己的地位，在更广漠的肥沃土壤中吸取更多的养分。还没有兴盛兴旺的漆画事业，不能再次封闭自己，束缚自己，不要从狭义上去解读“独立”两个字，不要使深厚的漆艺传统成为漆画沉重的包袱，那是我们前进的起点与阶梯，漆艺传统不是漆画生存依托的全部，继承为的是进展，而不仅仅是继承。从远古走来为的是向将来走去。漆画的多重性与创性漆画设计与制作的诸因素具有多重性，布满着辩证的关系。正与负、对与错、好与坏、黑与白、高与低、透亮与不透亮、必定与偶然、传统与创......凡事都有个度，过了度会走向反面——好变坏、坏变好、对变错、错成对。事物多重性的位置会调个，诸如此类，在这个时候，多重性再次显示辩证的关系，必定的对与好有时会产生偶然的错与坏，而偶然的错与坏由于利用得当，又成为必定的对与好 在漆画的设计与制作中表达得尤为明显，当某个工艺过程没有按设计的形式消灭，比方预埋罩明后的磨显磨过了，磨破了，但却产生了意想不到的效果 就此打住，或稍事调整将错就错，效果可能比预想设计的要好，甚至可望而不行及，说不定这失误会成为技法的开端与雏形。偶然的失误成为必定的存在，偶然的不确定性的可再造性成为创作者接近必定的桥梁。过度而走向反面有时并不是坏事，利用得当可产生意想不到的效果，从意外失误的无望中突变为惊喜，将错就错转变按部就班的原有打算，使偶然的失误向必然的存在跨越，在必定与偶然中消灭着人们才智的光线，表达着漆画的美，这也是漆画的魅力所在。黑与朱是漆艺中最美、最传统、最地道、因而最具代表性的颜色，具有神圣的不行撼动的地位。从几千年前漆艺的萌芽时期到今天，这种地位从未转变。。。。。。但假设都是一样的黑与朱，那将乏而无味，失去荣耀与魅力。发挥到极致是美，弃之不用也能产生美。换换思维方式试一试吧，美在不懈的追求之中，创在必定与偶然中，在多重性的变换之中可体会到漆画的制造与趣味。漆画技法的创，就其根本形式而言，是指将的技法，完善的工艺程序和方式结合起来，表达于实际的操作。创可能会产生的材料、工具、技法、程序与表现领域，或者由于创作者的才智闪光，对上述的旧有一切或局部进展富于想象力的重组合。大型漆壁画要符合环境气氛的总体设计要求，这就要对传统技法进展某种变通，转变工艺制作的程序，以到达设计要求的效果，北京人民大会堂福建厅、台湾厅的大型漆壁画《武夷之春》、《双潭映月》的工艺设计与制作过程就是一次成功的实践过程。将莳绘上彩改为彩上莳绘，再施于透亮薄彩，虽少了磨显的厚重，却多了高雅与清楚，很好地保存了漆粉漆屑的颗粒点状。多了点通透与灵秀，符合此类环境艺术设计的总体要求。当传统的技法不能胜任表现的主题时，变通和制造是必需的。世上的事物多在生长中不断完善、进展、改造自己，使自己适应的环境。漆画要充分利用传统的成果，将传统中的精华局部连续下来，在这根底上一点点加以进展，进展不是数量的增加，数量增加不等于进展，重复前人的也不是进展，进展必需要有突破创。漆文化的顶峰在春秋，在西汉，后来没有超过，现在也不行，大家要努力，将漆画进展下去。我们今日所作的努力与探究，是传统连续的现在进展时，当今日成为昨天，即成为传统的一局部。历史，如大浪淘沙，除去糟粕存其精华，这精华就是传统！因此对于传统扬弃是必需的。我们今日对漆画传统的继承与创，能够丰富传统技法的宝库，这是具有挑战性并布满乐趣的。或许流程：制作胎板〔依据作品形式胎板分一般性绘画胎板、刻漆胎板、戗划胎板等〕—→拓印线稿〔亦可直接底胎上规划〕—→贴蛋壳〔螺钿、彩绘、技法、贴箔等表现工序—→研磨〔研磨工序可以贯穿于彩绘、技法之间〕—→推光、揩清〔推光和揩清，应当说是一个工艺整合，两工序结合进展；也可视作品是否需要而应用该工艺〕.* 对于手，或严谨类作品，创作稿一般先以线描形式处理，这样好对全局把握，先草稿，后转拓正稿，或直接在草稿上修正完成。待拓印在漆板上的线描稿纸不宜过厚，以免影响拷贝效果。注：假设是挥毫、或即兴之创作类型，可以直接在胎板上以粉笔等工具勾画或许造型，就象我们画油画或水粉那样的方式。假设是整张创作稿，待拓印之线描稿需与漆画胎板等大，以便利对位。以宣纸、毛边纸之一面敷擦钛白粉〔或立德粉或润湿钛白粉，涂刷于宣纸上，随后反贴于漆画胎板之上；或以蓝色〔或红色〕复写纸拓稿〔此方式适用于作品某些要求不高时。线稿正置于铺有钛白粉之宣纸上，四角对齐漆画胎板。以铅笔、或竹签等工具过稿。壳顺手就扔进水桶里，经常更水桶里的水，你渐渐就会觉察，在日后换水时，膜会翻动飞剥好了。漆画创作流程，一般是先局部，后整体，所以一般先贴蛋壳，先贴蛋壳另一方面是为了一个合理的操作挨次，至于怎么合理，大家在实际操作过程中能领悟到。蛋壳可正贴，也可反贴，但有一个原则，贴的时候尽量压平，目的在于与漆液充分接触。可以在蛋壳内壁先涂上色漆，以协作创作效果之需要。贴蛋壳的工具可以是镊子，固然包括金属镊子和竹镊子，固然，要以轻松者为佳。压蛋壳可以用镊子头，也可以用角刀头，仅随君便。贴完后的蛋壳，一般为了保证强度，视创作需要可在蛋壳缝隙里先刮色漆或灰，所刮色漆与蛋壳厚度根本齐平，待干透后和蛋壳一起打磨。贴蛋壳的漆或刮于缝隙里的色漆，未干时切勿打磨，以免因不结实而使蛋壳脱落。视创作需求，蛋壳可不打磨，也可打磨，甚至可以磨半穿程度而显露底色，或是降低蛋壳之明度。彩绘：大漆对色粉很挑剔，所以能入大漆的色粉种类不多，但也够用了。色粉先以少量广油调和开，再入漆研磨，待研磨充分前方能彩绘，目的是保证色漆的纯粹、明媚及结实。色粉的入漆量肯定留意比率，入漆太少，色漆不结实，入漆太多，则色漆不明媚。彩绘工具可以是发刷，也可以是油画笔，国画用笔，比方衣纹、狼毫等皆可，甚至可以象画油画般以刮刀刮色漆，固然，也可以象泼墨般泼漆。技法：漆画创作的技法很多，不怕做不到，就怕想不到。可以滚珠滚精彩漆，可以丝瓜络压出纹路，可以压树枝或树叶仿照肌理等等，不一而足。彩绘完毕，局部待罩漆。研磨：磨漆画，顾名思义，没有打磨工艺又怎能称为“磨漆画”？磨，可以理解为磨显、磨退，甚至可以理解为以磨代画。一般来说，研磨，贯穿整个作品创作始终，包括底胎制作。很多工序，比方贴蛋壳、贴螺钿、彩绘、罩漆、变涂等等之后，均需研磨。磨，可以把漆面磨花，磨出很多划痕，而世界惊艳显露，似出水芙蓉，亦好似冲破拂晓前的黑暗。在此，并非刻意摆布文字，而是期望把“研磨”的意义以一个奇特又深邃的方式诠释。研磨工具，可以是砂纸、或磨石、或木炭，等等，不一而足。研磨，可以整体，亦可局部，视画面表现而定。研磨，可以先粗磨，后细磨，亦可直接细磨。研磨得出彩，能使作品更具表现力和震撼力，同时也是考验创作者本身对作品的操控力量的考验。. 留神慎重地从透亮漆里磨出效果。.推光及揩清〔也称揩青〕：推光——顾名思义，推磨出光感、光泽。以植物油沾瓦灰，以手掌反复推擦画面，使漆面发出内蕴光泽，渐渐显露含蓄、深邃、冷静、高雅贵重之感。揩清——也有叫“泽漆”一说。以脱脂棉蘸提庄漆〔略微加工过的上等生漆〕，在画面循环式薄薄地敷擦，入荫干，以植物油沾瓦灰退揩清〔有的把这过程也叫推光，其实应当叫退揩清比较适宜也可以用1200#甚至更细的水砂纸或发团轻磨代替推光。再连续揩清和退揩清二到三次，或三次以上。一次比一次所揩漆淡薄，一次比一次入荫时间长，如此这般，提庄漆渗入漆面细孔更深更彻底，漆膜也愈发细腻光滑，最终画面也更深邃、清亮。.自制捣箔粉筒，筛出银粉。.彩绘，即色漆髹涂。.画面灰黑色局部为底胎，待贴银或髹涂银泥。.已绘制好的银地。.打磨，肯定留意留神慎重，切勿磨穿。为使银地结实，可薄罩一层化学透亮漆。某个工序完工后，做好后期整理工作：余漆以陶瓷碗储存，上贴硫酸纸妥当封存。剩余之色漆以硫酸纸包裹好，待下次使用。释剂清洗。刷类工具清洗完，发头部涂植物油或浸泡在植物油里保存，以防发、毛因漆而干硬。把每道工序的意义琢磨清楚，就不会再困惑了。比方打磨，有几个目的：1、是打磨后，漆层外表有很多密布的砂纸磨痕，这样可以为因。2、打磨到创作需要的肯定厚度。3、由于大漆的特性，罩漆后会黑忽忽或是混沌一片，那么就需要打磨，将隐蔽在漆层外表下的景象磨显出来。比方罩漆，也不是说每个区域都需要罩，旧时就有纯彩绘的漆器。是不是需要该工艺，腻光滑，视觉画面也更深邃、清亮。另外罩漆的目的还有：对之前所绘制起保护、涂层髹到肯定厚度、或是利用大漆半透亮的特性由于漆层的厚实而使埋在漆层下的景象更模糊更隐。知其然，知其所以然，知漆性，那么在运用漆语的时候，就能思路清楚。最正确答案制作底板，用面板或九厘板，假设较大要背龙骨。打磨、处理平坦。刷漆。没有大漆的话用腰果漆代替。漆干后加水打磨。重复第3的工序2-3遍。以漆面光滑平坦为好。用细瓦灰推光。用大白粉和复写纸过稿。罩漆等工艺进展制作。〔固然假设有大漆更好〕加水打磨。依据画面的需要刷2-3遍面漆，刷一次打磨一次。平坦为好。用细瓦灰或大白粉加植物油推光。芜湖三画：即指堆漆画、通草画、铁画。:堆漆画:1、做漆画的第一道工序是做木胎：先请木工做好几块极薄的木板。我选了一块53公分，宽33公分，厚0.6贴牢，待干后就成为一块平坦的木胎了。2、然后是做底：在木胎上用刮刀抺上一层薄薄的漆灰，刮平晾干，再用水砂布木胎就变厚了。一道，约四遍后开头上一道透亮的面漆。4、勾画稿：即在漆板上用毛笔粘白颜料勾出画稿，选用的题材是工笔国画，以线条和色块为主。5、雕刻：沿画稿线条用刻刀进展雕刻，这一步格外关键，刀法必需准确娴熟，线条要均匀，深度要全都，不能跑刀，不能刻错，否则前功尽弃。6、嵌填：用漆浆调好糊状黄色漆料，用小刮刀一点点嵌入刻好的槽内，抺平晾干。7、打磨：这是一个很费工的活，得花好几天的功夫。一块漆板要反复打磨屡次，分别用磨石、水砂布、极细的瓦灰打磨，将黄漆线条与黑底面磨得浑然一体，直到整个漆面格外平滑。8、退光：先用香油沾头发团磨，再用一双肉掌沾水推磨。直推得胳膊又酸又软，漆画就算做好了。有一天早晨起床，突然觉察脸又红又肿，澎胀如鼓，眼睛只剩一道细缝了。浑身灼痒难耐，