毕业论文-探析《金刚》中壁画舞姿与艺术化创作

本科生毕业论文(设计)本科生毕业论文（设计）题目：探析《金刚》中壁画舞姿与艺术化创作 学院学科门类专业学号姓名指导教师2015年3月15日探析《金刚》中的壁画舞姿与艺术化创作摘要敦煌舞是根据敦煌莫高窟中的壁画舞姿而创作得来的，作为优秀敦煌舞代表的《金刚》充分的展示了敦煌壁画舞姿的特点，在根据敦煌壁画舞姿来创作敦煌舞时，编排者对敦煌舞姿进行了合理化的二次创作，这在一定程度上加强了舞蹈本身的艺术表达，与此同时，也将敦煌舞的艺术价值发挥到最大化，本文中，笔者将通过对于舞蹈《金刚》中的壁画舞姿的赏析，分析出壁画舞姿在敦煌舞的创作中起到的作用。关键字：壁画；舞姿；艺术化创作AnanalysisofthemuraldanceandartisticcreationinKingKongABSTRACTDunhuangdanceisaccordingtoDunhuangMogaoGrottoesmuralsindancingcreationcome,astheoutstandingrepresentativeoftheDunhuangdance"KingKong"tofullydisplaythecharacteristicsoftheDunhuangfrescoesinthedance,todancedancecreationinDunhuangaccordingtotheDunhuangmurals,thearrangementwasconductedtwotimesthecreationofrationalizationofDunhuangdance,whichinacertaindegreestrengthenthedanceitself,artisticexpression,atthesametime,Dunhuangwillalsodanceartisticvaluetomaximize,inthispaper,theauthorwillthroughtheappreciationforthedanceof"KingKong"intheanalysisofthedancemurals,frescoesinDunhuangtoplaydancedanceofthecreationoftherole.Keywords：muralpainting;dancing;artisticcreation目录TOC\o"1-2"\h\u前言 前言敦煌是世界著名的旅游胜地，它因莫高窟而闻名，而在莫高窟中，最引人驻足的非窟中的壁画莫属。壁画中展现的是无数体态曼妙、舞姿优美的舞伎，他们神态各异，尽管是画在墙壁上静止的舞姿，但是却有着特殊的灵性，像是一瞬间便能飞跃到面前活灵活现的舞动起来。而后，人们将这种极具特色的壁画舞姿引入到现代舞蹈当中，创立了壁画舞姿。壁画舞姿的创立为舞蹈的发展注入了新鲜的血液，在传承传统意义上古典舞的基础上，大量引入敦煌壁画舞姿，这种特有的舞姿为舞蹈艺术增色不少，与此同时，敦煌壁画舞也在一定程度上发扬传承了莫高窟文化以及佛教文化。舞蹈《金刚》作为敦煌壁画舞的经典舞蹈之一，就大量的引用了敦煌莫高窟壁画中的舞姿，壁画舞姿在舞蹈《金刚》的艺术创作中起着至关重要的作用。1壁画舞姿的内涵与表现形式壁画舞姿顾名思义是指敦煌莫高窟壁画中舞伎独特的舞姿，莫高窟壁画中的舞姿是由线条描绘勾勒出来的静态美，注重描绘壁画中舞伎优美的舞姿以及婀娜的体态。敦煌壁画是敦煌文化重要的组成部分，它主要描写了神的形象、神的活动以及神和人之间的关系。创作者通过这种舞姿壁画来寄托人们美好的愿望与遐想，舞姿壁画有成千上百种，他们风格各异，形式多样，但是这种独特的艺术语言，也是当时民族文化以及民族风格的杰出代表。1.1壁画舞姿所表达的内涵在敦煌莫高窟中，带有舞姿壁画的石窟大概有上百种，也可以说几乎每个石窟里都有舞姿壁画，石窟中壁画种类繁多，不同种类的壁画所代表不同的含义，每面壁画上的舞姿形象都是独特且具有个人特色的，虽不尽相同，但是总的来看，敦煌壁画中的舞伎形象主要可以分为四大类，壁画所属的分类不同，它本身所代表的含义也是不同的。接下来，笔者将对这四个分类分别进行讲述，并且分析不同种类的壁画所代表的具体含义。天宫伎乐与力士。画有天宫伎乐以及力士类型壁画的石窟一般都会有一尊菩萨坐立在石窟正中央，天宫伎乐以及力士都环绕在菩萨周围。天宫伎乐们大多上身裸露不穿衣服，有的弹奏着乐器，有的只是徒手起舞，她们神情妩媚多娇，似是讨好般献技。力士们的形象多是在窟中的下半部分体现，他们也是上身裸露，身披飘带，健壮的身躯正充分的体现了其力士的身份。与天宫伎乐不同的是，并非所有的力士都在舞蹈，有的力士似是正在摔跤、打拳、倒立，甚至有很多高难度动作的展现，整体来看，天宫伎乐的形象服饰以及舞蹈特征显示，她们所跳的大多数是来自西域的舞蹈，而力士的舞蹈或其他活动形式显示，其中带有很大成分的杂技或者散乐的成分。飞天和伎乐天。也有这么一类舞姿壁画，画中的人从楼阁中飞天而起，随后便成为了飞天或者伎乐天。这些人在印度也有一种叫法叫做“犍他婆”，也就是一种专门负责管理奏乐舞蹈以及香味的小神仙。这类壁画舞伎的舞蹈都是在空中完成，且都是数人同时起舞，她们身着华服，衣袂飘飘，舞姿飘逸流畅，整个场面看起来十分壮观华丽。经变画中的乐舞。经变画是佛本生故事的壁画，其中有大量礼佛、娱佛的场面。其中，最著名的当属初唐220窟“东方药师净土变”。其中有个2人的乐队，有四个舞伎在乐队前方横列一排翩翩起舞。左面两个在小圆毯上相对而舞，她们上身穿着锦衣华服，露着一条手臂，下身穿着长裤，长裤外套着薄如丝的纱裙，同时还带着华丽的首饰做慢舞的动作。另外两个人则截然不同，她们上身裸露只佩戴璎珞做快舞极速旋转的动作。这类舞姿都是在像佛表达尊敬之意，渴望通过舞蹈使佛祖得到身心的愉悦。世俗乐舞。这类舞姿也就是指当时朝代较为兴盛的舞蹈，这类舞姿生动形象的反映了当时社会民间生活的状态。其中最著名的当属晚唐156窟《张义潮收复河西图》了，图上的舞姿近似于现代的藏族舞，十分有趣。1.2壁画舞姿的表现形式壁画舞姿在作品中的表现形式主要体现在身形，舞蹈动作以及神态三方面。这三者缺一不可，少了任何一样，所拍练出来的舞蹈作品都不是完整的，对壁画舞姿的诠释都是残缺的。敦煌壁画舞的特殊性就在于在编排的过程中，不仅要有创新，更重要的是传承，也就是要充分体现出敦煌壁画舞的特色。在继承的基础上发展，只有如此才能掌握敦煌壁画舞的精髓。所以在考虑到这些因素后，笔者将壁画舞姿在作品中的表现形式主要总结为以下三点，接下来进行详细论述：在“S”形造型的舞姿中找到“送”的感觉。“S”形造型是敦煌壁画舞舞姿中一个主要的特点，这也是为何壁画中舞伎看起来十分妙曼妖娆的原因，关键就在于腰部的动作。“S”形造型在中国的很多舞蹈中都有运用，但是腰胯部舞动的频率和节奏不同，也就显示出了舞蹈内容以及所表达情感的不同。所以要将敦煌壁画舞姿运用到现实的敦煌舞中，尤其要注意这点，头部、腰部、跨部、还有腿部都要协调一致，在舞蹈中找到一种游动感。其次，在做这种“S”形造型时，也要注意身体的协调性，腰部跨部扭转的角度以及力度都会影响到舞蹈的美感，只有协调身体各部位的扭动幅度，才能在现实的敦煌舞中完整的保留敦煌壁画舞姿的“S”形造型特色美。在“变形转”的敦煌舞姿旋转中调整重心，找到平衡。在敦煌壁画舞姿中有大量的旋转类型的舞蹈动作，将其引入到现实敦煌舞中，一般情况下也对这些旋转的舞蹈动作进行保留。这就要求舞蹈者有很扎实的舞蹈基础和功底，因为旋转类动作对舞蹈演员是很具有挑战性的，无论是慢舞还是快舞，在旋转的过程都容易使舞蹈演员失去重心从而导致身体失去平衡。所以在敦煌舞这种对旋转动作要求非常高的舞蹈中应更加注意在旋转的过程中调整好自己的重心，保持自身的平衡性。对于敦煌舞的继承要求我们在舞蹈中不能任意删减“变形转”的动作。所以，舞蹈演员在平时练习时要注意加强强度，提高自身平衡性，使其在舞蹈过程中能够很好地处理高速或过多的旋转，在旋转中仍然能充分展示敦煌舞蹈的特色。运用呼吸和眼神来掌控敦煌舞的韵律。敦煌舞中用眼神来传递感情也是一大特点，眼睛是心灵的窗户，不管何种感情都能通过眼神来传达，舞蹈中也需要眼神的配合。缺少了眼神的配合，舞蹈整体便会看起来空洞乏味。呼吸在敦煌舞中也很重要，呼吸的急缓也要根据舞蹈的节奏来调整，慢速的姿态性控制动作组合，吸气时必须向上延伸，吸到极限；呼气时要慢速、有控制地把气全部吐出，这样才可使身体最大限度地旋拧，加长平衡时间，使动作更具有敦煌舞韵律的美感，这就是敦煌舞经常采用的缓吸一缓呼的呼吸方式。快速的呼吸则要短而急促，气息只运到小腹，小腹要有收缩感，要做到快速、跳跃。1.3壁画舞姿的艺术价值一件艺术作品最大的艺术价值就在于其所带有的意义，包括对传统的传承以及对该行业未来发展所作出的贡献。敦煌舞就是对壁画舞姿的继承与发展，也可以说，壁画舞姿是敦煌舞出现以及发展的基础，没有壁画舞姿就不会有敦煌舞。尽管壁画舞姿动人妩媚，但是始终是静态且存在于平面的艺术作品，敦煌舞的出现将这种只能居于平面的艺术形式引入到现实的立体舞蹈艺术中来，对于壁画舞姿来说是一种传承，壁画舞姿的舞蹈形式和舞蹈形象被引入到现实中的舞蹈中，也在某种程度上促进了舞蹈艺术的发展，并且增加了舞蹈形式的多样性，而且在传承的基础上进行了进一步的创新与创作。也可以叫做艺术的再生，艺术也要随时代的进步很进步，如果只有过去传统上的特色而不紧跟时代，再优秀的文化也终有一天会被淘汰。所以，要紧跟时代的步伐，就是要进行艺术的再生，敦煌舞的出现就是对于壁画舞姿最好的继承和发展，它不仅继承了壁画舞姿的特色，也加入了现代舞蹈的特色，二者有机统一而形成的敦煌舞则是新时代所需要的艺术表达，这也是壁画舞姿在舞蹈作品中艺术价值的体现。不仅如此，壁画舞姿还体现着莫高窟及敦煌文化，而且深层次来讲壁画舞姿也在一定程度上传播着佛教文化，据此来看，据壁画舞姿衍化而来的敦煌舞已经不仅是一种单纯的舞蹈，而是带有文化内涵的艺术表达，所以在这个层面来看，壁画舞姿在舞蹈作品中的艺术价值也是不可估量的。2舞蹈《金刚》壁画舞姿的分析2.1《金刚》中壁画舞姿的运用男子群舞《金刚》是敦煌舞的经典代表舞蹈之一，毫无疑问，它是根据壁画舞姿进行改编而成，尽管大多数壁画舞姿都是女子的舞姿，但是《金刚》中，男子的舞姿编排也充分的体现了敦煌壁画舞姿的特点。对于金刚在佛教中的定义。三藏法数所下定义一语破的：“金刚者，金中最刚。”以金刚所造之杵为金刚杵，为古印度兵器，后逐渐演化为密宗法器。这是金刚最初在佛教中的含义，也就是指一种无坚不摧的坚硬法器。而后也有人认为金刚在佛教中是从事护法的卫士。同样他也是无坚不摧的坚固的象征。他们通常威武狰狞，高大严肃，给人以深深地震慑之感。在男子群舞《金刚》中，他们的形象正是这样的，古铜色的肌肤，加上健壮的体魄，都体现了都充分体现了敦煌舞蹈中力士的形象，而且在舞蹈《金刚》中，舞者的舞蹈动作也适当加入了很多类似于打拳、摔跤等动作，诸如此类，都是对壁画舞姿中力士的经典动作舞姿的诠释。另外就是神态，金刚在佛教中的形象始终是威严肃穆的，所以在舞蹈的过程中，要求演员的神情也如壁画中一般，以表明自己威武的形象。2.2《金刚》中壁画舞姿作用舞蹈《金刚》在编排的过程中，首先引用并借鉴了敦煌壁画舞姿，在此基础上进行了二次创作，也就是改编，将舞蹈中适当的融入现代舞蹈中流行的元素，使舞蹈更适应时代的发展。一方面，舞蹈《金刚》是对壁画舞姿的传承，它将静态的画于平面的舞姿合理化的引入到现实中的舞蹈之中，让世人直观的体会到壁画舞姿的动态美。另一方面，敦煌舞的出现使人们对壁画舞姿本身的了解增加，也推动了敦煌壁画的知名度以及宣传。对于壁画舞姿来说，尽管它是极其优秀的艺术，但是静态的壁画舞姿对人们来说始终是抽象的，大多数人在不查阅资料的前提下很难轻松地了解壁画舞姿的实质内容，以及其所代表的文化内涵，但是，将这种静态的艺术转化为动态的艺术就不一样了，这种直观的呈现在人们眼前的艺术表达，会使其效果更加明显，也就是说，像《金刚》这类的敦煌舞作品，将壁画舞姿多表达的内容的影响力夸大化，使其更容易被世人所理解和接受。从文化角度来讲，舞蹈《金刚》在传承壁画舞姿本身的情况下，也相应的传承了壁画舞姿多带有的特殊文化，也就是莫高窟文化以及佛教文化。大多是壁画舞中人物舞蹈除了为庆祝重大节日之外，都是为了礼佛、娱佛。同时，壁画舞姿也是以一种通俗易懂的艺术表达，将西方极乐世界的状态体现在舞蹈上，从而使当时的老百姓更加了解佛教的道义以及思想观念。所以，在观看舞蹈《金刚》时，我们难免会被一种及其庄重的气氛所笼罩，这也是《金刚》中所体现的对佛的一种尊重。在这个层面讲，《金刚》对壁画舞姿发展所起到的作用，不仅仅是限于对舞蹈的传承，它还包含对于文化观念的传播，《金刚》可以说是壁画舞的缩影，而壁画舞又是佛教文化的缩影，我们可以说，舞蹈《金刚》的出现，不仅仅传播了敦煌舞和壁画舞姿，还在一定程度上发扬传播了佛教文化。2.3《金刚》中壁画舞姿的创作舞蹈艺术主要就是以肢体语言为主，通过肢体语言来表达情感以及思想。敦煌舞是中国古典舞流派之一，它保持着中国古典舞的审美，也在很多方面充分彰显出她的与众不同。敦煌舞《金刚》是以敦煌莫高窟壁画上的舞姿形象为原型，经过了诸多当代的舞蹈艺术家和编导者的二次创作，重新复活与舞台之上的舞蹈。所以我们据此可知，古代的艺术形式和敦煌壁画中所展现的舞蹈形象对敦煌舞的形成起着至关重要的作用。舞蹈《金刚》是根据敦煌壁画舞姿来创作的，所以也可以说壁画舞姿是敦煌舞蹈《金刚》的母体，没有壁画舞姿也就创作不出敦煌舞《金刚》。敦煌壁画舞姿给予了舞蹈《金刚》的编排者很大的创作灵感，它将壁画中舞者的形象生动的刻画出来，将壁画中的人物似乎引入到现实中来，活生生的站在众人面前。壁画中的形象是成千上万的，《金刚》中所刻画的形象主要是力士的男性形象，但是我们都知道，壁画中大多数为女性舞者，所以，也有很多人根据这些女性舞者的壁画舞姿中吸取灵感，提炼舞蹈素材，从而创作出很多优秀的舞蹈作品例如《千手观音》、《莫高伎乐情》等等。诸如《金刚》此类的舞蹈的出现，不仅仅丰富了舞蹈创作，更是在创作中进行了不断地创新和尝试，这为敦煌舞未来的发展奠定了一个良好地基础。《金刚》舞蹈在创作中充分的吸取了敦煌舞姿中动与静的辩证关系，画于壁画上的舞蹈是静态的平面的，但是虽然如此，壁画舞姿给人的感觉确是生动的活灵活现的，动和静二者达到了协调的统一，在《金刚》中，不仅继承了壁画舞姿的动态美，也保留了壁画舞姿的静态美，《金刚》中有很多的舞蹈动作都是在一动一静之间展现的，动静之间的转换使很多动作看起来更加舒展并且舞蹈看起来更加大气磅礴，在动静之间的转换中，舞蹈《金刚》设计了舞者凹凸造型的变化，凹凸造型随着舞蹈动静的变化而变化，这样一来，舞蹈看起来更加具有层次感而且十分具有饱满性。舞蹈艺术也正是在这种动静结合的辩证统一中发挥其艺术表现力从而展现其美感的。最早的壁画来源于印度，当时的壁画上的舞者多为身形健硕的男子，而因后期受到中原文化的影响，壁画中的女子形象多了起来，所以后期的敦煌舞蹈也是柔多于刚，静多余动，《金刚》是近年来基于敦煌舞的一个舞蹈创作，它所主张的是展现男子的健美，它将柔美与男性的阳刚进行了有机的结合，从而使敦煌舞更具有时代特色。阴阳的有机结合与无缝转换，又体现了道教的思想文化。不仅如此，舞蹈《金刚》还在“伸”与“曲”之间生动的展现了敦煌舞所具有的特殊韵味，这主要表现在塑造形象上，《金刚》主要表现的是金刚力士的形象，所以编排上，舞者身体躯干呈有力的直角大曲线，跨部横向推出45度，手臂弯曲90度，以这样的曲线来呈现金刚威武刚健的气质。最后，舞蹈《金刚》还通过恰当的点线配合来塑造敦煌舞姿的立体动态美，在“点”的瞬间，展现出优美的造型感；“线”的延续中，流露出流畅独特的律动感。两者的有机结合，最终完美的展现了敦煌舞独特的审美效果。另外，练习敦煌舞时还有注重呼吸的重要性，因为作为敦煌舞来说，舞蹈整体的感觉是低调沉稳的，而且有许多旋转的动作或队形的转换，这时就需要舞者调整好自己的呼吸，使呼吸平稳，在做动作时也能做到身体平衡，以免破坏舞蹈整体的美感。呼吸的急缓快慢，也是要根据舞蹈本身节奏和内容来判断的，这就考验舞蹈演员自身的舞蹈功力以及对自我的把控力。3《金刚》中壁画舞姿的艺术化意义3.1继承和传播敦煌文化要想将壁画舞姿发扬传播起来，就必须将其引入正规的舞蹈教学课堂当中，课堂是任何学问以及艺术形式传承的主要途径，在课堂上，学生是学习的主体，老师作为课堂的主导者，就要根据所学舞蹈的特征来安排教学内容以及教学方式，适当的教学方式会使同学提高对敦煌舞的学习热情及兴趣，相反，不恰当的教学方式就会使学习效果大打折扣。于是，壁画舞姿如何进入课堂教学就成了传承壁画舞姿的关键，舞蹈《金刚》就是把敦煌文化和壁画舞姿带入课堂教学的经典典范,让学生更多的接触并学习敦煌文化，为继承和传播敦煌文化起到了重要的意义。这个学习的过程就是继承的过程，在我们将舞蹈《金刚》带到舞台上去的时候，让更多的观众观看，这就是在传播敦煌文化。舞蹈《金刚》对敦煌文化的诠释虽然不够全面，但却能够展现敦煌文化独具个性的风格特点，展现敦煌文化的神秘与美丽。3.2提高舞蹈的艺术化意义在舞蹈学习中想加入壁画舞姿，首先要基于敦煌壁画本身，认真研究壁画舞姿的特点，尤其是壁画舞姿中经典的“S”型身姿，在练习的过程中舞者要着重的加以练习，其次是眼神，壁画舞姿之所以妙曼动人，有一大原因就是舞者的眼神很有情绪，所以，在《金刚》对于壁画舞姿的编创中，也要抓住眼神这个精髓。再次，要注意动静的结合，以上笔者已论述，动静的有机统一，是展现敦煌壁画舞姿的关键，在学习敦煌舞中，要合理的调整动静的频率，已经动静之间的适当转换，使舞蹈的呈现更加的完整动人。最后，舞蹈艺术的表达不仅是对其本身的表达，更是对文化的传承，所以在《金刚》中加入壁画舞姿，要先了解壁画舞姿中所传达的思想观念以及舞姿中多带有的文化内涵，只有充分了解了壁画舞姿的文化内涵，才能透彻了领悟敦煌舞的关键所在，在表演的过程中，才能生动的诠释舞蹈动作，从而深刻的表达其文化内涵。以上要点不只是针对舞蹈《金刚》的诠释，在其他敦煌舞蹈的学习与表演中也需要注意一点。只有深入的去接触敦煌文化，了解敦煌文化，了解所学舞蹈要表达的具体意义，明白舞蹈对敦煌文化的发展具有继承和发展的中要意义，才能够更深刻的更明确的提高舞蹈的本身存在的意义，才能够提高舞蹈的艺术化意义。3.3继承壁画舞姿的审美特征壁画舞姿与佛教有着深厚的关系，敦煌舞是以敦煌壁画舞姿为主要依据的古典舞，因为敦煌舞有着显著的浪漫主义色彩。因此我们要继承这一审美特征，我们要去学会运用幻想，直接描述，拟人手法这三种。在这三者部分前后顺序，不分你我，我们要学会交错运用，运用好这三个我们才会充分去发掘舞姿壁画的浪漫主义色彩，使我们体会到这种浪漫主义色彩所带来的魅力。继承到舞姿壁画的审美特征对提高自身艺术涵养具有极大的帮助，也对舞姿壁画的发展与传播起到不可描述的积极意义。结论壁画舞姿是敦煌舞的创作源泉，在此基础上形成的敦煌舞极具特殊魅力，敦煌舞的出现传承了壁画舞姿，将其生动的展现在舞台上供人们观看和了解，也为画于平面的壁画舞姿注入了生命，同时，敦煌舞的编排者在编排的过程中对壁画舞姿进行了二次艺术创作，这种二次的艺术创作实质上是一种艺术的再生，它将古老的壁画舞姿中适当的加入当代流行的舞蹈元素，这样一来，敦煌舞更适应时代的发展与需求，从而更易被世人所接受与喜爱。壁画舞姿的艺术价值在于传播了文化，同时为敦煌舞的创作提供的范本和灵感来源，今后舞者在学习敦煌舞的过程中，要领悟其真正的舞蹈内涵，并且在展现其舞蹈时充分的展现其独特的舞蹈魅力，这样，壁画舞姿的艺术价值才能得到最大化的实现。参考文献[