-第七课《西方古典美术的传统与成就》教案 山东美术出版社必修美术鉴赏

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第七课西方古典美术的传统与成就

课标分析教学目标如下：

1.知识目标

①了解西方艺术重要起源的古希腊美术的基本特点。

②理解古希腊与古罗马的关系，进而了解古罗马美术的特点。

③认识文艺复兴美术的基本特点和历史地位。

2.技能目标

①能够在造型、材料、色彩、时代背景等方面鉴赏作品。

②对美术作品的创作特点进行概括描述。

3.情感目标①体会不同时期美术作品的特点，以及对人们精神生活的影响。②培养小组相互合作精神，增强集体观念，共同体体验完成任务成功的喜悦。

教学重点

1.引导学生赏析古希腊美术、古罗马美术、文艺复兴美术，体会从“理想美”“古典美”到“传达个性的、表现普通人形象”的演变线索。

2.让学生理解美术创作的题材、风格随时代而变化。

教学难点

1.西方美术三个重要时期艺术风格的传承与创新以及各自的特点。

2.各阶段在西方艺术史中的地位与特点。

3.对典型作品的鉴赏分析。

（四）教学策略

1.情景创设、准备视频资料，激发学生学习兴趣。

2.教师设疑，引领学生更深层次的思考，加深知识的理解和学习。

3.典型作品分析，提倡小组合作探究，采用多种评价方式，小组互评与教师点评相结合。

导课：老师先来考考你们课外知识储备，猜一猜我所形容的地方是哪里？

这里有美丽的橄榄树和爱琴海；有动听的神话传说和悠久的历史；这里还是柏拉图和亚里士多德的故乡，是奥林匹克运动的发源地。

同学们知道我说的是哪里吗？希腊。很好，那今天我们就从希腊谈起，学习《第七课西方古典美术的传统与成就》。展示课题。

新授：古希腊美术

（一）故事发生在希腊的米洛斯岛上，1820年春天，一个名叫波托尼斯的农夫和他的儿子正在田里耕作，突然，不远处的地面塌陷了，露出了一个不小的洞穴。出于好奇他们走了下去里，原来这是一个神的遗址，里面有很多散落的祭祀品，令人惊奇的是还有一尊高大六尺的雕像。大家知道是那一尊吗？维纳斯，很好，大家都知道她是维纳斯。希腊神话中它叫做阿芙罗蒂德，她也因在米洛斯岛上发现，也被称作米洛的阿芙罗蒂德。（展示名字）

你们知道她是干什么的吗？

她是希腊神话中爱和美的女神，传说是从大海洁白的泡沫中诞生的，她的儿子就是小爱神丘比特。

古希腊有很多优秀的雕像，唯独这一尊的发现，引起了西方世界巨大的震动，欧洲各国都想得到她，法国最终得到她时，全国沸腾，很多人在欣赏她时竟然激动的流下了热泪？为什么人们有这种强烈的反应？你们知道吗？因为她美。那她究竟美在哪里呢？我们一起来分析

维纳斯的美主要体现在几个方面：

1.据说维纳斯身上隐藏着很多有趣的数字关系。你们测量一下他的头与身比是多少？（学生测量）1/8，我们一般人都是1/7，1/8的比例让维纳斯看起来更修长，秀丽。

我们再以她的肚脐为分界点，测量一下上身与下身的比，（学生测量）大约是3∶5，人们测量到的准确数值是0.618，你们知道是谁发明的？这个数字有什么特点呢？0.618被称作是黄金分割比率。它的创始人是古希腊的毕达哥拉斯，他在当时科学条件十分有限的情况下，竟然大胆地断言：一条线段分成两部分，一部分与另一部分之比，如果正好等于0.618，那么，这样比例会给人一种最完美的感觉。是不是真的这样？

我们不妨把比例改变一下看一看，你们觉得雕像看起来怎样了？是不是看上去不舒服了，矮了胖了显得臃肿，这说明什么呢？比例对于美术作品是非常重要的，拥有黄金分割比例的维纳斯雕像第一个特点就是比例美。

2.你们看看维纳斯是以什么样的姿势站立在我们面前的？是站军姿吗？

这两种姿势哪一种更能体现出女性的柔美？

她的左腿前踏微曲，身体微微侧转，尽显出了女神自然、落落大方的美感。

而且维纳斯雕像不论在哪一方向观看都像一个和谐优美的s型，富有节奏感,很好的表现出了女性身体的柔美和妩媚。因此她美第二个方面就是姿态美。

完美的比例、优美的姿态，会让我们忽视一个现状，她还有一个最大的特点你们发现了吗？没有双臂，我们也叫她断臂女神。

下面我们近距离的去感受一下这个雕像的魅力。这尊雕塑高204cm，椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，嘴角上略带笑容，却含而不露，流露出女性柔美和妩媚，爱神上身裸露，身材端庄秀丽，左脚前踏，站姿轻松自然，心情平静，没有半点的羞怯，只有纯洁与典雅，这是一种古典主义的理想美.很多艺术家都曾尝试修复她的双臂，最后都失败了，加上双臂就会破坏掉这种完美的女性躯体美感。也正是因为没有双臂，我们欣赏她时，有了更多的想象空间，散发着一种难以描绘的神秘气氛，几乎一切人像艺术作品在她面前都黯然失色。

多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。她以生活中的人为原型，但是她又不是生活中某一个特定的女性，作者将心中理想的形象，完美的比例赋予这尊神像雕塑，她是世间所有女性美得的化身，是写实美和理想美完美结合的典范。

可以说，在这个洁白的大理石里面，体现出古希腊对人体美的赞颂。

（二）希腊雕塑中多为表现神的形象，但也有艺术家用石头记录了普通人的形象。让我们欣赏米隆的作品《掷铁饼者》

1.老师觉得他张开双臂的动作很像一件古代兵器？对象拉满弦的弓箭。充满力量感。你们体育课中扔过铁饼吗？现实中掷铁饼是什么样子的？我们来比较一下他们的面部表情。运动员的表情怎么样？

满目狰狞了，因为要使劲用力。但你们有没有发现这个雕像面部表情非常的平静呀？这是为什么呢？这体现出希腊雕塑追求高贵、典雅的艺术特征。把运动员表现得很脱俗，简单的说：像神的人。

这件作品也被誉为是“空间··他把人体的和谐健美和青春力量表达得淋漓尽致，直到今天仍是体育运动最佳的标志。

讲到这里学生心中有这样的疑问，欣赏的希腊雕塑怎么都是裸体的呀？

对這一問题的探讨,曾困扰了几个世纪无数智者和专家。咱们都是有知识有文化的高中生，今天咱们也试着讨论一下。原因是什么？从社会方面。奥林匹克运动的发源地在哪里啊？这是其中很重要的原因。希腊本土，阳光充足，气候宜人，特别适合户外运动，希腊人热爱运动。这为希腊的雕塑家提供了广泛的创作源泉，他们热衷于把竞技者矫健的身姿定格在了大理石上，把运动精神用完美的形式表现了出来。

在希腊雕塑家的手下，差别大吗？不大，神和人样貌体态几乎没有差异。~~~~~

古希腊的美学家說过:＂无论在希腊人之前或希腊之后,人們再也不能像希腊人一般单纯无邪地去看待人体美了＂。由久而久之这样独特的审美观念就在古希腊形成了．裸体雕塑就大量地出现了．即使是着衣的雕像，也尽显体态美。当我们真正面对古希腊的人像雕塑时，并不会因为他们的裸露，而感觉的不雅，他们健美的身材，优雅的体态，从容的表情，更加给人以高贵、典雅感受，这也正是希腊美术的主要特点。

（三）神居住的地方也和人相同吗？不同。我们人能做到的就是把神的住所建造在离天最近的地方——山上（展示图片）

1.这个建筑知道叫什么名字？非常准确——帕特农神庙。这是供奉雅典卫城的守护神雅典娜的地方。

2.让我们走近他去看看。（展示图片）帕特农神庙是用什么材料建造的？石头！依然使用洁白的大理石。

3.这个建筑中最醒目的造型是什么？柱子。一根根粗壮的柱子，支撑起了希腊建筑。

历经了2000多年的沧桑，这座辉煌的神庙现在看起破损严重，特别是1687年威尼斯人与土耳其人的战争中，这里被当做了火药库，炮火击中了火药库，发生了巨大的爆炸，墙壁几乎全部炸毁，只有这些柱子依然屹立不到。这是什么原因呢？希腊建筑师善于把人体美的比例融入到建筑中去。

古希腊有三种基本柱式：希腊人测量到男人的身体是脚长的6倍，根据这个比例，创造了多立克柱式，这样的柱子不仅比例优美，而且粗壮结实。又根据女性身体创造了爱奥尼柱式，她变得修长，柱头像女性的卷发。科林斯柱式更修长，柱头像花篮。我们来看帕特侬神庙用了哪种柱式？多立克！科学的比例是柱子屹立不倒的原因。人们坚信，如果没有战争的摧残，这个神庙会非常完整的保存下来。

4.帕特农神庙既不是希腊最大也不是最高的建筑，但却是最著名的，神庙的整体与部分之间的比例关系和谐统一，他远远看去就像一件精致的雕塑品，46根粗壮的柱子支撑了顶部的重量，这种围柱式建筑是希腊建筑留给全世界最重要的遗产。在希腊建筑里处处闪耀着数字的光辉。

罗马美术

（一）罗马人于公元前146年征服了希腊，成为欧洲的政治、文化中心。罗马人虽然征服了希腊的国土，在文化上它却是一个被征服者，在一定程度上继承了希腊美术，但在艺术风格上又有本质的区别，这与罗马的民族精神有着直接的关系。罗马人勇猛善战，罗马的文化也都是围绕着战争展开的。这一时期，雕塑艺术成就突出体现在人物肖像作品上。我们首先来猜一下，这是为什么样的一个人做的塑像，他有什么样的性格？

卡拉卡拉是罗马历史上嗜血成性的暴君之一，将自己的妻子流放海岛，将其杀害，处死岳父，即位后杀死自己的弟弟，加害了弟弟许多的亲友，大肆屠杀其他部族。嗜血成性，残暴异常。

雕像中最能体现他性格的是那一部分？作品充分对人物眼部的刻画，紧蹙的横眉之下有一双多疑而凶残的眼睛，卷曲的头发和绵连的胡须，更进一步的深化了其凶残的性格。

我们来与古希腊雕塑对比一下，看看罗马雕塑有什么不同？（展示图片）希腊的雕像让我们感受到宁静、典雅的理想美气质。而古罗马雕像让我们感受到的是威武尊贵的气质，更倾向于现实。

（二）罗马帝国如此强大，你们想不想知道罗马的建筑是什么样的？我们先来看一段视频。你们知道这些血腥的场面发生在那个建筑里吗？罗马大角斗场。一幕幕惨无人道的场面当年就在这个罗马最大的竞技场里连连上演。有多大呢？

外观：它可以容纳8万名观众。这么庞大的建筑是用什么材料建造的？。

1.首先，我们看一下他的颜色的？红色的！他不再是像希腊建筑一样雪白。它是用什么材料建成的呢？罗马人用红色的火山灰发明了水泥一样的混凝土。这种材料方便造型，和石头的结合，给罗马建筑带来的新的面貌。

2.我们换个角度，走近一点看一看。对比一下希腊建筑。看一看两所建筑在造型上产生了什么变化？找出相同和不同之处。

先来说说共同点：1.材料上，依然采用了大量石材。2.都有柱子，罗马建筑依然用柱子作为支撑，继承了希腊建筑中的的柱式。

不同点是什么？1.造型不同，希腊建筑是方形的，混凝土的使用，让罗马建筑的造型变得复杂，可以建成圆形。2.有很多拱门，不但美观而且实用，方便出入，比如一旦发生火灾骚乱，观众可以迅速疏散。

你们有没有想过罗马皇帝为什么在市中心建造一个庞大的角斗场呢？而不是皇宫？花园？因为战争带来了大量奴隶，观看这种血腥的斗殴成为罗马人主要的娱乐方式。有人曾说过：只要你抓起一把台上的泥土，轻轻一捏，就可以看见印到手上的血迹。

罗马人是伟大的建设者，大大推动了欧洲公共建筑的进步。古罗马建筑被誉为是西方建筑史中最辉煌的一页。

文艺复兴美术

1.在奴隶的惨叫声和贵族的欢呼声中，罗马帝国因腐败走向了分裂，欧洲陷入了混战，进入了长达1000年的中世纪，基督教控制了一切。在这段时间里人们的思想被禁锢，情感被压抑，进入“黑暗的中世纪”。课本上没有明显的提到这个时期，我们来看中世纪的作品《》雕像变成了什么样？

呆板、僵硬，让人感到压抑，成了表现宗教的符号。

2.就在黑暗和绝望之中，人们开始向往古希腊罗马时期自由的呼吸，沉寂了一千年后终于迎来了文艺复兴的曙光。

3.文艺复兴美术最突出的成绩在绘画方面。倾世之作，数不胜数，想要更好的体会文艺复兴的艺术特色，我们对比着中世纪时期的绘画来看一下。

我们把文艺复兴时期的作品和中世纪的作品进行比较。（展示课件）让同学们自己去鉴赏作品。造型、色彩、情感表达三个方面来分析。

两幅作品的色彩各有什么特点呢？《椅中圣母》色彩明亮，给人亲切、真实之感，圣母的格子头巾，带穗披肩，蓝色袍子是当时意大利妇女的穿着。神和人很接近，没有距离感。

中世纪的色彩浓重，带有神秘感。

你们看他的头周围还有光圈，这表现了什么？仿佛在告诉我们，我是神，遥不可及，不可接近的。

2.哪一幅作品的空间透视更强呢？文艺复兴时期透视学和光影造型技术的发展让的画面空间感更强。

3.这两幅作品画面中传达的情感一样吗？不一样，《椅中圣母》母亲很温情的看着孩子，画面给人温馨和谐感觉，充满了母子之情。

而中世纪的《圣母子》呆板、僵硬，母子之间没有交流，没有情感可言。

4.拉斐尔为何把三个人的形象放在了圆形画面中？

这里还有一个故事，拉斐尔在酒店门口看见了两位可爱的孩子和年轻美丽的母亲，情急之下，他用陶土片在酒桶的圆底上画了这三人的形象。之后创作了这幅作品，与其说拉斐尔创造了一位神的形象，不如说是创造了人间母亲的形象。表现出文艺复兴美术赞美人和现实生活的思想。

西方古典美术的这三个重要历史时期，从古希腊的和谐，典雅，到古罗马美术的世俗尊贵，再到