第7课三位中国美术家课件-人美版八年级美术上册　

三位中国美术家教学目标：1、学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；2、了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；3、学会美术欣赏的学习方法。教学重难点：重点：学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品。难点：学会美术欣赏的学习方法。课堂活动《清明上河图》中国画528.7×24.8cm北宋张择端主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。是一幅风俗画。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。仔细观察，画面描绘了什么内容？张择端（1085年—1145年）北宋画家。字正道，汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。存世作品有《清明上河图》等。艺术特色作品以长卷形式，采用散点透视构图法组织画面。 和西洋绘画的焦点透视不同，三点透视不受视点的限制，画家走到哪画到哪，看到哪画到哪，将不同时间，不同空间的景物纳入统一而又富于变化的画面中。艺术特色人物刻画，生动传神桥下发生了什么故事？画家又是怎样表现人们的各种情绪状态？人物虽小，但描绘得一丝不苟，笔笔精到，人物的神情动态呼之欲出。《清明上河图》是研究北宋生活的“百科全书”，你能从中观察到什么？张择端的写实画风影响了后世都市风俗画的创作。《汉宫春晓图》中国画局部明代仇英南都繁会图中国画局部明代仇英

在中国现代美术家中，有一位画家继承了写实的传统，并以画马著称。你知道是哪一位吗？中国画130×76cm，1941年，纸本设色徐悲鸿简介徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。说说你所了解的徐悲鸿。画艺高超忧国忧民生活简朴

曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。自由八骏图上的马自由奔跑，有两匹马垂头吃草，有两匹马奔跑，其他的马也会各具形态，风中马儿们桀骜不凡，驰骋在无尽的草原之上，这反应出先生一生对自由的向往，希望能向马儿一样，无忧无虑，先生生于动荡年代，通过绘画抒发心中所想所盼，刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。

此画作于1948年，为新中国建国前一年，此时先生已看到国家的希望，中华民族不屈不挠的精神感染着先生，先生自豪，为国骄傲，奔腾的骏马，非凡的气度，这就是伟大中华民族的气度。改革徐悲鸿先生一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画《奔马》。集国画的写意风格与西画的严谨结构于一身，画出的马不但有中国画的意境，也有西画的严谨结构关系。融合中西技法，而自成面貌。浪漫主义徐悲鸿所画的奔马，奔腾驰骋，桀骜不凡，自由奔放，欢快振奋，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。不仅把骏马作为自己绘画的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美和讴歌。徐悲鸿擅长以马喻人，托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。徐悲鸿笔下的奔马有什么特点？

精神抖擞，豪气勃发

刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。

饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。

同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。《田横五百士》198×355cm，油画，1928年—1930年，徐悲鸿徐悲鸿经常利用历史故事和寓言故事为题材进行创作。画面气势宏大，人物顶天立地，有撑破画面之感。徐悲鸿中西融合的写实画风影响了蒋兆和等的一大批的画家的创作。徐悲鸿在中国画中融入了西方写实主义技巧，更好地发挥了艺术的社会作用，振兴了中华民族的艺术。潘天寿（1897—1971），现代画家、教育家。早年名天授，字大颐，自署阿寿、雷婆头峰寿者、寿者。浙江宁海人。擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。他的绘画不受西方绘画艺术的影响，完全根植在民族艺术的土壤里。潘天寿年轻时代十四岁时潘天寿便立志当一名中国画家。在浙江第一师范上学时，老师李叔同就教诲他：“作画不求名利，唯求人格完美。"二十七岁时，潘天寿在上海与大画家吴昌硕成为忘年之交，画风深受吴昌硕的影响，但是他并未停下创新的脚步………记写雁荡山花这是潘天寿雁荡山写生归来的创作。画家在那里发现了美，他将山水和花鸟相结合，开创了”近景山水杂似山花野卉“的新画法。小龙湫一角中国画，107.5×107.5cm，1963年潘天寿在绘画上主张“强其骨”。他的作品总能给人钢筋铁骨的气势美，同时又洋溢着勃勃生机和浓郁的时代气息。人品和画品，人品第一。画品和人品紧密相联，二者不可分割。——潘天寿这幅《记写雁荡山花》便是一个突出的例证。他从深入雁荡山写生得来的这些山花幽草的细微题材，居然被他化为气势磅礴的巨制。为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出，他采用双勾重彩画法，与大笔浓墨的写意岩石，取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比，并巧妙地使之达到对立统一，产生丰富的变化和动人的艺术效果，同时创造了花卉与山水结合的独特形式，以小见大，以平见奇。同学们，看完了对这三位中国美术家