从环境保护的观点探讨地景艺术家作品与环境的关系

從環境保護的觀點探討地景藝術家作品與環境的關係—以克斯多．耶瑟夫與安迪高茲華斯為余珮君國新竹教育大學美教育研究所研究生二十世紀科技與文明的發展衝擊環境生態，卻也造成自然反撲，因而環境議題日漸受到人關注，從O代開始，地景藝術家以大地作為創作元素，創作的作品，呈現出從對生態學的漠關心到關懷生態政策的觀點，但在改變與再造自然的過程中，作品媒材的選擇會影響環境，可能引自然再生，亦可能增加環境負擔，或是造成原生態改變之同結果，因此，本文從環境保護觀點從地景藝術家當中擇取克斯多與安迪者創作風格截然同之人物進、哲學、生活美學、環境媒材之分析與探究，得到結如下：一、前者著眼於構思與協商其作品涉及之環境保護議題；後者在保護環境的同時，體現自然；二、前者用自然域激訴自己因政治而被錯置；後者以謙遜彷禪宗思想與自然對話；三、前者著重空間運用，以壯美強調視覺性續轉換；後者談自然融合後者從自然取材，與自然共生共存；儘管者創作表達與呈現形式同，但已達到訴諸人們關懷環境的效果。綜言之，筆者認為地景藝術創作，要先進環境評估，當作品回歸自然本質時，要給予大地尊重與包容。關鍵詞：地景藝術、環境保護、克斯多、安迪高茲華斯1在人發展的過程中，也許人自己覺得他是環境一部份，所以早期的人和環境是在一種非常密的生態環境下生存的，對於環境的干擾是非常輕微的（王秋原，1996響直接衝擊環境生態，尤其工業革命開始後，人大肆開發周圍的環境以及工業發展斷生產文明產品，但使得自然界的景觀遭到破壞，也無法保持原有的生態，而種種對自然的尊重，造成自然的反撲動作，在此情形下，人們產生對自然關懷、回歸保育的思維。一些藝術家也開始聚焦於大眾的意與藝術對自然的用，這些藝術家為追尋人與自然的和諧關係，嘗試結合自然，以大地作為創作元素，藉由大地作品的呈現，鼓舞人們重視自然和地球的問題，此藝術家的創(land，其中有些地景藝術家是採取激的方式，明人存在於大地，獨特的場景、浩大的視覺效果，讓人震撼；有些藝術家則介呈現方式同，但他們在創作的程中，如何在人與自然之間取得平衡，做好環境保護，實在有研究之必要。諸多地景藝術家，在創作地景藝術皆有讓人眼睛為之一之作品呈現，其中克斯多．耶瑟夫（ChristoJavacheffAndyGoldsworthy）可為代表人物，唯二人在創作媒材選擇卻採取同的方法，分別採用人工或自然的素材進創作本文以探究地景藝術對環境之影響與分析地景藝術家克斯多與安迪之作品與環境的關係之同為研究主題。本研究採文獻分析法，透過電腦網、圖書館蒐集與研究主題相關之資，進文獻分析。（一）地景藝術源起18世紀中期，中國園美學及造園技巧透過西方學者有系統的詮釋，成為2當時英國「如畫美學」(thePicturesque)早期基礎之一，其以平面繪畫結構欣賞或創造三空間自然風景的概，導致藝術創作走向「英國式自然風景庭EnglishLandscapeGarden微，但以觀眾身體經驗為主體的空間美學，仍然透過「景觀建築」的發展傳播到美洲（莊育振，2002的（JoshuaC.Taylor,1991的興起而被重新詮釋。此外，極限藝術（MinimalArt）的思想、史前藝術如英國石環（Stonehenge）對地景藝術的形成亦有相當的直接影響（王受之，2001），「地景藝術」依研究點的同也可被稱為「大地作品」（EarthworkEarthEnvironmental地景藝術起源於美國加州阿爾巴尼市畫家杜瑪莉亞（WalterDeMaria1960主辦一項節日盛會，加者每人以笨重的挖土機挖一大，這樣被毀形的大地就是地景藝術家實際活在創作品面，換言之，創作者的魂和身體，同時出現在創作品（何政廣，2002RobertSmithson）在美國猶他州大鹽湖創作的旋防波堤（SpiralJetty）的作品震撼張十足，也是首件引起世人對地景藝術廣泛注意的作品，其他如克斯多、安MichaelHeizerAlanSonfist(NancyHolt)、(RichardLong)…等也紛紛創作出讓世人驚奇的作品；可以地景藝術發芽於O代，到七O代可以發現有許多畫家或雕刻家紛紛跑到戶外，從事地景藝術的創作，地景藝術在此同時，也為世界美術史寫下璀璨的一頁。（二）地景藝術之發展與內容文明後，藝術家運用大地表面進創作，提醒世人重視人與自然和諧的關係；二是O代為反權威的時代，藝術家反對藝制，且對傳統藝術機制如收藏、商業買賣為存在質疑，紛紛將藝術品從博物館、藝解放至生活實際的空間。地景藝術以大自然為題材，創作舞臺包括森、山嶽、沙漠、峽谷、平原、河、海洋，甚至建築物、遺跡、石柱、牆、等等都是地景藝術家常用的主體，而他們大多會保持主體媒材的自然本質，並將環境視為一個整體，除保持大自然3所」體驗，對他們而言，、勘查、製圖、攝影、寫作皆可能為作品或藝術事件的構成要素，人們所看到的是藝術家仔細和精心製作的計畫、速寫、清單、指南、時間表和那些被執的照片等（HughHonour&JohnFleming,2001是大部份作品完成後只是短暫存在，甚至許多作品曾被察覺，就算被察覺通常也在久後即消失，少部分作品雖透過改變地貌呈現，但隨著時間逝，也融入自然消失，可以所有作品本身只被少人，甚至只有藝術家本人看到，但它們已變成「觀」存續下，因此，地景藝術家是以一種多情的態擁抱自然，並反映出在激動藝術創作的原始下MarkRosentha,1991RachelCarson於1962出版SilentSpring基百科,於是地景藝術家開始呼應「自然」議題，發展出許多與大地的同方式，從意義或作用層面看，它所呈現的是，地景藝術家從對生態學的漠關心到生態學動主義等諸態的混合；也就是生態政策，變成是地景藝術必須具有的觀點（MichaelAuping,源絕的產生1971他提出計畫案「礦渣」（史密森對環境保護的議題卻是很漠、關心的，他在乎的是他創作作品的美本研究從地景藝術之「媒材」、「形式」、「內容」三個向為出發點，探討地景藝術與環境保護議題之關係。（一）媒材地景藝術家是以人工方式介入大自然，進而創作作品，在改變與再造自然的過程中，選擇的媒材假使是自然素材，如森菲斯特1975請教地質學家與生態學家後，進一項改變廢物垃圾場的計劃，他以岩石圈出一池地，改放入健康的土壤，經由自然的風和動物所帶的種子，在這重塑天然森，對環1969-1970作品Double4Negative引起人們對於自然大關注，但筆者認為此舉對原生環境而言卻是負擔，因其可能改變環境生物的生存空間，綜而言之，地景藝術家可謂喚起人們對自然的注意，但媒材選擇與主體運用卻可能對環境保護及自然生態有影響，因此，從事任何地景藝術創作時筆者以為先進環境評估確有需要。（二）形式地景藝術相較於其他作品可謂大型，藝術家在自然或人工環境中，以自然或人工媒材進創作，筆者以為呈現形式可歸以下形式：物創作，如伯特史密森1969「瀝青傾洩」；2.遠塵囂之自然物創作，如1974展出「滾動的石頭：中休息的地方」（ARollingStone：1.遠塵囂之人造RestingPlacesaJourney3.都市之人造物創作，如克斯多2005「門」（Gate4.都市之自然物創作，如安迪「夏天的雪球」；地景藝術家選擇於偏遠地方創作，其可能原因為地域闊方大型創作、追求環境未污染性、減少人干預等，或許事後以紀片、照片等形式呈現作品，基本上已能達到震撼人心的效果，另外部分作品選擇在都市用同媒材創作，運用如時間、因而產生對自然同的感動，對自然與人工主體儘管表達形式同，但已達到訴諸人們關懷環境效果。（三）內容世人關環境議題，沸沸揚揚的當下，地景藝術家回應自然，建構人生活與自然生態互動模式的同時，也考驗人與自然的關係，鑑於地景藝術需考從人的價值觀與自然的生態觀思考出發，強調「場所」體驗，文玉（1999）認為「場所」是環境特性與其作品特性地有機結合，經過設計，加強基地自身潛在的如地形、地質、季節變化等特性，使其為明晰化。近一步分析，發現他們創作作品的內容或以激進方式呈現，如克斯多、史密森等，或溫和手法表達，如安迪；管是為實踐與述域空間而遠塵囂，為著重紀時間的改變與痕跡而反覆觀察，為啟發人心感動而融入城市，無非都是希望在對等的關係下，辯證人與自然的關係，我們相信地景藝術家創作的目的似乎是要滿足個人的心，他們像是很有使命感的積極在為地球生命的延展貢獻，社會是需5要他們的（賴孟君，2003）。總之，藝術與環境場所保護應該是緊扣的，地景藝術家在創作前環境評估卻有必要，而創作作品在回歸自然本質的同時，筆者以為須先給予環境尊重與包容。（一）生平介紹1935生於保加亞的加勃瓦城。1953－1956，在保加亞的菲亞藝術學院就。1957在維也納藝術學院就。1958到達巴克德同24歲時即已開始他的「捆包藝術」。1964獲得美國居權後，開始在美國約定居。1968從此開始，克斯多把包裹對象轉向大型建築物。（二）作品介紹圖一：克斯多碼頭旁捆包圖二：克斯多包圍的海岸防腐布油、帆布、繩1961德國、玻璃纖維繩、巨石1969澳洲6圖三：克斯多維多奧、埃瑪努埃續籬笆白色尼織爾紀碑尼布1970義大品、鋼纜繩、勾子1972-1976美國加州山谷幕波亞米德尼布、鋼、水1970—1972美國圖：克斯多綑綁道尼布1978美國物思公園，堪薩斯州被包圍的海島聚丙烯捆包新橋沙色絲質織品、景氣浮動木筏1983美國織布、繩1985法國巴邁阿密7捆包德國議會大廈銀圖十：克斯多傘尼布1991日板本、美國1995德國被包裹的樹聚酯織門番紅花色的乙烯品、繩1998瑞士基、美國噸鋼、乙烯基管、船錨袖子、鋼成水平板材、栓和母公園2005美國約中央圖一至圖十二取自ChristoandJeanne-Claude,/（一）生平介紹1956出生於英格的斯郡1974-75就於布德福藝術學院81975-78就於普斯敦多重藝術學院1989曾經在加拿大部的格斯福特(Griseford)及極進創作，這二趟程創作的藝術作品曾在敦、愛丁堡及杉磯展出。1990~91舉辦大型巡迴回顧展目前居住於蘇格之佛郡（二）作品介紹(Dumfriesshire的潘龐市(Penpont)。圖一：安迪滴入水的冰冰、水1987圖二：安迪環繞過去的空穴漆木、月季枝1987英格西布頓，約克郡公園9西布頓約克郡雕塑公園圖十：安迪蛇線形圍石頭1998約圖一至圖十：取自庭，2003；JillHollisIanCameron,1996；Kenneth；10DonKrug,.tw/senior/art/tp_cc/envir/gab.htm（一）創作克斯多的生活背景讓他認為創作的原則是作品在於尺寸的大小創作的自由，他認為居住空間皆為文明所控制，因此用空間製造侵擾、反動等阻礙，如用布包島已分隔、分遊客去接近島，但其選擇布，卻含有邀請意味，在製造分隔之外，由給予親感，超越分隔，具有某種「似是而非」的特性。由於他有創作大藝術的決心，他的作品創作過程可分為二個階段，軟體階段包括構思、製稿、設計、與人爭議、協商等時期；硬體階段是指建構工作的實際施工過程；而大部分的時間用於軟體階段之政申請與組織工作（季鐵男1989安迪創作的目的、動機並非為要在大自然的場景之中下他的足跡，而是以一種本能的方式，藉由重覆的走、重覆的創作，一次又一次的回，去與那地方建一次比一次深入的關係。待在同一個地方讓他能察覺大自然中創作藝術作品，是一片竹或一大片雪，漂浮在池塘上的樹，都可以創造出一種對大地全新的解層面的探，如，草的莖部硬且折斷，想要對草的莖部有些解，可能要透過些作品的創作過程才能達到。各種形體的事物都可以在大自然界中找到，而且任何一種素材都有其蘊含的特質，藉由探這些素材，他都希望可以對它們有全面性的解。管它們的內在特質是如何，他都希望可以將之納入其作品中，包括天氣、大地及各種物質是他的創作源。克斯多認為藝術只考慮人的心，而與道德無關，無好壞之分，反對商業性，激進化的藝術觀與表現是他追求的，但安迪選擇以謙遜溫和的手法，創造現代搖滾平衡，讓媒材再只是它本身，而是本身與週圍生命過程的開展，他是以「感覺」創作，而「感覺」的能自自然界，可以他取法自然、取材自然，最後回歸自然，以自然呈現自然、以自然改變自然。（二）藝術哲學11由於受教於社會主義的教育系統，克斯多將作品推入受制的空間，強調和緩的阻擋或破壞，他以圍堵、隱藏、拘禁、插入、模可、曖昧的方式，運用纖維扯之間產生的張，劃出空間的域，進而用界線，劃分空間感，以域的概劃出親進區與隔區1991從哲學觀點看多含有「疆界」的意義，如「奔跑的圍籬」東方與西方的分野，也反映他自己是因政治被錯置的人。對安迪，他的藝術是直覺式的創作，其作品對其個人有某種意義，但此意義並得會被廣為接受，然而，重要的是任何的比皆可被感受而非強加在藝術品之上。材質只是代表探事物的媒介，借以探生命的內在。所以當完成整個創作時，生命仍在斷持續進著，其作品雖是短暫就地取材，但瞬息與永恆的變化，似東方禪宗的靜，卻給予人耳目清新的感覺，評界認為他的成功在於他的作品多麼前衛，而在於它能夠在人於自然中建一種對話的、交的精神關係（王受之，2001自然生活相融合，而使人觀賞他的作品時讓人倍感親（庭，2003對克斯多與安迪而言，前者是將政治的感受及敏感融入對自然的呼喊，透過強對比，渲染自然的張，但後者卻採用似東方禪宗追求靜的方式，與自然對話，增加環境的趣味與豐富的自然色彩，進而創造協調的自然景致，或許入點同，但他們企圖以短暫的創作，吸引人們的注意，進而對自然產生永久的記憶，此種做法失為一種對自然「永恆性」表現。（三）生活美學克斯多認為作品是要從美環境中創作出，他的強調視覺性續轉換，且巨大的構成物就其本身已有壯美相配合，可以他運用大自然的域，以「空間美學」吸引世人的注意；但安迪強調視覺的美感，他認為我們都是自然的一部份，可能和他分的，任何自然素材的運用無非使環境加清新，此種情懷宛中國所：「一沙一樹一世界，花水皆文章」，他以時間改變的美感，印證生命的源源絕與永止息。（四）環境媒材克斯多運用大的人造物創作，產生與自然環境對比的感受，他很少使用已具有藝術功能的材創作，多運用非藝術材，經由他的介入與轉換12才使材變得具有藝術性，他使用基本材是布，布可隱喻遊牧民族地特性與意義，表達其作品的短暫性與游走經驗，同時布的可塑性極大，且運用、保持清新，其質感又具親和，具有邀請性、脆弱、感性、並可開展，創造一種心1989使人對其原的功能產生質疑。邱子容（2003）提出當藝術家的作品和這個世界手法闡明對二十世紀極工業化的文明社會以包裝、消費，但他的作品往往要耗費大大自然無法消化的材覆蓋在自然物之上，如「續籬笆」共使用會再處運用。16萬5000碼的尼布，雖然布在展出後，通常與克斯多最大的同，安迪使用自然素材，對自然的態是拒絕使用任何的工具，或是將東西綁起，創作的材包括樹枝、荊棘叢生、石、、雪、冰霜、鮮豔的花朵，他所用的這些自然的材質，像樹枝、樹，絕是從活樹砍下的，而是原就死掉的、掉的的果實、樹枝、樹等材，目的無非是讓自然產生負擔，他也將自然物放置在都市，因此雪球會出現在夏季的街道上，讓雪球經由時間及溫的變化，自然融化，作品所遺的是雪水的痕跡和被包覆在雪球的植物、石塊、羽毛、棉花...等。這種轉換自然物出現的時空環境的方式，透過在公共場合：街道、廣場、墓園與人群的互動，讓觀者重新認以往熟悉的自然景物，並思考當自然的既有現象改變，那麼人與自然的互動模式是否該重新定義？這一系的作品但扭轉常人對自然定的常亦改變人面對自然現象的方式。安迪試圖近人與自然的距，把自然之物放置在隨意可的生活空間，點醒觀者但可以透過視覺觀看自然，同時亦可用身體去觸碰、感受自然。總之，克斯多創作作品展出二至三週之後，媒材會迅速處，作為他用，但卻讓人有二次消費自然的疑慮，反之安迪卻選擇與自然共生共存的方式，讓媒材最後融入於自然之中。13地景藝術以「大地」為主體，從「人與自然關係」的角，喚醒世人對自然的重視，其對環境的影響發現如下：（一）從本文上述中可發現，地景藝術家本身創作的作品，呈現出從對生態學的漠關心到關懷生態政策的觀點。（二）在改變與再造自然的過程中，作品媒材的選擇會影響環境，結果可能導致1.自然再生；2.環境增加負擔；3.原生態改變。（三）由克斯多與安迪之創作中得知，儘管表達形式同，但已達到訴諸人們關懷環境效果。（四）地景藝術作品內容無非是希望在對等的關係下，辯證人與自然的關係。地景藝術家克斯多與安迪創作手段、作品風格截然同，者創作作品與環境的關係之同如下：（一）相同點：者藉由大地創作喚醒世人對自然的重視。（二）相點：1.創作：前者大部分心放在構思與協商其作品涉及之環境保護議題；後者以重複、回觀察，體現自然，在保護環境的同時，讓大地清新。2.哲學觀點：前者從生活背景入，用自然域激訴自己因政治而被錯置；後者以謙遜彷禪宗思想與自然對話。3.生活美學：前者著重空間運用，以環境壯美強調視覺性續轉換；後者談與自然的融合一體與時間的改變，以生命強化視覺的美感。4.環境媒材：前者以人造物二消費自然；後者從自然取材，與自然共生共存。藝術家透過作品表達個人看法、當時創作感受，與觀眾分享，繼之感動觀眾，屬於單向互動，主角往往是作者，但地景藝術家卻打破傳統，從環境議題出發，深究自然與人的關係，甚至將觀眾實際入作品面，企圖營造多層次互動，將主角定位為自然與觀眾，而僅僅是創作者本身，筆者以為地景藝術其價值在於人心的改變，從過往局外人的感動，轉為讓觀眾與環境對話，讓觀眾傾聽自己內在對自然的聲音，脈絡可以是從對14環境被動轉為主動，但創作者拿捏角同，當地景藝術之於環境於創作表現，而非探究自然本質思維，筆者以為人與自然的關係將會是正面、和諧、反之是緊張、煙硝與負面，從環境保護觀點而言，安迪是讓人放心的，但克斯多及一些地景藝術家創作的作品，以龐大資、浩大工程及大人造物媒材改變地貌或營造撼動人心之視覺呈現，對自然本質、生態及所影響層面，或許仍待考驗。大抵而言，地景藝術家以自然詮釋自然議題，以地景藝術讓人反思與環境的互動，是值得肯定的，尤其現今人們生存空間壓擠及環境議題浮上檯面，地景藝術作品以空間、時間提供人們思