意在言外 - 康熙古彩装饰艺术初探

PAGE22意在言外——康熙古彩装饰艺术初探目录摘要关键词（中英文）………1引言………………3正文第一章康熙古彩概述…………4第一节康熙古彩的定义……4第二节历史背景和风俗文化………………4第二章康熙古彩的演变………6第一节康熙早期……………6第二节康熙中晚期…………6第三章康熙古彩装饰艺术的特征……………8第一节技法多样……………10第二节色彩丰富……………12第三节构图严谨……………14第四节寓意吉祥……………16第四章康熙古彩对现代古彩艺术的影响……19结语………………21参考文献…………22致谢………………22摘要清康熙时期的古彩，作为景德镇文化遗产的陶瓷古彩艺术，是古彩成熟和发展的鼎盛时期。康熙古彩在装饰手法上以其精湛的技艺，刚健有力的线条，强烈的色彩对比，充满意蕴的构图形式，夸张的艺术形象，理想而美好的情节内容，形成了独有而鲜明的艺术特征。更让后人叹为观止的是康熙古彩在对物象的表现上不仅缘于自然，更是注重超越自然。文章通过对康熙古彩的概述、演变历程、影响与意义进行分析，梳理了康熙古彩在线描、色彩、构图、形象等装饰艺术方面的特征，提出了一些基本的观点和主张，对当今的古彩创作者，以及康熙古彩的继承和创新都有着很大的借鉴意义。关键词康熙古彩装饰艺术意义AbstractTheQingDynasty,KangxiPeriodofancientcolor,astheculturalheritageofJingdezhenCeramicoldcolorart,colormaturationanddevelopmentofancientheyday.Kangxioldcolorforitssuperbartistry,energeticstronglines,strongcolorcontrast,fullofdecorativecompositionmeansthattheformofexaggeratedimageoftheart,theplotofanidealandbeautifulcontent,formingauniqueanddistinctiveartisticcharacteristics.MadeusisamazingcolorintheimagesoftheancientEmperorKangxi'sperformance,notonlyduetonatural,morefocusonbeyondnature.Kangxioldcolorpaperbyanoverviewoftheevolutionprocess,impactandsignificanceoftheanalysis,combingtheKangxioldcolorlinescan,color,composition,imagefeaturessuchasdecorativearts,putforwardsomebasicviewsandideas,today'soldcolorcreators,aswellasEmperorKangxiofancientinheritanceandinnovationofcolorhaveagreatreference.

KeywordsKangxi;oldcolor;decorativearts;significance

引言图1康熙洒兰开光釉里红人物盘（景德镇博物馆藏）图2康熙五彩花鸟纹天字罐图1康熙洒兰开光釉里红人物盘（景德镇博物馆藏）图2康熙五彩花鸟纹天字罐（景德镇博物馆藏）图3康熙五彩人物带子笔筒（景德镇博物馆藏）康熙古彩的装饰风格深深的吸引了我，高度概括的线描和古色古香的色彩，组合成了一幅幅精美绝伦的画面。古彩艺人们在成熟的工艺条件下，将情与理融入对线、色彩、构图、形象上的表达，展现出康熙古彩意在言外的美好情怀。为了课题研究，本人特地考察了景德镇陶瓷博物馆，亲身领略了康熙古彩的博大精深。（图1-3）是所搜集拍摄的现场照片。康熙古彩的装饰艺术不仅给人以美的艺术享受，而且还有很高的艺术价值和审美价值，对我们了解清康熙时期人们的风俗习惯和审美心理，以及社会经济状况都有一定的参考价值。然而，在深入了解康熙古彩的同时，我们应当意识到传承和创新的重要性，让后人更好的认识和解读康熙古彩，赋予它新的意义。第一章康熙古彩概述图4康熙蓝釉金彩笔筒图4康熙蓝釉金彩笔筒图5康熙五彩花卉麒麟鱼纹大盘（纽约大都会艺术博物馆收藏）图6康熙粉彩多子多福盘康熙古彩，是指清康熙时期的釉上五彩制品。三百多年来，它以五色竞妍、富丽堂皇、线条刚劲、形象概括、构图圆满，具有浓郁的中国民族艺术特征而著称于世。康熙古彩由五彩演变而来。《陶说》、《南窑笔记》中都有所描述。近代，一般把五彩分为“釉上五彩”和“青花五彩”，那么康熙时期也分为这两种形式。而最能代表康熙五彩风格独特的应该属釉上五彩。在清康熙时期，釉上蓝彩（图4）的发明取代了釉下青花的颜色，此时，釉上五彩发展最为成熟。康熙古彩，又名“硬彩”。（图5）具有色彩鲜艳，对比明快，笔力遒劲，线条硬朗等风格，相对同时期出现的粉彩（图6）有“硬彩”之称。现代人为了区别于清康熙时期的粉彩和清晚期出现的新彩，将康熙时期成就最高的五彩称之为“康熙古彩”。在现代人的眼中，它是一种古老的彩瓷，而其又是从五彩的基础上发展起来，故后人都称之为“古彩”。历史背景和风俗文化康熙古彩，是在“大明五彩”（图7-9）的基础上发展而来，题材内容集中表现了东方文化中的吉祥意识，追求圆满和谐。在装饰技法上吸取了宋代建筑装饰和明代织锦图案以及锦地开光装饰构图，同时还吸收了版画艺术和民间年画的特点，因而具有强烈的民族风格。图7“图7“大明宣德年制”款青花釉里红龙纹梅瓶图8“大明嘉靖年制”款五彩龙纹梅瓶高35cm图9明代五彩花卉龙凤纹蒜头瓶高46.6cm康熙古彩的形成和发展，离不开景德镇得天独厚的历史和优越的地理环境。它地处江南，气候温润，多雨多山，到处都是丰富优良的制瓷原料，周围繁茂的树林，为烧瓷提供了充分的能源。水路交通的便利也为古彩艺术的传播和瓷器的运输提供了发展与成熟的空间。此时的彩瓷，混合了技术上的飞跃和当时的时代精神，成为时代精神的一种能动反映。独具特色的康熙古彩，在这种全方位进步的时代背景下孕育而生，成为历史的必然。第二章康熙古彩的演变第一节康熙早期图10明洪武

釉里红大碗图11康熙早期图10明洪武

釉里红大碗图11康熙早期青花缠枝莲纹蒜头瓶图12清康熙

五彩芭蕉麒麟盘明弘治、正德年间，民窑五彩瓷中已经有用低温蓝釉代替青花，但因色泽不正，许多高档瓷器中的蓝色仍然用釉下青花。顺治一朝至康熙早期，五彩瓷的蓝色还是采用釉下青花来表现。康熙早期的器物多保留着明代晚期的古拙风格，浓红艳绿，纹饰满布，没有凹凸的立体感，也没有阴阳向背之说。纹饰的风格留有顺治绘画的特点，豪放粗犷与精细工艺并存，厚胎的盘、碗、瓶，仍以平涂手法绘画，图案呆滞，青花色浓，有的为黑蓝色。如（图11）青花缠枝莲纹蒜头瓶，胎体敦实，纹饰粗犷，青花呈现出浓重的黑蓝色。虽然康熙早期的民窑器胎体厚重，但是纹饰内容卻很丰富多彩，有人物园景、芭蕉麒麟等图案。如（图12）第二节康熙中晚期康熙中期的古彩制作工艺日趋成熟，釉上蓝彩的普及，不仅改变了明代五彩釉上和釉下结合的复杂工艺，节省了工时。而且，釉上蓝彩低温烧成后的天蓝色浓艳程度超过青花，在装饰中取代了青花，用来点缀花朵、山石和人物的衣服，并且与其它颜色的搭配协调统一。如（图13）康熙古彩耕织图中的屋顶、山石和人物的衣服用釉上蓝彩烘托，恰当好处，使整个画面明亮而不焦躁，透露出清新淡雅的生活气息。图13康熙古彩耕织图图14苏东坡题词《赤壁赋》笔筒15.2cm×18cm图15康熙五彩刀马人物故事棒槌瓶（局部）康熙中期的瓷器绘画，深受明末清初画家董其昌、陈洪绶、刘伴源、华喦及四王等人的影响，构图舒展，意境深远。由于康熙帝广推科举，弘扬汉文化，瓷器中开始大量地融入诗文词赋等题材。一些“状元过街”、“东坡题诗”（图14）的画面，就是在这种社会背景下产生的。康熙帝非常重视尚武精神，因此绘画题材中还出现图13康熙古彩耕织图图14苏东坡题词《赤壁赋》笔筒15.2cm×图15康熙五彩刀马人物故事棒槌瓶（局部）当时的官窑作品，改进了以往用一种油性物质调和彩料，因此调和出的材料浓淡可根据工匠的需要进行填色，烧制后的器物更加光泽柔和、层次分明。到了康熙晚期，瓷器的绘画变得非常细腻，人物布景明显缩小，有些官窑款字的书法及体式，和后来的雍正时期有所相似。康熙晚期有很多仿明代成化青花及彩器的较为成功，但绘画的笔路卻略显呆滞，缺乏神韵。官窑中的五彩瓷器纹饰，多以龙凤纹为主，造型多样，姿态生动，在形神上明显地别于明代。纹饰的题材内容更为丰富，有鸟语花卉、人物故事、山水楼阁，飞禽走兽等，让人应接不暇。民窑的瓷画，生动写意，颇具时代特色。图16清康熙五彩八仙庆寿图盘图17清荷兰填彩中国瓷杯图18清彩瓷仿欧洲瓷脸谱罐康熙古彩早期所绘制的仕女形象都非常高大，突出局部，图16清康熙五彩八仙庆寿图盘图17清荷兰填彩中国瓷杯图18清彩瓷仿欧洲瓷脸谱罐为了适应国外市场的需要，康熙时的外销瓷中还有一些日本风格的图案及葡萄牙、荷兰、法国商人定制的西方人物、花卉、风景纹饰。如（图17-18）第三章康熙古彩装饰艺术的特征由于缺乏理论研究，古彩艺术的发展长期以来都带有很强的经验性和自发性，艺术家们都是通过经验和言传身教的方法来进行制作，依照样品绘制，把古彩技艺传承下来的。正因如此，康熙古彩在装饰技法、形式、内容上都得到了高度的程式化。古彩画面中的装饰美，绘制技法的形式美，内容传达的吉祥美，让人回味无穷的意境美……在种种的美学特征背后，康熙古彩装饰艺术还具备了意在言外的写意美。图19五彩仕女婴戏图棒槌图20康熙五彩仕女婴戏图棒槌局（局部）康熙古彩是一门颇具夸张的写意艺术，在现实生活中不受一般的逻辑规范和限制。而是运用了许多象征、变形等夸张手法，来设计和规划各种物象的造型和装饰。如（图19图19五彩仕女婴戏图棒槌图20康熙五彩仕女婴戏图棒槌局（局部）自古以来，西方艺术在表现手法上都忠实于眼睛所看到的，而我们的中国艺术所关注的却是对象的精神和本质，换句话说，西方艺术的基调是写实，中国艺术的基调就是写意。康熙古彩就是写意基调最好的代表。康熙古彩作为我国历史上有着很高艺术成就的传统艺术，在装饰手法上非常重主观性，重写意性。康熙古彩的制作就是作者在忠于自己对生活感受的同时，更多的寄予了自我情感的抒发和对吉祥美好生活的反映，这种“意在言外”的装饰手法很自然的反应在以下四种艺术特征中。技法多样图21康熙古彩花鸟纹棒槌瓶图21康熙古彩花鸟纹棒槌瓶图22康熙古彩花鸟纹棒槌瓶（局部）简洁健挺的线康熙古彩在线的运用上非常讲究，有着自己独特的风格和艺术语言。古彩艺人们采用概括提炼的方式，抓住物象的基本特征和形态，运用适当夸张的手法，对自然界没有情感的花鸟兽石等投入了人的情怀，使之意象化、写意化。在线的运用中，有细劲有力的铁线描，有起伏顿挫的折芦描，不论何种线描都是中锋运笔，劲健有力、刚柔兼并、方中有圆、粗中有细。如（图21-22）康熙古彩花鸟纹棒槌瓶中的树木，其枝节的转折抑扬顿挫，主干上的排线非常细密，挺拔秀丽，特别是树皮表面的粗糙感很是逼真，将老树的沧桑表现的淋漓尽致。然而现实中树木的真实面貌并非几根线条就能组成的，所以这里所运用的线条组合是概念的、主观印象的。因为线条作为形象构造的手段，其本身的性质就不是写实，而是写意。（图22）中的鸟儿，轮廓用笔粗壮有力，表现出丰盈的体态，细密的排线把羽毛的特性展露无遗。不论是花鸟还是树石，线在画面中的应用无不突显出康熙古彩硬彩的风格。图23康熙古彩开光西厢记人物纹盖罐图23康熙古彩开光西厢记人物纹盖罐图24康熙古彩开光西厢记人物纹盖罐（局部）图25康熙古彩人物纹棒槌瓶（局部）点是康熙古彩装饰技法中最常见的表现手法，一般是中锋用笔，常给人以活泼醒目的感觉，起到画龙点睛的效果。点与线条遒劲的风格相协调，也带有强烈的写意色彩。其厚重沉稳的特性可以使物象抽象化、形象化。如（图23-24）康熙古彩开光西厢记人物纹盖罐中，对点的表现就是一个非常典型的例子，画面中象征地面的点、琴框上铆钉似的点、服饰上的点……各种点的运用丰富多样，充满强烈的表现力和装饰意味。事实上，这与我们现实中的物象截然不同，点可以把繁茂的树叶、零碎的花草概括的恰当好处，舍弃了细节的描绘，注重物象的整体神韵和气息，达到因意施点的境界。圆润充实的圈康熙古彩装饰技法中的圈圆润充实、组合形式丰富多样，具有很强的表现力和装饰性。如（图25-26）康熙古彩人物纹棒槌瓶颈部画面中，高大的树木，给人很强的视觉冲击感，其中有两棵树的树叶就是用圈来描绘，事实上我们都知道自然界的树叶很少有像圈那么简单的形态，但康熙古彩却常常用圈来代替花和树叶，甚至不同的花木。由此可见，因意施圈的表现技法更加强调了古彩装饰艺术的丰富表现力。图26康熙古彩人物纹棒图26康熙古彩人物纹棒槌瓶图27康熙古彩莲池纹花觚色彩丰富中国传统装饰艺术的色彩非常丰富，充满了情感化、装饰化、写意化。其用色与自然物象不同，很大程度上可以随心所欲调配，因其目的不在写实，而是注重装饰效果来抒发自身独有的情怀。康熙古彩的设色手法在古彩艺人长期的探索和总结中，形成了自身独有的风格和情趣，富有特殊的含义。康熙古彩在色彩装饰上的艺术特征主要表现在以下几点。乡土气息康熙古彩的色彩表现带有浓厚的乡土气息，整体风格大红大绿，强烈对比如（图27-28），给人以美好喜庆的民族风味。在设色上与年画、剪纸艺术如出一辙，反应了中华民族传统的色彩审美与装饰风格。红色在康熙古彩装饰中非常重要，常常成为画面的主角，用来突出形象和主题，吸引观赏者眼球。俗话说“万绿丛中一点红”，浓而不艳的红色与清静温和的绿色绝妙搭配，民间浓郁的乡土情趣一览无遗。如（图29）康熙古彩狮子穿花纹瓶，运用了红绿对比色的组合，以鲜明的视觉冲击营造出吉祥而喜庆的气氛，具有浓厚民族情感的色彩写意风格。图28康熙珊瑚红地五彩花卉纹碗图29康熙古彩狮子穿花纹瓶图28康熙珊瑚红地五彩花卉纹碗图29康熙古彩狮子穿花纹瓶图30清康熙素三彩凤尾尊康熙时期有很大一部分古彩重用黑色，一般点缀于局部纹饰或是以黑彩为背景。如（图30）康熙素三彩凤尾尊，黄绿色的凤凰在黑彩背景的映衬下显得格外清爽醒目，透露出淡淡的高雅。黑色对于色彩的和谐能起到平衡的功效，尤其是色彩过于丰富或者对比过于强烈的情况下，可以起到画面统一的效果。黑色也是康熙古彩所有画面的骨心，不论是人物、花鸟还是山水，都离不开黑线的勾勒，它也可以代替多种颜色来表现物象的体积感、质感和虚实感。另一方面，黑色的凝重和淡雅无不透露出文人般的雅致和情调。康熙古彩中以黑色为主色调的古彩纹饰，色彩深厚浓重，且清新雅致，很好的展现了古彩艺人所要表达的文人意蕴。贵族情趣中国历史上会用色彩来区分尊卑等级，唐代只有皇帝才能身着黄袍和黄衫，隋代五品以上的官员才能着紫袍。由此可见，黄色和紫色也就成了富贵的象征。康熙古彩中黄色和紫色的搭配给人以富贵之感。如（图31）康熙素三彩三果纹盘中，整个画面不带一点红色，花头以紫代红或以黄代红，画面虽然少了红色的衬托，却不失稳重和明快。（图32）中整个纹盘都是用黄彩来做地，明亮而富有生气，透露出强烈的贵族情趣。这种意在言外，只需意会的色彩装饰技法，充分体现了中华民族的审美意趣。图31康熙素三彩三果纹盘图32康熙米黄地三彩花鸟纹盘图31康熙素三彩三果纹盘图32康熙米黄地三彩花鸟纹盘图33康熙古彩缠枝莲纹葫芦瓶作为民族艺术的康熙古彩，在色彩的搭配上非常遵守传统的色彩观念、哲学意识和名族个性，使色彩装饰带有特殊的含义。康熙古彩的设色是观赏者对生活感受的一种表达，对客观事物深入体会后的反应，因此，每一种色彩的搭配都带有自身独有的意蕴和情趣，让人回味无穷。构图严谨康熙古彩的构图严谨，形式平面化，一般都是对画面进行分割、加工后打碎重构，故作者可以随主观意识灵活自由的调动，即“变象达意”。构图主要分边角、斗方、地皮和底心。图34康熙洒蓝地古彩开光花鸟纹瓶图34康熙洒蓝地古彩开光花鸟纹瓶图35康熙古彩加金开光山水花鸟纹缸图36康熙古彩花篮纹盘斗方也称“开堂、开光、开方”。是在画地皮纹饰之前，用较浓重的线料，在器物的颈、肩、身部位画出一定形状的外框，形状的大量空白叫斗方。斗方的构图方式所表现出来的写意特征就是中国人讲究的成双成对、和和美美的美好愿望。如（图34）康熙洒蓝地古彩开光花鸟纹瓶中，小斗方的内容烘托大斗方的主题，大斗方里的画面如同窗外之景，构图意趣别有风味。地皮，就是斗方外围装饰中色彩和纹样的统称。地皮的构造是为了表达繁荣气象和吉祥氛围，在康熙古彩中，地皮的这种写意性质更为模式化。不论是什么地皮的古彩，都是满地装饰的结构，为表达丰富和圆满的美好思想。如（图35）康熙古彩加金开光山水花鸟纹缸中，地皮的内容多半是规则的散点或者不规则的卷草穿枝和具有吉祥意味的物象来绘制，服务斗方里的情节内容。图37康熙古彩婴戏图碗图38康熙古彩婴戏图（局部）图37康熙古彩婴戏图碗图38康熙古彩婴戏图（局部）图39明青花婴戏图长颈不论是什么样的构图，都有其独特的风格，耐人寻味。所有的题材都透露出繁荣、和谐、统一、圆满、吉祥、喜庆的思想和意境。寓意吉祥康熙古彩内容丰富，题材多样，寓意吉祥，大多反映当时的现实生活和自然风景，涉及到了社会的各个方面。主要有人物、花卉、禽鸟、杂宝、文字等几大方面，各种题材在内容和形式上既有传统风味也有当时独特的纹样特征，其多样性让人应接不暇。康熙古彩的纹饰内容不仅形象美、形式美、而且还有一种写意美，传达了古彩创作者无限的情怀。图40康熙图40康熙古彩仕女婴戏图棒槌瓶图41康熙古彩水浒人物图盘图42康熙古彩凤凰牡丹纹盆仕女图在康熙时期发展最为迅猛，内容集传统和时代于一体，显得极为丰富和多样。如（图40）康熙古彩仕女婴戏图棒槌瓶中，瓶身一仕女持扇伏在椅背上，右手托着下巴欣慰的看着童子嬉戏。仕女的外形采用单线勾勒，脸部没有设色，显得格外清秀。整个画面大量留白，更好的衬托出古彩人物的绚丽多姿，突显人物特征，使画面富有清新雅致的文人气息。康熙古彩在人物题材中的体现，还表现在神话人物、刀马人、高士、世俗人物、历史戏曲人物（图41）中。内容之丰富，题材之新颖，使之成为整个清代古彩艺术的题材之最。花鸟鱼虫是我国瓷器传统装饰纹样中运用最为普遍的题材。纹样大都图案化，构图繁密。层次变化丰富。如（图42）康熙古彩凤凰牡丹纹盘中，每一朵茂盛多瓣的牡丹都没有透视关系，从花心到花瓣完全平铺，很直观的让人看到花朵本身就存在的结构特征和蓬勃的生长气息，充满了写意的色彩。如（图43）康熙古彩鱼纹笔筒中，一条巨大的绿彩游鱼占据笔筒的主要部位，让人眼前一亮，身旁的两条橙色游鱼虽小，却体态饱满，周围由赭墨渲染，颇具水墨画的韵味。图43康熙古彩鱼纹笔筒图44康熙酱色釉地古彩火珠龙纹碗图43康熙古彩鱼纹笔筒图44康熙酱色釉地古彩火珠龙纹碗图45康熙古彩凤凰梧桐纹盘图46康熙三兽纹笔筒此外，还有许多异兽的题材，例如雄狮、麒麟、松鹿、太狮、大象、海马等。如（图46）康熙古彩对物象的大胆提炼完全源于自然而高于自然，带有强烈的主观情感色彩，是作者主观意识中的理想形象。水、云、烟火都是没有固定形态的，但在古彩装饰中却以虚化实，提炼出真实的形象，追求“天人合一”的境界。康熙古彩在继承历朝五彩题材的基础上，充分发挥了自身的创新意识，内容的不断扩充，呈现出多样化的艺术特征。第四章康熙古彩对现代古彩艺术的影响图47古彩综合装饰花鸟图瓶作者：方复图48古彩喜鹊闹春瓶作者：宁钢康熙古彩在我国陶瓷发展史上有着不可取代的重要地位，表现在对现代古彩艺术的影响，近现代许多古彩艺术家的作品大都以此为参照摹本。现在的以景德镇为中心的“图47古彩综合装饰花鸟图瓶作者：方复图48古彩喜鹊闹春瓶作者：宁钢现代陶瓷艺术家的古彩作品继承了康熙古彩的绘画、构图、色彩特点，作品保持古朴的风格，并且在传统古彩的基础上，融入现代艺术手法，形成新的古彩形式。构图方面，疏密有致，甚至采用主题绘画的形式装饰，不用边饰图案，绘画性很强。专门用来满足现代人的个性情感需要。同时采用了铁骨泥和裂纹釉做地皮开斗方的新形式。如（图47）构图上不受空间限制，追求完整而圆满的吉祥寓意，讲究虚中有时、实中有虚的美妙境界。装饰方面，现代古彩陶艺家们通过吸收现代图案装饰的特点，创作出了一些较为写实的作品，还有一些作品采用夸张抽象的手法来绘制，与传统古彩装饰风格大相径庭。还有许多作品吸收了民间青花、脸谱、剪纸等装饰艺术风格（图48），有了很强的民间艺术特色。现代古彩艺术家们，把粉彩工艺与康熙古彩的线描、沙点相结合，形成“粉古彩”的装饰风格。这可是现代古彩在康熙古彩基础上的一大创新。图49古彩百花争春盘作者：施于人图50古彩