音乐教师教学心得

第页音乐教师教学心得第一、酷爱自己的专业，大胆切入专长。

毫无疑问，我自己的专业就是“音乐”和“教化”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐，专心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时，专长是音乐老师自身最为珍贵的资源，最能代表自己水平的专长不能放弃，要大胆切入自己的专长。学生对一个专业老师一辈子的敬重或者将来具备某种音乐特长，或许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本领教给他，所以适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的留意力，激发学生的爱好，然后有安排的传授这些学问，并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又能使学生学有所得，而且可以增加学校的文化特色，何乐而不为?目前我国已有很多学校是在这样做了，比如珠海恒隆学校的京剧进课堂，上海建平试验学校的口哨课等。

其次、敢于创新、敏捷教学。

课堂教学是我们教化工作的核心，也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和敏捷运用以及教化阅历的积累是胜利教学的重要因素。

1、做探讨性老师。要真正成为所任教年级的音乐教化的选择者，依据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法，重新组合教学内容(或补充或替换)，抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点，深化实践、探讨、探讨下去，就可能出成果，以自己的教学实践撰写理论性文章，也就是所谓的小课题探讨。假如按部就班的根据老一套思路苦学苦教苦备课，那只能恒久“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。

2、活用教学方法。培育即兴教学实力。对于传统教学法的学习是在高校时代的必修课，真正在教学实践中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。而“无招胜有招”，即学他人之长，补己之短;扬他人之长，敢创新招。解决问题的最佳方法就是见机行事，有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇异的点子。

3、擅长总结得失。刚好写出探讨性论文就是其中一种总结方式，擅长总结自己的得失是世界上全部聪慧之人的共同素养。

第三、巧借外力，发展和提高自己。

音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动，仅仅凭自己精彩的专业实力和指导实力是难以出大成果的，要学会不断利用外部资源和条件，进行优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系，得到社会认可，培育自己的组织实力、协调实力、交往实力等。

第四、树立终身学习的观念

“不是我不明白，是这世界改变快!”很多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的改变，都在提倡终身学习的理念。高校里的所学，牵强只够上路从教，后面的漫漫长路怎样走得更精彩，更充溢，还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲，音乐老师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的运用、对学生喜爱什么都应当随时关注，关注的过程就是学习的过程，有很多方面的东西甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，不能放松自己各方面的学习。

总之，作为一名向“优秀”靠拢的老师，应当以扎实的作风潜心实践，做到持之以恒，坚持不懈;应当以自觉的精神对待学习，不必急功近利，心浮气躁;应当以务实的心态思索问题，力求兼收并蓄，博采众长;应当以独特的眼光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运;让自己的工作、生活、学习始终处于一种探讨的状态，让自己的生命处于不断探究与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩!

音乐老师教学心得2

加强我们音乐老师自身素养的修炼，这，或许是成为一名优秀的音乐老师所应努力的一个重要途径。

我从去年参与了晋江市十一·五期其次期中小学骨干音乐老师的培训到现在也快接近尾声了，从起先的模糊期渐渐的走到成熟期，特别的感谢领导和导师还有同行老师大力支持与指导!!虽然我们是特别教化学校的，但是我信任教化是相通的，所以通过这次培训我学到很多课本上学不到的学问，充溢而又愉悦，相识了许多优秀的老师，使我受益匪浅。

首先，这次我们音乐老师的培训对我们一线的(律动)音乐老师来说是刚好而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论学问水平上，方法与技巧上都得到了很大的相识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的老师。一名老师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思索相识不足，反思不够。通过培训，我看到了老师们的严谨的教学看法，授课的专致，看到了同行们的仔细钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要变更自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教化方面作出自己应做的贡献。

第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的相识，在今后的教学律动(音乐)中，我会根据老师的方法进行教学，贯彻好在这一年的学习中学到的珍贵学问，同时还要不断地创新，使我校的律动(音乐)教学又上一个新的台阶。

我信任，在倾听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我信任，在自己的努力工作下，自己在今后的律动(音乐)教学肯定会更上一层楼，通过这次的公开课的沟通，也给学生供应了一个良好展示平台的机会，更好的增近了学生与外界的沟通，让大家明白他们也是能行的，从而增加学生的自信念。为了消退聋童的自卑心理，让其拥有一个健康欢乐的人生，须要老师在平常的教化教学过程中注意培育聋童的自信念，就此我谈谈自己的几点看法：

一、在确定激励中找寻自信

每个学生都有被爱和被承认的心理须要，聋生也一样，课堂教学中擅长应用激励手段，对学生的点滴胜利和小进步，我都要赐予充分确定、刚好评价。作为老师感受最深的莫过于学生在学业上的差异，在律动教学中，有的教学目标部分学生很难达到，针对这一状况，作为老师就要留意依据学生的个别差异赐予敏捷的评价，学生的智力的个别差异，是因材施教的理论基础之一。不同难度的学习、评价，使各个层面的学生都能轻松开心地接受，并且有差异地发展，树立学习的信念。

二、在胜利体验中享受自信

我将一个律动分成若干个小节，又将各个小节的动作分解成手上动作和脚上动作，先学习手上动作，再学习脚上动作，一个动作一个动作地教，一个小节一个小节地过。渐渐地，我发觉那些原来静默无闻的孩子不仅驾驭了律动，而且性格也变得活泼起来。在小步伐教学中，孩子们得到了胜利的体验。正常孩子有胜利的愿望，同样聋童也有得到胜利体验的渴望，而胜利的体验是滋生自信的催化剂。

三、在活动体验中走向自信

对于正常孩子而言，音乐艺术主要还不是一门学问，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参加到音乐活动之中的人，是不行能获得这样一种体验的。同样，假如聋生没有亲身参加到律动教学中“舞”的活动中，也同样不会体验到愉悦的感受。而小组合作学习的教学方式则给学生们供应了获得愉悦体验的机会。小组合作学习，为性格内向的学生供应了一个参加和表现的机会。有些聋生的动作不够协调，加上性格又比较内向，在老师面前比较害怕，不好意思跳，但在小组活动中，这些学生相对而言却很主动。小组合作学习，不仅给聋童供应了一个相互沟通共同进步的平台，也给了他们一个亲身体验群体活动的机会，在活动中，老师要特殊关注这些学生身上微小的闪光点，尽可能让他们真正参加小组合作学习活动中，并在活动中走向自信，自信的走向社会，这就是我最大的心愿，也是我的华蜜所在。曾经也有人问我你在这里华蜜是什么吗?

我笑着说：始终以来，我都在追求着华蜜，殊不知，原来华蜜始终都在我的四周。我问我自己，华蜜是什么，我说华蜜就是在我最劳碌的时候，抬起头，看到孩子们那纯真绚丽的笑容。同事们问我，华蜜是什么，我说华蜜是在孩子们有点残缺的生命中给她们最为完整的爱。孩子们问我，华蜜是什么，我说，华蜜就是看到你们自信、坚毅、欢乐地成长。

音乐老师教学心得3

作为一音乐老师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者诞生的年头，大什么状况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培育是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的主动活动，这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能驾驭演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培育和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威历，生气，用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能有好方法，对练习曲和乐曲中的表情记号，做夸张性的弹奏和练习。

一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是音色或者心情上，可以请教老师来进行要求，多听，多看，不放过任何表演的机会。要激励孩子在适应的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到肯定的提高。

三、科学的方法提高学习的效率

正误比较法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进行演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进行比较，以提高学习的鉴别力和感知力。

音乐老师教学心得4

摘要：课堂导入环节是课堂教学结构中一个不行忽视的重要环节，奇妙引人入胜的课堂导入不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生剧烈的学习爱好和求知欲望。本文通过对小学音乐课堂导入的内涵、方法，以及导入应遵循的原则进行分析，从而使音乐教化工作者能够重视课堂导入的重要性，细心设计导入，让音乐课堂赢在起跑线上。

关键词：小学音乐;奇妙导入;精彩课堂

一台好戏，往往拉开序幕就引人入胜;一堂好课，往往一起先就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术，是指老师在新课或教学内容起先前引导学生进入学习的行为，是课堂教学中不行缺少的重要环节。

一、知彼知己，正确理解课堂导入的内涵

一堂生动的音乐课，在教学过程中奇妙有效的“导入”是特别关键的，它对于取得良好的教学效果发挥着确定性的作用。那么，什么是课堂导入呢?“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”，即“老师引导”和“学生进入”，也就是老师引导学生进入教学情境的行为方式。

随着学生生理心理的渐渐发展、音乐学问的不断积累以及网络技术媒体的日益普及，学生音乐视野是越来越广，看到的艺术形式也越来越新，因而学校音乐教化也要与时俱进跟上时代的步伐。在教学过程中，老师必需勇于创新，打破原有的传统型单一化的教化模式，运用恰当有效的教学方法，适时牵引重在保持，使学生能够自始至终的融入到音乐意境中去。因此，笔者认为，设计好音乐课的导入特别重要，老师要做紧密联系学生生活实际，深化挖掘教材内涵，充分做好课前打算，擅长抓住有利时机，细心设计导入环节，演好“开场白”，为上好整节课奠定良好的基础。

二、奇妙导入，胜利音乐课堂的起点

“好马还需配好鞍”，好的内容还须要好的形式表现。只有这样，才能够达到内容与形式的完备统一，小学音乐课堂的导入方式多种多样，归纳起来大致可以分为以下几类：

1、激趣导入法

美丽的音乐能激起美妙的情怀，产生无尽的遐想，呈现生动的意境。通过让学生观赏经典名曲导入新课，可以更好地激发学生的学习爱好，使其对要学唱的新歌产生剧烈的学习欲望。

如在教学歌曲《法国号》时，笔者设计了这样的导入。首先让学生趣说生活中的乐器，然后老师接着说：“在音乐王国中，不同的乐器具有不同的音色，今日老师为大家带来了两首好听的乐曲，请你细致倾听，乐曲给你到来了怎样的心情?它是用什么乐器演奏的?你能用动作仿照这种乐器的演奏姿态吗?”我用多媒体播放了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和钢琴独奏曲《牧童短笛》的两个精彩片段，同学们立即被奇妙的音乐所吸引，他们边听边“奏”，尽情地享受着音乐带来的欢乐。我夸奖道：“同学们的耳朵可真灵，刚才聪慧的你己经用动作表现出了这两首乐曲的演奏乐器。今日，老师还要和大家再来相识一种乐器，这是什么乐器呢?答案就藏在歌曲中。”音乐响起，同学们都细致倾听起来，他们都想快点儿知道是什么乐器。歌尽乐止，同学们找到了答案，从而奇妙地导入了新课。

就这样，学生动情于曲，移情于器，而后潜情于“新”，即为学习新的歌曲、相识新的乐器而孕伏下情感。

2、习旧导入法

孔子曰：“温故而知新”。习旧导入法也称为复习导入法，是指老师通过帮助学生复习与即将学习的新学问有关的旧学问，从中找到新旧学问的联结点，合乎逻辑、顺理成章地引起学生学习新学问的一种导入方法。利用旧学问导入的方法是课堂教学中最常用的一种方法。在四年级的音乐课《唱脸谱》中，我是这样导入的：

师：在学唱歌曲之前，让我们一起来回忆上节课我们所学过的内容。请一位同学回答我，京剧中的行当可以分为几种?

生：生、旦、净、丑

师：很好，那从图中我们可以看到哪个行当勾画脸谱?(PPT播放脸谱图片)

师：净和丑角。

师：没错。脸谱在京剧中占有很重要的地位。它主要表现了不同性格人物的特点。那么今日我们要来学习的这首歌曲叫《唱脸谱》，是京剧行当中净角的脸谱。

上新课前，老师并不是干脆支配观赏《唱脸谱》，而是先让学生回顾了京剧的行当，从净这一行当入手，进入今日的学习内容，为下面的学习做好铺垫。

这样的导入建立在老师对教材的宏观把握及对学生原有学问结构比较了解的基础上的。因此，找准新课学问基础相联系的旧学问点是运用习旧导入法的关键。

3、嬉戏导入

嬉戏是儿童最喜爱的活动形式，在上课前运用儿童日常喜爱的嬉戏导入，能大大激发他们的爱好，易于调动他们的参加热忱。运用恰当定会使他们受到潜移默化的教化。

其实，在音乐课堂教学中，新课导入的方法还有许多，像问题导入、故事导入、舞蹈导入、谜语导入等等，这就须要老师依据教材内容、结合学生的年龄特点作出科学的设计。

三、遵循原则，让导入更加精彩有效

既然课堂导入这么重要那么我们在实际的教学中就要重视导入的方式，所以笔者认为应当遵循以下的原则：

(一)课堂导入要好玩味性。爱好是最好的老师，它会引导学生步入学问的殿堂，收获丰收的喜悦。教化家第斯多惠说：“教化胜利的艺术就在于使学生对你所教的东西感到爱好”。精彩的导入会使学生如沐春风，如饮甘露，进入一种奇妙的境界。

(二)课堂导入要有新意。音乐是一门艺术，因此音乐课堂的导入环节也应具有新意艺术性。老师应具有创新精神，在设计导入时，内容要新奇、奇妙，有簇新感。所以老师必需不断丰富自己的文化学问底蕴，留意运用富于科学性、形象性、鼓动性和教化性的语言，避开运用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的无力语言。

(三)课堂的导入要有针对性。小学的.音乐课课堂导入必需依据教学内容、教学目标要求以及小学生的心理特点、学习特点，在不同年纪、不同班级、不同条件下，针对不同的教学内容，选择不同的导入方法。特殊是依据现代音乐教学论的要求，音乐课要从“静”转向“动”，转换的方式多种多样。因此导入方法要做到与课堂目的、内容有机结合，自然导入。当然，这首先要求在设计上奇妙自如，并要充分体现针对性。

导入，是一扇漂亮的门，在小学音乐课教化中，课堂导入起着至关重要的作用。选用哪种导入方式比较合适、恰当，这就要求老师在遵循课堂导入的设计原则的前提下，依据授课内容仔细探讨、细心构思、找准切入点，运用最有利的方法来设计课堂导入。只有这样才能发挥课堂导入的作用以及音乐的综合效力，使音乐课上得生动好玩，保证了音乐课堂教学的高效率。

音乐老师教学心得5

如何提高小学生的音乐素养，提高音乐课堂教学有效性，我觉得应当从以下几点作起：

第一、激发学生学习音乐的爱好。

爱好是最好的老师。作为一名音乐老师，我觉得上好一节音乐课首先要激发学生学习音乐爱好。音乐教化家卡巴列夫斯基曾说“激发学生对音乐的爱好，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”给学生创建一个轻松地学习氛围和音乐环境，让学生置身于音乐的美中，教学生演唱中外闻名儿童歌曲、倾听世界名曲。教学内容不仅要完整，环环相扣，还要生动活泼能够吸引学生的留意，一步步引导学生学习，让学生爱上音乐，喜爱上音乐课，激发他们对音乐的热忱。在课堂上要培育学生的自信念，对学生的表现赐予刚好的评价，让学生有成就感，从而使得他们在课堂上更加放松、投入。这样师生互动，主动协作起来每节课都能达到很好的效果。

其次、提高乐理教学实效性。

乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。

对于低年级的小学生来说一些音乐学问太过抽象，不易理解，因此老师应当用敏捷的语言从学生的角度动身，将一些抽象的学问概念详细化，形象化。例如教二分音乐、四分音符、八分音符、十六分音符等等，可以让学生来辨别声音的长短，用一些生活中经常能够听到的声音来举例，比如：火车声、汽笛声、骑车喇叭声，还有学生所喜爱的动物的叫声，小猫、小狗声。让学生得到直观的感性的相识，然后再让学生自己体会，用拍手、跺脚的方式把听到的节奏仿照出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。学习歌曲，让学生驾驭节奏最好的方式就是朗读歌词，按节拍的规律朗读。对于中高年级的学生，可以多增加些乐理学问，但也不能死板的教授乐理学问，同样要把乐理学问渗透在嬉戏中教。

第三、提高歌颂教学实效性。

歌颂教学是音乐教学中最重要的内容，也是学生最易于接受和乐于参加的表现形式。因此要抓住学生的心理特点和仿照实力实行听唱、模唱教学法，引导学生把歌儿唱的好听。因此在课堂教学中，不单单要求学生把歌学会，或者背唱歌曲，还要求学生把握歌曲的艺术形象，能够理解歌曲的内容、情感和风格，进一步培育学生良好的唱歌姿态和习惯，进行歌颂技能的基本训练，提高歌颂的表现力。如何让学生唱的好听，要让学生从听歌曲中体会速度和音量的改变，感受歌曲中对音色的要求，演出时留意节奏的正确、连音与断音、旋律的起伏等等演唱的基本要求，老师再加以引导，进行有感情有方法地演唱。在低年级学生中，主要让学生对老师的演唱进行仿照，在高年级学生中，要促使他们自主参加和探究，发挥歌颂艺术的感染力，获得美的声音、美的歌颂。养成正确的发音方法，不须要在课上作枯燥乏味的发声训练，可以在学生唱歌前，先按歌曲节奏进行有感情的朗读歌词。这样既可以有效地进行咬字吐字练习，又可以让学生在投入歌曲的同时找到正确的发声位置，老师可以刚好发觉问题，解决问题，从而避开学生唱歌时咬字、吐字不清晰，字音走样的毛病。在教学工作中，我发觉运用竞赛的形式，能提高歌曲教学的有效性，让学生驾驭歌曲。

音乐老师教学心得6

一个人在职业路上，最大的幸运莫过于从事的职业和爱好是一样的，我就是这样一个幸运儿。用身边人的话说：音乐老师就是好，每天都唱着过，跳着过。我也就愈加珍惜这份教并欢乐着的工作。

音乐如同阳光、空气和水一样，是人类精神生活所必需，且不谈在节日盛典里少不了音乐，就是平常在商场里、餐厅里、甚至夜市的地摊上都离不开音乐的影子。各类人群对音乐的倾向追求各有不同，或古典高雅，或流行通俗，但说明白一点：音乐是属于大家的。因此，我以为音乐教学不应当有统一的模式或者固定的程序，音乐课堂恒久应当充溢动态和改变，随着时代的不断改变，其过程也充溢了创建性。音乐教学反思在教学中也就显得更加重要。

常言道教学有法而无定法，教学方法是否得当，教学过程是否合理，教学环节是否到位，这些都会干脆影响到教学效果，乃至学生的终身发展。一个老师的成长应当指其专业的成长，夯实专业理论基础积累实践阅历是成长的基本途径。这些年由于我辗转于多个学校，真正能静下心来钻研的时间却少之又少。多亏现在学校给我们搭建了各种各样的熬炼平台，让我们从学习探讨课例起先。在此过程中，我发觉课例探讨不是靠一个人就能完成的，而是须要多个人共同协作，形成探讨共同体。从前年秋季起，我们音乐教研组在刘红梅老师的带领下，正式启动了“音乐嬉戏教学法”试验教学探讨，共同探讨课堂教学存在问题的过程中，老师们八仙过海各显其能，大大激发了我们的探究愿望和才智，使我们在合作探究中切切实实提高了教研实力。

当今社会和时代最显著的特征就是改变太快，新的教化理念、新的教学方法、新的教学协助手段不断涌现，要想顺应时代发展潮流，每一位老师都必需仔细学习，并且是终身学习。我和全部老师一样都希望学生喜爱自己，喜爱自己的课堂。希望在课堂上能唤起学生的学习热忱，激发学生的学习爱好和思维活力。但是事实上并不能事事如愿，间或还会遇到这些状况：问题提炼不精，学生答非所问;提问方式不当，学生少有回应;教学内容缺乏新意，学生游离于课堂之外等等，这样的课堂，学生又怎能喜爱?每当遇到这些让人尴尬的局面，我就会刚好反思自我，专心关注自己的教学实践，努力优化教学内容和方法，调整专业成长方向。

慢慢地我意识到，即使在同一时段，音乐课堂也不是一成不变的。同样的教学方式、方法，不同班级、不同学生会有不同的反应。因此在课堂教学过程中须要老师因地制宜、因材施教。人无完人，课无完课，课堂教学是一门缺憾的艺术，再好的课堂教学也总有些不足的地方。因此，在课堂上发生的种种意外恰恰可以成为“弄拙成巧”的典型材料，让它成为有价值探讨案例。例如在教唱《甜甜的隐私》这首歌时，为了让学生更深地理解歌曲内涵，在歌曲的艺术处理——创编这一环节，要让学生随音乐分组合作表演现实生活中歌颂老师的场景，由于担忧他们不知如何表演，我还细致指导了一番，哪知道最终学生却表现得极为拘谨，只能以简洁的语言叙述、齐唱歌曲而结束，到另一个班教同一内容时，我确定放任一把，意想不到的是这个班却真正自发上演了一场感人肺腑的情景剧。平行班级之间对同一内容、同一老师的讲授所表现出来的天壤之别，让我明白了同一课教学设计并不能“通用”，内容的差别、学生个体的差异、教学的方式方法等都是产生不同效果的因素。

这些年在学校、同事的启发、帮助下，我在课堂教学和教科研上取得了一些小的成果，这些将成为我接着成长的动力。

“问渠那得清如许，为有源头活水来。”只有做终身学习型的老师，才能真正与时俱进，开拓创新，随时紧握胜利的钥匙，驾驭发展的主动权，才能更好地拥抱欢乐课堂，绽放漂亮人生。让我们一起过上华蜜完整的教化生活吧!

音乐老师教学心得7

前几天听了一节六年级的音乐课，课的内容主要是以观赏为主：了解作曲家莫扎特的生平，听赏其作品钢琴独奏《土耳其进行曲》。这节课我自己上过许多遍，教学时也曾挖空心思，尽量采纳最恰当的教学方式，始终自以为教学效果也还过得去。但听完这节课后，反思自己的教学状态，便发觉了课与课之间的差距。究其根本，缘由还在老师身上。又一次深刻地发觉：老师本身所具备的音乐素养，在音乐课堂中对学生的影响是至关重要的！

莫扎特相对来说是比较出名的作曲家，是个音乐神童，其作品的影响力深远，应当说学生在上这一课之前对该作曲家就有肯定的相识。老师要做的是在学生原有的认知基础上，通过听辨其音乐作品，熟识他的作品风格。假如能够通过对作品的分析，驾驭他的创作风格，也就能进一步地深化了解这位乐坛伟人对音乐的贡献。这对老师本身就是一种挑战。因为这须要老师具备相应比较广博的专业学问，不是照本宣科，而是内化为老师自身的素养，在课堂上面对学生，叙叙道来；而不是模糊其词，连自己都说不清、道不明的东西，怎么可能通过教学再反馈给学生呢？

在这节课上，老师采纳了比较新奇的方式进行导入，吸引学生的留意力，提高了学生的爱好：从听六年级大部分学生都比较熟识的流行歌曲S.H.E的《不想长大》入手，过渡到听莫扎特《g小调第40交响曲》片段，让学生产生深厚的爱好：咦，这么好听的旋律是哪位作曲家创作的呢？当介绍说这就是闻名的音乐神童莫扎特的作品时，学生茅塞顿开，急迫地想要知道更多的有关作曲家的学问。导入的胜利和老师课前对教材的深度挖掘有着亲密联系，也和老师本身对该作曲家作品的熟识程度有关。接下来是老师对作曲家的简介。老师对该作曲家特别了解，对他的很多生平佚事都是信手拈来，娓娓道出，如数家珍。平和、朴实的语言方式，让在座的学生感觉到：自己已经和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。

假如说前面都是对作曲家的总体描述的话，那接下来老师对作品的示范演奏则起到了画龙点睛的作用。《土耳其进行曲》是一个钢琴独奏作品，要将作品完备地演绎出来，须要肯定的键盘演奏技巧。这个作品一般老师也能弹，可是假如要求老师在音乐课上进行示范演奏，唯恐能做到的不多。课堂上给学生倾听的作品要有肯定的完整程度，应当给学生带来美的视听享受，所以对演奏的技能要求比较高，一般有过硬演奏技能的老师才敢去尝试；心虚一点的，就怕砸锅，所以轻易不敢尝试，包括我自己。所以当本课老师以自己并非完备无缺的示范演奏，让学生体验到身临其境的倾听时，我感受到了一种震撼！

在分段观赏时，老师采纳了范奏方式，和学生进行着最干脆的沟通，让学生进一步体验到了作品形象的活灵活现。当某个乐段的感觉不是很明朗时，老师立即通过弹奏让学生辨别，并当场探讨，得出结论。和单纯的听录音相比，本课听赏的效果无疑是最佳的。尽管老师的弹奏中也有错音，但没有关系，乐曲的风格尽显，其当场演奏的效果好像是让学生参加了一次小型的音乐会，既培育了学生对音乐的鉴赏实力，又让老师在学生心目中的形象更加高大起来。

其实，在每一节课音乐课上，老师的亲力亲为都对学生有着特别深刻的影响。范奏给学生带来的是干脆的视听感受，而范唱则让学生接受到比较规范的演唱方式。学生可以干脆地用仿照来学习声音的表现，感受音准、节奏的精确，甚至情感的表达。一个会唱歌的老师往往会带出一大批会唱歌的学生；而一个会跳舞的老师，他的学生或许肢体语言就很丰富。莫非这些不是恰好说明白老师行为的影响力吗？假如音乐老师能在课堂上展示其较高的音乐素养，或许，学生也会感受到：我们的音乐老师可真行！学生会从对老师由衷的敬佩起先，渐渐受到老师的影响，被老师的学识魅力、教学魅力所折服，而爱上音乐课，乃至于也爱上音乐。

音乐老师教学心得8

作为一名少数民族小学音乐老师，我对本民族的音乐相识很少，今日听了乐圣东博士的讲解，自己也有了新的相识和理解，藏族是个能歌善舞的民族，把平日的衣食住行及日常生活的习性与平常教化教学结合在一起就是一个活教材，作为一名少数民族的音乐老师更有责任把少数民族的音乐进行传承与爱护。现代科技的飞速发展和流行音乐对少数民族音乐有不小的冲击，传统音乐摇摇欲坠，作为音乐老师又责任在教学工作中多给学生传授这方面的学问，让他们爱护好自己的文化遗产。

通过学习使我意识到要对少数民族音乐进行传承和爱护，就必需把学校作为传承音乐的基地，政策搭台，学校开设地方课程，把传统的少数民族音乐合理的带入课堂，并提高自身发展意识与实力，促进主动参加合作互动，把在不同背景中风格各异的文化深化浅出的深化到平常的教化教学活动中。

在今后的教学中我将以此为动力，不断摸索进取，为传承和爱护传统音乐贡献自己的力气。

音乐老师教学心得9

我的音乐教学已经18年了，仔细致细缓缓回忆欣慰和播种，也有许多一些令人回味的教学教化故事。

记得有一次音乐课，上课铃声响了，我满面笑脸，兴奋地走进五(1)教室，可看到是好多学生在埋头做他们的作业。我走上讲台，说："上课!"班长即时喊起破："老师好!"可是很多学生仍旧在写他们的功课。登时，我的自尊心马上受到了损害，于是吩咐说："同学们，请立即把作业收起来!"同学们才很快地收起作业。其中有一位同学动作慢悠悠地，好像极不甘心似的。我走到他眼前有些怒气的说："再不收起来我就没收!"他抬开端，翻眼瞪着我："没望见我在收吗?"我说："还不快点，全班同学都在等着你。"我强忍着怒气，开端上课了。可是在唱歌的时候，他却不停地摆布着手中的笔，他那一副心不在焉的样子，深深地刺痛着我的自尊，我有意叫他起来唱歌，他站起来就说："不会。"我强忍怒气，叫他先站着，然后我唱一句叫他跟一句，他依旧说："不会。"我当时真是给气得火冒三丈，但为了不影响教学地畸形进行，我强忍怒火，叫他先坐下来，持续上课。

下了课我立即找他独自谈话。"你为什么对老师这个看法?""我没什么立场啊!"语气很僵硬。"你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢?""叫你跟老师唱歌，有意说不会，是在和老师呕气吗?""不是!我只是不喜爱上音乐课!""那你喜爱上什么课?语文、数学?""是的!"我说："你不是不喜爱音乐课，而是你的心坎深处，并不喜爱音乐老师对吗?于是音乐老师在你们的眼里也不值得敬重的!""不是!""那是为什么?"他不答复。"我知道你是个学习不错的学生，我想你也应是个有素养的学生，应当知道对老师最最少的礼貌说话，假如换成你是老师，我在你上课时做别科目标作业，你发问题我总成心说不会，你心里会好受吗?你会怎么做?"他不谈话了，我就注视着他也不说话，有意给反省的机遇，过了一会儿，他的头慢慢地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意识到自己的过错，说："不好受。""那么以后上课不要再呈现这种情形了，好吗?"他点头。看到他真有否认毛病的意思，便和他心平气和的谈了良久，首先我也承认了老师的态渡过于严格，同时也让他清晰到：素养教化包含许多方面，音乐也是素养教育的重要组成局部，与语、数相相互成，一个人不能只知道学习和考试，礼貌也是权衡一个人的素养尺度。他低下了头："老师，我知道我错了请谅解我吧，"

我细心的检查了自己的所作所为，自动地转变了以往的一些做法，我匆忙的磨去了以为应有的多少分师道尊严，脸上少了一些自认为是的刻板，多了一些笑颜。上课也好，课余也罢，我老是先想着以等同身份跟我的学生去交换，和他们谈天说地，开开玩笑，允许他们施展自己的特性。偶有空闲，我常想：老师并不单是会教人，而应当是一个更懂理解爱护别人、关怀他人的人。而当好一个老师，也不单单是为了学生能喜爱上本人，而是让学生爱好上自己的同时，能学到更多的常识，取得更多的愉快。因此，一个好的老师首先得会做人，做一个好人，而后再去教书，教人做人。

音乐老师教学心得10

苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人痴迷和善、美和人道主义的最奇妙、最精细的手段……”

音乐是我们生活不行缺少的一部分，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的特性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生开心的心情。始终以来，幼儿园音乐活动都是一个难点，如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们特别难得有机会去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进行编排的一套教材，戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种实力。下面是我的感受。

一、以趣引趣：

爱好是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为干脆的联系，因此，用幽默的语言、生动的比方使音乐活动充溢情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才好玩味，孩子们感到非常好玩，这样既是唱歌，又有嬉戏，同时还能培育幼儿的节奏感。

2、设计趣味化

教化活动设计的好坏，往往确定着这次活动的成败，对每一个音乐教化活动，都要依据教材对结构内容进行细心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。

孩子们随着老师简练和嬉戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的主动性大大提高。通过老师的细心支配，使幼儿感到好玩味。

3、教法趣味化

“新奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，教化方法力争生动形象，充溢情趣。

二、以情育情：

达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。将音乐教化的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感沟通、让幼儿轻松开心地投入到音乐活动中呢?关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，注意师生之间情感的沟通，努力创建一种同等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的爱好。比如说在活动中常常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还可以各种不同的身份与幼儿进行情感沟通，在音乐活动中，可以是老师，也可以是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

在每一次音乐活动前，对教材都要做详尽的探讨和分析，领悟每首歌所要表达的情感内容。依据歌词内容分析出歌曲所要表达的骄傲、温顺、兴奋、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简洁的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，假如没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果确定是可想而知的。

音乐老师教学心得11

老师要具备丰富的专业学问

在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是全部音乐老师应具备的三大基本功。“唱”即歌颂实力和自弹自唱实力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌颂教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中，老师声情并茂的范唱能给学生带来最干脆的美的感受。“弹”即键盘弹奏实力和即兴伴奏实力。只有老师具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴实力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。我在课堂教学中发觉：只要是老师边弹边唱示范过的歌曲，学生都会学得特殊快。

歌颂教学也是音乐老师应有的、至少的教学基本功，在音乐教学中具有示范性和激励性。“跳”即舞蹈表演实力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、开心、活泼的氛围中。音乐老师的舞蹈表演实力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。老师应抓住小学生活泼好动喜爱仿照的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、同等的师生关系。并让学生在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境地。

因材施教，加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂

教学高效性的关键根据音乐教学的审美规律，细心创设音乐审美情境，是音乐教学得以胜利和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情，在情感共振中能获得审美情感体验，陶冶性情。创设良好的音乐情境，目的是培育学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美留意。

但并不是全部的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性，不同的学生对相同音乐作品的理解差异很大，假如老师一味采纳情境化的教学手法，会限制了学生的创建性思维。许多老师在教学时也留意激发学生的想象力，但大多做得比较浅，最终还是“言归正传”，把学生自由驰骋的思维拉回来，根据老师预设的思路一步一步走下去。

在这几年的教学课改中，课改实践使我深深体会到，音乐教化的主题是创建。以创建性为主线的模式教学才能体现现代音乐教化的特色。具有创建性主题的多种音乐教化模式，有利于提高学生的素养，充分开发学生的创建性思维实力，调动学生的主动性。

为此，我在教学中大胆改革课堂教学模式，突出一个“学”字，落实一个“教”字，努力追求教学和谐的氛围，教学相长的境界。

新课程教学观提倡老师和学生不是外在于课程的，而是课程的有机构成部分，是课程的创建者和主体，他们共同参加课程开发的过程。

老师作为学生的引导者，就要有团结学生、依靠学生、敬重学生的艺术，既要擅长听从学生的看法，又要擅长进行科学分析，听取看法中的精华，丢弃其中不合理的东西。只要是正确的看法，就要主动接受。

新课程强调教学是教与学的交往、互动，师生双方相互沟通、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中，老师与学生共享彼此的思索、阅历和学问，沟通彼此的情感，体验与观念，丰富教学内容，求得新的发觉，从而达到共识，共享、共进，实现教学相长和共同发展。

音乐老师教学心得12

音乐是学校教化活动的重要内容之一，是人类心灵深处情感溪流的流淌，是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄予感情的艺术，不论是唱、奏、听，都关联着人们千丝万缕的情感因素，假如从儿童时期就接受音乐教化，那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐教化实践中，我在培育学生的音乐爱好、发展学生音乐实力方面进行了一些探究。

1.培育节奏感

节奏和旋律是构成音乐的基本要求，培育和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一，也是学生学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼，是音乐心情和风格的重要表现手段。培育学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的心情，感受节奏美，并能精确地再现节奏的实力。自然界和日常生活中无处不充溢节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在课堂中，我告知学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己去找寻节奏，学生对此特别感爱好，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当学生发觉一种新的有节奏的声音，就感到特殊兴奋，常会骄傲的说：“这是我听出来的”。由此，主动地到四周生活中去找寻各种节奏的爱好更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。

2.培育学生创建音乐的实力

音乐教学的任务，不仅是让学生驾驭音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起学生自我表现的欲望。因此，在教学的各个环节，老师都要主动创建条件让学生参加活动。如通过律动、舞蹈及运用节奏乐器伴奏等活动，通过嬉戏、竞赛等形式，进行音高、音色的训练等等。为学生创建更多的自我表现机会，从而提高学生对音乐的爱好。在创建性音乐活动中，学生对音乐形象、声响、旋律与节奏，逐步产生爱好，并在活动中探究音乐的奇妙、感受和体验音乐创建的欢乐。我主见在音乐活动中满意形式本身对探究、创新的须要，如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的一般美，表现舞蹈动作的姿态美等。

3.培育学生对音乐的感受力

(1)营造教化环境，创设音乐氛围。

德国闻名的音乐教化家卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐”。因此，我们应引导学生在各种环境下体验音乐、理解音乐，活跃音乐思维，培育他们的感受力和创建力。依据他们无意留意为主的心理特点，创设良好的音乐环境与氛围，发挥音乐对他们潜移默化的作用。老师不是急于教音乐，而是触发学生主动学习音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术，这正好符合学生好动的特点，只要合理引导，几乎每个人都会从不同角度对音乐产生爱好。在平常的教学中恰当地，不断地供应音乐刺激，让他们自然地接受音乐熏陶，生活在音乐的天地中，以激起愉悦的情感和爱好。

(2)引入情趣因素。

在音乐教化活动中，引入情趣因素，是培育和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教化的催化剂，达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。在音乐教化的过程中，要加强师生沟通，以亲善可亲的看法，激励表扬的词语来培育彼此间密切情感，增加孩子的自信念。同时，因为爱好是产生学习动机的重要心理因素，加上学生有意识限制自己行为的实力较差，学习主动性干脆受爱好支配，所以应把激发学生的爱好放在重要位置，通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的爱好。以情感染、以趣引导，在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。

(3)运用多样化的教学手段，提高感受力。

以往音乐教化采纳的是灌输式的教化方法，学生只能在老师的指挥下一模一样地唱、舞，限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教化中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的爱好，就是最佳的教化方法。所以要创建和运用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮助学生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高学生对乐曲的感受实力，即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中，通过画面给学生新的感受。为加深学生对唱曲的理解，采纳讲故事的方法，激发学习爱好。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生如同听到美丽悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。

培育学生音乐爱好的方法是多种多样的，只有重视音乐爱好的培育，才能顺当的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情遨翔，驰骋!

音乐老师教学心得13

个人担当一至六年级音乐课，针对不同年龄段的学生，教学方法也有所不同，一年级，自制实力较差，但动感强，通过律动教学法，既省时又省力，还提高了学生学习的主动性，另一方面，在律动之余，一年级的歌曲教学我多会和他们一起加入动作，帮助他们记忆。

三年级的学生多有一些小聪慧，但乐理基础欠缺的他们，很少有同学能流畅的识谱，这对演唱的音准上有了很大的阻力，都能唱歌也许，但不精确，只能凭记忆，忘的快，不会唱的地方因无法识谱，始终无法自学，所以这学期，每首歌的教学之后，我都会反复带他们唱简谱，但始终不够扎实，唱的好的会越来越来，不会唱的越来越没有爱好，乐谱的识读相对于音乐课上的其他活动，是有难度的，同时，难度的增加，会降低学生的学习爱好，学生对唱词更加感爱好，那么，我就这样，我唱谱，同学们弹词，既熬炼他们的听力，又给学生养成自学歌曲的步骤示范，即唱谱、按节奏读词、填词演唱。

除一、三年级外，我还担当四年级音乐课，本学年，我校四年级有一个班级，这个班级三年级的时候我就担当他们的音乐老师，层次不一，让我困惑很久，重新教相对薄弱德尔同学才能跟得上，而进步快的同学则有一种已经会的心理，则怠慢，开学初，这样的冲突在音乐课上让大家都很束缚，随着跟这些新同学慢慢熟识，后来我要求他们标注，有学习的快感后，渐渐他们慢慢跟的上，不能完整的一个乐句演唱，就一个小节的唱，近期末，最淘气的孩子课上也有了事做，加入进来，有了识谱的基础，节奏练习、旋律的上行、下行、休止、力度记号等等音乐技能，才能逐一的拓绽开，音乐课的趣味也从唱到驾驭学问，而获得的成就感中得到。

关于歌颂的情感，我认为感受至关重要，那就和乐句脱不了干系，一个乐句就像一句话，说话有说的声音大和说的声音小，那么唱歌，就有的地方强，有的地方弱，这样时强时弱，音乐就像水的水纹，就有流淌感。那么我和学生就这样练习，双手向上画圈，手伸到时是演唱一个乐句的，随着手渐渐下落，声音渐渐减弱。带着动作，更简单让他们找到强弱对比在音乐中的力气，一首同样的歌，带着强弱演唱后，孩子们自己说，有了不一样的感觉。

本学期三个年级的教学过程中，均带给我这样的感受，每个班总有几个非常跟不上的同学，因为一起先不会，过分在课堂上关注，也会给他们造成精神负担，每个人的学习实力不一样，总有在课堂时间驾驭不了的，课后也没有练习，渐渐的吃力感，心理上的怠泄随之而来，每看到这样的同学，总有些缺憾。然后就是学生自信念在音乐课上的体现，大家都喜爱全班一起唱，因为不会的地方不会暴露出来，总有会唱的同学能独挡一面，然后一带而过，最终的复习，先从背唱歌曲起先，离开书本，不自信的学生眼睛不知往哪里看，就看着桌子，或者看着外面，那么四人小组在这里发挥了作用，随机抽小组，随机抽歌曲，小组演唱结束后由全班同学进行评价，先说好的地方，再提建议。四人还是一个团体，孩子站起来，也有了表现的xx，演唱从第一次起先这样实行，到其次节课的主动要求小组唱，从他们的自我表现上有了很大的进展。我希望四人小组的力气能渐渐缩小，到三人唱，到二人唱，最终到一人唱，渐渐让孩子自信起来，音乐本就是展示自信的的方法，从课堂起先实践是我对下学期的期望。

音乐老师教学心得14

在音乐观赏活动课程中，老师由于自身的教学阅历匮乏对幼儿学习实力和学习方法不够理解。当老师组织幼儿开展音乐观赏活动时，往往是在引导孩子学习其中的技巧，表达方式。老师往往希望幼儿能够在音乐观赏活动中能够去驾驭某种实力，比如可以歌颂或者弹奏。老师们往往忽视了，音乐观赏课程并不是为了让孩子们驾驭什么，而是为了让孩子们懂得观赏美、体验感知美。当孩子们能够自然而然的去观赏音乐中的美时，音乐观赏课程往往就是胜利的。因为孩子们在这一过程中便得到了成长，孩子们学会了去观赏，在将来的道路上他们就能越走越远。

然而在实际的教学中，老师们只知道让孩子学会什么，而不知道怎么样让孩子们去观赏、感知、体验美，许多幼儿老师不能站在孩子的角度去思索，不能正确的引导孩子们去体验、感知、观赏音乐的美。所以就这一现象笔者提出一些指导策略

一、引导幼儿在音乐观赏活动中体验、感知美

擅长运用实物演示，引导幼儿体验和感知音乐美教学中老师可以依据须要呈现实物，围绕实物创设情境，运用实物进行演示。在活动中幼儿很难驾驭唱歌时用先弱后强形式来表现音乐。通过实物让幼儿上来演示，通过感受实物，让幼儿在音乐活动中感受和体验到音乐的美。要擅长运用媒体展示，引导幼儿感知体验音乐美多媒体是伴随着计算机软硬件技术的不断发展而产生和成熟的，它是指图文声像等多种信息传达形式的综合。运用计算机多媒体协助音乐观赏的教学，可以创设形象生动的教学意境，使虚幻的音乐形象详细化、使困难学问简洁化、使零乱学问条理化，使老师的教学观点、教学方法和教学内容有深刻的改变，从而为幼儿音乐观赏的教学打开了一条崭新的通道，激发幼儿的审美情趣，促进幼儿的审美意识，提高幼儿的审美素养。我们在教学中不难发觉有的音乐活动直到结束还意犹未尽，而有的活动开展不久，幼儿们就不由自主的骚动起来，关键就是有没有抓住幼儿的爱好。要激发幼儿对音乐观赏的爱好，首先要使幼儿感受到音乐美，因为美丽和谐的气氛能主动地、有效地促进幼儿的审美活动，干脆影响学习效果。多媒体具有图、文、声、像并茂的特点。

它特别的直观、形象、生动，能供应最志向的教学环境，对于激发幼儿在感知音乐美有了提高幼儿的审美素养有很大的作用。幼儿年龄小详细形象思维比较发达，一切美妙、新奇的事物都能引起幼儿的新奇，幼儿对单一的听教示范唱或听录音磁带，感到枯燥、无味，而多媒体课件能将声音、图像等直观地展示出来，把幼儿带入一个色调缤