学校美术审美教学设计

学校美术审美教学设计审美是人类理解世界的一种特别形式，指人与世界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上熟悉、理解、感知和评判世界上的存在。下面是我为大家整理的学校美术审美教学设计5篇，盼望大家能有所收获!

学校美术审美教学设计1

一、教学目标

1.初步理解设计的概念，设计与生活的亲密关系，熟知设计形态、功能等相关基本学问，并利用所学把握设计的技能。

2.在观赏、分析、争论中熟知相关设计基础学问，了解设计的形态、功能和原则。

3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培育创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。

二、教学重难点

【重点】

熟知设计形态、功能等相关基本学问，并把握设计步骤。

【难点】

分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。

三、教学用具

形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。

四、教学过程

活动一：导入新课

老师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导同学观看并提出问题：这些椅子和我们平常坐的椅子有什么不同?

同学各抒己见，老师总结：设计感强、造型新颖、制作材料各式各样、能满意不同人的需要。设计布满着我们生活，每天享受着设计供应给我们的舒适便捷、美丽愉悦的生活，今日让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。

活动二：直观感知

1.老师展现丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调整儿童椅》，引导同学观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?

同学回答，老师总结：设计是人类制造性的活动，是把某种方案、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调整儿童椅构造简洁，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调整高度;这样设计可以避开对幼儿的磕碰，而且节约材料，体现出“经济、简洁、有用”的设计理念。

活动三：详细分析

1.老师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：信任大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?

同学思索回答，老师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在进展过程中，从形态、功能、材料、颜色等方面都发生了变化。

2.老师连续以铅笔为例，引导同学思索并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明白什么问题?

同学回答，老师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，便利涂改;自动笔的特点是便利，还能避开铅芯折断;扁平的笔头便利考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，特别时尚好玩。铅笔的进展给使用者带来了更多的便利。

3.老师连续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?

同学回答，老师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计便利携带，同时还节约了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满意人们需求的。这样的设计最突出的特点就是便利有用、美观大方、操作简洁。

4.老师讲解：通过学习，我们发觉设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满意人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么?一个好的设计，它的评价标准是什么?

同学回答，老师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动制造或转变事物，实现为其所用的价值和目标。

一个好的设计主要从两方面推断：有用功能和审美功能，只有将有用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。

活动四：拓展阶段

1.课堂练习

老师引导同学观看书包进展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。

2.展现讲评

沟通想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以同学自评与老师总结评价为主，评价标准以下列为准：

①是否运用课上所学学问进行创作;

②设计上是否兼顾有用性和美观性

③形式是否多样、美观大方、新奇独特。

3.布置课后作业：

收集自己最喜爱的生活设计作品图片，并附上简要的创意说明。

学校美术审美教学设计2

教材分析:

本课的设置是让同学了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增加同学的民族骄傲感。本课学问点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。老师在教学中应运用典型作品启发同学发觉学问点，培育同学的观看力与制造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生进展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精致秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的挨次进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”留意剪刻刀味。

教学目的：

唤起同学对民间艺术的喜爱;使同学熟悉民间艺术，学会运用的基本技法制作作品;培育同学的制造性思维力量和动手力量。

教学重点：重点理解和把握的造型装饰手法，培育同学制造

性地设计作品力量。

教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教学预备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2

开白纸两张;投影仪。

作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型

单纯、简洁、富有情趣。

教学过程：

(一)组织教学、检查学具。(l分钟)

(二)学习新课(10分钟)

l、老师出示邳县作品，问同学：这是一幅什么艺术作品?同学回答：。引出课题。

老师叙述：这些作品出自邳县农夫之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美妙生活的憧憬和丰富的艺术想象力。

2.请同学观赏课本(P17P18)作品。观赏的同时归纳的题材种类。(老师板书)

3.结合作品老师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精致秀丽、玲珑剔透。的样式许多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(老师板书)

4.老师将展现给同学问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(同学回答，老师板书)

5。老师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发觉了?(老师综合同学回答板书)老师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种颜色呢?(同学回答困难，老师可用半成品给同学示范，结合同学回答老师总结板书)。

6、老师展现图5、图6、图7，讲：下面我们讨论的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采纳的是什么方法?(同学回答，老师板书)老师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家争论一下。(同学争论后回答，老师板书)

7、老师展现图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(依据同学回答老师板书)

8、老师给同学做示范。示范时配以讲解，留意扩展同学的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉(图9)，假如剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)?

(三)布置课堂作业，同学设计制作，老师辅导。先让同学仔细观看图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让同学观看图9图10，指出对错。经过比较谈论得出画纹样时必需留意纸的连断的结论。突破难点。

(教学建议：展现和板书用投影仪)

(四)展评同学作品，请部分同学阐述表现意图。

(五)师生回顾本节课的学问点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取养分，多看，多想、多动手，肯定会创作出好作品。

学校美术审美教学设计3

课业类别：观赏课

课时：一课时

教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。观赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步把握民间美术的一般观赏要点。

民间美术是在我们劳动人民.生活中发生、进展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使同学初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习把握民间美术基础学问，不仅仅是继承和进展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和进展，也是我们进行树立民族自信念，增加民族骄傲感训练的需要。

教学目的：

1.使同学了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，把握观赏民间美术作品的基本学问。

2.培育同学对中国民间美术作品的初步的观赏力量。

3.激发同学对我国丰富多彩的民间美术的宠爱之情，从而使同学喜爱祖国的传统文化，兴奋民族精神。

教学重点：

1.讲清并使同学理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使同学理解、宠爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义训练。

教学预备：1、将课题分成六个小部分，同学分成六组，自由组合。

2、搜集整理各部分的材料。(图片、实物、网络资料、制作课件)

3、提前检查同学预备的材料是否充实，不足的老师赐予补充。

4、课前把老师、同学预备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。

教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应当了解中国的民间美术。今日我们要在六个解说员的带领下，参观我们同学自己筹备的中国的民间美术馆。

最终要评出解说员，美术馆，自创作品

二、新课内容

1、由年画组的解说员带同学们参观他们预备的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。

2、由玩具组的解说员带同学们参观他们预备的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。

3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们预备的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。

4、由编织组的解说员带同学们参观他们预备的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。

5、由绣品组的解说员带同学们参观他们预备的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。

6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们预备的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。

老师在每位解说员讲完后给简洁的总结和连接

三、评出解说员，美术馆，自创作品

四、播放课件，补充同学所讲内容的局限性，展现课件中大量的图片资料，拓宽同学的视野。激发同学对我国丰富多彩的民间美术的宠爱之情，从而使同学喜爱祖国的传统文化，兴奋民族精神。

附：教学学问要点

观赏要点：民间美术由于是劳动人民为满意精神生活需要而进行的一种朴实的、自由的表意制造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随便性的艺术风采是其艺术特点。故而，在观赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、观赏。

①有用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的有用物品，有着剧烈的装饰性，在造型上采纳大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很一般，在制造技艺方面非常自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随便大方：民间美术的即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地根据自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有深厚的乡土味，质朴大方。

③热闹夸张、象征寓意：由于有用的要求，民间美术品大多有着剧烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种剧烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢快气氛。我国在长期的.活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的.传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是的年画产地。

天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春季节，12位漂亮的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿势各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰艳丽浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的颜色“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的.功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传奇发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、颜色绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画;受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是擅长运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美妙愿望与抱负。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉利之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、颜色艳丽、和谐高雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有剧烈地方特点的画种。

在我国南方影响的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜亮，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景?②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?③这幅画寓意的思想内容是什么?④概括一下这幅画的艺术特点。(这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围围着火车站这一特定的环境，展现了不同身份人物的各种活动;这幅画中人物活动明确，场面喧闹。人物的衣着浓重、鲜亮。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明白夏日炎炎的喧闹气氛;这幅画通过表现喧闹、新奇的火车站——以在当时非常新奇的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，憧憬新事物，歌颂新事物的心理;整个画面采纳散布的构图手法，产生一种平铺直叙的欣赏效果。在表现手法上运用了变形(如洋房子、火车等)，增加了趣味性、装饰性。

民间年画大多含有祝愿新年的寓意，线条单纯，颜色鲜亮，场面喧闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整均匀的构图，和气吉利的可喜气氛，柔丽动人的悦目颜色，笑容可掬的人物表情，顺口悦耳的美妙题词等。在颜色方面，民间年画非常讲究颜色的配置，并总结出一套阅历，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们观赏分析民间年画时应把握的方面。

2、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又非常熟识的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后进展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜亮、线条规整流畅、颜色对比剧烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精致秀美。内容非常丰富，多以表达吉利、美妙的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的有用性。

3、风筝是同学们熟知并喜爱玩的民间嬉戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开头用于传递书信，唐以后花演化成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和消遣为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的产地。

《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型均匀、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的伸展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉利之意。其设色明丽，留意风筝高飞后的远看效果，同时也留意细部描绘技艺和颜色的表现。

4、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵活的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精致的艺术品。这些玩详细现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、抱负、祝福与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培育的教具。

产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉利的作用。为什么人们藉以各种姿势的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑安全吉利的祝福?传奇虎为兽中王，可籍虎威驱逐一切恶兽。另外，“_虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比方、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品许多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威猛、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉利花草，表现出吉利的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴实的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲(连)年有鱼(余);有采纳比方方式表达的，如：石榴喻多子;有的则形成商定俗成的符号造型，如五毒(即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇)。这是我们观赏民间美术品时需要特殊予以留意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。

凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和_为主，以墨线勾画轮廓。这种颜色配置，给我们一种什么感觉?这是一种三原色的对比配置，产生对比剧烈、醒目鲜亮的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避开了“火气”的弊病。

传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

5、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广阔劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的喜爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是商定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的喜爱。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的连续。

6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种。织法种类多样，造型美观、大方，有用牢固，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。观赏课本上的图例，我们从这些编织品精致的构思、合理的结构、奇妙多变的织法，就可领会到这些蕴含着劳动人民丰富才智的民间工艺品之奇妙了。

7、常熟花边的生产是二十年月初从上海进展过来。且多由上海供应图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年月以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精致的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在肯定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也进展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。

课后语：

1、这是一堂以同学为主体的观赏课，让同学在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些学问，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的;并开头尝试自己把课题的主要内容讲出来，或许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

2、老师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。

学校美术审美教学设计4

《森林之歌—美术与环境》

1、了解色相环、颜色三要素(色相、明度、纯度)和颜色对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等颜色基础学问。

2、表达对颜色的感觉。

3、培育同学对大自然的情感和爱护大自然的意识。

教学重点1、了解色相环、颜色三要素(色相、明度、纯度)和颜色对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等颜色基础学问。

教学难点了解色相环、颜色三要素(色相、明度、纯度)和颜色对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等颜色基础学问。

教学流程老师活动同学活动教学策略及意图

1、课前预备预备教具组织教学集中精力预备上课

2、导入目标播放生动的视频导入课题同学观看让同学感受到大自然丰富的生命颜色激发同学的学习爱好

3、导学达标播放婺源四季自然风光同学观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林颜色印象由自然风光的漂亮过渡到森林四季颜色的特点

看看画家是如何表现自已心目中的颜色同学观看并争论四季颜色变化真实的造化之美与艺术的魅力对比，让同学感受到真实与艺术的不同

老师小结：四季颜色的特点

老师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环老师指导同学实践调色了解色相环，颜色三要素和颜色对比等颜色基础学问

3、导学达标老师实践演示

多媒体演示

老师讲解颜色三要素和颜色对比(多媒体演示)让不同色相衣服的同学上讲台，同学说说他们的颜色对比(色相对比，明度对比，纯度对比)通过实践活动让同学对颜色的有关学问理解更深刻

引导同学分析名画佳作的颜色准时提示同学运用本课所学的颜色学问加以表述同学观赏后回答让同学用所学到的颜色学问分析名画佳作，提高同学的鉴赏力量

4、学问运用老师提问：

1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;

2、红、黄、绿灯运用了什么颜色对比;同学争论回答让同学把所学到的颜色学问运用到实际生活中

5、拓展争论森林是人类生存不行或缺的伴侣，在全球环境日益恶化的今日，我们不仅要学会用美丽的颜色去赞美歌颂它，还应当树立爱护环境的意识。老师质疑：如何从实际行动中去爱护环境?同学争论如何从实际行动中去爱护环境。培育同学喜爱大自然的情感和爱护大自然的意识。

6、课外练习1、做十二色相环;

2、书中东山魁夷的《湖》和科罗

的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?

3、从今日起我们每个人都要成为爱护地球环境的小卫士。

学校美术审美教学设计5

《触摸漂亮》

一、教材分析

《触摸漂亮》这一课属于“设计•应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发觉美，培育同学对美的感受力量，在感受美的同时培育想象思维的力量，提高对艺术学习长久的爱好，并获得美的熏陶。

教学内容：熟悉材质和材质的演泽运用。

二、同学分析

八班级同学有较强的观看、分析问题的力量，对事物布满奇怪   感，有独特的见解，表现欲望较剧烈，能自主学习与合作沟通，发挥集体协作的力气，喜爱探究问题，这样便于同学运用不同的材质进行创作，培育制造性思维和合作精神。

三、教学目标

1、学问和技能;同学通过熟悉、感受材质，基本把握运用材质来进行创作。

2、过程与方法：培育同学的制造性思维和自主学习的力量。

3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高同学的艺术感受力和审美情感;培育同学仔细学习的态度和探究新学问的爱好;培育同学以审美之心来感受生活、看待.。

四、教学重点

材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。

五、教学难点

材质与形式特征的和谐对比原则的运用。

六、教学预备

教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。

学具：搜集多种制作材料，预备制作工具。

七、教学方法

教法：开放教学法、争论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培育同学参加集体、综合创作的活动力量。

学法：观赏中理解、比较中总结、练习中创新、争论评价与反思。

八、教学程序

教学结构师生沟通活动教学设计意图

老师活动同学活动

观赏作品导入新课(4分钟)

1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同?

分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)

1、吸引同学的目光，熬炼口头表达力量。

2、培育探究新学问的爱好。

3、初步了解装饰画的特点。

2、观赏作品：(1)出示装饰画《风车》，问：这幅作品是用什么材料做成的?(2)出示装饰画《乡村美景》，问：这幅作品美在什么地方?同学回答问题

3、导入新课，板书课题《触摸漂亮》

体验探究熟悉材质(4分钟)

1、熟悉材质。问：你手中的材料各有什么不同的特点?

同学拿出课前预备好的材料通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段感受体验石头、布、毛线等不同材质的软与硬、光滑与粗糙等质感特点。同学体验性学习、探究性学习，增养同学自主学习的力量。

2、问：日常生活中的材质在人们心中有什么感觉?例：石头在我们心中是什么感受?棉花是什么感受?要表现现代感用什么材质?要表现古朴感用什么材质?

同学举例说明，争论不同材质在人们心中的感受。(石头都很坚硬，有的粗糙，有的光滑;棉花轻快松软、温馨;不锈钢可表现现代感;木质材料自然质朴，可表现古朴感。)

3、师生共同小结：材料具有不同的审美特征，用不同的格料表现会产生不同的艺术效果。

学习探究材质运用

(8分钟)1、出示装饰画《生命之泉》，问：用菱角、毛线、扣子组合而成的《生命之泉》，为什么要如此选择材质?能不能换作别的材料?比如：树叶能不能做鱼?(出示“树叶鱼”)问：哪幅表现得更形象?同学观赏、争论、回答问题了解材料的形式美

2、师生共识：材质的选择要符合对象的本身的特点。(板书)

3、观赏装饰画《牛》，问：为什么非要选择棕色的而不是红色的、粗糙的而不是细腻的材料?同学观赏作品思索回答问题(棕色的粗麻绳表现的《牛》效果更好)了解材质

4、师生共识：材质的选择，颜色的选择要和谐。(板书)

5、出示两幅分别用竹签、红布制作的装饰画《风车》，问：它们给人的感受有什么不同?同学观赏、争论、分析、回答问题了解材质给人的感受

6、师生共识：通过对比，不同材质可以表现不同的主题与情感。(板书)

讲授新知(