中西方戏剧差异

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1、运用形象学所学知识，采用20世纪文学作品中的人物进行形象解析。

2、简述中西方戏剧文类的异同？

3、说说你比较较文学可比性的理解？（以详细作品为例，怎样确立其可比性？）

4、运用比较文学所学知识，采用两部你比较熟习的作品进行比较。

5、xx和xx的嘲讽艺术比较。

6、xx、希腊神话中的xx人物形象比较

7、简述xx古典小说的异同

8、试举一位曾受过中国文化影响的外国作家，并对其创作中的外来影响加以解析。

任选两题，要求在阐述过程中亲近联系作品，层次清楚，语言流畅，言之有理。

第一，西方自亚里士多德起就将戏剧作为最主要的文体碰到重视、获取敬爱，并涌现出一大量优异的剧作家和议论家。

而中国传统文学、文论素来是以“有韵之文”和“无韵之笔”来划分文体，所以诗与文素来被视为文学正宗，而戏剧与小说均被视为“小路”，碰到压迫。直到清末民初，戏剧才在王国维等人的建议下成为正宗。

其次，从历史上看，西方有着很兴隆的叙事传统，而中国有着很强的抒怀诗歌传统，所以，中西传统戏剧在形式上最大的差别在于中国传统戏曲以歌诗

为主，而西方传统戏剧则以对白为主。在构造上，西方渐渐形成戏剧的“三一律”理论，而中国传统戏曲的时空构造是开放的，在艺术表现形式上，它的地址是能够流动的，而时间的长短也是依据故事的需要，是没有限度的。

第三，中国与西方的戏剧发展轨迹不同样样。大体来说，西方戏剧从文艺中兴到十九世纪末，愈来愈向写实的对话戏剧发展。同时，歌剧、芭蕾剧、哑剧等都成为独立的形式，而不被以为是戏剧正统了。相反，在中国，传统的戏剧形

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式自宋元、经明清以来，素来保留着它的特点，仍旧以歌舞、象征、风格化的演出艺术为主。到了二十世纪，中西方戏剧都发生巨大的转向，开始朝相反的方向发展，出现了文化交汇的场面。

一、表现形态上不同样样。相对而言，西方戏剧在表演元素上比较纯真，而东方戏剧在表演元素上表现多元化。因为戏剧艺术最早的形态是歌舞结合，戏剧本来是从祭祀性的舞蹈中产生出来的，但西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：

也许是依靠台词的“话剧”；也许是只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。歌舞分家成为西方戏剧的某种特点。比较起来，东方戏剧则保留着古老的

歌舞结合的传统。东方戏剧的典型代表种类——中国戏曲的各剧种，几乎无一例外包括有唱、念、做、打各因素。若是看过京剧《打渔杀家》、评剧《花为

媒》等剧目，闭上眼睛回味一下，就很简单领悟到这一特点。其实，从“戏曲”这一名称也能够看出，“戏”指舞蹈与动作，“曲”指歌唱部分。“翩翩起舞”成为中国戏剧不能够切割的部分。而同属东方的日本歌舞伎、印度梵剧等也是这样。

二、关于现实的审美掌握不同样样。东方戏剧重视“写意”，西方戏剧重视“写实”。“写实”是指在舞台上从表演到布景，都要使看戏的人感觉到忧如生活的真

实形态，象《雷雨》等经典话剧的布景与音响都迫近生活形态。“写意”是东方文化的特点，它不追求形式的传神性，而重在表现境地，这是戏曲的绝妙之

处，在戏曲舞台上，拿一根马鞭飞舞就意味着骑马奔驰；而跑一个圈就算走过了十里八里甚至千里万里；四个龙套就代表千军万马等。忧若有点像人们幼小时骑着竹竿就忧如在高头大立刻相同，是极富想象力的创立。这类不求生活再现，而用高度提炼、夸张、美化来达到神似的方式，打破了时空的限制，扩展了表现生活的领域，把观众带到五彩缤纷的生活联想之中，让人获取高度的艺术享受。其余一个独到性是戏曲的程式性。所谓程式是指规程法式，就是无论唱、念、做、打都有程式。怎样起身、怎样走路，对打有套路，甩袖子有讲究，而旦角的哭、小生的笑、花脸的怒打“哇呀呀”、丑角的念白等待都有讲究。演员正是在程式的规则中发挥各自的功底和才能。其实自己对戏曲是外行，有些说法可能牛头不对马嘴。可是希望大家在议论的时候能有多一些的认识，议论时也能更理性一些。

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戏曲:

1、程式。固定的动作有它的应用范围。如京剧的“起霸”

2、写意。西方的布景是实的，中国戏曲最多放一个桌子两把椅子，自然现在条件好了，也有打破。

3、虚假。比方时空虚假，一个圆场百十里，一句慢板五更天。

戏剧最早从古希腊开始的，当时的中国正是诗歌流行的时候，大家关于诗的恭敬影响了关于戏剧的兴趣，直至元代，可那时已经比人家晚了一千七八百年了。无疑，古希腊就成为西方的经典，也成为中国戏剧的一个经典，对中西方戏剧的发展产生了极大的、极深刻的影响。当戏剧在不同样样国家产生后，也必然碰到这个国家宗教、思想、文化的影响，不同样样国家的戏剧拥有不同样样的特点。

诗歌对中国戏剧的影响是重要的。密西根大学的一个教授，他就谈到这个问题，他说中国人写的戏曲。实质上经常是为诗做借口的。赶快忙忙跑到一个境地一停，抒发，诗，两个人唱来唱去，唱来唱去。确实这样，在《西厢记》里，崔莺莺送张生大体唱了四十几段，固然外国诗剧《罗密欧与朱丽叶》中间

那段楼台会，也有诗歌的吟唱，“Themoreive，hemorehavforseohreinfinite意”思是“我给的越多，我就得的越多，因为两方的爱都是无量的”。这里面有诗

意，但绝对不能够能唱四十几段。又比方说，张生跟崔莺莺见了好几次面，每次就抒发一段诗，一段诗就是抒发一段情，一段情就是一个小故事。戏剧应以故事情节为主，而中国的戏剧因为撇不开诗歌的存在，故事里有诗，诗里有故

事。这让我想起中国的诗和画也有此一说，“诗中有画，画中有诗”。所以可知，中国人写的戏曲，逃走不了诗歌这类飞奔的东西。诗就是飞的东西，因其中国人能够台上转一圈，三千里就过去了，再转一圈，三十年也过去了。这对中国人来说特别简单理解，几乎不需要理解，因为在元杂剧产生的时代就是诗的时代，他们就是在诗的这个环境里长大的，他们懂诗。

中国戏剧喜爱大聚会结局，这与西方戏剧有很大不同样样。西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和责备，所以故事和人物多数是惨剧结局。就看莎士比亚的惨剧和他的惨剧人物吧，结局都是死。罗密欧与朱丽叶有情人终难成眷属。而中国人的戏剧大多是用来娱乐的，所以不很重视故事情节的发展，有些戏剧甚

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至没有什么情节，唱了几日，都是同一个人，唱一段讲一个故事，只要他

（她）唱得好听，观众愿意听愿意看，再唱几日也不如。只管也有惨剧人物，或分别或死亡，但最后一段多数是个大聚会，这与中国的传统文化相关。如窦娥死了算是惨剧，可作者编排她托梦告诉她的父亲，要把诬陷她的坏蛋除去，最后坏蛋就除去了；梁山伯与祝英台两人怎么看都是惨剧，作者就安排他们变为蝴蝶大聚会；张生和崔莺莺几经劫难，有情人最后还能够够成眷属。中国人编戏可谓用悉心思去建立大聚会结局。这是西方戏剧稀有的，而中国戏剧则凡是皆是。

中国人是继承传统的优异人种，第一个写戏剧的人他的创作手法多数能世代相传，所以，后辈借鉴祖先的经验，走祖先的路，他编写的大聚会结局观众爱看，那我也编一个。这样下去，拥有中国特点的戏剧模式就产生了，中国戏剧的特点也就显然了。与西方戏剧不同样样的地方还表现在舞台的部署。我们看戏看多了，不难发现这么一个问题，幕一拉开，人物一出场，好人歹人都出现了，为何，黑脸白脸都画在脸上呢，根本不用自己依据剧情解析。以前只有简单的布景，因为中国戏剧以唱为主，以演员的表演和唱自为中心，主要经过演员的表演吸引观众，特别是那些有名的演员，所以舞台的部署简单些也无

妨。此后随着西方戏剧理论“戏剧与表演上应该重视更加肖似真实人生相对付，舞台上的空间部署与道具应更吻合戏剧所供给的历史与现实背景的原生状态的要求”的传入，演台的设置丰富了好多，布景里有些山川庭院什么的，也有下雨下雪起风打雷等等，实物和道具被摆上了舞台，这些布景与道具用以衬拖故事情节以及人物塑造，好人好事都是好景致，歹人坏事的，无论灯光仍是布景，都差多了。这类现象十分显然，《西厢记》里最后一幕就是张生和崔莺莺才子佳人后花园相会，有情人终成眷属，花园就是个好景致。而中国戏剧的歹人多数面相狰狞丑恶，身居山洞贼窝，出场时也大多昏天暗自。固然这是中西方戏剧发展的必然，但西方戏剧与中国戏剧比较，就不那么显然。因为西方戏剧要求，“从大幕拉开的一刻开始，布景与道具己经放置在观众眼前，而戏剧剧本在设计人物出场时而要第一解决的问题，已经不再是怎样让观众尽可能快地理解上场人物的身份性格，而是怎样让人物尽可能快地融入这个现成的舞台环境，

让人物在这个给定的背景下张开他的性格，以及发展与其余人物的关系。”而中国戏剧固然做到了理论要求，但至于黑脸白脸，好人歹人，以及由此衬托的景

物，仍是一看就知道，用不了对人物张开性格的解析。

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在西方，戏剧是一种贵族式的享受节目，是高开销，戏剧的表演地址被安排在剧院，而剧院的装修部署之堂皇是交口夸赞的，一般的衣冠不整的老百姓百姓是没法入内的；而在中国，随街就能够搭一个戏台子唱起来，舞台、服饰、实物都不是很豪华，全部老百姓都能够看戏享福，不分贵贱。

中西方戏剧的差别是存在的，中西方各自的特点也是值得相互学习和效仿的，相对而言，我更喜爱中国的戏剧，固然它的综合艺术可能不及西方戏剧，但它能让中国更多的人看懂听懂，这也是难能难得的。中国人多，中国人的素质错落不齐，能够照料更多的人的需要而编排中国的戏剧，那是正确的，只有那样的文化，才是一个国