日本桃山时期志野铁绘艺术初探

17-日本桃山时期志野铁绘艺术初探目录摘要关键词1ContentAbstractKeyWords2引言3第一章概述4第一节志野的历史4 第二节志野的铁绘6第三节志野的品种7第二章志野铁绘的艺术特征8第一节主题丰富8第二节构图简洁10 第三节色彩浑厚11第四节意笔写形13第三章志野铁绘艺术对我的启示14结语16参考资料17摘要桃山时期是日本政治经济文化大变革的时代，在这一时期，随着茶道的兴起，陶艺创作以茶道为中心而展开，特别是桃山时代的志野茶陶蕴含丰富的创造力，自由奔放，强烈地映照着时代的人文精神，它所展现的文化形式从表征到内涵，都发生了空前的变化。志野是一种白色长石釉陶器，它是日本最早的白色陶器，也是日本最早以自然氧化铁为原料绘有纹饰的古陶瓷。本文通过论述志野铁绘阐述了志野的历史、志野的铁绘及志野的品种，对志野铁绘的艺术特征做了简要分析和整理，总结了志野铁绘的一些艺术特征对我陶艺创作的启示。关键词日本桃山时期志野铁绘CONTENTABSTRACTMomoyamaperiodwasJapaneraofpolitical,economicandculturalrevolution,inthisperiod,withtheriseoftheteaceremony,ceramictea-centric,particularlyrecordsofwildteapotteryintheMomoyamaerateemswithcreativity,freeandunrestrained,stronglyuponthehumanismintheageofitsculturefromthecharacterizationastothecontentoftheshow,hasundergoneunprecedentedchange.Shinowhitefeldsparisaglazedpottery,itwasJapanfirstwhitepottery,Japanwasfirstpainteddecorationwithnaturalironoxideasrawmaterialsofancientceramics.DrawnbyShinoIronpaintarediscussedinthisarticleexpoundedtheShinoIronpaintinJournalofthehistoryofwild,wildandwildvarietiesoflocalrecords,ShinoIronpaintartfeaturesabriefanalysisofthepaintingandfinishing,summeduptheShinoIronpaintsomeoftheartisticfeaturesofceramicinspirationstome.KEYWORDSJapanMomoyamaShinoIronpaint引言志野陶，是位于日本中部美浓地区的名窑所烧制的，其风靡程度与以风格乖张、动感强烈著称的织部陶齐名，志野盛行于桃山时期（十六世纪至十七世纪），是由白天目釉逐渐演化成为日本本土的陶器，其器型厚重敦实、纹样简约而又不失概括性、胎质柔软，表面施挂有白色的长石釉为主要的釉料。单纯使用白釉的称“无地志野”，以氧化铁为装饰原料绘制出图案并施挂釉料的叫“绘志野”，“赤志野”等等。清新淡雅的志野陶，与禅宗意境和“禅茶一味”的思想相互照应，成为日本茶陶的代表之作。与更早的乐信烧、备前烧、乐烧一样，志野陶走的是质朴天成之路，最初由于日本的陶瓷土资源的匮乏，质朴天成之路成为一种不得已的选择。日本由于地质等原因，缺乏生产瓷器的条件，胎土质地粗糙，釉色混浊，直到1616年，才在日本发现瓷土，开始生产真正的瓷器。在隋唐时代，中日之间才开始发展大规模的文化交流，并伴随着陶瓷品的交易，日本人称从中国流入的陶瓷品为“唐物”，并对西来的“唐物”格外珍惜，视作国宝。很长时间里，日本陶器对唐物顶礼膜拜，竞相仿制，但工艺上却从来没有达到中国瓷器的水平。禅宗传入之后才真正改变了日本陶瓷的发展方向，让日本陶瓷在艺术界独树一帜。中国佛教文化对日本的影响深远，远超典章制度的传入。亦可说，中国文化在很大程度上是通过佛教为媒介传入日本的。因此著名的哲学思想家铃木大拙说，“离开佛教，遑论日本文化。”在奈良、平安时代，日本的寺院和贵族随着禅宗的进入逐渐接受了兴盛于唐朝的寺院茶，禅宗的主张为顺乎天理、纯净自然，即“明心见性”。日本人从粗糙的本土陶器中找到灵感，终于与仍然陶醉在瓷质的细密、玩味与工艺精巧的中国人分道扬镳，以一种全新的陶艺风格崭露头角。正因为佛教与茶道的禅静，使得日本志野陶更亲近自然，贴近生活。第一章概述第一节志野的历史图1日本茶室志野陶因茶道而生，更因茶而富于禅意。在茶室的宁静中（图1），手拙志野茶陶，空远之感由陶而生，志野陶清新淡雅，能将“禅茶一味”和禅宗意境的思想很好的体现出来，是日本茶陶走向成熟的代表之作。志野陶器用为茶陶，尤其是茶碗，而这些茶碗集中了志野陶器所有的诸如塑形技术敏感度和图案大胆程度所有的特点。最早的一个，有白色的志野式釉可能是一个很快演变成了有圈足的圆筒形天目釉碗逐渐的应用了釉下彩铁绘，并且它文雅的形状更加像雕刻一般，非常地扭曲，甚至于底座都变得非常复杂。图1日本茶室（1）日本茶道的兴起图2千利休生于1522年，卒于1591年4月21日。日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师日本的茶道起源要追溯到公元8世纪。桃山时代，茶道发展迅速，逐渐普及成为大众文化，使茶陶的需求量大大提高，由于从中国引入的“唐物”过于贵重，于是开始由“唐物”转为“和物”图2千利休生于1522年，卒于1591年4月21日。日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师16世纪以后，出专用茶室，后来千利休（图2）进一步修改缩小，使茶道精神性更彻底纯粹化，茶道受热于武士的原因第一精神价值，第二政治价值。茶道作为一种文化形式，渗透到日本社会各个阶层，某种意义上讲，茶道已成为一种日本独特的宗教形式，茶陶在统治者的眼中不仅是艺术珍品，也是权利的象征。图3志野信宗日本天正年间，酷爱茶道的志野宗信（图3）令陶工烧制茶器，这是日本志野烧的由来传闻。普遍来看，志野陶具有温润如玉、凝练釉色的特质，拥有着自然无华的冰裂开片纹理、粗犷率性的陶土坯加之大气的手工和简易质朴的铁绘画风。而陶工意匠遗留下手工和烧制痕迹随着作陶者的审美意趣、生活体验，乃至于茶人也参与了丰富志野陶面貌的创作中来图3志野信宗（2）桃山时代的志野陶志野陶器最早起始于什么时代的准确时间不得而知，然而根据古时的关于茶道和其他的如志野陶器在1580年左右盛行并在20年中保持了产量的顶峰期这样一些文件证据中可以推断出来。大多数的上好志野陶器碎片被认为是出自桃山这一时期。桃山位于今京都市南部，政治上的安土桃山时代是织田信长、丰臣秀吉通过军事力量重建封建制、确立全国统一政权的时代。在本质上安土桃山时代结束了日本在动乱，见出昂扬奔放的精神，在日本历史上是罕见的，最具有活力的时代，美术方面与政治经济的发展相互适应，各个领域出现长足的进步。桃山时代的工艺美术领域成就硕果累累，他的特色在继承了室町时代以来的传统手法的意匠，使用不拘泥于形式的观念刷新了以往的风格，推进了时代的风尚，造就了奔放的创意欲这一桃山时代的一大美术特色。在桃山时代，陶瓷工艺出现了划时代的发展，尤其是用于汤茶类的茶陶表现出了显著的创造性，茶陶器在室町时代后期创始，在这一时期，以千利休的陀茶理念为背景，产生了一批优秀的日本意匠这些意匠将陀茶理念用艺术的形式表现出来，并融入到社会生活中去，也促进了茶陶的发展，使茶陶逐步进入到社会的各个阶层，成为大众文化中不可或缺的精神享受，在另一方面，美浓取代了以往的濑户成为制陶中心，在美浓诸窑的烧制下产生“志野”等独特茶陶。志野茶陶诞生于安定的社会中，在这一社会中，禅宗盛行，在生活中，人们对陀静的思考通过工匠之手融入茶陶之中，在品茶中逐步提升自身品味和修养。随着审美层次的提高，单纯的白天目茶碗已经不能够完全满足人们的审美需求，为了适应更高层的审美，志野开始丰富自身的种类，并使用氧化铁为原料在茶陶上绘画作为装饰，使志野陶在日本茶道的领域中占有更高的地位。由于丰富的品种，使得志野在社会中的各个领域也取得了深入人心的成就。图4绘志野桥人物茶碗口径10.1cm第二节图4绘志野桥人物茶碗口径10.1cm志野铁绘采用当地的一种俗称为“鬼板”的天然氧化铁矿物质作为原料，对陶制品进行装饰，铁绘装饰的方法主要有釉绘及掺杂在陶土中作发色两种方法。例如将氧化铁采用釉绘的绘志野（图4）和掺杂在陶土中的鼠志野（图5）。图5鼠志野桥纹茶碗铭力丸口径13.5cm志野陶的造型粗犷，因此，其铁绘也随其造型，绘制十分简单概括，而又能表现出非常生动的画面，从简单的纹饰中能看到当时日本社会的生活状态及当时的图5鼠志野桥纹茶碗铭力丸口径13.5cm第三节志野的品种图6绘志野茶碗铭卯花墙国宝大宣牟田洞窑口径11.8cm图6绘志野茶碗铭卯花墙国宝大宣牟田洞窑口径11.8cm（1）绘志野将一种俗称鬼板的氧化铁磨细后作为绘料，在坯体上绘简单的纹饰，施挂长石釉后，入窑烧成。图6为日本志野茶碗中最典型最经典的一只茶碗，釉色温润，铁绘呈赤色，绘制图案简单而不失艺术感染力。图7鼠志野茶碗铭峰红叶美浓窑桃山时代16世纪后半图7鼠志野茶碗铭峰红叶美浓窑桃山时代16世纪后半高8.9-7.6cm口径14.0-13.5cm高台径6.1cm在白色的胎体先挂一层含铁量多的化妆土，再在上面刻划纹饰，然后挂志野釉，釉层很厚，还原烧后呈透明鼠色。图7为鼠志野茶碗“峰红叶”。红色的胎体在釉下呈现出来，颜色如峰顶红叶。（3）赤志野图8赤志野抚子文钵高4.9cm口径16.9cm底径11.1cm同鼠志野，釉薄。烧后，整体呈焦赤色，也有一种赤志野，不上赤色化妆土，薄薄的志野釉覆盖在白色坯胎上，坯釉料中均含有微量的铁，烧后稍稍发红，略显焦火色（图8）。图8赤志野抚子文钵高4.9cm口径16.9cm底径11.1cm（4）红志野俗称赤乐，用比赤志野含铁量少的泥土做化妆土，有的作品进一步用氧化铁绘纹（图9）。图9红志野树木文钵口径28.6cm东京国立博物馆（5）图9红志野树木文钵口径28.6cm东京国立博物馆练入也称绞胎练入，开始是将白土和赤土掺杂使用后，偶然得到的特殊效果，个别作品进一步使用铁质原料在坯体上绘以纹饰（图10）。图10图10练志野茶碗铭猛虎口径13.5cm高台径6.7cm第二章志野铁绘的艺术特征图11志野龟甲文茶碗口径13.7cm尽管日本釉下彩铁绘的技术发源于志野陶器，但是不确定它起于何时，可能是十六世纪80年代，最早的图案称为住吉寺（sumiyoshi-tample），然后是一些抽象和简化了的山的图案。龟壳六边形（图11）、和航行的船只（图12）在鼠志野也有一些图绘。图11志野龟甲文茶碗口径13.7cm志野陶器现在不论是用现代的还是传统的工艺，仍在烧制着，然而正如提到的，晚期的这些质量很难再达到桃山时期精品的水平，这可以用这样一个事实来解释：在桃山时期，志野陶器被那些不仅仅感受，而且切身生活在禅寂氛围中的人需求和使用。图12志野山水文香炉口径7.6cm图12志野山水文香炉口径7.6cm主题是一个器物的面貌，对一器物最初的认识就是从接触其主题时开始的，不同的主题亦能影响甚至决定整个器物的用途及观赏层次，主题的重要性因此而得知。由于日本属于岛国，古代交通不便，文化起源较晚，文化交流大多来自于邻近国家，主要的陶瓷文化交流对象为中国和朝鲜，而朝鲜的陶瓷又深受中国的影响，所以日本陶瓷的绘画有着中国古代的闲趣意境等特点，又加之日本岛国特色，这一岛国思想使他们善于从生活中的细微之中寻找到美，由简单的几何图形到惬意的田园生活场景，都在能志野的陶器身上发现，桃山时代，国土安宁，茶道盛行，又为志野的发展和铁绘的成熟铺下了坚实的道路，当时的日本意匠能全身心的投入到美的创作中去，并把这些美简单地记录到陶中。志野铁绘主题从绘画内容上主要分为一下四大类：几何点线主题、花鸟主题、山水主题、生活场景主题等。每一种主题下的铁绘都有着丰富的内容。（1）几何点线图13志野笼目香合口径4.0cm几何点线构图是指使用点线在器皿的表面勾画点缀，起到简单的装饰作用，图案一般带有一定的规律性。在陶具表面用几何线装饰，器皿整体便能呈现出简练之势。图13志野笼目香合口径4.0cm图14志野菱形纹香合口径4.3cm像志野笼目纹香合（图13）和志野菱形纹香合（图14），交叉直线勾画出网格状的画面，圆形的器物在方格的格衬下，显露出刚硬的气质。香合和盖子的纹饰又有着纹样的区别，丰富了器物的表面，又明显的将香合的盖身区分开来。而志野宝珠香合（图15）的几何构图方式，又为简单的几何构图增添了不同的样式。不同的构图样式即图14志野菱形纹香合口径4.3cm（2）花鸟主题图15志野宝珠香合口径4.0cm古今中外，陶瓷器装饰最多的便是花鸟画，花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等。通过托物言志、借景抒情的描绘手法表现出艺人的真情实感内心的精神世界，在创作中达到物我合一、情景交融的艺术境界。花鸟画在描绘物象之中将主观审美感受附加其中，是花鸟画具有特定的精神内涵和审美价值。在志野铁绘中，有很多花鸟主题的器具，生动地表达着赏心悦目的情景（图16）。图15志野宝珠香合口径4.0cm图16志野矢筈口橘文水指高19.3cm（3）图16志野矢筈口橘文水指高19.3cm图17所示的志野山水文矢筈口水指为桃山时期所做，水指为盛水道具，在水指上绘以山水，在精神上指明了其大容量以满足使用的需求，此水指使用拉坯成型，后期使用氧化铁绘出山水烧成，绘画手法奔放，釉色浓淡分明，因火而呈现红色和黑色，具备着志野特有土之清香。图17志野山水纹筈口水指高16.8cm口径16cm山水是最容易与田园生活所能联系到一起的主题，事实上，日本陶人在做陶的时候，也在享受自然给人带来的闲适，在晚唐诗人司空图的《二十四诗品》中的“形容”一节中有这样一段“绝伫灵素，少回清真。如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神。海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。”虽为诗境之篇，但其中所描写的意境用在志野陶的铁绘艺术上是为恰当，陶中铁绘有山之壮阔绘于方寸间，有水之嶙峋藏于钵盘。图18画幅略小，笔法也并无中国古代山水画那样的苍劲，却另有一番风味地将山水用简练的笔触表现出“咫尺天涯尽在眼底”的视觉效果图17志野山水纹筈口水指高16.8cm口径16cm图18志野山水文钵高8.6cm口径25.5cm（4）生活场景类主题图18志野山水文钵高8.6cm口径25.5cm图19志野桥人物文茶碗口径10.1cm在王维的《新晴野望》中：“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农日无闲人，倾家事南亩。”描写了中国古代隐居者田园生活之乐趣。同处东亚的日本，文化与中国并无大异，自然也崇尚田园的悠闲自得，而一些传说故事也会被陶人记录在陶中，像志野桥人物文茶碗（图19），描述了一个叫桥姫的女子，身体因怀孕而图19志野桥人物文茶碗口径10.1cm第二节构图简洁志野烧基本都是茶陶及日用器皿，器皿自身都很小，并无庞大的造型，但其身上的铁绘构图非常的丰富，有些像绘画一样的图底关系分明的构图，注重绘画的写意及叙事性，虽绘画上并无以往的程式所束缚，表现随性，却生动地表现出了民间的特点；有些采用了图案装饰性的构图，图像本身并无含义，仅仅是用来装饰器物的，却为器物增添了意想不到效果，器物表面不再是朴实无华，将图案画于器物表面，既有了装饰性又增添了器物的可观赏性和艺术价值；散点构图，星星点点的铁绘斑点斑块分布在器物表面，勾点虽显随意，却意趣渗出。（1）绘画性的构图图20志野山水文钵口径28.7cm图21志野桐文钵口径27.4cm追求意境的表现是传统美学思想的重要组成部分，志野在山水画创作中因材料的限制，它的铁绘不能够画出精细的彩绘，却能够使用绘画语言去表现艺术，将绘画性的构图融在器物上，通过简练的笔画、精巧的构图安排及对虚实的处理营造出了与众不同的意境。图20志野山水文钵使用对称的方式将山水绘在盘钵上，远山加之飞鸟，构成了一幅具有生命的图像，既表达了日本古代文人对自然的崇尚，又因简练的画风对山水意境的表达，图20志野山水文钵口径28.7cm图21志野桐文钵口径27.4cm而花鸟等主题的绘画（图21）又流露出日本文人志士对玩物的雅趣和生活的优雅闲适。（2）散点式的构图图22志野点斑文向付口径6.1cm零零散散的铁点构成了这一样式的构图（图22）。此类构图非常随性，在随性的表现中反映着烧制志野的工匠们的不拘泥程式的造物变物精神。图22志野点斑文向付口径6.1cm（3）装饰图案性的构图图23志野梅文香合口径4.7cm志野的装饰纹样主要有花鸟纹样（图23）山水纹样（图24）及几何纹样（图25）等。每一种纹样早形式都很简单，都具有桃山时代的风尚。图23志野梅文香合口径4.7cm图24志野擂座火入高7.0cm口径10.8cm三脚图24志野擂座火入高7.0cm口径10.8cm三脚图25志野历山路文茶碗口径12.4cm陶瓷器是以黏土为骨材来完成造型，即所谓的胚体，再施予一层釉药，然后入窑烧成。这一层釉不但可以防止水分渗透，同时可以增加胚体的机械强度，最重要的是可以美化陶瓷品。

图25志野历山路文茶碗口径12.4cm图26鼠志野花草文向付口径7.0cm志野陶器的一个特征是它薄薄的灰白色釉。图26展示了一个这些最早的例子。在这个简朴来装饰的白色志野陶器旁边，有些样式：在釉下彩铁中装饰着个性的图案，鼠志野在釉下涂氧化铁粉，赤志野，在釉下如鼠志野一样饰氧化铁粉，但显红色。图27为赤志野草纹香炉，整体呈赤红色，颜色如鼠志野，但偏红，是一个造型非常工整的香炉，炉身绘有植物杉菜，菜叶锋芒极细，是赤志野香炉中为数不多的珍品。图26鼠志野花草文向付口径7.0cm图27赤志野草纹香炉口径8.1cm整个志野陶中，起到发色的原料大部分为氧化铁，氧化铁的色彩为赤红或黑色，色彩浑厚，凸显铁斑，注重使用铁的本色去表现绘图的气质。图27赤志野草纹香炉口径8.1cm图28志野草花纹向付口径6.3cm图29志野远山文向付口径7.4cm图30志野草花文向付口径7.3cm因施挂长石釉的厚薄不均匀及氧化铁的浓度等原因，志野铁绘的色彩变化多端，主要有黑色和红色两种，当长石釉厚度比较大时，长石釉具有遮盖和浸润氧化铁的作用，铁绘的颜色往往会因铁的含量和长石釉的遮掩浸润而泛红色（图28），当氧化铁的含量较小时，志野样式因白天目釉的厚度掩盖而倾向无地志野（图29），几乎辨别不出表面有铁绘的痕迹图28志野草花纹向付口径6.3cm图29志野远山文向付口径7.4cm图30志野草花文向付口径7.3cm图31志野笼目草花纹向付口径8.4cm志野的铁绘，配合其狂野不羁的造型和浅色的白天目釉而显得十分的苍劲。不论釉的厚薄和氧化铁的浓度，志野的铁绘总是能给观赏者带来不可忽视的震撼，极具艺术价值和观赏价值。图31志野笼目草花纹向付口径8.4cm第四节意笔写形意匠用写意的笔触和手法，将自己内心的情感充分地流露出来，用朴实的线条表现出民艺。传统画中，意笔所追求的就是神似，并一气贯之:“意在笔先”、“意气而成”、“笔不周而意周”。意笔写形是一种生命的形式，它具有审美张力、节奏之美和运动之美等艺术特征，是写意形式对一种生命力的表达。由于日本意匠主观意志和情感的参与，志野铁绘除了线条的流动转折，铁色的浓淡来表现物象，还追求一种更高的美学境界，由此造成了志野铁绘中一个特殊的审美范畴，即意境。它是意匠所描绘的景象和主观的思想感情的相互交融，达到一致而形成的一种艺术境界，是物与我、情与景的交融。张力是艺术的内在结构因素，意境因为有强大的内在张力而变得更加的深沉。批评家泰特在《诗的张力》一文中说：“我在说的是，诗的意义就是它的‘张力’，就是我们所能发现的‘外张’和‘内涵’通通合在一起的东西。”泰特的“内涵”指的是作品的形式语言所包含和表达出来的一种意义，它们是作品本身的一部分，其意义在整首诗的其他部分延伸而来，这就是“外张”了。“内涵”和“外张”的统一便是意境。作为日本铁绘艺术的一种形式——绘画，又何尝不是如此呢？图32志野山水文钵口径23.9cm图32志野山水文钵是志野铁绘的优秀典范。这幅画给人带来山势逼人外张力非常强的感觉，造成这种感觉有两个原因。一是构图，主峰造型危耸天际，面积占画面的一半之多，以至于贴近盘钵的最边缘，能给人带来外张的感觉。下部以小山峰和松树林为底衬，来承受主峰的重量，形成主峰和树林之间的对话，产生一种紧张的感觉。但意匠巧妙地用盘顶的云烟和潺潺而流溪水，勇者两个流动的物体缓解了山于树林之间的紧张关系，这一张一弛，使画面具有了空间感。二是在笔墨上，用粗重的线条来表现主峰的体积与重量感，用细微的线条来表现水的柔，图32志野山水文钵口径23.9cm在浩瀚的宇宙里，大到宇宙轮回、四季循环、冰川移动，小到雨滴、落叶都是富有有规律节奏的运动。作为意笔写形的志野铁绘艺术也是处在运动当中的。绘画是视觉艺术，是贯穿了色彩、形象的造型艺术。因此，可以通过对具体形象的描述而产生动人心玄的艺术感染力。图33志野草文额皿口径19.8×22.9cm节奏，就是有规律的运动。一切事物在做着规律的运动。艺术意境是生活的反映和主体情态的表现，自然充满了节奏。志野铁绘的用笔有着丰富变化，均显示出节奏之美。如志野草文额皿（图33），图33志野草文额皿口径19.8×22.9cm志野铁绘中能产生节奏美的也包含着墨色的变化。中国画中所谓“墨分五色”，即指墨色变化的节奏。而志野铁绘中也存在着墨的浓淡、枯湿（图34），与釉的自然交融，相互对比中产生节奏之美。图34志野莲文钵口径26.1cm总之，意笔写形的生命力既得之于自然之气，又得之于意匠的精神。通过意匠的意笔描摹把二者融汇，使其有了生命和动感。图34志野莲文钵