原创动画分镜设计课件

原创动画分镜设计动画故事本01章分镜头角色造型与表演03章镜头画面的组接04章《原创动画分镜设计》02章动画分镜头画面05章动画设计稿绘制课程内容简介1

动画分镜设计就是体现动画片的叙事语言风格、框架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，是动画艺术核心内容之一，动画分镜是导演对整部影片的构想和设计蓝图，是整部动画片的有关创作人员进行创作的重要依据，是导演意图的体现，也是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头，动画分镜是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特效处理、剪辑、对白、音乐提示与一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画片重要的环节之一。

第一章动画故事本1学习目标与要求本章主要了解动画故事本的基本概念、动画故事本创意的思维训练方法。掌握动画故事本的中心思想，以故事脚本的逻辑特点，掌握动画故事本的编写格式。学会如何独立创作一篇完整的动画故事本。学习重点与难点1)了解动画故事本创意的思维训练方法。2)掌握动画故事本的编写格式。3)掌握剧本编写时需要体现的特点。1.1动画故事本动画故事本实是动画剧本，也叫动画脚本，应记载着台词，对话，动作等，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。在动画制作过程中是非常重要的前期设计部分，如不确定这些，那么后面动画制作人员将会很难开展工作。1.1.1动画故事本的特点1.镜头与场景2.逻辑与幻想3.与众不同的幻想世界4.视角的变换5.融入情感的想像1.2脚本的创意1.2.1创意方法创意一般给人带来的感觉就是新奇，惊人，震撼，实效，创意的思维训练方法如下：（1）脑力激荡法（2）曼陀罗法（3）逆向思考法1.2.2剧本与文字分镜头台本1.剧本剧本包括两部分，情景与活动情景是指背景以及场景等，活动指对话动作等。它一般有三个特点：空间和时间要高度集中；反映现实生活的矛盾要尖锐突出；剧本的语言要表现人物性格等。剧本编写时需要体现如下特点：（1）空间和时间要高度集中（2）反映现实生活的矛盾要尖锐突出（3）剧本的语言要表现人物性格2.文字分镜头台本的创作影视导演必须首先全面而深入地理解文学剧本的创作特色、艺术特点及其精神实质等方面，努力使自己成为文学剧本的真正“知音”，而绝不能在对作品还不甚了解的情况下就贸然进行改造，会曲解原作或搞得面目全非。镜头数量应本着既简洁又丰富的原则，简洁体现在对镜头个数的节省，而丰富则表现在镜头表达主题的多样性。1.3故事本写作模式剧本在创作过程中大致包括下面几点：（1）剧本标题；剧本标题是一剧之眼，透过标题我们就可以看出这一部动画大概要讲述的故事内容，就如同我们所知的作文标题一样。（2）故事梗概；就是动画剧本创作前的概要描述，（3）剧本内容的格式；动画剧本的格式都会具备场次、时间、地点及场景等。它的剧本形式得有一场场的场次、逐个镜头的对人物的行为进行叙述以及人物的语言格式。1.4本章小结本章是动画故事脚本的基础课程，同学们需要对故事脚本概念的理解与了解动画故事本创意的思维训练方法。掌握动画故事本的编写格式。能独立完成一部原创动画故事脚本编写。1.5课后训练1．选一部影片观看，并分析它的动画故事脚本制作流程。2．找一部喜欢的动画片，截一段下来，编写出相应的动画故事脚本。3．自己编剧一篇小短片剧本，并按动画故事本的编写格式编写下来。动画分镜头画面2

学习目标与要求本课程主要让学生了解分镜头的重要性及不同动画类型的分镜头所具有各自的特点，并要学会如何制作文字分镜头台本及绘画分镜头画面。学习重点与难点1)了解文字分镜头与画面分镜头的重要性；2)学会如何制作文字分镜头台本；3)学会如何制作完整的分镜头画面。实践教学内容与基本要求辅导内容：了解动画分镜头的概念、文字分镜头与画面分镜头的区别、掌握文字分镜头及画面分镜头的创作。教学基本要求:通过作业的辅导，让同学们掌握文字分镜头与画面分镜头画面的制作流程以及画面分镜头绘制的重点、难点。2.1动画分镜头概述影视动画的制作是一件非常复杂的工作，它需要组织念个团队进行通力合作，严格按照动画的制作步骤，认真完成各步骤的任务，才能保证制作工作的有序进行并最终顺利完成整部动画片。2.1.1动画分镜头的概念动画的分镜头又被称为分镜头台本，在动画制作过程中是非常重要的前期设计部分。由于动画片种类繁多，每一部动画片在制作的具体细节上可能不大一样，但基本步骤都是一致的，即大体都要经过前期准备、中期制作、后期处理三个阶段。2.1.2不同类型动画的动画分镜头设计动画的类型按其动画的表现形式分类有动画广告、动画片头、动画短片、影视动画片。我们在设计动画分镜时应注意不同类型动画，其动画分镜头设计分别具有各自的特点。1.动画广告2.动画片头3.动画短片4.影视动画片2.1.3动画分镜头功能动画分镜头是动画制作的一个重要环节。它究竟是什么，又为何如此重要？要了解分镜头的作用，我们先简单地了解一下动画制作的流程。动画的创作过程要经历三阶段：1.第一阶段是剧本创作，用文字写出视听形象，通过分镜头脚本现实拍摄剪辑设想。2.第二阶段就是制作阶段，根据脚本和分镜头表的具体要求完成角色、动作、场景、声音等制作成为成片素材。3.第三阶段就是剪辑合成创作阶段，制作好的素材，根据分镜头的设计进行创作性地组接并完成作品。2.2分镜头文字与画面动画片文字分镜头台本是动画导演把文学剧本切为一系列可供拍摄的镜头的一种文字剧本。1.文学剧本与文字分镜头2.文字分镜头与画面分镜头文字分镜台本是只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般由导演按照自己对剧本的构思研究，将故事内容进行增加或取舍工作，并分成若干个镜头，依次编上镜头号，标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标上音响效果的文字分镜头台本，是绘制画面分镜头的依据。听海部分分镜头2.2.3文字分镜头台本的创作学习文字分镜头台本的创作一般需要经历以下几个步骤：

1.深人理解文学剧本

2.考虑文字分镜方案

3.设计具体操作方式4.精心撰写文字分镜头本

撰写文字分镜头台本时要体现如下几个特点：（1）文字分镜头台本具有较强的操作性（2）文字分镜头台本具有明确的场景（3）文字分镜头台本具有清晰的镜位（4）文字分镜头台本的情节转接自然（5）文字分镜头台本的文字叙述简洁2.2.4从文字到画面的转换

动画片画面分镜头台本，有时简称为分镜头台本，西方一般称之为故事版，是导演主要以画面加少量文字示意的分镜头剧本。导演根据文本分镜头画故事的每个位置生成的画面内容包括环境背景、人物活动氛围、起止位置和拍摄镜头处理等项内容，并对每个画面注明人物感情、动作、台词、音乐以及效果等要求。2.2.5动画分镜头的制作流程

1.首先阅读导演阐述，理解导演对整个影片的风格定位、设计思路及重点表现场面。2.通读剧本3.编写文字分镜头、熟悉造型4.设计场面调度5.绘制分镜头小草图6.绘制确定分镜头草图7.清稿、加文字说明2.3动画分镜头与漫画1.漫画分镜头基本概念2.漫画与动画分镜头相同点3.漫画与动画分镜头不同点(1)格式要求不同(2)分格大小不同(3)表现手法不同(4)分格形状不同2.4章节小结本章节我们主要让学生了解分镜头的概念以及分镜头重要性，认识不同动画类型的分镜头所具有各自的特点，并要学会如何制作文字分镜头台本及绘画分镜头画面。2.5课后训练1.找相关资料，分析迪士尼的《狮子王》文字分镜与画面分镜的优点。2.根据第一章所完成的原创动画短片剧本，自行创作该原创动画短片的文字分镜头台本与绘制画面分镜头。3.自行创作有关于校园文明的8格短篇漫画。分镜头角色造型与表演3学习目标与要求掌握分镜头设计稿中的角色造型与表演制作流程，规范和方法。学习镜头设计稿的角色表演基本知识，并从动画的特点入手，强调了角色造型与表演的常用技法。学习重点与难点(1)分镜头设计稿中，角色造型的基本规律和表现手法(2)难点是动作表演以及表演的要素。实践教学内容与基本要求辅导内容：设计稿角色造型设计，场景设计，画面分镜台本。3.1了解表演风格的确定提起宫崎骏的动画作品，我们脑海中第一个浮现的就是田园般的意境，深刻的对和平的向往，以及强烈的人文主义关怀的情感；想到迪斯尼的动画，我们又忍不住回忆起那些极具想象力和夸张效果的故事、角色表演和经常会出现的歌舞情节；而观看皮克斯公司的作品，我们则能感受到清晰的原创之风及栩栩如生的3D动画表演......可见，不同制作人的作品都呈现出不同的表演风格和个性，这些不同点不仅是由于制作人个人艺术风格的不同，也是由不同作品、不同角色的定位所决定的。3.1.1动画表演的个性化每个角色的动作表演在不同的作品中都是各不相同的，就像武松不可能做出妩媚的动作，林黛玉不可能显得很酷，熊猫阿宝不可能像青蛇一样灵活，孙悟空不可能没有七十二变一样。表演的个性化受作品风格、角色体征，故事定位等要素的影响，不同的角色设定呈现不同的个性化表演。（一）源于故事的个性化表演（二）源于性格的个性化表演（三）源于体征的个性化表演3.1.2动画表演风格不同风格的动画表演决定了角色动作的设计具有自身不同于其他的设计体系，虽然所有影视动画的动作设计均需要遵循运动规律，但不同的动画表演风格均是在动画运动的基本规律之上发展演变成自身所适合的动作设计模式。表演风格大致可分为影视性动画表演、夸张性动画表演和美术性动画表演三类。（一）影视性动画表演（二）夸张性动画表演（三）美术性动画表演3.1.3中、美、日动画表演风格比较虽说以不同的国家、民族来划分动画风格是不严谨的，但是在长期的发展之中，在不同地域、民族的文化、社会环境影响之下，动画在各个国家都形成了一定的表演风格。中国动画起步较早开端辉煌但是后天发展不足，这使得当今世界上美、日动画占了半边天，可以说是统领了动画行业的发展。三个国家动画创作的取材等其他因素不同自不待言，单就表演风格来说，中国动画的写意，日本动画的含蓄，美国动画的奔放是他们最鲜明的不同点。（一）中国（二）美国（三）日本3.2掌握分镜头的关键动作3.2.1动画分镜头的概述3.2.2设定镜头中每个角色的关键动作3.2.3动作关键点的确定3.3角色情绪的直观体现—表情在我们生活中，笑、哭，生气、哀都是我们常见的表情，情感的外部行为特征就叫表情。表情是人际交往中信息传达、情感交流不可缺少的手段，也是了解他人主观心理状态的客观指标。3．3.1常见的表情——笑，哭，生气，哀3.3.2基于角色性格的表情设计表情设计在体现角色性格的时候，一定要感同身受的理解人物心理变化，设计出符合人物性格的表情：（一）眼睛和眉毛的设计表现（二）嘴巴的设计表现（三）面部皱纹的设计脸部的皱纹生成是因为面部肌肉的正常放松和收紧在皮肤上的反应。前文已论述过，之所以能产生表情是因为肌肉朝着某一方向收缩、舒张、牵动，而皱纹正是这些收缩、舒张、牵动的必然反应。所以不同脸部的肌肉走向也能产生不一样的皱纹。表情设计的技巧3.3.3用手部动作强化表情有些动作只是单纯是面部变化，表现能力非常有限，这时需要加上手部动作进行补充和强化。（一）手的表情（二）臂与肘部的表情3.3.4用表情符合强化表情表情符号能填补一些非语言交际的空缺，但却是非常有限，因为人流露在脸上的表情要比用表情符号表示的来得远为真实和微妙。3.4.1独角戏表演技巧这里说所的独角戏并不是指整个故事都仅由一个人完成，而是在某一镜头内只有一个人表演，或者在镜头中以一个人动作为主，其他人动作为辅。以人物单独表演展现剧情时，其表演的具体要求有以下四点∶（一）源于生活，高于生活（二）基于运动规律的夸张（三）受环境影响的夸张3.5浅析动画创作中角色表演技巧应用3.5.1熟读剧本——对角色表演的再认识熟读剧本，找寻其中人物的角色设计，要了解动画剧本与角色表演之间的关系，这是我们动画设计师的首要任务。在动画剧本中，要想了解角色是怎样去表演的，那么你就要去亲身体会角色，演绎着角色的情感变化，这是我们需要去做的。3.5.2个性塑造——对动画人物的再认识个性的塑造对动画人物起着非常重要的作用，当我们把情感情绪与自身的性格特点放在不同形态的角色造型上时，就会附加于这些造型一个生命体的象征，然后开始他们不同的环境下创造的故事。3.5.3动画创作中角色表演应用过程中易出现的问题现在的动画设计师一部分却忽略的角色的表演，表演的基础是对生活的体验与体会。动画师应该要特别注意研究人物的各种运动规律，一切动作和情绪的内在逻辑与心理依据，还应重视和掌握的外部表演的技巧。当你作为演员的时候，你可以自身去创作角色，也可以通过镜子等物体，先看着自己，模仿自己的动作做表演。3.5.4动画角色表演肢体语言程式化问题在我们的日常生活中,要时刻的观察生命体的各种运动规律，这有助于在创作动画片中角色，帮助我们角色的设计更加完善。但是从表演到动画片中，发现每一个动体在运动之前都有一个准备的动作，也就是反动作，例如出手打拳，打出的时候手臂要先向回收，然后打出去再收回，收回时有力的作用，所以要缓慢一些动作，这些虽然是细节动作，但是没有他们就会变得不够真实。但是在动画片中,角色表演的肢体语言受到程式化的影响，系列动作固然很重要，但是一味的只靠一种形式所维持角色的肢体表演也是行不通的，会造成让人乏味，毫无新意。3.5.5表演与动画角色表演表演，是指以声音、表情、动作等形式来演示再现故事、情节。表演有很多种形式，无论是戏曲表演、舞蹈表演、影视表演还是动画表演，都是为了塑造生动的角色，展现出不同艺术的特征。3.5.4人物表情的夸张在动画表情的设计制作中，动画师通过观察记录现实生活中人物的表情，对人物表情进行概括、提炼、归纳、总结出能准确表达角色不同性格的表情。再根据剧本和人物性格的需要，运用夸张手法对原有表情进行艺术加工，增强其表现力，使面部表情更加丰富。动画角色的表情最能反映出角色的内心情感的变化。观众通过观察角色表情的微妙变化能够直接了解角色的内心世界。动画角色里常见的表情有：愉快、愤怒、悲伤、恐惧、厌恶、惊讶等。动画角色表情通过夸大、缩小或者拉伸、压瘪角色五官的正常比例，使表情更加诙谐。3.5.5角色动作的夸张角色动作的夸张主要包括三点：一是指动画角色动作幅度的夸大，比如角色躯干或四肢的拉伸或变形；二是角色表演动作的加速和延缓；三是角色表演姿态转换的夸张。这些夸张的动作表演能够准确的表现出角色的情绪和内心情感的变化，独特的夸张表演使人物个性更加鲜明，并使故事剧情更加扣人心弦。3.5.6动画师的素质动画师自己就是演员，正如电影的拍摄一样，动画师不能忽视了角色的表演，否则就是呆板的统一的机械运动，将使动画失去可观赏性。无论是2D或者3D的动画制作中，在工作前你看多少参考都不算多。这至关重要。所以在开始工作时，需要花很长一段只是一遍遍的看各种各样的在线参考。如果里面有很多的表演，我就会在镜子面前自己演出来，或者如果我想要一份日后的在线参考，把自己的表演拍摄下来。动画师拥有一些各种形式的表演艺术经验往往是有帮助的。3.6本章小结动画角色表演是做好一部影视动画作品，重要且关键的一步就是要解决好动画表演的问题。运用影视意识和影视思维来设计和安排剧情，通过画面分镜头台本的设计使动画的戏剧冲突加强、故事情节流畅，增强影视性，一部动画片的制作是一个漫长的过程，从绞尽脑汁苦思冥想的前期到加班加点埋头苦干的中后期，个中滋味只有设计者自己最有体会。设计之中我们也深深体会到了夸张动作的鬼斧神工，夸张动作赋予了动画以活力，它丰富了动画的视觉感应力，增加了艺术感染力。对于夸张动作的理解和制作，还需要每位设计者用心去揣摩和体会、理解和消化。3.7课后训练 1、以四足类动物为基本元素，绘制一组角色设计造型，并绘制出动态姿势图若干，要求体现出喜怒哀乐等表情。 2、自行设计3.5头身角色一个，并设计出夸张的肢体动作表演姿势和夸张的表情姿势。 3、比较中、日、美表演的风格，浅谈中国动画的表演特色有何异同点。 4、浅析动画电影《千与千寻》分析动画片中的造型特点和表演技法。镜头画面的组接4学习目标与要求

通过本节课的学习，初步了解并掌握如何使动画镜头更加流畅，镜头的安排与组接更加合理。了解不同类型的转场方法。理解角色场面调度的类型，从而进一步掌握场面调度，理解角色场面调度的调度方向，初步了解蒙太奇的定义及作用，理解并掌握不同的蒙太奇类型。了解并掌握动画镜头画面编辑的基本内容，理解镜头编辑的概念及不同的编辑方式，进一步了解画面镜头编辑的内容。学习重点与难点重点：1)了解动画镜头的叙事方式；2)掌握不同类型的镜头转场的方法3)了解蒙太奇的定义和分类方式难点：1）分析镜头画面的组接方法。2）掌握关系轴线，理解双人对话标准机位3）分析镜头画面的角色调度和摄影机调度的作用4）分析影片中不同蒙太奇的类型带来的作用或视觉感受4.1镜头画面的组接方法导演把剧本改变成镜头画面台本，使每一个镜头，按照某种逻辑关系排列起来。这种把镜头与镜头连接后形成的逻辑关系，才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段。4.1.1镜头是一种叙事方式导演在绘制镜头画面台本时，还要不断地调整画面构图应采用怎样的摄影角度。根据剧情的需要，充分运用运动摄影使影片达到最佳效果，而运动摄影是视听语言的独特表达方式。充分运用镜头的推、拉、摇、移、跟、升、降、旋转和晃动等不同的手法，体现剧情的发展，时间的演变，空间的转换。作为导演都要依据剧情的发展需要，正确的运用这些镜头，处理手法来绘制镜头台本，使完成的动画片到最佳效果，故事叙述的更流畅，更生动。4.1.2镜头之间连接技巧1、淡出、淡入2、叠入、叠出：3、划入、划出4、圈入、圈出5、甩切6、多画面镜头4.1.3常见的镜头转场方法（一）利用运动镜头或动势转场（二）利用相似性因素转场（三）利用特写转场（四）利用景物镜头转场（五）利用遮挡元素转场：（六）利用声音（七）利用主观镜头转场（八）利用反差因素转场（九）人物视线的衔接4.2.1轴线概念轴线是存在于动画镜头之中一条假设的、虚拟不可见的线，是动画导演根据规则及经验在头脑中形成用来指导拍摄、制作影片的依据之一。4.2.2关系轴线所谓关系轴线就是指在动画中，根据被摄主体的视觉方向或者两个抑或两个以上角色之间所形成的一条或多条假想的直线。关系轴线可以分为方向轴线、双人单轴线、多人双轴线及多轴线。（一）方向轴线（二）双人单轴线4.2.3运动轴线运动轴线指运动物体和其目标之间的遐想线，由被摄对象的运动方向构成的轴线叫做运动轴线。（一）单个被拍摄对象的运动（二）多主体运动的追随与分离的运动（三）出画与入画（四）运动的分切4.3.1场面调度概述（1）角色场面调度（2）摄影机调度

4.3.2场面调度方式横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。纵深调度：即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从某个房间走到远处的另外一个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。上下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。重复调度：在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。对比调度。4.4运用蒙太奇蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，蒙太奇简而言之就是按照一定的目的和程序组接镜头。影视艺术所能带来的想象是靠蒙太奇的组接来完成的。蒙太奇并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去顺当、合理、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。4.4.1运用蒙太奇类型蒙太奇具有叙事和表意两大功能，据此，我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。4.4.2蒙太奇的画面编辑（一）画面编辑概念动画编辑就是将镜头之间的组接、场景和段落之间的连接、声音和画面的衔接，包括一般电影中常用的剪辑方法在动画分镜头中事先设计编排完成，指导动画制作。（二）画面编辑方式 镜头编辑可以分为叙述性剪辑、心理式剪辑和情绪式剪辑三种编辑方式（三）画面编辑方法(1）分剪(2）挖剪(3）拼剪(4）变格剪辑4.5本章小结理解分镜头的叙事方式，掌握镜头组接的基本技巧。将单独的画面有逻辑、有构思、有意识、有创意和有规律地把它们连贯在一起，就形成了镜头组接。一部影片是由许多镜头合乎逻辑地、有节奏地组接在一起，从而阐释或叙述某件事情的发生和发展的技巧。镜头的组接首先要考虑观众的思想方式和影视表现规律，符合生活的逻辑、思维的逻辑，不符合逻辑观众就看不懂。通过视线的转动，形成镜头的推拉程度等运动镜头的处理。因此，视线在动画片中是运用很广泛，也是很重要的一点。4.6课后训练1、分析影片片段的镜头组接的方式。2、找一部自己喜欢的动画片，截取里面经典的关系轴线镜头画面及其太奇类型类型带来的作用或视觉感受，并作详细分析，画面不少于3个。3、分别找出不同类型的角色场面调度分镜头并分析其特点。4、总结所学的场面调度类型，并分别找出最具代表性的镜头画面。5、分别找出不同类型的镜头剪辑方式并分析其特点。6、总结所学知识点，为每类镜头编辑方式找出最具代表性的画面。动画设计稿绘制5

学习目标与要求：掌握设计稿的制作流程，规范和方法。学习镜头设计稿的基本知识，并从动画专业的特点入手，强调了关于人物、风景和自然现象的绘画表现。学习重点与难点(1)角色造型设计，设计场景细节，设计动作细节，分镜头画法。(2)难点是动作设计，设计稿的技术要素。5.1设计稿基础动画设计稿是根据动画特有画面分镜头，进行动作设计、场景设计等镜头画面设计工作。5.1.1动画设计稿的定义动画设计稿可是原画、动画、绘景、摄影等后续工作提供具体的动画施工图。动画设计稿，是动画艺术创作过程中重要的环节之一。5.1.2设计稿绘制工具（1）必备资料：动画剧本、角色造型、场景造型、整体比例图（2）参考资料：导演阐述、表情图、动态图、道具造型、特效造型等(3)制作工具:动画纸、规格尺、定位尺、直尺、红色铅笔、蓝色铅笔、常用铅笔（2B-4B）自动铅、橡皮、纸胶带、美工刀等。5.1.3动画工作流程与动画设计稿的任务为了更好地理解设计稿制作环节，我们还要从动画片制作流程说起。一部分动画片要经理很漫长的一段时间，通过多人合作才完成的。首先需要有一个故事，也就是剧本，然后围绕这个剧本策划与市场调查，还有受众群体与制作成本和回收效益等等。5.1.3设计稿工作人员应该具备的能力（1）设计稿工作人员要具备广博文学、历史、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、绘画、建筑等艺术门类的知识，虽然不一定要门门精通，但懂得越全面越好。（2）设计稿工作人员要有广泛的文体兴趣爱好，能比较全面地了解自然科学知识和社会科学知识，熟悉世界各地的文化背景与风土人情，要有熟练驾驶历史题材的能力。（3）设计稿工作人员要具备很强的造型能力和动画专业知识，能够认真探入研究剧本，了解故事结构。可以从观察生活细节中收集素材，整理思路。（4）设计稿工作人员要在具体的工作中头脑清醒、条理清楚。5.2设计稿的景别和画框 景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。画框设计稿主要是提供给原动画人员.背景绘制人员.描线上色人员.校对人员.拍摄人员.后期合成人员使用的画框。5.2.1景别画面的景别大致分为以下几种：（1）大全景（2）全景（3）中景画面（4）近景（5）特写（6）大特写5.2.2画框每个动画的工作人员，在制作设计稿和画原动画时，首先要在每套动画的第一张纸上，把画框的中心用十字标出来，这个十字决定了拍摄窗口的中心，当十字对准中心的孔在零的位置时，它位于动画台的中心定位孔上方。设计稿的制作流程5.3.1设计稿1）设计稿的草稿：根据分镜头来设计草稿。人物与背景的草稿要画出人物与背景的关系、透视、动作、表情等。2）设计稿的人物与背景设计：根据草稿的透视画出人物的动作、表情以及阴影；在画好透视的草稿上，画出镜头需要的景物和景别关系，并分出前层、中层等需要分层的景。3）设计稿的组合线：需要组合的景物，用红笔分别画出两张一样的组合线。4）填写景号和相应的信息：在画完的稿子上，要标明中文和英文，可以方便后续制作。5）设计稿的指导验收：设计稿绘制完成后，由设计稿指导人员检查，并提出要修改的意见，然后工作人员