论形体教学在当今话剧演员培养过程中的重要性

论形体授课在此刻话剧演员培养过程中的重要性作为高等学校话剧影视表演专业的必修课程，形体课向来以来在专业话剧演员的培养过程中发挥着不可以取代的作用。它同声乐、台词、表演等其余课程相同，为一个话剧演员的舞台最后表现能力的培养打下了重要基础。优异的形体学习可以让话剧演员在舞台上更加顺利地达成对角色形象的塑造，显示其独有的艺术阐释方式，并提升整场演出的专业性见效。但是，形体授课又同声乐、台词和表演等课程有所差异，有其自己特其余培养规律和训练方式，这不但对学生的天生身体条件提出了要求，更重要的是，教师在授课过程中也应紧贴“话剧影视表演”这一大的专业方向，既要掌握好形体授课的训练基础，又应让学生做到“学以致用”，服务于最后的话剧或影视剧表演。现此刻，话剧艺术的发展对演员形体表现力的要求正在逐渐提升，所认为专业形体授课的睁开带来了新的挑战和思虑。一、形体艺术在话剧表演中的必要性话剧艺术作为一种舶来品，在我国已有百余年的发展历史。自20世纪初期受过新学教育的进步青年将话剧从欧美介译引入我国今后，这类新式的、以白话文对话为主要依靠的舞台艺术，以其差异于传统戏曲的表演形式，快速吸引了中国观众。而“五四”运动今后，话剧开始被当时的文化青年命名为“文明戏”，并获取了鼎力宣传和激励。因此可知，这类奇特的、主要依靠台词对鹤发展出剧情来吸引观众的剧种在当时的语境下，已然成为了文化界人士和有志青年们用来“破除旧有、倡议改革”的文艺工具。跟着斯坦尼斯拉夫斯基表演系统的译介，体验派的表演方式曾一度成为我国话剧艺术界的主流指导思想，遇到了大量戏剧界人士的尊敬和跪拜。斯氏表演系统在授课过程中特别侧重对演员基本功的培养和感觉训练，而这又对演员的形体动作提出了相应的要求。依照斯坦尼表演系统，形体在话剧舞台上的作用和其在以梅兰芳等人为代表的中国传统戏曲表演艺术中的作用完满不一样样，演员的肢体运动少了那种既定的、程式化的规定动作，而是更多依靠形体显现来创办一种符合剧情需要的气氛，或表现特定感情的需求。比方，在表现人物的年纪时，可以依靠动作的愚痴、脚步的放和缓身体脊背的曲折来表现剧中角色的年长；表现人物的性格时，能借助跑跳的轻盈、身姿的开朗来显现人物的乐观开朗；甚至在表现特定气氛时，演员也可以靠肢体夸张的大开大合来表现出害怕、惊悚等意象。而以上各种情绪的传达或对情况的衬托，完满可以依靠演员自己的创办力驾御表现，不用刻板地记着某些既定动作，所以可以说，话剧表演中的形体动作和过去传统戏曲表演中的形体动作最大差异在于给舞台上的演员供应了更多的发挥空间，其实不用完满依照过去稿件中规定并设计好的固定模式，重复性地在不一样样的剧目中一遍遍做出规定动作。但是，话剧艺术中的形体自由其实不意味着话剧演员在以前的专业学习和训练过程中可以不受专业的形体指导，恰好相反，优异的形体训练基础常常是划分专业话剧演员和业余话剧演员的一项重要标志。优异的专业话剧演员在舞台上平常清楚地知道如何合理利用肢体来表达情绪或显现规定情况，而非专业的表演人员或业余的话剧喜好者在舞台上常常会因不自信或不熟悉而茫然失措。比方最简单的台步走动、舞台场所的利用、手部的摆放地点以及如何控制肢体，防范出现不用要的节余动作等等，都是未受专业形体训练的业余演员在舞台上简单出现问题的地方。“而作为吸引观众、最简单给观众直观感觉的，就是外面形态。”①特别是现此刻，跟着大众艺术欣赏水平和审美标准的整体提升，观众对演员“演技”的挑剔程度也随之变得更加严格，从某种角度上来讲，这恰好也对形体训练做出了更高要求。所以，形体艺术在话剧舞台表演过程中的作用不但没有减弱，反而因时代的变化和审美思想的改革而逐渐加大。二、现代及后现代舞台艺术的发展对形体提出了更高的要求世纪后半叶开始，话剧艺术发展到了一个新的高度。跟着现代主义戏剧的大规模流行，荒诞派、表现主义、存在主义等戏剧门派在对人物感情和心里世界的表达上较过去的现实主义戏剧有了明显变化。在以这些门派为基础的话剧舞台作品中，肢体动作的意义常常更胜于语言，比方，静默戏剧的出现就将形体艺术推向了一个新的顶峰。在一部默剧作品中，戏剧文字文本符号整体被大大减弱甚至零化，舞台演出符号几乎全部依靠于演员形体动作的达成。在这类表演过程之中，形体动作几乎取代了语言的能指，肩负起了全部所指意义。而布莱希特戏剧系统的出现，也将表现派的演绎方式带入了一个崭新的领域。从某一方面上来看，演员的形体造型或肢体动作很可能会胜过纯粹的声音语言，特别是一些经过夸张办理、变形后的形体动作，在表现派的表演理念中被注入了更多用来显现环境变化的元素。自现代主义戏剧发展到此刻，先锋和实验戏剧关于抽象的形体表演越来越喜欢，而进入到后现代主义时期，舞台剧的发展又有了新的特点，出现了大量的跨界交融。“形体戏剧（PhysicalTheatre）产生于20世纪70年月的欧洲，差异于传统以剧本为本、阐释角色的演员表演，体操形体教练雅克·皮埃尔罗·勒科克（JacqueLecoq，1921-1999）接触并交融了意大利即兴喜剧、面具制作以及默剧表演等传统剧场艺术表演系统，建立特地剧团学校，开发人体运动和‘哑剧动力学’授课计划架构，创办运动研究实验室（.LaboratoryofMovementStudy），把形体戏剧推进发展为一个成熟、精美、开放的现代性学科，被宽泛应用于今世戏剧授课与创作。”②形体戏剧的剧场教育比戏剧自己更宽泛、更重要，它重申表演者经过形体游戏研究表演语言，经过即兴表演促使创办性的产生，所以，在这类戏剧艺术之中，形体的重要性上涨到了空前的高度，甚至可以说形体已经取代语言，成为表现戏剧内涵的最要点要素。特别是德国舞蹈剧场的出现和发展，使形体艺术的作用在话剧演出过程中更加突出。在我国当下，先锋的实验话剧平常以夺人眼球的舞台见效取胜，好多有想法的导演也愿意借助多元化的表现形式来增加舞台艺术的张力，以满足那些越来越喜欢新、奇、特演绎方式的年青一代观众。导演在编排过程中常常倾向于依靠舞蹈动作来推进情节的发展，在这样的新式实验剧作里，艺术创作者们往往不喜欢墨保守规，于是，好多中国传统武术中的打架动作或戏曲文化中的手势、身材姿态等也被融入到舞台表演形式中，这就要求演员必定在以前的训练中接受相应的肢体动作和系统的形体训练。三、对形体授课的反省及授课内容的设置正因形体授课在此刻的话剧表演艺术领域变得更加重要，所以，我们在形体课程的开设过程中也应随时代的变化发展不断加以改良，以适应此刻的舞台演出需求和观众不断提升的审美标准，培养出能胜任当下新形式话剧演出形式的复合型人才。话剧影视表演专业中的形体授课不一样样于舞蹈专业授课，其授课内容既有对舞蹈训练的借鉴，又同其有所差异。从生源情况上看，大多数表演专业学生的舞蹈功底相对较弱，所以，在授课过程中就有必要针对协调性、柔韧性和身体肌肉能力进行训练，虽在强度和难度上不必过于苛刻，但作为调理学生体态的一项基本手段，此类训练倒是改良学生身形体态最为直接有效的方式。在授课过程中，最初以形体基本功课程为主要训练阶段，这一阶段主假如对身体的肌肉能力、协调性、灵巧性、爆发力、控制力、感觉力、表现力以及创办力，包括节奏感等的训练，将其安排到形体基本功授课之中。其余，舞台技术、中外代表性舞蹈、现代舞课都会作为最主要的授课内容分别在不一样样教学阶段被融入到形体授课的课程中。经过训练改变不良体态、协调身体姿态、提升身体素质能力、控制力、爆发力、感觉力、创办力和表现能力。在针对形体基础相对较弱的表演专业学生授课过程中，爵士飞舞作元素可以加入到形体基本功训练中。爵士舞不但能锻炼学生的节奏感和身体协调性，更重要的还可以令人的自信心获取极大加强，有助于提升演员在未来话剧演出过程中的信念感。爵士舞作为一门上世纪五六十年月新兴的现代舞种，在表现人物情绪、衬托快乐气氛方面也起到了较为要点的作用。其余，在此刻形体授课的过程中，合适加入基础性的武打技术动作训练和戏曲基本功训练也不失为一项创新性的设计。在讲堂讲解示范过程中，教师可以指导学生疏组进行基本的双人对打，规范学生动作，使其能进行连接练习。经过模拟学习的方式，加强学生的基本武术动作训练，以适应未来舞台和影视表演对武打场面的需求。而在授课法的采用上也可做到灵巧多变，比方设计一些集体显现活动，既可使讲堂气氛张驰有度，又能训练武术文化的精气神，有利于学生在未来的话剧舞台表演过程中更加正确、传神地表现出打架过程。同理，戏曲基本动作也可作为形体训练的重要内容，配合话剧表演授课加入到课程设置中。由于本专业的形体授课从培养人才、授课目的上都不一样样于舞蹈表演专业，形体表演授课主要服务于话剧表演授课，所以不可以照搬舞蹈专业基本功训练内容，在详细的授课实践过程中，教师可环绕授课目的，采用多种方法指导学生练习。从开始的热身动作的引入，到姿态仪表的训练，再到详细形体动作的分解授课，特别是对一些常用的舞台技巧，教师可采用由分解动作到完满操作的详细显现方式，使学生能逐渐掌握技巧要领，以适应舞台演出的需要。其余，在授课过程中也可合适加入体能训练，如俯卧撑、仰卧起坐、挪动跳跃等动作练习，以加强学生身体的基本素质能力。四、结语表演是一门综合艺术，能塑造角色形象表达人的心里情绪。而形体是支配演员身体的重要手段工具，演员扮演角色人物，一举一动都离不开形体动作，形体课训练是表演专业不可以或缺的一门基础课；形体授课对话剧表演起到了特别重要的作用，该课程经过仪表的培养和动作的训练，可提升学生内在的艺术气质、涵养和身体表现能力，具备优异的形体综合能力，并在表演中经过外面形体动作，联合心里感情更能