幼儿园奥尔夫音乐课件

第七章奥尔夫音乐教育教学法教育学院王阳目录第一节奥尔夫音乐教学法概述一、卡尔.奥尔夫简介（一）卡尔.奥尔夫（1895—1982）当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家

从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜•布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》(1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。

1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。

二、奥尔夫音乐教育的基本理念奥尔夫有用“Elementary”来形容自己的音乐。“Elementary”意指“原始的”、“基础的”、“元素的”、“自然力的”等意。

从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。奥尔夫《奥尔夫音乐教育》前言

我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世纪以来，基本上并未过时。原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。

原本性的东西永远意味着一种新的开始。在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。一切摩登的东西，必然随着时间无条件地变成不摩登。而原本性的东西，则会由于它没有时间性，而在全世界一切人中得到理解。因此，我为了记录一种理念所写下的作品，包括走向世界的《学校音乐教材》，不在于形式，而是那个原本性的理念本身。全身心地感受和表现音乐第二节奥尔夫音乐教育体系一、内容：奥尔夫教学法注重以本国文化为基础，重儿童生活中去取材，让他们沐浴在充满音乐气氛的环境中去感受音乐，欣赏音乐，进而学习音乐，研究音乐，创造音乐，增加学习兴趣与效果。在音乐中很愉快，很自然，很主动地去学习，然后自然地去分析里面所包含的节拍，节奏，旋律，和声，曲式，配器法，并能用身体形态去表现不同含义。

三、基本点：以本国文化为出发点，强调从儿童生活天地中取材。强调游戏中学习。启发孩子们的想象力和创造力。培养一个和谐的社会人际关系。音乐性的活动，游戏般的欢快四、奥尔夫音乐教育体系的原则综合性即兴性亲自参与、诉诸感性、回归人本适于开端。（适于孩子）从本土文化出发多元文化教育为全体学生的1、综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而忽略了感觉陶冶的重要性。他认为音乐中最重要的而且和生活最密切的本质。2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人一切禁锢的放纵。

1）语言的创造

2）肢体的创造

3）造型的想象

4）戏剧性的创造

5）旋律的创造

6）声音的创造4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、感情、感知、感悟）到理性。1）没有难度2）没有条件3）多广度多角色的参与音乐4）拓宽了音乐的领域

5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。1）地域与文化2）民族传统调式3）民族特点4）语言习惯5）地方语言五、奥尔夫音乐教育体系的特征从语言入手节奏是基础运用肢体的乐理知识的融入音乐欣赏音乐游戏1、从语言入手：1）气息练习：长短、轻重2）发声练习3）口技：模仿与听辨4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语5）童趣故事：精典的中外名著简单的创编故事故事接龙（一）节奏教学在音乐教育中的目的1.培养敏锐的音乐感知能力2.培养音乐记忆能力3.提高视唱(奏)读谱能力4.发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能力5.发展音乐表演技能的基础（二）节奏朗诵（节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起）2、节奏是基础：朗读活动内容包括呼唤、儿歌、童谣、诗歌、格言以及词、词组等。儿童在朗读活动中，依据不同语言内容和朗读的不同节奏，来提取其中的节奏因素（元素），从这里入手可以进行最初的节奏训练。例如：小花狗，去看花，红花、白花和黄花，看红花、看白花、看得花狗眼睛花。风来了，雨来了，蛤蟆背着鼓来了，什么鼓，花花鼓，乒乒乓乓二百五点点虫，虫会飞，点点鸡，鸡会急，点点鸟，鸟会飞，扑拉大母鸡，小母鸡，母鸡母鸡，叽叽叽从字词、姓名开始的节奏朗诵教学课例1《交通工具类字词》[教学目的]通过二拍子的节奏朗诵和多声部节奏训练，培养学生即兴创编的能力和反应能力[教学建议]每个人想一个交通工具的名字要求是两个字、或三个字、或四个字组成的词每一种节奏型、每人大声说一种交通工具的名称，拍子要一样的（两拍子），内容不能错，不能重复别人说过的词按座位轮流进行，中途不要中断，也不能抢说这种练习不能拖得过长，约5分钟左右

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卡车拖拉机公共汽车

一组先念，另一组按一定规律进入，成为二声部，加公共汽车成三个声部。3、运用肢体的：

1）律动

2）肢体探究

3）肢体自发性

4）身体道具5）肢体创造的律动奥尔夫的体态律动教学是对达尔克罗斯体态律动的吸收与发展。动作训练的一些课例。反应的训练：体态律动教学的反应训练，即指用动作对听觉及视觉的感受做出反应。最简单的如教师击鼓，学生听鼓行走，声停脚停，声起开步。教师可通过强弱的变化，让学生自由地把自己听到的力度掌握后，还可用鼓声的慢和快，让学生对速度做出反应。声势-----声势是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段。声势的基本形式与方法：拍手、跺脚、拍腿、捻指声势准备练习包括手掌向上表示开始，向下或双手背到后面表示停止。拍手拍手还包括拍掌背、手背对手背、指尖对指尖跺脚分站姿与坐姿两类。捻指对儿童来说从拍打肚皮、胸脯到拍打髋骨两侧所发出的不同节奏和音色会令他们乐此不疲，学习兴趣更浓，而身体的机能也得到了更大锻炼。拍腿放松肩部肌肉四个声部声势的记谱方法右手、右脚（附干朝上）左手、左脚（附干朝下）Additional器乐教学——是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动的教学。一、奥尔夫乐器的产生及其在教学中的作用奥尔夫乐器摆脱了动作训练惟一用钢琴音乐的办法，追求的是学生自己奏乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以发挥学生的主动性。二、奥尔夫乐器的分类及特点1、打击乐器金属共鸣器：三角铁、串铃、沙球等木质共鸣器：响木、响板、木棒鼓类共鸣器：手鼓、双面鼓、大鼓、小鼓、定音鼓2、音条乐器钟琴：有13个调好音的金属音条金属琴：又称钢片琴、铝板琴、铁琴等。名称依据制作材料而定。木琴：是一种硬木的共鸣箱，上面安上13个调好音的檀木音条，用毡制的槌头来演奏分高、中、低三种。3、笛子：高、中、低音竖笛。4、弦乐器：吉他、大提琴、低音提琴音条乐器—37音木琴音条乐器—铝板琴打击乐器—沙球打击乐器—双排铃鼓圈打击乐器—蛙鸣沙筒打击乐器—握铃打击乐器—串铃打击乐器—印第安鼓打击乐器一般用符号：鼓类——

木质类——金属类——

散响类——4、乐理知识的融入：音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速度）音量、音色。卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱，是学习多声部歌唱很好的一种形式。回弦曲式——各段音乐围绕一个核心作离心、向心运动。5、音乐欣赏：画动物的声音线看图说儿歌通过动作来欣赏231通过图画来欣赏通过图谱来欣赏通过戏剧来欣赏5646、音乐游戏：1）听力游戏2）感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结合。提高幼儿对音乐的敏感程度。3）控制力游戏4）想象力游戏5）表现力游戏奥尔夫音乐教育体系嗓音活动动作活动乐器演奏歌唱语言节奏朗诵律动，舞蹈戏剧表演，声势定音的乐器噪音类的乐器首先故事导入节奏语言器乐欣赏安静结束上课