第二部分动画剧本中的人物

1、第二局部 动画剧本中的人物塑造人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画片剧本第一任务。“动画人物和其他类型影视作品中的人物区别在于：它以类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好、富于梦想的独特气质。类型化的人物更强调人物性格的典型性，成功的动画人物，其性格突出鲜明，又很好地把握了道德尺度。学习重点动画片与动画人物；动画人物的剧作特征；动画人物的造型与对白；动画剧作中塑造人物的小窍门。第一章 动画片与动画人物学习重点：塑造好动画人物的重要性；动画人物的“人性；动画人物的表现力。 第一节 塑造好动画人物的重要性树立动画人物形象是剧本的第一任务。动画人物直接成了动画片的代称了，如“樱桃小丸子、

2、“米老鼠和唐老鸭、“猫和老鼠“名侦探柯南“蜡笔小新“花木兰。?龙猫?、?黑猫警长?，以人物的名字命名。动画片的剧本创作，人物形象塑造影响更关键，尤其对于商业动画片的产业化，动画人物就是动画片的最好的商标，而且故事情节很难转化成其他的产品，那么由动画人物衍生出各类产品，那么十分顺利成章。第二节 动画人物的人性夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵。生动的动画人物对观众而言，不仅仅是一个影像，而是高度浓缩了人情、人性，以简洁的笔调勾勒出人生百态。通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富有梦想，显得亲切又个性鲜明。动画人物还有特有的人性之美。美国哥伦比亚播送公司这样评价

3、动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会掺杂成人的世故。然而，每个成人却保存了局部未泯灭的童心。对小孩来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保存了下来，这是全世界的一笔珍贵财富。那些性格亲切，却天赋异秉；模样新奇古怪的动画精灵们，能够代替他们实现那些不能、不敢实现的愿望，经历那些超越现实的神奇经历。 第三节 动画人物的表现力动画人物具有很大的创造空间。动画剧本自身的特殊性，也决定了这种形式很擅长刻画人物。大多数动画片的剧本，和一般的电影电视相比，人物设计的善恶清楚，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索比较单纯，情节开

4、展的起伏跌宕十清楚晰，人物之间的矛盾也不那么极端锋利。尤其是系列动画片，像?樱桃小丸子?、?猫和老鼠?等，由于每一集的容量有限，故事自然就比较浅显简单。这样的设计安排，是考虑到儿童观众的心理特点和欣赏需要。客观上，动画剧本的情节故事已经不仅仅抓住观众，最重要的是吸引力。创作者要用更多的笔墨去刻画人物。就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于人的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生联系。比方说，我们看到的机器猫。它本来是一支猫型的机器人，可是耳朵却被老鼠吃掉了，结果只剩下圆圆的脑袋，因而，无所不能的机器猫最害怕的就是老

5、鼠，这个造型和机器猫的内心世界有着微妙的联系。迪斯尼的动画剧本，总是一再选择那些人们熟悉的故事。多数主流的国内外动画片剧本，故事也常采用观众常见的套路做框架。?虫虫总发动?里“小人物变大英雄的故事模式，?千与千寻?里面“普通人进入神秘仙境的故事模式；?海底总发动?“寻找亲人的故事模式等，在不同的动画片中，变化的是创作者不断在剧情中添加时代元素和一些新鲜创意。正是动画片强调人物塑造的特性，使剧本中“故事这个元素退居二线，人物塑造成为动画剧本创造的第一任务。第二章 动画人物的剧作特征学习重点闪亮的主人公动画人物的性格给人物一双想象的翅膀随着时代的开展，动画片的表现题材，表现形式都呈现出越来越多元化

6、，动画片的人物塑造也没有一定之规。像有些给成年人看的动画片，剧本中的人物性格比较复杂，多层次，更像一般电影中的人物形象的创作手法，如?回忆点点滴滴?主人公的内心世界就处理得比较细腻。一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号，比方?学走路?动画片，一个小孩本来很正常的走路，可是偏偏遇见形形色色的人，军人要他走路趾高气扬，运发动要他连跑带跳，结果最后小孩反而一瘸一拐不会走路了。在片中，每一种人物都象征了生活中的某类人群，他们的造型、动作把内在鲜明的个性特征表现出来。我们主要谈谈商业动画片中的人物。虽然人物造型也变化无穷，性格千差万别，但动画人物存在

7、着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性，人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然，动画人物也有一些区别于电影人物的自身的特性 第一节 闪亮的主人公主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。闪亮，说明剧中主要人物要突出、鲜明，强调主人公在剧中的唯一性。迪斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而又吸引力的中心角色。这里，“一个也可能是一组，主要是说明人物刻画要集中，主要人物要突出。大多数商业动画片，都在着力塑造一个主要角色，从动画的名字可以看出。这样的安排，使得这个特定

8、的人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象也就更能够鲜明的突现出来。动画的容量都比较小，故事情节也比较简洁，塑造人物就更应该集中发力。所以，在构思动画剧本时，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪气氛，都要围绕这个人物展开。怎么让你的主人公更突出呢？第一，就是戏量的保证。主人公出现在剧情中的时候，肯定远远多于其他人物，就像一颗恒星，而其他人物那么是围绕他的行星，主次很明显。如?聪明的一休?中，为了突出一休这个主人公，显示他的聪明智慧，设计了一系列围绕他的人物，鲜明的衬托出主人公，比方精明的桔梗店老板，具有权势而头脑简单的将军，单纯的女孩小

9、叶子，这些人物各具特色，但不会抢走主要角色的风头。在有些动画片中，是一对伙伴或是一组人物群体作为主角。如?变身国王?，故事讲述的是被编成骆驼的国王被巫女赶出王国，却遇到了他曾经欺负过的农夫，两个人不打不相识，团结起来打败坏人，取得胜利的故事。这是一部讲述人与人之间的关系的影片。两个角色的性格反差形成了有趣的比照 骆驼国王的轻狂傲慢，农夫的质朴，在剧中两个人的地位几乎是并列的。但是如果分析一下剧本，就会发现，创作者还是会把创作重点侧重于某个人物，最明显的特征就是：影片是以谁的视角看待世界？影片在表达谁的情绪？情节引导观众去关心谁的命运？?变身国王?中，虽然故事讲述的是两个人的友谊，但国王的命运起

10、伏是和故事的起承转合紧紧联系在一起的。创作者要表现的是这个盲目自信却幼稚无知，但内心善良的国王如何成长，最终改变自己的命运，反败为胜的故事。农夫这个角色代表了与国王对立的另外一类人，朴实真挚，在影片中起到了衬托、比照的作用。第二点，更重要的就是主人公在矛盾冲突中的中心地位。在戏剧矛盾的漩涡中，主人公是否始终是推动剧情最主要、最有力的那股力量。茅盾因他而起，因他而开展变大，最终因他而解决。如何把主人公推置到矛盾的最前线？?虫虫总发动?这部影片中，情节主干是蝗虫们和蚂蚁们的斗争。假设按照一般的推想，矛盾的中心自然就落在了双方的各自的首领身上。但是在这个故事中，真正的主人公是一个不起眼的普通蚂蚁菲力

11、。创作者该如何把菲力推到矛盾的最前线。故事一开始，蚂蚁尽管在受着蝗虫的压迫，为蝗虫无偿提供粮食，双方却在这种不平等中找到了平衡，倒也相安无事。偏偏这种平静被菲力打破了：它把蚂蚁们准备好上交的粮食统统推到了水沟，蝗虫们因此勃然大怒，一场生死危机就此展开。剧烈的矛盾全是因为菲力而起，观众自然把注意力集中在他的身上，在后面的戏剧情节里，是菲力提议外出寻找强壮的昆虫，是菲力想出用假鸟吓唬蝗虫的妙计，使菲力在众蚂蚁面前对抗蝗虫首领，激发了大家的斗志-每一步情节推进的关键点都发生在菲力身上，它自然是当之无愧的主人公。第二节 动画人物的性格动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。一、剧作中人物性格的

12、含义在剧本创作中，运用剧作的表现手法对剧中人物性格的各个方面进行文字刻画，是剧作家塑造人物的根本途径，在剧作中，性格就是构成作为情节开展动力的冲突、抵触和差异的根底。商业动画片的剧本中，动画人物一般都采用类型化的塑造手法。类型化人物有两个方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一、两个词语来概括人物的性格，观众易于把握。其次，比起现实生活中人物，动画的类型化的人物经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更鲜明。如?美女与野兽?，影片讲述的是被巫术诅咒的野兽王子和美丽女孩的爱情故事，野兽王子的粗鲁和女孩的优雅智慧形成了鲜明的比照，两个人的个性来源于生活，经过夸张和提炼， 变得典

13、型化了。二、动画片人物性格塑造：类型化人物戏剧理论家和教育家贝克的?戏剧技巧?中，把剧作中的人物分为三种类型：第一：概念化人物。“概念化人物是作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上；第二，类型化人物。“类型化人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从它周围的人们中看出这些特征。这种人物“每一个人都可以用某些突出的特征或与其密切相关的特征来概括。第三，圆整人物，round character，也有人翻译为“个性化的人物的。“圆整人物在类型中把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。这种人物具有性格的多侧面和复杂性，他们的性格复杂到无法用简单的话语来概括和分析。动画片剧本要求故事框架简洁明

14、了，人物形象鲜明突出。宫崎骏定位自己的作品，只是“一个简单的人说出的简单故事。迪斯尼一再强调动画需要“生动地、有吸引力的中心人物。动画片本身具有单纯、孩子气的天真等特点，类型化的人物塑造方式与这些特点很契合。另外，大多数动画片还是以儿童观众作为受众的主体，或者说是家庭共享的，面对小观众的理解力，过于复杂的、多变的人物是他们难以把握的，而类型化的人物是适于小观众理解、把握的。三、如何塑造类型化人物可以分为几个步骤：人物定位，选择提炼“原生人物，夸大放大人物特点，为人物增加有特色的细节。首先是定位。你要塑造一个什么样的个性的人物？这个人物的基调是什么？肯定要先有一个感性的、概括的想法。这是最具原创

15、、最表达作者灵感的地方。一个动画形象之所以与众不同，绝不仅仅取决于他外表的独特性，动作语言的搞怪逗趣，实际这些都来源于人物的定位，定位的独辟蹊径、到位准确，是动画人物超越其他角色的前提条件。据说，迪斯尼曾经在一文章中说道，米老鼠现在受到了限制，因为在公众的印象中它已经被看作是男童子军，每当让他表演捉弄人，发脾气，闹笑话，都会有无数的人写信骂我们，这就是唐老鸭表现的那么轻松的原因，它是我们的出路。可以把不能用于米老鼠的各种想法都用在他的身上。可见，人物的定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性的作用。其次，就是选择提炼“原生人物， 并对人物特点进行夸大放大。无论你的主角是动物还是植

16、物，或者是想象出来的古怪精灵，他们的个性特点、思维逻辑，还是来源于人，所表现的思想内涵也必然是“人性的某一局部，动画人物的性格也也要从真人身上选择和提炼。现实中的人都是多侧面的，性格也是复杂多变，而类型化的人物，就是要求剧本创作者对人物性格进行简化，选择那些最有典型性、最鲜明、最富有表现力的个性特征。尤其是那些讲述“正邪斗争的故事，如?花木兰?、?狮子王?，好人坏人泾渭清楚，正面角色几乎是完美的，反面角色的性格特征，也在围绕着邪恶这个主题设计。光提炼人物性格特点还不够，我们常说现实生活过于平淡，不够戏剧化，现实生活中的人，也往往不够典型。通常把某类人物的性格特点集中到一个角色的身上，再夸张放大

17、，甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更是要求人物要夸张。正如迪斯尼所说的：夸张和梦想就是动画的本性。生活中，我们也会遇到急脾气的人，可像唐老鸭那样几乎不停的呱呱，遇事就爆炸的个性，就是动画片经过提炼和夸张，创作的个性化人物。最后，也是很重要的一步，就是为人物增添性格化的细节。在影视这种表现手法中，我们不可能直接告诉观众：这个人物很善良，那个人物很自私，人物个性要让观众自己去发现。那么，当你为人物设计了某种性格特征之后，就要用细节去表现出来。用细节表现性格特征，如：?虫虫总发动?中，蚂蚁菲力是个爱梦想的创造家，它最善于利用手边的小东西，创造现代化设备。剧本中就设计了他创造的麦粒收割

18、机，用草叶和水珠做望远镜，用树枝和叶片做大鸟等许多细节，充分表现出了他这种性格。那天真的孩子气又指什么呢？与一般商业影片中的类型人物相比，动画中的人物形象在思维和行动方式上，更加单纯明朗，富有想象力。就像迪斯尼说的：带着一种天真的孩子气。我们经常会发现，即使动画片中的反面角色，他的邪恶与狡猾也常常是儿童式的，比方：称王称霸，自私自利。人物解决问题、处理问题的方式，更是求新求巧，就像孩子总是以“是否有趣、“是否好玩为衡量好坏的标准，这种做法是否切合实际需要倒在其次。如何表现有趣好玩：如?狮子王?，有一个情节是蓬蓬和丁满要引起坏蛋刀疤的注意。他们两个穿上了夏威夷的草裙，带上花里胡哨的头饰，又跳又唱

19、，摆出十分滑稽有趣的姿态。这种诱敌方式未必最有效，但很夸张有趣，正符合孩子气的那种好玩、爱奇思妙想的心态。最后，设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。就像迪斯尼设计出的米老鼠和唐老鸭这对伙伴一样，一部动画片中，不同人物造型、个性、动画造型特征之间的差异，都使得人物各自的特征都更加突出。有时这种比照还有营造出新鲜逗趣的效果。通过比照来营造人物：比方?猫和老鼠?这部动画片，猫和老鼠这两个人物的独特性就建立在比照上。他们本身的造型、 性格特征并非独一无二，但由这样两个人物所组成的人物关系，却是比较新鲜、比较独特的，也容易引发戏剧冲突，产生噱头和笑料。类似的双人伙伴在迪斯尼的许多系列动画片中都能见到

20、，像兔子和猎人。第三节 给人物一双想象的翅膀 从设计人物的动画特征、人物行为逻辑、人物的细节动作等几个方面入手参加想象元素 。对于观众而言，动画人物最与众不同的地方，就是他们身上的想象力元素。大多数的商业动画片，也是在这个方面下了很大的功夫。首先，是影片的整体创意有想象力，足以营造一个新鲜的梦想世界吸引观众。第二步，赋予人物动画特征，也就是某种超现实的神力。这种充满想象力和原创性的创作，这种想象力在人物身上的表达，正是动画剧作中人物塑造的一个独有的特性。动画片的形势和表现力上的特点， 都和梦想的内容契合，这也表达在人物身上。动画片中，有的人物是魔力和梦想的化身，比方说龙猫，大力神；有的人物本来

21、是普通人，但是也因为某种机遇而具有了某种神力，比方说美女与野兽中的野兽；也有的人物本来是昆虫或动物，但也有了人类的思维，这也是一种想象力的发挥。比方猫和老鼠，虫虫特工队。正如迪斯尼所说的：“梦想和夸张正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要表达这种特点。从设计人物的动画特征、人物行为逻辑、人物的细节动作等几个方面入手,塑造人物时参加想象元素。一、人物动画特征的设计1、人物的动画特征的含义和作用我们开始剧本写作之前，要进行人物设定、故事梗概构思等工作。其中，人物设定，就是要明确设计出主要人物的特征，这里面包括个性、背景等方面，而动画人物当然少不了动画特征，也就是在塑造人物时注入想象的元素

22、。这些特点是今后剧本中人物行为的风向标，剧中人物的一言一行，实际都是在强化这些特点，很多情节开展都是由此决定，也就是所谓的“人物决定故事。区别于一般影视作品中人物特点的设计，在动画片剧本中，人物身上的动画特征，往往会成为主宰故事开展的最重要的力量。案例分析：人物的“动画特征。日本动画“机器猫，讲述了普通男孩野比和来自未来世界的机器猫的故事。机器猫肚皮上有一只神秘的口袋，能从里面掏出各式各样的宝贝。如果从剧作的角度去审视，这些宝贝实际上正是故事的核心情节，它们有时是引发事件的导火索，有时又是故事转折的关键点。另外，机器猫有一集故事是这样的：野比用机器猫的神奇仪器偷听到了同学心中的秘密，他成心揭穿

23、对手的隐私，又给心仪的女孩送她最喜欢的东西，结果弄巧成拙，因为，谁也不希望自己内心世界的秘密被泄露出去。很显然，这个泄漏心灵秘密的宝贝，正是引发一系列矛盾的关键道具，机器猫中的每一个故事几乎都会出现类似的道具，正是由于剧本早在人物身上做了安排，机器猫的宝贝口袋，后面的情节才会紧紧围绕人物开展，发生起承转合的冲突。2、如何设计动画特征可以从两个方面入手：首先，人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力，能够把人物性格塑造得更生动鲜明。例如“怪物公司的坏蛋蓝道，他变色隐身的这个动画特征，就和他的人物性格非常搭配，很直观地把这个角色内心的狡猾多变展

24、现了出来。“千与千寻中，茶煲爷爷形似蜘蛛，多脚多手的动画特征就和他忙碌不停的个性很符合，看起来新奇有趣，又很贴切自然。其次，给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，更重要的，会对剧情发生作用的，能为你的故事提供动力的特征来作为重点。如机器猫，有很多的动画特征：可以把竹蜻蜓安在头顶上飞翔，他的手形似圆球，却可以粘起东西，等等，当时，在众多的动画特征中，“肚皮上的口袋成为最突出和鲜明的一个，提起机器猫，观众想到的就是他的宝贝口袋。为什么有此效果？就是因为这个特征对剧情产生影响了，在剧本的细节中一再出现，并经常地对故事的转折起到关键的作用，而且，这个特征又是专属于这个人物的，其他的动物形象都没有，

25、当然印象深刻。3、动画特征总在情理之中。最后要特别提出的是，构思剧情讲究“意料之外，情理之中，塑造动画人物尤其如此，动画的创作特性给了作者很大的发挥想象力的空间，可又要很恰当的利用它，而不是海阔天空的胡思乱想，要有逻辑，要符合人们的思维习惯。 案例分析：动画特征的“情理之中。?百变狸猫?中，“狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意的形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处，它们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类，借此使工程搁置，向人类发起挑战。在东方的传说中，狐仙精怪之类

26、的故事流传很广，很多人小时候都听说过这样的故事，看到狸猫变身吓人，大多数观众觉得新奇有趣之外，也显得合情合理，甚至觉得亲切。其他动画片中，也很讲究这种顺应审美的思维惯性，如?狮子王?中，把威严高贵的国王设计成狮子，而卑劣无耻的小人设计成土狼，和那些动物在人们心中的形象恰好对应，看起来觉得很自然。二、人物行为的“新逻辑动画片并非不要逻辑，而是在现实根底上，加上想象力，衍生出一套独特的“新逻辑。动画人物的行为逻辑同样表达这个特点。案例分析：动画人物的孩童逻辑如?花木兰?讲的是“木兰替父参军。虽然是中国古代的故事，经过了迪斯尼的加工，剧本无论在主体内涵还是人物形象都与原作相差甚远。这些改动源于不同时

27、代、不同民族文化的差异，某些改动也和动画片的特性，也就是我们说的“动画人物的独特的行为逻辑有很大的关系。其中一个细节是这样的：木兰与同伴们在雪山遭遇强敌，面对匈奴的千军万马越逼越近，主人公面前只有死路一条，难以逃生。这个情景如果放到现实生活中，解决的方法大概是这样，也许冲上去拼死一搏，也许趁乱逃走。但动画人物自有她的一套独特逻辑：花木兰看到雪山顶的坚冰，机智的用火炮射碎冰块，引起雪崩，坠落的雪球吞没了来势汹汹的强敌。这样的计策在现实中能否实现，我们不去考虑，但动画人物显然要比常人更具有想象力，换言之，动画人物的思维逻辑更像孩子，即使这个动画人物时成人形象。这样例子比比皆是，?虫虫特工队?中的蚂

28、蚁菲力，已经成年却酷爱创造各种稀奇古怪的东西，向收割麦粒的机械，叶子卷成的望远镜，这些不实用的创造也常常引起一些笑料和麻烦。为什么动画人物都长着“孩子的脑袋呢？首先，孩子的天真烂漫，想象力丰富的思维特性，与动画片的强调梦想特性是一致的。其次，大多数动画片面向儿童观众，或是渴望着回归单纯世界的成年人，这样的思路和他们的思维相契合，强调趣味和想象，回避那些过于现实复杂的东西，也满足了观众对于影片的期待。三、行为细节的设计迪斯尼认为动画的表现手法“首要的责任就是把生活和动作动画化，把生活中的细节和动作夸张变形，融入梦想这个创作元素。动画片中，观众可以最直观地感受到的夸张和梦想，就来自于细节的处理，这

29、里面最主要的就是人物的行为动作。像?猫和老鼠?这类以动作见长的动画片，这个特点更为突出，影片的故事内容主要是猫鼠追逐，斗智斗勇。体形巨大的猫咪却总是被小巧机灵的老鼠打败，洋相百出。猫有时像弹性十足的橡胶，从高空坠下摔成扁片儿，瞬间又能恢复原状。有时又像金属，被火焰烧得通红，放进水里会发出滋啦啦的声音，还冒出青烟。创作者力图把每个动作都设计的与众不同，出人意料。观众也被这种神奇有趣所吸引，忘记了生活的规律，常识，沉浸在这个动画的世界里。作为影片根底的剧本，并不需要把所有的细枝末节的动作都写出来，而是给导演动作设计留下创作的空间。一个好剧本，应该为后面的创作者提供发挥想象力的根底。即使是动作场面，

30、角色的动作主线，周围的环境对动作的影响，一些对剧情产生影响，对人物塑造发挥作用的具体动作，剧本中都应该有完整的表现。以?猫和老鼠?为例，这部电视动画片几乎没有什么起承转合的剧情，而是围绕一个核心情节，展现动作的趣味。那些具体的动作设计大都不包含在剧本中，就像我们看到的武打片中都有专门的动作设计人员一样。但剧本为这组动作提供了动因和环境。比方说，其中一集讲的是围绕冰箱发生的故事，老鼠想到冰箱偷吃，猫本意是阻止他，可到后来也抵抗不了没事的诱惑，自己大吃特吃起来。这段情节很简单，为影片提供了一组戏剧性的人物关系，一个偷吃，一个阻止；还有一个很有趣味的背景，装满各种美味的大冰箱。正是因为有了这两方面的

31、根底，后面的各种争斗与追逐才是有了主心骨。本章小结：动画人物强调主人公在故事中的唯一性，以类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好、富于梦想的独特气质。区别于其他类型的影视作品中的角色，动画人物往往被设计成“神形人心。思考题：1、如何强调主人公在故事中的主导地位？试举一部影片，观察故事起承转合与主人公命运起伏的对应关系。2、动画人物的独特性是什么？ 结合几个广受欢送的动画形象进行分析。第三章 动画人物的造型与对白学习重点：1、如何在剧本里“画人物：动画造型2、如何设计动画剧本中的对白第一节 在剧本里“画人物：动画造型动画造型首先是“写出来的，造型和人物个性、故事情节有着密切的关系。我们主要谈

32、谈有关动画造型中包含的剧作内容，也就是剧本对动画人物的造型设定。动画片中的人物都是作者创造出来的，即使是表现真实的事物，再把它转化为片中的线条、形体的时候，也进行了艺术加工。相对于普通的戏剧电影中演员的化装造型，动画创作中的造型有着更大的创意空间。实际上，在动画创作中，人物形象设计的关键绝对不仅仅是“看起来如何，也就是说，决不能把人物造型限定为为视觉创作。造型的内涵，包含着和人物性格塑造的互动关系，对剧情也会产生不可小视的影响。大多数剧本，尤其在动画剧本中，人物造型是剧作者必须要去预先设计的，造型因素会直接影响到人物的性格，甚至故事情节。一、造型和人物性格特征人物造型往往先入为主，给观众留下第

33、一印象。人物的造型会帮助创作者塑造人物。人物性格和外在形象，无论是配套，还是形成反差，会产生不同的艺术效果。动画人物有着很广阔的创作空间，就像我们在上面谈到的“想象力元素，剧本作者为主要的人物设计的各种各样的“神力，往往和人物的造型紧密联系的。案例分析：剧本如何为人物设计“神力日本系列动画片?名侦探柯南?中，主人公是个具有侦探天才的小男孩儿，但他破案的方式和福尔摩斯很不一样，因为具有了“超时代科技的帮助，柯南身上的很多高科技小道具，实际上已经构成了这个动画人物的重要特征：能够产生巨大冲击力量的鞋子，会模仿各种声音的领结等，这些具有想象力的点子，正是剧本为这个人物设计的，在人物独特性的塑造上起了

34、很大的作用，柯南这个人物就此不同于其他的所有的侦探形象了。再如?怪物公司?，反面人物蓝道的造型是一只形似变色龙的怪物，这个人物的性格狡猾多变的，会利用变色来隐藏，偷窥别人的秘密。这个人物的个性特征和他的造型结合恰到好处，正是这种天衣无缝的配合，才使得这个人物形象能够很鲜明的展现在屏幕上。有时，造型上的一些精心设计，在剧情开展中会为动画人物增添富于动画味道的独特情趣.如美国动画?大力神?，反面人物死神的造型就很有特点，他的头发是燃烧的火焰，随着情绪的变化忽大忽小，变换颜色，他的心理变化被有趣的表现出来，也很鲜明，很有想象力。这样的设计，在剧本阶段就应该精心构思，不仅会为你塑造的人物增加色彩，让剧

35、本更有意思，还会为今后动画导演、造型设计等工作提供良好的根底。造型设计和人物设置如此紧密联系，只有在剧本阶段打好根底，明确了造型的重要组建和设计方向，才能发挥造型在影片中的作用。二、造型会对剧情产生影响当故事大框架定下来时，有些具体细节的设计和人物造型有着不可分割的关系。 案例分析：造型怎样对剧情造成影响如?名侦探柯南?，当主人公柯南面对危险时，他的解决方法就是使用那些造型中设定好的道具：面对危险，柯南会用鞋子踢飞重物，准确地击中对手，取得胜利。?龙猫?讲述的是在乡间，姐妹俩和神秘龙猫发生的一段故事。其中，龙猫的造型设计很有趣，庞大的身体圆滚滚的，偏偏还能飞翔，大嘴大眼，瞳孔却是细长的一条，难

36、怪有人翻译作“豆豆龙，样子确实像颗巨豆儿。小妹妹通过树洞，调到龙猫的地下世界里。她砰的一声，落到了一个柔软而有弹性的毛东西上，那个上下不停颤抖的毛垫，正是龙猫的大肚子，龙猫睁开眼睛，和小女孩对视，两个鼻尖相对，龙猫的眼睛足足有小女孩的脑袋那么大，情景十分有趣。这个情景产生的感染力，和情节中两个造型的大小比照是很有关系的，正因为在造型上，两个体型的巨大差异，使得两个见面的情节出彩，显得既合理有很有情趣。第二节 动画剧本中的对白用对白塑造人物性格，“说出人物心声一、剧作中对白的含义两个或者两个以上的剧中人物的交谈活动，表达在剧本中就是对白。对白是塑造人物的根本手段之一，由于它既能产大谈话人的心理活

37、动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为，有时又称为“言语动作。 对白在剧本中有以下主要功能：表达说明；推进剧情；加强造型表现力；刻画人物性格；揭示人物内心世界。在剧本中运用对白的根本要求是：1、符合人物的身份和性格逻辑，具有性格色彩；2、符合人物关系和规定情境；3、具有动作性；4、精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词；5、与画面以及其他表现元素音乐音响等密切配合；6、做到生活化、口语化。二、动画剧本的对白的特点1、对话要有节制从迪斯尼的动画创作中，始终坚持少用对话。Jean Ann Wright 在其为电视动画写的文章里说“最好的动画全部由行为和动作组成；探索空间和时间。你要做

38、的是展示你的故事，而不是讲述它。-一般来说，动画应该在试用过其他交流方式之后再使用对话，对话那么是用来展示性格，它提供指示，推动故事向前开展并且推进情节，它透露信息、提供冲突。在动画剧本创作中，应该有节制的使用对话。影像所展示出来的独特的巨大魅力正是动画的长项，为何不让观众把更多的注意力放到这个上面呢。还有儿童观众，包括带着轻松的心情的成年观众，都会愿意看到剧情，而不是听到。用视觉元素展现出来的内容直观，能牢牢抓住观众的视线，把他们带入剧中的情境，即使好动的小观众也不会感到枯燥。2、用对话展示角色1用语言特色塑造人物在生活中，我们与人交流的主要方式是对话，如何让观众了解你的角色呢？动画人物的对

39、白酒是重要的手段之一。每个角色都应该有独特的语言，与其性格、身份相符的语言。这里也包括了设计人物的口头禅、习惯用语等。我们要为人物设计有特点的对白，“不同的身份应当说与其身份相符的话。每个角色说话时的节奏不尽相同，比方不同的句子长度。对不同的角色应当使用不同的措辞和有特色的表达方法。与众不同的短语会成为一个角色的标志。塑造人物语言特点最直接的方法就是比照。同样处境，人物之间由于性格不同，就会说出截然不同的语言。这样不仅能够使人物互相映衬，使各自的性格特征都更鲜明，还会带来很多的趣味和笑料。案例分析：用语言特色塑造人物。?怪物史莱克?，史莱克和驴子是一对性格迥异的伙伴，史莱克孤僻、暴躁、强硬，而

40、驴子热情、乐观、爱表现自己，总在不停的说。他们初次见面的一段对话，就鲜明的表现了各自的性格。这段对白是围绕人物矛盾展开的，驴子要跟着史莱克，史莱克要摆脱驴子，正因为有这个矛盾，对话才顺理成章的展开，并且有一种情绪和主题贯穿始终。两个人物的性格反差，也在对话中有趣味的表现出来。因此，观众不会为情节停滞而感到乏味，而是会津津有味的欣赏这些对白。具体分析，驴子外向乐观的性格，通过一连串喋喋不休的唠叨表现了出来，它情绪饱满，充满热情和表演欲，似乎根本不在乎对方的反响。而史莱克很少的几句话，简短，切中要害，表现的强硬冷漠，却隐隐透出善良敏感的本性。2用语言表现心理活动对话是展现人物内心活动的方法。剧本不

41、能像小说那样，把主人公的内心活动直接写出来，那么就由人物之口，或独白，或对话，把心里话说出来，会让观众直接进入人物的内心，产生一种与人物亲近而熟悉的感觉。用独白来述说人物心声往往显得生涩而不自然，在现实生活中，有谁会喃喃自语地把心里话说出来呢？通过对话来展现人物，是比较常用的一种方式，但这里也有技巧，是什么样的人？在什么样的情况？倾诉对象又是谁？这些因素都会对那些“心里话的效果产生微妙的影响 案例分析：剧本中如何用语言展现心理活动?怪物史莱克?，主人公史莱克总是表现的强硬孤僻，其实他的内心却是脆弱敏感的。两人在救出公主后，心灵的距离拉近了。星空下，史莱克和驴子的对话，史莱克的内心世界展露出来。

42、这一段对话，开头似乎是两个人物发生了矛盾，在争执。其实，令史莱克愤怒的不是驴子，而是人们对他的不公平的态度，史莱克不想表现自己的脆弱与敏感，它只能找到另一个出口来发泄。这段对话，把史莱克矛盾的心态很生动的表现了出来，不仅仅是在于语言本身，更是在对语言背后隐藏的人物心理作了设计。 不同性格的人会在不同的时刻、对不同的人敞开心扉，娇弱的女孩会在心灵受伤时，找一个她觉得可以依靠的人倾诉，寻求抚慰，而老人会用唠叨的方式把心里话告诉儿女，而史莱克，不愿表现出内心的脆弱，它会在愤怒的时候，以向朋友发火的方式，表达自己心中的不满。夏衍在?写电影剧本的几个问题?中谈到，“我并不绝对化的反对剧中人讲故事、说情感

43、、发议论，问题是：第一要看讲得是否得时，是否得所；第二，要看剧中人用生动鲜明的、有生活气息的话来讲呢，还是用枯燥乏味的、概念化的话来讲呢?作为表露人物内心的语言，要从人物的心理逻辑方面多做考虑，只是把心里话都直白的说出来，那还远远不够，语言背后的情绪、心理变化和潜台词都要考虑进来。3、用对话展示剧情用对话推进剧情是很直接的方式，但是要慎重使用，我们讲过，用动作和行为来展现情结会更符合动画的特性，对于那些只一笔带过，或者需要解释清楚的情节，可以选择用对话来展现。案例分析：用对话展示情节?千与千寻?的开头，小千跟随爸爸妈妈要搬到一个比较偏僻的地方居住，小千却对过去的一切十分留恋，这个情节在剧本中是

44、完全由小千和爸爸妈妈在汽车里的对话交代清楚的。小千以往的生活，对故事主干影响不大，因此在这里用对白很简略的也很自然的交代出来，不露痕迹的把观众带入主人公的生活。再比方?名侦探柯南?中展现的推理过程，要把头绪纷繁的线索按照主人公的逻辑思维疏理清楚，在案件侦破之际，柯南和周围的人的对话就起到了一个这样的作用。其中一集?插画家杀人事件?，用对话把至关重要的线索摆到众人面前，也交代给了观众，为之后的侦破案件的情节作了铺垫。最后，还有一点对动画剧本来说也很重要，保持语言清晰以便于小观众理解，需要传达的信息要明确的透过对话表达出来，过多的潜台词并不适用于大多数的动画片，太过冗长的对话也会令观众感到枯燥。本

45、章小结：动画中的造型首先来源于剧本中的人物设定。动画人物的对白除了具有塑造人物的一般特征外，特别要注意节制，可以设计口头禅来突出人物的个性。思考题：1、对白在剧本中有那几种常见的功能？分析对白与人物塑造的关系。2、寻找一段典型的人物对白，看看创作者如何“由外而内的刻画人物。第一节 定型化与类型化：时代特征的参加第四章 动画剧作中塑造人物的小窍门学习重点1、定型化与类型化：时代特征的参加2、怪物外表与英雄心；3、习惯动作与口头禅的设计类型化人物强调人物性格的典型性定型化人物那么在重复呆板的套路。有关动画剧作的类型人物，前面已经分析过了。这里主要谈谈类型化人物与定型化人物的区别，如何塑造有时代感、

46、有生活气息的类型化人物，防止人物的老套、呆板。北京电影学院文学系教授刘一兵老师在谈到类型化人物和人物的定型化时，这样说过：“类型化人物应该是一种真正的典型，更具有社会生活的普遍性和性格的鲜明性。“首先你必须决定选择什么。如果你选择的那个人物性格的特征是大家都已经看烦的，观众就会觉得太旧。这样的人物看多了，就让人觉得中国的影视编剧没有想象力，光会跟在别人背后克隆。可见，真正的问题还不是反对人物的类型化的问题，而是一个反对人物定型化的问题。那么，怎样才能塑造出独特鲜明、生动的人物形象呢？怎样才能防止定型化呢？从两方面入手：第一，强化人物的原创性，参加时代特征。一个成功的动画人物，剧本必然在他的身上

47、有一些独创的内容，是以往的人物身上没有的。我们前面讲过，塑造人物可以从人物定位、人物性格、动画特征等几个方面入手，人物的独特性也应该从这几个方面去找。作为动画片，创作上最突出的特点是发挥想象力，在塑造人物方面上也不例外，剧本常常会涉及一些独特的动画特征，成为人物最重要的标志。机器猫的宝贝口袋、龙猫召唤的猫列车，千与千寻的蜘蛛爷爷。这些人物身上独有的特色，是创作者想象力和创造力的结晶，自然与其他作品不同。例如?蜡笔小新?人物性格方面就鲜明独特。这部动画片中，无论是男孩小新，还是爸爸妈妈，甚至幼儿园老师，剧本都赋予其一种与众不同的个性特征，和以往动画片中的人物形象形成了鲜明的反差，但同时，这样的设

48、计也很合情合理，捕捉到了这个时代小孩、家庭的新特点，以微笑的态度剖析出人性中种种弱点，让观众会心的笑。 第二，对主人公定位进行大胆的重新设计，成心和经典唱反调。例如?怪物史莱克?这部动画片，作者以反传统的英雄美人的老套路，不仅英雄是个青面獠牙的怪物，连美人也忽而是美女，忽而是妖怪，甚至在得到爱情后反而永远变成了丑八怪。这样的设计初看觉得奇怪，其实这正是现代人的爱情平和自然的观念：完美的爱情并不只发生在美丽的人身上，爱情只要真挚就是完美的，哪怕发生在小人物和丑八怪身上。只有对社会和观众有一定的了解和把握，这种求新求变化，才能恰到好处。令人耳目一新、拍手叫绝的人物形象，不仅仅融合了作者的创造力和想

49、象力，更重要的事，作者要对群众心理有着准确的体察，把握时代的脉搏。第二节 怪物外表与英雄心“形 天马行空，“心 离不开人性。类型人物要出新，出奇，但新奇的度如何把握？设计要恰到好处，角色会是个令人惊喜的新鲜人物，否那么就会让人讨厌了。回想看过的商业动画片，分析其中的主要人物，无论他们的外表、个性如何，内心世界有很多的相似性：人性中最为耀眼的光辉会在关键时刻闪现：善良勇敢、为爱献身、富于责任感等等。外表各异，新奇特别；内心是某种意义上的完美，是对人类优秀品质的展现，这种设计叫做“怪物外表英雄心。案例分析：怪物外表英雄心?怪物史莱克?，男主人公史莱克外表是个不折不扣的怪物，不仅面目可怕，又脏又臭，

50、性格也很冷漠孤傲，这所有的一切，似乎和传统概念中的英雄，好人对着干。当然正因为这些不同凡响的设计，观众感到了一种新鲜的趣味，一种颠覆传统所带来的叛逆的快乐，同时史莱克可能比我们中大多数人都差，观众也不会觉得这个人高高在上，过于完美。随着剧情的展开，当我们一步步走入史莱克的内心世界时，发现他和普通人一样，善良敏感，甚至脆弱，史莱克可以在危险关头冒着生命危险他就同伴，为了爱人的幸福牺牲，比起这些高贵的品质，他身上的小毛病可以忽略不计了。反过来说，观众不会喜欢一个难以理解、难以接近的怪人，如果你的人物特立独行，总有一套不合常理的思维逻辑，那观众的心灵就会和陌生人永远的拉开距离。人们希望和蔼良、有道德

51、的人打交道，做朋友，观看影片时，也是如此对主要人物的要求。尤其是商业动画片，观众不能够容忍一个有严重道德瑕疵的人物作为主角，那样不仅会误导小观众，成年观众也会失望，因为他们希望在动画片中可以看到一个明朗、纯真的童话世界，一些生机勃勃、充满活力的人。美国对家庭共享的动画片有很多具体的要求：例如不能正面表现血腥的杀戮场面，人物不能说脏话等等。动画剧本塑造正面角色时候，实际也存在着这样种种的界限，只不过是无形的，是需要创作者在写作剧本的时候有所把握的。以史莱克为例，他的不讲卫生，他的冷漠孤傲，这些确实是一些毛病，但是并不伤及这个人的本质，而这部影片中的坏蛋角色，邪恶狡诈，是爱情为交易，从内心世界的角

52、度看，它才是真正的怪物。这种人物尺度的把握，与时代的开展，与编剧自己的经验和观念也有关系。 要在生活中多观察积累，在欣赏经典影片时注重分析主人公的内心世界，学会把握好这个无形的度。第三节 习惯动作及口头禅的设计如何让你的动画人物独特而富有感染力？为他设计一个鲜明到位的“外在特征，是最直接有力的方法。从剧作的角度分析，如何把人物的内在的性格、特点最为简洁生动的外化出来？设计人物的习惯动作和口头禅是很好的方式。生活中如果你注意观察，几乎每个人都有他的习惯动作：说话频繁的眨眼睛，哼哼哈哈；不自觉地摸头发，说话把身体晃来晃去。 而动画人物正是根据这些小细节，经过夸张梦想的加工，成为趣味十足、别具一格的

53、性格特点。案例分析：口头禅的设计?樱桃小丸子?讲述的是小学女生樱桃小丸子的生活故事，情节清新有趣，人物形象生动可爱。其中很多“特色人物就把现实生活中的细节夸张放大了，到达了既幽默滑稽又很亲切的艺术效果。不如说樱桃小丸子的同学猪太郎，他及其一家人都被设计成长着小猪鼻子，说话也一律夹杂着小猪的哼哼声，生动表现了这一家人反响迟钝，头脑不灵光的人物特征。这些习惯动作看上去很夸张，但能够令人联想到生活中有些人的发音习惯，令观众会心一笑。有些标签式的“口头禅那么是剧作家特意设计出来的，融入了丰富的想象力和创造力。案例分析：融入创造力的“口头禅?狮子王?这部影片，有两个快乐的配角儿：猫鼬丁满和山猪蓬蓬。这对逗趣儿伙伴合唱的?