浅谈油画写生与创作的关系

1、浅谈油画写生与创作的关系浅谈油画写生与创作的关系油画写生，又翻看了很多画册，比方夏俊娜的作品，红绫的花。最终确定了创作中花朵的构图，因为花朵有很多种，它们有不同的颜色、不同的花瓣、不同的姿态，但一样的是它们的美感，我也查看了很多有关花朵材料的书籍、视频，希望在其中找到合适我创作的东西。确实，前期的这些准备给了我很多信心，让我更有决心将它们画好，进入选框阶段，我初步确定用两个正方形框子，尺寸1米1米。二详细绘画过程写生训练是进展创作的必经阶段。我要创作的内容是花，在生活中花是一种植物，而在创作中花却是要被赋予一定的艺术美感。开场我选用的是水彩颜料进展小稿练习，因为这种材料方便操作也很出效果，在写

2、生的过程中，我感受到了水彩这种颜料渲染画面的美感，也被不同颜色互相碰撞制造的肌理效果深深吸引。想将水彩画出的这种美感运用在创作之中，开场搜寻不同的资料，想知道之前有没有谁作过这样的创作尝试，也希望从别人的经历中获得启发。写生的练习真的很重要，可以让我更深化的观察事物和考虑花朵与创作的关系，写生后心中也充满了更多对于创作的激情与信心。我的创作画面细节很多，整幅画面的背景是一种肌理效果，这种肌理效果是在模拟水彩可以制造出的那种斑驳的美感，需要不同颜色互相碰撞却不相融的一种感觉。调色方面的问题也将我一直重视，我的画面中的花有种水墨的意境，所以我要用很多松节油将颜料稀释，一遍遍进展上色，每到这时，我会

3、觉得自己像是一个中西文化的结合者，一开场我掌握不好颜色稀释的程度，有事用油太多，颜料根本上不去，有时又太少形不成水墨的感觉，问题最多的还是画面容易画灰画脏的问题，因为颜色很薄，需要一遍遍上色，总是会把颜色脏，为理解决这个问题，我屡次和教师、同学们讨论，还想过很多国画里的方法，比方用盐，用蜡，结果当然也没有成功，后来发现用油画笔和松节油就可本文由论文联盟.Ll.搜集整理以做成我想要的效果，只是需要更有耐心，所以进展了屡次修改上色的过程。其实，我认为整张画最难的局部就是对于肌理的塑造，不用其它材料，就只用画笔画出不用的肌理，这对我来说是一个很大的挑战，在小稿上一遍遍的试验，作品上最终定稿。三、结语

4、创作考验着毕业生各方面的才能，专业方面，从素描到色彩、从构图到起形精神情感方面，一个人的耐心、毅力、性格、态度。很多人问我，为什么作品的名字叫?雾中花?，其实这是一个有关感觉层面的称呼，听到雾会给人一种忽近忽远，假设隐假设现的感觉，一种安静成长无人打搅的理想状态。在画这两幅花朵的时候，我更多的想法是它们传递给我的一份感悟，就是在安静中美丽成长这是我追求的人生理想，我也想要向着这样的目的前进，作品中的花朵就是我的目的，我也想让每一个欣赏到这两幅画的人们感受到这份美，然后朝着这个美的目的不断前进。参考文献：1姚尔畅.油画材料与技法.合肥：安徽美术出版社，2022.2温迪.贝克特嬷嬷英，李尧译.温迪

5、嬷嬷讲述绘画的故事.北京：三联书店，1999.3贡布里希英，范景中译.艺术开展史.天津：天津人民美术出版社，2001.；创作；印象派中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：1005-5312202221-0034-01油画写生是进展油画创作的一个必要前提，它可以让艺术家搜集到来自生活中，大自然中的创作灵感，创作主题，创作构思，创作形式。同时，油画写生也是艺术家创作前一种艺术手法的提炼，一种尝试，一种与内容形式的沟通。只有通过不断的写生练习，才能在现实中捕捉到那令人难忘的一种画面。人的一生会有很屡次旅行，每次旅行都会有很多感悟，其实旅途中真正感动人的是那一草一木、一人一行。不同风俗穿戴的人物固然是美丽的，但我更偏爱于花草，它们安静的无声息，却可以在安静中成长的那样多姿多彩。一、创作时的考虑在创作中考虑了很多的是画面的表现方面，怎样用画笔表现画面中起伏，凹凸的质感？怎样用油画画出水彩、水墨的效果？怎样使画面中这么多的颜色协调？如何让整张画面显得有油画感？有精神？二、创作过程一材料准备在准备材料的过程中，开场有很多种想法和困惑，比方用塑形膏制造机理，怎样表现？还有想要展现花朵摇曳多姿多彩的样子该如何做呢？所以