平面设计中留白意境

1、平面设计中留白的境界纲要：“留白”是时下比较流行也比较重要的一种平面设计构成法例，最早发源于我过传统绘画艺术，其表现形式是以空白为载体，以简洁的视觉塑造，衬着出深刻的美的境界。跟着留空手段在各个艺术门类之间的宽泛运用，其独到的美学价值进一步获得彰显。奇妙地将“留白”这一艺术手法与平面设计举一反三，不单能够突出主题，增强平面作品的艺术感染力，更能够提高作品的艺术品位。本文将环绕平面设计中的“留白”艺术睁开研究，突出其美的艺术成效。要点词：留白；平面设计；境界从古到现在，各艺术门类皆有“留白”的传统，以绘画见长。寒江独钓图是南宋有名画家马远的代表作，流传至今，取意名句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。画

2、面只有一个老翁独坐小舟之上垂钓，色彩纯真，一派沉寂。再用淡淡的笔墨勾画出青松、寒波，其余则大多半是空白，但却将孤单、萧瑟的氛围描述得酣畅淋漓。诗歌，散文常常点到为止，小说中作者也留给读者一个充满想象的开放式结局，乐曲中的“余白”，书法中的“飞白”，都与“留白”异曲同工。关于平面设计而言，设计者需要在有限的空间内将要表达的文字、色彩、图形进行恰到利处的组合，在突出表达主体的同时提升艺术美感，所以“留白”显得尤其重要。善用“留白”，能够使作品达到意想不到的成效。突出主体、精确明确关于一个好的设计作品来说，最基本的要求就是表现主体明确，图形、色彩、文字、符号这些都是为主体服务，做到这一点需要设计者协

3、调掌握空间布局。我们发现，大多半的平面设计作品只采纳对画面中实物的文字累积，或许对图形进行变色、变形的夸张表现等简单手法。这类简单变形的排列，常使读者头晕眼花，很难抓住要点，丰富了一时的视觉感觉，但缺少长久的美感，忽视了艺术创作自己细腻丰富的感官体验，很难被细细品尝。现代人的阅读习惯常常是从上到下、从左至右，同时一定以最快的速度吸引读者眼球，才能激发读者阅读兴趣。这无形中要求我们在设计时需要捕获大众阅读心理，而没有层次和变化的设计则没法指引读者的视觉挪动。凌乱的文字、图形布局会将表现主体吞没。此外，一件平面设计作品中一定有且只有一个视觉冲击中心，“留白”有助于读者视觉向被表现主体集中凝集，适当

4、的留白，能够让读者的视感觉以喘气，心灵不再感觉紧张，进而快速锁定一个视觉中心，它所创建出的空间能够形成一条新的路径，达到左右读者的阅读方向，引领读者视野的成效。虚实相生、节奏鲜亮平面设计中的“虚实相生”与绘画异曲同工，要点重申的是以虚衬实，进而丰富画面节奏。我国传统水墨画中的空白，并不是真的空无一物，而是计白为黑，“实”是实景，“空”还是实，虚与实对峙一致，是以虚概实的美学追求。前文中提到过马远的寒江独钓图正是虚实相生的典型代表。一叶小舟、一个老者都不足以表达作者心里的孤寂之感，惟有大片的空白，将老者、小舟的形象置于江水的广袤无形之中，进一步刻画老者的微小，才能突显一个“独”字。现代有名画家潘

5、天寿以前说过：“置若罔闻之空白并不是空洞无物也。可使观者之意识，联合所画之题材，由意想而得各不同样之背景。是背景也，既委婉又灵巧实胜于不空白之背景多多矣”正是这个道理。平面设计亦是这样。平面设计作品中的留白，不是真的空白，它也是作品的重要构成部分。“留白”看似无形，其实在平面设计作品中与视觉传达的三大体素文字、图形、色彩同样重要，它能够打破三者之间古板陈腐的组合方式，并经过与文字、图形、符号、色彩的组合碰撞，使作品自己形成一个多维的立体的视觉空间，虚实搭配，增强了作品美的境界。丰富想象、境界深远拓展想象空间是“留白”最大的艺术特点。中国人的传统观点常常是委婉的，追求的是“只可领悟，不行言传”的

6、境地，那么怎样更好地唤醒人们的感情和思想，达到艺术共鸣，就需要创作者在创作中使用合理手段，激发读者合理的想象和联想。所谓想象，是经过已知的事物产生崭新的事物，达到“一石激起千层浪”的成效。尽人皆知，达芬奇的代表作蒙娜丽莎的浅笑在过去数年间，因无数人对其猜想而蒙上了一层神奇色彩，也极大地丰富了作品自己的艺术性。而纵观这幅画像，除了对人物自己的刻画，再无其余赘述的东西，没有突兀不睦睦的色彩，也没有文字的解说，这其实就是一种“留白”。作者将他要表现的东西表现出来，其余的就靠读者自己解读了。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”也是这样一种境界。想象空间的扩大，刺激读者对设计自己不存在的东西产生新的内涵的

7、丰富，实现了设计者与读者之间的互动。自然，因为不一样人之间存在着文化差别，所以这类想象是因人而异的，又是在必定范围内符合情理的。联想是一种特别丰富的心理活动，目的是将设计者的主体思想进行跳跃式的编排，经过细节刻画不自觉的传达到读者的感官中。联想能够在有限的空间中建立出一个新的自主想象的空间，合理的联想能够从单调的设计中读出丰富的情绪，并将要表达的主题和内涵拓展放大，延展其深刻的内涵，达到感情共振，最后出现戏剧性的成效。艺术设计者的思想方式会决定他在艺术作品的表达和表现手法，能否拥有独到的思想内涵，直接决定艺术作品的利害。所以只有合理的“留白”办理，才能在衬托主题的同时，激发观众的艺术想象力，最

8、大程度的挖掘艺术作品中所暗藏的深刻内涵。简洁大方、提高品位平面设计有时就像是服饰搭配，不会有人想把全部的颜色都穿着在身上，也不会有人想把自己包裹成粽子。大多时候，简洁才是美，平面设计师追求用最简单图文衬着最深刻的内涵，留白就是最常有也最有效的方式。早在二十世纪的60年月，艺术家们开始对后现代主义美学睁开思虑，一场“少则多”的简化设计风暴应运而生。它倡导用简短表现丰富，用纯真表现饱满，用最少的色彩表达最明快的节奏。而这类理念向来沿用到今日。正如米切尔?麦克娜丽讲到她所在的财经杂志封面时所说，任何设计在色彩上的使用都应当是慎重的，黑白灰为主的设计固然朴素，但却更能吸引读者的眼球，不易产生审美疲惫。留白自己就是贞洁的象征，是一种极有品位的颜色，是一种文雅、不会过时的艺术语言。5结语平面设计中的“留白”常常就像生活中“不鸣则已、一举成名”的“缄默”。苏珊?桑塔格是美国有名女作家，享有“美国民众良知”的美名。在她的代表作缄默的美学中曾这样写道：“缄默，是语言的一种形式，同时也是对话的一部分。”缄默是生计的方式，留白是布局的规则，缄默就是生活的“留白”。缄默的的有章法、缄默的恰到利处，生活就会增添质感。“留白”的相辅相成，设计才会富裕生命力。参照文件：朱艾琪.韵外子致浅谈“留白”在平面设计中的审美特点J.平面设计，2015.陈晓菲.浅析留白在平面海报设计中的作用J.艺术科技，2013.原研