美术基础教程教案(第2版)

1、精选精选喀什大学教案2022 2022 学年其次学期学 院：人 文 学 院课 程：美术根底教程428 教室授课时间：周 四5-6 节任课教师：易善 炳第一章 素描根底教案教学目的：美术初学者入门训练应从素描入手，素描是造型的根底，工具材料简洁易把握， 特征进展了解。教学重点：素描造型的根本规律教学难点：素描造型的根本方法与步骤教学方法：讲授法教学过程：第一节 素描的工具和材料工具预备：画板、画架、凳子、铅笔、炭笔、木炭、炭精条、橡皮、橡皮泥、纸、刀子等。铅笔入刻画。铅笔有软硬之分，一般状况下分为8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h 等。b 的型号

2、越大铅笔就越软，h 的型号越大就越硬。越软的铅笔画出的线条就 削的太尖的笔画几遍之后简洁打滑，不好往里画了，简洁“腻”。橡皮 面擦毛弄花。另外橡皮作为工具皴擦画面，可丰富层次感。纸绘画所用的纸张品类繁多，不同的纸外表纹理、薄厚不同。初学者一般承受150 克到200 克素描纸为宜。铅笔画用纸一般应以纸质密实，纸面纹理较粗糙的为好。纸质密实，能屡次，利于深入刻画形象。炭笔炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软，颜色深重浓黑，附着力强，难于用橡皮擦净，不易修改，且易弄污画面。由于笔芯较粗，线条粗细不易把握，在根底素描训练的初始阶段不宜承受。炭精条 积涂抹，不行表现丰富的浓淡层次。黑色炭精条颜色深黑浓重，棕色

3、炭精条颜色较为严峻。炭精条与炭笔一样，难于用橡皮擦净，不易修改，简洁弄污画面，初学者不易把握。木炭条木炭条一般以柳条烧制而成。质地松软，颜色浓黑，使用便利，表现力强。即可表现猛烈 必需喷上定画液。画板、画架一、美术的概念美的艺术的简称造型艺术，既造型艺术是指占有肯定的空间，构成肯定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等专指绘画。二、素描用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。三、几何形体四、比例角度、距离。比较的程序是先整体，后局部。比例有整体比例和局部比例五、素描调子下，形体才能有肯定的空间关系，远近关系，虚实关系等。六、形体构造在素描训练中形体构造是素描

4、训练的核心。形，指物体的根本外形,这个外形一般指外 用建筑的名词，意识的组合与连接的意识，在绘画上，构造一般有内部构造和外部构造，从 ,就是外部构造。 形体把握的话，那在素描的根底理论上就可以过关了。第三节 素描的根本方法与步骤一、轮廓素描造型素描时候，首先要观看，再次就要开头动手了，动手之前，就要考虑好构图，其次就是打轮廓了。画轮廓的方法有几种：从整体到局部，先说从整体到局部，这种作画的方式，是 从局部到整体，从局部到整体，是很多高手作画的动作，他们是心中整体，眼放局部， 这样的画，画的一秀丽，整体，出了画的时候，纸面上不会留下一些残留的败笔痕迹。很多素描高手、老手，特别是突破了思维框框的那

5、些艺术家，他们都如此作画。二、构造素描造型素描中的形体，主要指物像的外形特征，构造则主要指物像的内部构造和组合关系。形 握物像的一系列外表特征。 的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖构造。生疏了解解剖，是人物造型的根底。其他物 系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。三、光影与明暗造型 生来自于光线和物体构造变化两方面的因素 同的明暗效果。光线赐予物体明暗，而我们通过画面的明暗来表现空间、体积、构造，同时也表现了一种光感。现实生活中的光线往往是简单而多变的，而我们在素描训练中则需要一个稳定的光源， 顶光、侧光、逆光、顺光等，在寻常的训练中应当对这几种光线变化有所把握，这样在

6、光线条件较差的状况下也能够主动把握住画面的光线与明暗。明暗变化的规律主要就是“三大面”和“五大调子”。“三大面”是物体的根本黑白灰关系，物体受光角度的不同直接表达着黑白灰的变化， 受光是“白”，背光是“黑”，侧受光是“灰”。固然，物体构造的微妙变化会直接表达为黑白灰的多种层次。“五大调子”则是物体从受光面到背光面的根本变化规律。五大调子包括高光、亮灰、 灰部与暗部则要保持肯定的比照尺度，不要混淆。第四节 室内静物写生作业点评作业点评主要从构图、颜色、形式美感等因素进展开放，并对每一位学生的作品提出改进的措施与方法。作业布置：选择个人所宠爱的静物，用素描的方法把它画出来。人的艺术潜能、设计修养的

7、提高开拓一个较为宽广的艺术平台。教学重点：室内陈设与建筑局部表现、建筑风景素描教学难点：素描表现的方法和技巧教学方法：讲授法；练习法教学过程：室内陈设与建筑局部表现一、室内陈设表现室内设计表现图是室内设计整体工程图纸中的一种它是通过绘画手段直观而形象地表达设计师的构思意图和设计最终结果的。绘制室内表现图应遵循的三个原则：一真实性：就是表现的效果必需符合设计环境的客观真实。真实性是效果图的生命线。表现图与其它图纸相比更具有说明性，而这种说明性就寓于其真实性之中。二科学性：为了保证效果图的真实性，避开绘制过程中消灭的任凭或曲解，必需依据科学的态度对待画面表现上的每一个环节。都必需遵从透视学和颜色学

8、的根本规律和规 范畴。三品位的绘画艺术作品。一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。二、建筑局部表现视手法代表了一个的普遍性观点，一个先验观点，即通过理智可以理解并把握空间。 构造素描师的观点，还允许他们通过图像去推测现实中人们对建筑构造素描的体验。室内陈设与建筑局部作业点评一、室内陈设与建筑局部写生作业点评画面整体效果画面的空间构成画面的形式画面的美学特征二、室内陈设与建筑局部写生作品范例选出学生创作的较好作品，对作品进展呈现，同时指出其中的优缺点。建筑风景素描、钢笔风景速写取景与构图在风景写生的过程中，首先遇到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最抱负的 涵盖着取景构图、色

9、调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可二、常见自然景物的表现方法明暗调子的表现方法线面结合的表现方法线描的表现方法速写的表现方法三、房屋建筑的表现技法 作为配景的树木等较为风格化。所需材料一般是美工笔、水彩颜料、马克笔、油画棒等，水 是钢笔的技术了。建筑风景素描的作画步骤透视图1(纵深感)2用。3、三点透视 猛烈的透视感：大型建筑物或猛烈的透视感以及高层建筑物。工具水彩纸；羊毫大白云、小白云、小狼毫笔锋吸水后能够收拢成尖状；水彩颜料以及调色盘、吸水布。临摹与研习1、要点兼顾素描关系与建筑表现技巧；建筑表现技巧颜色因素肯定色相的色水渲染，获得一个统一的根本色调;在此根底上

10、，通过各种方法和颜色比照的变化来丰富画面颜色效果。方法：渲染为主，某些部位承受不规章湿接法或其他技法。建筑风景素描、钢笔风景速写作业点评建筑风景素描作业点评钢笔风景素描作业点评建筑风景、钢笔风景速写作品范例作业布置：请你依据生活中常见的建筑，画出一幅速写作品。性思维的组成局部。教学重点：颜色常识、颜色表现教学难点：颜色关系教学方法：讲授法；练习法教学过程：第一节 颜色常识一、颜色的形成将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。二、颜色混合的两种形式颜色有两个原色系统：色光的三原色、色素的三原色。颜色有三种混合方式：加法混合、减法混合、中性混合。颜色系统颜色分类颜色分为无颜色与有颜色两大范畴。无

11、颜色指无单色光，即：黑、白、灰；有颜色指有单色光，即：红、橙、黄、绿、蓝、紫； 颜色的三要素明度：在无颜色中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在彩色中，任何一种纯度都有着自己的明度物特征。例如 何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来骼，它是颜色构造的关键。色相：是指颜色的相貌。假设说明度是颜色的骨骼，色相就很像颜色外表的 华美肌肤。色相表达着颜色外向的性格，是颜色的灵魂。色相环：在从红到紫的光谱中，等5 个色，即红R、黄Y、绿G、蓝B、紫P。相邻的两个色相互混合又得到：橙YR、黄绿(GY)、蓝绿(BG)、蓝紫(PB)、紫红RP，从而构成一个收尾 相交

12、的环，被称为孟赛尔色相环.纯度：纯度指的是颜色的鲜浊成度。混入白色，明媚度降低，明度提高；混入黑 色，明媚度降低，明度变暗；混入明度一样的中性灰时，纯度降低，明度没有转变。不同的 带来颜色性格的变化。三、色性 能够查找到呈现在我们眼前的任何一种简单而微妙的颜色 生距离感，称为颜色的透视。它在风景写生中尤为重要。同一颜色距离我们远时，比照弱， 增加冷色感觉。距离近时，比照强，增加暖色感觉。颜色的协作 筑外观以及质量的双重要求。通过对颜色搭配以及光线、形态运用等方面的问题进展介绍， 期望能够对建筑设计师供给更加开放性的思维 筑设计中。颜色关系颜色的变化规律光色是一种物理现象。我们知道，是英国科学家

13、牛顿用三棱镜把光分别成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。现代科学证明 波运动，缤纷的颜色是光线辐射的结果，而不同物体对吸取和反射光波的状况是有差异的， 红色、蓝色的颜色显现也都是基于同样的道理。至于白色，则是反射了全部的光线，而黑色则把光线全部吸取了。我们在进展颜色写生之前肯定要先了解颜色是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做 到心中有数,准确表现.颜色作品不外孚这么几大类:写生颜色、装饰颜色、表现颜色，后面两 种颜色表现形式都是较为主观地表现作者对颜色的独特感受和表达，这里我们暂不作争辩， 杂乱无章的。颜色的观看方法树立正确的颜色观看方法是一幅颜

14、色写生作品成败的关键相互之间的关系，一块颜色画的好不等于整张好，整个画面颜色组织的好才是真的好。1所谓整体观看主要是对描绘对象整体色调的生疏。黄、红、高、低、冷暖调，初学者 可承受小色稿的方法来训练自己把握色调的力量。 2所谓比较观看是在整体统帅下的物暖的比较：冷与暖、冷与冷、暖与暖。3只有经过比较才能形成推断，只有通过比较 才，只追求片面确实定的标准却就必定会排解条件色的风光的影响而导致颜色的简洁画。这是绘画最忌纬的一种观看方法。颜色的比照与调和和实际上是颜色比照的妙用，处理好比照和调和就能造成和谐的效果。“比照”不等于“担忧定”，“调和”也不等于“和谐” 颜色的运用关键就在如何处理好颜色的

15、比照与调和的关系。颜色表现以“抽象”色块为主的表现方式。这种表现具有主动、显露、抒发、随机的意味。与以往被动的、临摹的、写实的方法不同，它富有朝气，充分引发师生之间的互动，从而使学生抽象、近现代颜色特征、共性、颜色感受色相、三种归纳、经营位置主题突出、层次、形的构成、创作意象主题与素材、想像的动力、有感而发及表现手法肌理、笔触、调色等。颜色根底作业点评构图表现形式整体美感作业布置：画出一个色环，并比较不同色系颜色给你的感受。教学目标：通过对水粉画的根本学问学习，指导学生能够独立运用于水粉画创作中。教学重点：水粉画的写生技法教学难点：水粉画的根本技法教学方法：讲授法；练习法 教学过程：一、水粉画

16、的概念半透亮之间。二、水粉画的起源水粉画的起源很早,这可以从使用水溶性质颜料作画的中外古代壁画中得到见证.如我国北魏时期的敦煌石窟壁画,元朝的永乐宫壁画,传统的工笔重彩画,以及古代民间绘画等都是 用水粉色,古罗马地下墓室中壁画也大都使用胶或蛋清与颜料粉调和制成的胶粉画,实际上都是早期的具有水粉艺术特点的绘画,意大利文艺复兴时期美术大师们留下的壁画原作,也是使用水粉色绘制的,由此可见中外水粉画颜料的产生与使用历史悠久。水粉画的颜色效果以明媚、华美、柔润、光明浑厚为特点，画面具有独特的美感，适宜 范围也较广，可以绘年画、招贴宣传画、图案设计画、建筑设计效果图及用于绘景等。三、水粉画的特点和使用工具

17、水粉与水彩有相像之处，都是用水来调和颜料的。也有不同的地方，水彩的深浅根本解，是一种掩盖力较强的、且有粘着性的不透亮颜料。也就是说有美感。由于水粉颜色含有肯定重量的白粉，使颜色干湿之间有明显的差异，即湿时颜色较暗，干后白粉色消灭在外表明度比湿时要强，而颜色鲜亮度减弱。这一状况使水粉画在制作 中把握颜色干湿变化时增加了难度画家只有在实践中逐步积存阅历才能取得预期的效 果。 水粉画使用的工具、材料和操作都比较简洁：毛笔：水粉画的用笔任凭，笔的种类也较多，比方：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化装笔、刮刀和自制笔等，可以针对自己的作画习惯以及对笔的不同宠爱有选择合理使用一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆

18、、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。 胶纸根本不吸水也难挂色，这些纸都不宜画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画， 最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既便利又好用，其画面效果能长期保存。颜料：目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔 红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等。 的布作为清理工具。它有两个方面的作用：1当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个 2当调色过稀或笔头着色过多时， 很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具干净。水粉画根本技法 效

19、果是不一样的。画法大致可分为三种：干画法厚涂法、湿画法薄涂法、干湿结合法。 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法，用色较厚，反复修改并塑造形体，这有 底色就简洁泛上来，会消灭“脏”和“腻”的问题。干画的用笔肯定要一笔一笔地往画面上放，不行反复擦、蹭。干画法简洁把握，是适初学同学使用的表现方法 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点， 但不转变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜亮色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每

20、块颜色本身也可以湿画 承受枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍 重叠颜色。水分，时间把握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、潮湿水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡严峻 也有湿画的局部，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。2蒸发的特性，画水彩要生疏“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 把握，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。假设重叠之色较淡时，要等底发快，必需多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度：要依据纸的吸水快慢相应把握用水的多少，吸水慢时用水可

21、少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当削减。“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮 色、白色局部，需在画深一些的颜色时“留空”出来。水彩颜料的透亮特性打算了这一作画技法，浅色不能掩盖深色，不象水粉和油画那样可以掩盖，依靠淡色和白粉提亮 彩作品时留意一下，会觉察几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 小的点和面，都要在涂色时奇异留出。另外，凡比照色邻接，要空出对方，分别着色，以保 的表达。在实践中反复练习，就会熟能生巧。4、笔法 从笔触可以看出作画

22、时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，依据物体的构造，画面生动性。作画，笔触清楚可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要再被掩盖，暴露无遗地呈现给欣赏者五、构图的根底学问构图的概念形式美的法则来打算。构图的根本法则主体突出、主次清楚、布局稳定、光线集中，颜色丰富统一。 与视平线凹凸是统一的。第三，应当考虑你所画的空间大小。描绘的空间大，物体就要小，物体画的越大，画面表达的空间越小。第四，一个画面的构图构造，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、颜色等因素的比照谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式颖生动，并具有最强的艺术表现力。方法

23、了。第六，作品尺寸的大小，应协作它的内容；画幅的长宽比例应听从构图的需要，使构图更加完善。 线可以到达引导观众视线集中到作品主题中心去的目的 感，将线加以组织，可以具有构图形式上的韵律和节奏感。线条可以分为很多类：直线，即本身就具有存在价值的线。直线具有表示力气、稳定、生气、刚毅、静穆、严峻等感情因素。垂直线，在构图中往往很有吸引力。直线有垂直线之分。垂直线具有严峻、庄重、和平、期望等感情因素；水平直线具有安详、安静、伸展和 行动、动乱、不稳定等感情因素。物体外形的轮廓线，这类线有直线、曲线，或两者结合的线。轮廓线越单纯明确， 就越醒目猛烈。如版画中的黑白木刻。一些很窄的物体，也具有线状效果。

24、如视点很低时的地面、海面、道路、电线杆、树干等。水平线、垂直线、倾斜线。起伏不平的线条(如建筑群与背景交接的轮廓线、丛树与天际的交接线等)。曲线：水平曲线、垂直曲线、其他曲线。曲线有垂直曲线、水平曲线、无规律曲线 之分。曲线给人有女性的联想，严峻、美丽而流畅曲线使用不当，会使构图显得不稳定、脆弱 有亲切美丽和缓慢的运动感。地平线(地平线在画面中格外重要，与构图关系格外亲热)。六、颜色写生用笔方法 接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。用笔方法：笔触是塑造形体、处理画面的根本手法，不同干湿浓淡，不同轻重缓急的笔触会带给观者以不一样的感觉。作画时，笔法的变

25、化较多，常用的大致有以下几种：塑造物体。要点：下笔要确定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转折处，用色块接好 关系、大色块。 高光、反光，也可作为面与面的过渡河局部修改之笔法。要点：笔要干，一般用扁头笔，拿着笔的后端，运笔要快速从纸的后端扫过，效果是前实后虚。勾线：一般画物体的构造如树枝、柳条以上物象形体轮廓，作画起形等等。留意勾线要有虚实粗细变化，笔可用圆头笔或扁头点：此方法多用于画花卉、树叶以及物体的 细节。要点：点出的形要有大小虚实变化。画花、叶子时留意要有前后重叠和疏密。作业布置：创作一幅水粉画作品。教学目的：水彩画是一种轻松、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是争辩颜色较为 学生获得

26、颜色的根底学问和水彩画的根底技法，而且训练学生 以颜色塑造形体的力量和审美的力量。了解水彩画与其他画种的区分。提高学生对水彩画的欣赏水平。教学难点：本课的教学难点在于使学生学会把握“水”和“彩”的具体运用，突 显水彩画的特点和材料的特性。教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，承受讲授法、示范法、 讲评法、作品欣赏法、具体辅导法，秩序渐进因材施教。教学过程：4 个阶段：第一阶段：通过多媒体手段的结合实例进展讲授 其次阶段：结合写生对象进展具体方法步骤的讲授，并示范。 边画边讲解。第三阶段：针对每个学生进展绩。教学内容：水彩画的进展概况水彩画技法在绘画技法中式最古老的一种方法料在草纸上

27、作画PAPYRVSROLLS，中世纪的欧洲人使用类似 的方法，绘制祭祀用的手抄经本里的插图，这就是水彩画的雏形。据史载最早消灭的英国水彩画，可追溯到16 世纪后期，距今约四百年历史。18 19 16 17 世纪以来风行一种记录性的地形风土画TOPOGR-APHY。英国水彩资产阶级革命促进了经济、政治、文化的进展。随着海外扩张，旅游的开展， 桑德比(PAVL SANDBY 1725-1809),人也在颜料的制作和绘制技法方面，作了不断的尝试。他把地形画向前推动了一步。他是最早转入水彩风景画的人，因而有“水彩画之父”的称号。世纪后半期到19 世纪前半期，是英国水彩画光辉绚烂的时期几乎全部的出色水彩

28、画家都产生在这一时代在欧洲艺坛上放出荣耀如亚历山大科仁ALEXANDER COZENS 1717-1786，首创“泼色法”，与中国画的“泼墨法”相类似，有异曲同工之妙。作品富 有浪漫主义颜色群 山湖光山色罗马神殿等威廉透JOSEPH MALLORD WILLIAMTVRNER 1775-1851，是英国最有名的画家之一，他创作了大量优秀的水彩画，给英国艺坛带来了巨大的活力他大胆地用丰富的颜色来表达光的效果是水彩画发生了深刻 的变化导致 了法国和英国印象派的进展战舰廷尼湖风景等波宁RICHARD PARKES BONINGTON 1802-1828，年轻夭折，仅活了26 岁，但成就甚高，对绘画技

29、巧的革，作了大胆尝试，取得了卓越效果。德洛克洛亚赞扬他的水彩画“运用水彩之精妙，令人称绝”。如崖下、威 尼斯风景等。见图1804 年，英国成立了水彩画协会老协会，历时4 年，至1808 年又成立了水彩画家联合协会成协会。到维多利亚时代，改称皇家水彩画协会和皇家水彩画学会。水彩画在欧洲其他国家，岁没有像英国那样系统进展且画家众多，但亦不乏出色画家。19 20 世纪初。19 世纪末成立了俄罗 斯水彩画协会。如列宾，格拉西莫夫，杰伊涅卡等。美国的水彩画家，大局部是一代的水彩画家，风格多样。罗伯维基ROBERT VICKEVRY，是国际有名的蛋彩画先驱画家，赐予技巧与 梦想力。如作品倒影的倒影。我国同

30、西方文化艺术沟通的历史较早。18 世纪初，意大利画家， 会员郎世宁Giuseppe Castiglione 1688-1766中国得以进展，约有百余年历史。1895-1900，产生了变法维运动，随着“废科举，兴学校”，我国消灭了仿西方美术教育的学校。1906 年南京两江优级师范学堂中心大学艺术系前身。1912 年创办了上海图画美术院上海美专前身。1918 年北京大学成立艺术学院后改为北平艺专。1920 年成立武昌美术学校。1922 年成立苏州美术专科学校。1928 年杭州成立园立艺术院浙江美术学院级中国美院交身。这些学校都相继开设水彩画课程。建国后，在“双百”方针的指导下，水彩画得到了快速的进

31、展。1954 和 1958 年，中国美协先后在北京举办了全国水彩、速写展览和全国水彩画展览。1963 年，英国水彩画首次访华，扩展了水彩画家的视野。1982 年，英国水彩画大二次来华展出。1986 1992 年中国美协先后在杭州和徐州举办了全国水彩水粉 画展。1988 年起每届举办一次中国水彩画大展。2022 年第七届全国水彩水粉画展在河南郑州进展。我国有名的水彩大师李剑晨，是河南人。梁思成，杨运宝是老一代优 秀的建筑师，也是精彩的水彩画家。景物创作作品在老一辈水彩画家中有好的表现。如：孙青羊，潘思同， 张充仁，王肇民等。建国以来，在我国高等建筑院校及美术院校中，始终把水彩画列为各 必修课程。

32、二水彩画的特点及绘画语言特质1水彩画特点极其明显。它是用水作为媒介来调色，通过“水”和“色”的相互作世纪英国有名水彩画家和理论家拉斯金曾做过如下描述：“水彩在画家的处理下， 水地和他明快性质所形成的梦想与在华渐泼的痕迹分散的色块以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义但由它偶然产生的梦境似的造化清爽的趣味明媚的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这 正好说明白水彩画特点。水彩画三要素：水分、时间、颜色。水彩画的艺术特点：透亮清秀、流畅潇洒、滋润空灵。2水彩画的绘画语言特质：水彩画要表达出水色淋漓、滋润流畅的独特的艺术语言。要从水味， 彩味，笔味，韵味，透亮味等诸方面俩具体表现。水味：水

33、彩画是以水为媒介，调和透亮的水性颜料来作画，水与色的相互融 合，产生清爽、明快、空灵、滋润的迷人视觉效果。“水味”是水彩画的灵魂。水的作用：“水哦”不仅起调整“浓淡”的作用，还起着潮湿、连接、 冲化、洗涤等功能。的只要颜色倾向，讲究概括提炼，使其呈现出单纯又不失丰富的颜色 效果。要画出彩的隽永亮丽，绚丽多姿之感受。笔味：水彩画的作画过程中用笔的好味，直接关系到作品的优劣。用笔， 要针对物象的质感和风光关系顺势而成，以表现对象的感受为动身点，概括、简介、有力、机敏。做到流畅中见冷静，冷静中有流畅。水彩画的工具材料水彩颜料、水彩纸、水彩笔、调色盒、盛水器、画夹、画凳、海绵等。1.水彩颜料：从原料上

34、分为动物、植物、矿物、化学合成。分为锡管装与干块状两种。常用水彩颜料有以下几种，按挨次排列：柠檬黄、中黄、朱红、深红、玫瑰红、青莲、群青、普蓝、黑、水彩纸： 白、坚实、纯洁不过分光滑，有适度的吸水性，并有肯定的厚度。纸的肌理对画面的影响甚150 克以上的纸。纸面不宜太光，由于纸光滑而颜色固定不牢。画笔笔有水彩笔、水粉笔、中国画笔三种可供选择水彩画对笔的要求是能饱含水分，并富有弹性。笔分有圆头，方头两种形式。调色盘分为塑料和搪瓷两种画夹，画凳，盛水器，海绵凳附带用四水彩画的根本技法前人的技法，是学习水彩画的一个重要课程。1.水彩画的调色水彩画颜色的调配可以承受一下几种方法：1混合法:把不同色相的

35、颜料在色盘中调 和水稍加波动，不完全调 匀，即画到画面去，使其趁湿混合，形成需要的颜色。具体调色时应留意三点：A，调色种类不宜太多，不然色性和色度均会减弱，甚至浑浊；B，冷暖不 同C2比较鲜亮，使用画大面积的色块。3叠加法重置法：即在有底色的画面上，再加 上别的颜色，有意将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层， 是冷色中透着一些暖意来，以丰富颜色。如：画天空，根本色调时淡蓝色，但有阳光感，可先4并置法空间混合运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并指在画面上，只要颜色关系正确，同样可以到达表现对象的目的，时画面颜色更为鲜亮1 干画法：干画法只在干底上着色。干画

36、法是指在色干透后，利用水彩透亮的特性 入充分，不受时间的限制。但一般加到第三、四遍为宜，再多，其透亮性和颜色的饱和度分受到 直接影响，一般画面的主要形象，近处，实处和亮处多用这种方法。其缺：缺乏水的滋润感，叠层多了，颜色会变脏，不透畅，失去画种 的特点，干画法在作画中要求笔豪 饱2湿画法：湿画法时在湿底上着色。或连续着色，一气呵成湿画法宜用一表现模糊的意象、远处，虚处。暗部，严峻光法的物 体以及雾云，天空静水的倒影等。湿画法大致可分为五种：A 湿重叠法，是湿画法中常见的方法，它时依据造型的需要，把握好时间和水分，在前 质地平滑，细腻，明暗接近的物象，如彩釉瓷器上等。 B 湿接法，是指趁湿连接着

37、色，时颜C 破色法，是饱含水分的浓色或淡色趁签一遍色未干时冲泼上去后喷 洒上去，以浓破淡。可以产生呢个一些似与不似之间的形象。D 晕物。 E 沉淀法，充分分利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的颜色，加多量的水调和后在纹理较粗的纸上作画。这种方法对表现大面积的天空后蚌精色较为 有利，能表现出空气感和颜色的鼓励效果承受此种犯非法应留意三个反方面：a .调色水分要足纸的外表附上一层薄薄的水和颜色，b.选择集中易于成点的颜色，如：群青，土黄，土红，湖蓝等，c.外表纸 较粗，着色时应将画板倾斜至15 度，角度不宜太大，也不宜平放。3干湿异用法，在作品中大局部状况时混合使用，以求丰富多彩的艺术效果但有所侧重，干湿画 法结合使用的一般方法和规律，归纳起来大致上应时：先湿后干、远湿近感、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干即作画开头时铺大调子多用湿画法画远景和次要的局部，以及松软光 滑的东西也也以湿画为宜虚实差异尤以虚的局部用湿