论工艺美术造型的抽象性

1、论工艺美术造型的抽象性论工艺美术造型的抽象性抽象是指没有详细造型，不能被人直接感知的思维活动，如哲学。而人类的艺术创作活动，严格地说来是具象的，因此称之为造型艺术。正如绘画是看得见的、雕塑是摸得着的、音乐是听得到的，这些都是具象而可以被直接感知的。而抽象那么是指创造思维活动的本身，而对艺术本身来说，它具有一定的思维活动，但也具有一定的理论性，它是在思维活动中和改造对象时，通过感受自然、人文启示而进展的创造，具有相对的抽象性。人类认识事物，物质是第一性，思维是第二性，而抽象思维是人对客观事物的主观的反映。而艺术的表现是属哲学上反映论的范畴，否认这一条就等于说思维活动的现象都是天上掉下来的，或者说

2、是上帝创造的了。有人说在绘画和工艺美术产品设计中抽象先于具象，人类与生俱来的创作抽象艺术的才能，就好比儿童学画时的抽象涂鸦。但是他们没有看到一个根本的问题，即所有儿童都不画他们没有看见过的东西。有人说彩陶之前的印纹陶就是抽象的，可是他不知道印纹陶是陶范工艺偶尔留下的痕迹，并不是人的创作思维活动的结果，从印纹编织纹的本身来说也是具象的，在自然界中，棕纤维组织，就是多层的编织效果。几何纹中的六方形、圆形、菱形，在自然界中，宝石、盐结晶、蜂窝等，其具象形态早已存在，就以菱形来说，这种几何构造在原子中已存在，这些都是具象的，而具象是物质的。艺术的抽象性，是对物质客观的反映，是具象事物的变化演变，思维上

3、的升华。人没有被火烫过，就不知道火是热的，也不可能将红色说成是暖色。这样一个简单的道理，也是伟大艺术家创作的根据及认识事物和审美的历程。一、工艺美术造型中的抽象与工艺比拟绘画与工艺美术的艺术造型，不难发现它们是两回事，不能混在一起来谈。绘画的欣赏是纯粹的思维活动，画家与观众的思维反映都是一致的。而工艺美术那么有所不同，在古代它是物质产品，设计者的思维活动和装饰美化是附属的，物质是第一性，审美是第二性。古代人们着眼点首先是物质功能，只有在物质得到了满足后，审美才有转化并上升到第一性的可能性。虽然在当代随着它的一些固有的实用功能性逐渐被替代，工业美术品也逐渐转化成为以追求美为主要目的的装饰品，但就

4、其产品本身而言，仍是以实用为主导的。以绘画的抽象表现来要求工艺美术是不恰当的，也是错误的。绘画是直接传播思想，工本文由论文联盟.LL.搜集整理艺美术设计是间接表现的事物，绘画可以揭露丑恶的事物，而工艺美术却不能消费出丑恶的工艺品。工艺美术，物质是先决条件，一切设计构思以物质为基矗因此，它的抽象性是严格限制的，不能象绘画那样任作者随心所欲地去表现。纯艺术的抽象性和工艺美术抽象性在本质上是不同的，审美的要求、目的各异。工艺美术是抽象的，但其产品都是最详细的，如建筑、家具、景观园林，从造型构思来说又是最抽象的，是抽象造型构思的物质化反映。而从反映自然形态来说它也是抽象的，所以我们只能说它的抽象性。它

5、不直接反映形态自身之外的含义意识形态。它不象绘画那样强烈地反映作者的思想意识，而产品的使用者，他们也不会专心去探究设计者的意识形态。工艺美术设计中的意识形态是附属的、间接的、含蓄的，因此，愈具有抽象性造形的产品，人们对物质功能需求就愈高，这种抽象性的形态，就愈能展现人的审美思想。工艺美术的抽象性，是受严格的工艺性约束的。这种抽象性并不完全是由设计师的主观设想而实现，它也是器物本身工艺性彰显的必然要求，而设计师正是利用了这种抽象构成来创造物质功能与审美的统一。工艺性的形成有三个条件：一是物质材料的性质限制；二是工艺制作流程的限制；三是使用功能的限制。这三个条件都是要求改造自然形态，甚至只取自然界

6、的某种现象、规律来创造一种新的适应生活消费的新产品，工艺的抽象性就在这种情况下产生了，这里面包含着不以人们意志为转移的因素。古人最早也曾直接采用自然形态消费各种器物，如陶器、青铜器中的牛尊、羊尊、兽面壶、动物灯柱、编架的人柱等。这些具象的东西，在铸造、制作上非常费事，费时、费工、费料，且使用也不方便。同时这种自然形态，由于生物的生命感，也在使用上总给人一种不舒适的感觉，所以民间艺人中就流传着关于工艺美术制作的一个口诀：人不用人、人不压人。因此在工艺美术品设计消费中运用人的形象来造型的现象便逐渐消失。二、工艺美术造型的抽象性和抽象化抽象性是有限制的，抽象化是无限制的。抽象性，只是从审美的角度来进

7、步造型的概括性、表现力，充分发挥物质性能的优越性，改造装饰形象对产品功能价值的干扰，从而获得一种单纯的美感。如抽象的几何形态，体、面、线条的简化，不仅有利于加速机械化，大规模的工艺消费，而且对以利用物质的特性如不锈钢、玻璃、塑料、木质、马塞克等通过铸型、冲压、打磨、雕琢、腐蚀等工艺，在可塑性、光泽度、硬度、通透度等材料特性上丰富器物形态与表现力，从而在审美上到达明快、舒适、简洁流畅的效果。这不仅能通过视觉、触觉的传递使人产生一定的心理效应，而且能在人的精神上使人感受到抽象的美感。而抽象化那么是去除器物中一切具象化的元素，只留下点、线、面的根底构成元素。通过这样的方式可以摆脱实用价值的制约。例如

8、一些工艺美术品设计过程中，在设计或创意产品造型时一味地追求产品造型抽象化概念和纯形式感造型，而无视最根本的构成元素，因此设计出来的造型怪诞离奇，毫无实用与审美的价值，这样的抽象化背离了工艺美术设计的本质，我们是不提倡的。抽象化必须在工艺性上求得美学价值，功能与审美必须统一。三、工艺美术造型纯构成的抽象性艺术造型的纯构成在工艺美术产品设计中，对创作思维有着启迪、境界升华的作用，它在形式上对艺术造型设计有着重要的影响。详细而言，第一，它具有抽象化的排他性，可排除思维杂念，它不会干预视觉的正常心理，如学术讲演厅、剧院的建筑装饰，抽象化的设计；第二，它所蕴含的抽象化的形式感强烈，也可着意造成错视，刺激

9、感官，形成视觉上的吸引力，如现代有些影视广告，为了吸引人们的视线和增强人的注意力也时常采用错视效果；第三，纯构成运用在工艺设计中是以物质为根底的，它具有较强目的性。虽然纯构成的表现形式偏向抽象化，但其关于抽象画面的构思并不抽象，它始终能在具象事物中找到根源，假如它分开了具象，抽象的形态也不可能形成。正如毕加索所说：你会不会想到我注意了我的一幅画上反映了两个人物呢。虽然这两个人物曾经一度存在于我的面前，他们如今却不存在了。他们的影象曾给我以一种最初的感情，但是他们的实际形态渐渐地模糊下去，他们变成一个幻影，之后便整个消失了，他们已经不是两个人，不过是形体和色彩而已，形体和色彩保存了两个人的这个观

10、念，也保存了他们的生命的律动。纯构成，虽然抽掉了器物的详细形态，只留下了运动、韵律、秩序、对列、协和的美感，但器物本身所具有的情调、意境却仍在游离隐现。所以说抽象不是虚无，不是闭着眼睛瞎画，也不是万花筒的偶合现象，而是要有匠心地构思于作品中。将点、线、面的符号化、元素化进展处理，正如乐谱中的音符那样，在组合中会产生各种曲调。四、以纯构成作为工艺美术造型的根底纯构成，是一种几何形态的思维造型活动。它还不是详细产品设计工作，而是设计根底中的某种训练。但目前有人认为工艺美术设计中平面构成与立体构成太旧，不实用，常认为这种纯构成在上世纪60年代日本、美国就很流行了，而在我国的开展也经历了30多年的时间

11、，至今已经很陈旧。但这样所谓的不实用的观点在一些艺术院校教学中尤为盛行，一些教师一味地鼓励学生网上寻找资料拼凑产品造型，而不是教会学生如何通过所谓的构成设计原理来开展工艺美术品产品的创意，这样造成大多学生在设计产品作品的时候，大量地抄袭模拟，缺少独创性和原创性，缺乏对设计中根底构成的认识。西方兴旺国家在设计行业中一直非常重视构成课的学习，他们的教育体系中一直将此课作为绘画、工艺美术设计、建筑、雕塑和几乎所有艺术专业的根底课来学习，作为开拓人的思维活动的根底动作来训练。中外这样对待构成学的不同观念，或直接或间接地就拉开了中外从设计师到设计作品的宏大差距。工艺美术师设计师把纯构成的学习看作一丝不苟

12、的根本功，能深化工艺美术设计师对抽象的概念的理解；能对形式心理的感应产生强烈的效果，并易于启发设计师的创作思维；能使得设计出来的产品造型更符合规律、变化和美的法那么如节奏、比例、空间、比照、调和等，使使用者获得更深入的理解，进而丰富人的想象力。此外，还必须将纯构成与专业产品设计工艺严密结合起来。要努力与产品设计构思结合，尽量做到每次构成训练都结合产品设计进展，这可以解决所谓不实用的问题。至于如何不旧，这就是要不断地研究和开展平面和立体的构成，如平面构成中自然形态的变象。立体构成中除了块面构造、空间深度外，还有线脚对主体造型的作用等都值得我们去研究。我们理解的新与旧的关键在于开展，但凡停顿不前的东西都易陈旧，但凡能看到开展的东西，那么必然将出新。我们必须继承传统工艺美术设计理念，运用好构成法那么，不断吸收先进的创意理念和新的设计