中外美术史论文

1、文档来源为:从网络收集整理.word 版本可编辑.欢迎下载支持.【关键字】论文长安大学建筑学院中外美术史论文浅谈中国山水画与古典园林姓名：XX班级：XX学号：XX指导教师：XX浅谈中国山水画与古典园林作者：XX摘要一个时期的艺术会渗透到这个时期的方方面面，例如园林的营造艺术，凡属风景式园林 或多或少地都具有“画意”，都在一定程度上体现着绘画的原则。中国画与中国园林有着不解 之缘，中国古典园林史表明，山水画与山水园林关系非常紧密，历代的文人、画家参与造园 蔚然成风，不少园林作品直接按某个画家的笔意，某种流派的画风来造园，以画论代园论指 导园林设计的手法屡见不鲜，长时间的发展而形成了“以画入园，因

2、画成景”的保守。现在将 从两者的关系，从立意，构图，空间布局等方面的共同点来阐述山水画渗透于中国古典园林 中。分析美术与园林，两者之间的联系。正文一.中国山水画的演变历程山水画的出现历史悠远，山水画始于魏晋南北朝，真正发展于隋唐。隋朝时期，从创作 的题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘山川风光是作为人物画补景出现的，现在能看 到最早的山水画是隋代展子虔的游春图，到了秦汉时期，着重描绘劳动生活的场面，统 治阶级士大夫文化开始占主导地位；到魏晋时期，山水画逐渐有了意境，不再是具象的东西， 也开始出现适中的真意深情。山水画的发展，首先表现在隋代和唐初的大兴土木工程即宫殿、 台阁的大量建筑上。在设计

3、建筑的时候，便要绘制大量的山水背景，出现了李思训、吴道子、 王维等人。唐末、五代、宋初产生了“百代标程”、“照耀千古”的大山水画家，如孙卫、荆浩、 李成、范宽、董源等等，都是前无古人，后启来者的大画家。这段时间的大山水画家多位是 隐士，他们的山水画成就特别高。隐遁山林的画家，自然以山水为主，所以北方的人物画、文档来源为:从网络收集整理.word 版本可编辑.欢迎下载支持.花鸟画不是特别好，而山水画出名。他们都成功地刻画出北方地区山密浑厚、势壮雄强的特 色，称北方画派。其实五代宋初时期的南方山水画成就也不低，南唐的大山水画家董源、卫 贤、赵干等成绩很高。由于南唐的群臣都是文学和艺术上的能手，所以

4、南唐绘画，诸如花鸟、 人物、山水都达到了很高的成就。南方画派与北方画派形成鲜明的对比。北宋中后期绘画已 经普及到一般文人，以苏轼、黄庭坚、米蒂为代表的一批文人，则竭力推动文人画的发展， 他们倡导“诗中有画，画中有诗”主张“不求形似，但求达意”的意境美。北宋的文人几乎都知 晓画，甚至亲自浑染，将自己的审美观带入到绘画中去。李唐、马远、夏垚、刘松年，他们 并称为“南宋四大家”，马远在构图上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空 白的深远景观，给人留下想象的空间和浓郁的诗意，人称“马一脚”；夏垚构图常取半边，中 空旷大，近景突兀，远景清淡，自具一格，人称“夏半边”二人都是遗貌取神，这种边角

5、构图， 为保守的山水画的发展提供了更广阔的空间。到了元代时，得到了空前的发展。元代的绘画 用以寄托性情，这是元代文人闲逸、苦闷、悲凉的精神状态所致。士人放弃对国家的责任心， 而隐逸形成一种社会普遍性的现象，他们百般无聊，于是引发出一种对世俗生活的超脱之感， 这时期的山水画以赵孟頫为代表，中后期出现黄公望、王蒙、吴镇，倪瓒等，并称为“元四 家”，他们成就最高的是画山村山水的小景，甚至画高山峻岭也小景化。明朝初期，阴柔的 元代画风逐渐被放弃，抒发胸臆的宋画重新兴起，随着商品经济逐渐繁荣，绘画也逐渐商品 化，画家靠买画为生。同时这一时期画派纷起，自成体系，也促进了画科的全面的发展。到 了明末后期，山

6、水画的主流又回到追求的是淡、柔、静、寂风格。清代的绘画，继承了元、 明画风的趋势，山水画家更多关注笔墨情趣，造成了多样形式面貌，派系愈加林立，参差不 齐。这时候，中国绘画史上曾出现过的各种山水画技法在清代都有自己的继承者。总的来说， 清代的山水画是对魏晋南北朝以来山水画发展的一个全面总结，是中国山水画发展史的又一 个高潮。明清两代这个中国封建社会最后的两个王朝，政治、经济、文化有诸多共同点和延 续性，山水画领域也出现了不少与园林艺术相近的艺术现象和特征，如皇家的宫廷画院的兴 盛，文人画的主导地位继续发展，复古与创新交锋，世俗化绘画的兴起，雅俗文化的合流等。 清朝初期发展后期逐渐没落。二、中国园

7、林的发展最早的中国园林大概起源于殷周时期，其演变历程可分为以下5个时期：生成期(殷、周、 秦、汉)、转折期(魏、晋、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(两宋至清初)、成熟后期(清末) 【1】。园林起源于商周时期，我国造园开始于奴隶社会时期；春秋战国时期，受到道家思 想的影响很大，这时期的园林建造与绘画都反映了人民追求隐逸、无为的思想；到魏晋南北 朝时期，随着山水画的画科正式确立，私家园林也勃兴于这个年代；魏晋南北朝时以儒道结 合的玄学进一步发展，所以在艺术上提出了“吉不尽意”、“悟对神通”的依托哲学的理论主张， 使山水诗、画、园林的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然

8、见南山”表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。这时期山水画以夸张变形的手法处 理树石，追求装饰趣味为主。唐朝的王维，这位倍受后人推崇的文人画家的鼻祖，他辞官隐 居到蓝田县辋川，相地造园，同内山风溪流、堂前小桥亭台，据传都是依照他所绘的画图布 局筑建，如诗如画。苏轼称赞说：“味摩诘之诗，诗巾有画：观摩诘之画，画巾有诗。”宋朝文档来源为:从网络收集整理.word 版本可编辑.欢迎下载支持.时期的山水画和园林同时达到成熟阶段。“文人园林”是当时文人和画家共同参与造园活动的 典范，进一步加强了写意山水园的创作意境；诗、书、画、园林的相互交融创造了中国园林 艺术的高峰；山水画中追求的“得意忘形的创作

9、思想对后人影响很大，园林受其影响更注重 “意境”的塑造。伴随着山水画的不断发展和成熟，也促进了中国古典园林的不断完善和成熟。 而这些王公、贵族、以及官僚们大都是绘画的积极参与者，他们大都具有极高的文人艺术素 养与非凡的鉴赏力，由他们参与的造园运动，进一步糅合、统一了园林创作与中国山水画创 作的审美主旨。由于全社会对文人哲学理想以及审美思想的推崇，此时的造园家很自觉地与 文人、以及文人画家的理念相结合，运用诗画保守表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣， 引用到园景创作上，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到更高的写意山水园阶段。三、建园旨趣与山水作画的一致性从中国古代文化中可以看出，我们民

10、族骨髓里一直保持着人与自然的亲和关系。自然中 的一切，花、草、鸟兽、山川、湖泊、都影响并制约着我们的日常生活，又成为我们生命中 必然组成的部分，从敬畏到亲和，人们开始认识自然美，重视和表现自然美，并借助一定表 现手段，以沟通艺术家与自然山川情感的共鸣，山水画因势而成。在历史发展过程中，古代 知识分子在现实生活里的处境与他们的美学理想相去甚远，对他们来说，寄情山水、在山水 与自生之间寻找内在的精神联系是获得生命愉悦与慰藉的途径。于是，描绘丹青和营造园林 就成为他们的情感归宿。如此来说，不管是造园还是山水绘画，都是借山水来抒发内心的情 感，都取得了一种与山水之间的沟通和与大自然的对话。造园是用实物

11、，花、草、树、石， 而山水绘画则是通过笔墨在纸卷上挥洒。入唐以来人们对大自然山水风景的构图规律和自然美有了更深的认识和把握，山水画在 经历了漫长的停滞期之后，也于中唐的突变后进入了迅速的发展期，诗与画之间出现自觉的 相互渗透，同时，山水画也影响着园林，诗人和画家开始有意识的把诗画融入园林中，并在 私家园林上表现得尤为明显，中国古典园林的发展也相应的达到了全盛时期【2】，王维的 山水诗、山水画及山水园林辋川别业图就是这个阶段的典型代表。四、以王维山水画来分析山水画与园林的关系王维(701761 年)，字摩诘，太原祁人。王维的诗和画都深受禅宗思想的影响，而禅宗 与魏晋玄学、老庄相通，表现出清淡朴素

12、、纯正单一的审美意趣。这种审美情趣极大的影响 了王维的诗画及园林的创作。王维的山水画，笔墨宛丽，气韵高清，以青、柔为主要特色， 线条柔和、温润，多平远构图，意境平和、宁静，画作多为雪景、寒山、村墟、栈道之类； 唐朝名画录称王维“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出”。唐书王维传中 也记载“如山水平远，绝迹天机，非绘者之所能及也”。辋川别业，又称“终南别业”。位于今陕西省蓝田县城南，最初它曾是唐初诗人宋之问的 蓝田别墅，后由王维购得而筑辋川别业。别业一词，现代一般解释为郊区别墅，与城市园林 相对，又指本宅之外另建的游憩观赏的场所。在唐代“别业”一词出现频率极高，几乎可作为 私家园林的代称，如辋

13、川别业图。王维的辋川别业共有园林景点 20 处，依游览路线有：孟文档来源为:从网络收集整理.word 版本可编辑.欢迎下载支持.域坳、华子岗、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、朱萸泔、宫槐陌、临湖亭、南姹、欹湖、 柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北圪、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等。辋川别业地处终 南山，又有辋川水流过，故有山、岭、岗、坞、湖、溪、泉、濑、滩等等，其自然景观非常 丰富。这一方面与园主人的隐逸思想相关，另一方面则迎合了园林欣赏的趣味，记载在园 冶相地扩 1 中谈“山林地”.中便有：“园地惟山林地最胜，有高有凹，有曲有深，有峻有悬， 有平有坦，自成天然之趣，不烦人事之工，闲闲即景，寂寂探春

14、”。加上临湖筑亭(临湖亭)、 背岭建屋(文杏馆)、竹林藏舍(竹里馆)、沿堤植柳(柳浪)、傍道树槐(宫槐陌)等等造园手段的 营造”，产生更加富于变化和诗画情结的自然景观，提升了园林的艺术美。山水画、山水诗 和山水园林对王维而言，是他生活和志趣的一部分。故无论景物题名，还是人物感受来说， 辋川别业和王维的山水画一样体现出耐人寻味的诗画境界，诗画情趣与园林美的融糅，强烈 的表达出王维的审美理想，并由此影响了时代的审美标准【3】。王维的画在唐代影响并不 及张躁、吴道子等人，但是由于其画作中的意境表达在宋、明两代都备受推崇，苏轼称之： 观摩诘之画“诗中有画，画中有诗”；明代董其昌则以王维为“南宗画”之首

15、，且诗画意境逐渐 也成为中国古典园林评价的标准。1.空间布局“凡画山水，意在笔先。”这里的“意”应该是透视法、观察法，即对空间布局的认识。如 同后代的“目中有山，始可做树；意中有水，方许作山”等观点，都是王维“意在笔先”思想的 延续。辋川别业划分为 20 个景点，每个景点都有自己的特点，但又相互贯通，联为整体。 王维的山水画作品中如同“千里江山图”这样气势磅礴的作品并不多见，从辋川集的记载 中也可知道，其山水画多作山林小景，展现出质朴、宁静的风格。辋川别业中空间与景物的 布置则讲求主次分明和相互对比的效果，并且构成大小变化、疏密相间等有节奏的变化。在 布局与景观元素的对比与均衡上，充分的体现出

16、其：“山头不得一样，树头不得一般。山籍 树而为衣，树籍山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显山之精神”的画理。 山水、植物等自然构造物是辋川别业中主要的造景元素，体现出禅宗“物我合一”的思想观， 也是中国自然美学思想的呈现。在构园的比例和尺度上，则提出：“丈山尺树，寸马分人。 远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”，王维好画雪景、栈 道、捕鱼、山居，沉静的田园意趣，远离尘世的风景，画面清新脱俗。“富贵山林，两得其 趣”，既是王维的向往，也是历代士大夫的渴望。山水画是中隐理想的抒发，而园林则是中 隐理想的实现，也是主体安身立命之所。所以现在去看一些私家园林，如苏

17、州园林中的留园， 拙政园等都会感觉景中有景，一直走不完看不尽的感觉，每一个景又围合出来一个空间，奇 妙的空间组合另人赞不绝口。2.构图山水画和中国古典园林的创作都可视为“于天地之外，别构一种灵奇”，是一种源自于自 然的“理想图景”的创造。其中山水画是二维的，而园林为三维的，故山水画中的理想风景式 在某种程度上往往成为中国古典园林的设计图。山水画的构图与园林空问的布局虽说是两回 事，但两者之间存在着非常密切的联系，因为游人在游览中所见到的仍是一个个的画面。因文档来源为:从网络收集整理.word 版本可编辑.欢迎下载支持.此，保守山水画中的许多构图手法仍可为造园所利用。经营位置是谢赫所提出的绘画六

18、法之 一，经营位置按原意是指在绘画前，对画面进行必要的构图揣摩，这是一幅画成功的第一步， 也是极为关键的一步，它直接影响内容的安排和画面整体的美感。这个思考过程同样适用于 园林艺术的创作过程。3.理水与叠石王维笃信佛法，佛家常常以净水来比喻佛法，王维的诗经常描写独自一人，面对寒林净 溪，临水晏坐，与水合一的境界；旧唐书王维传指出辋川别业“有路处则林木，岸绝处 则古渡，水断处则烟树，临流石岸，欹奇而水痕”等等，园冶中：“依水而上，构亭台错 落池面”、“架桥通隔水”便与此相合。王维的山水画对园林中水体以及水体与建筑关系的处 理都给予清楚的指导。中国古典园林中山石是重要的景观要素之一，宋代有宋徽宗与

19、艮岳，明代有爱石成痴的 米芾，山石与水体构成了中国自然风景园中的二元论的主题，占有重要的地。5.立意王维推崇亲近山水，结庐丘壑，过朴素简逸、修禅冥思的自由生活。山水画、山水诗、 园林是满足其畅神、寄情、遂志追求的重要途径。正如宗炳所说：“披图幽对，坐究四荒”、 “万趣融其神思”、“余复何为哉，畅神而已”即说明借神游山水画(园林)满足主体的精神需求。 山水画、山水诗给人愉悦的精神满足，而园林给出了自然一个真实的所在。王维笃信禅宗， 而禅宗信奉“我心就是一切”的世界观，即为“以物观物”的境界深刻的影响了王维的创作，。 故在王维的山水画与辋川别业中，充分展现出人与自然和谐共处，山水草木泉石，不仅仅是

20、 独立自在与人无关的，被欣赏的无生命的东西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活组 成部分自然山水融入了主体的精神，主体则借山水寄托自己的情思，以达到怡情悦志。王维 的辋川别业反映出唐代自然山水园林中人们对自然环境的关怀，由六朝中的发现自然美走向 了更高的阶段发掘诗情画意。在古典园林艺术中，“诗情画意”也是所追求的最高境界 【4】。园林设计中的立意是指“因地制宜”的规划思想，即计成所谓的“相地”。只有经过立 意规划，才能相形度势，扬长避短，顺理成章。此外，保守山水画家讲究“立意为象”，这是 个复杂的过程。郑板桥说“江馆清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有画意”。其实胸中之竹并不 是眼中之竹，此即所谓外师造化而中得心源。园林