绘画色彩知识.1

1、绘画色彩常识一、光与色的关系自然界各种绚丽多彩、千变万化的色彩都是由于光的存在而产生，没有光就见不到色彩。光的光源很多，有太阳光、月光、荧光以及灯光、烛光、电焊光等等。前者是天然光，后者是人造光，色彩学是以太阳光作为标准来解释色和光的物理现象的。按照物理学的解释：太阳光谱的可见光部分中含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光。这七种色光的每一种颜色都是逐渐地过渡到另一种颜色的。其中蓝色处于青与紫的中间，蓝和青区别甚微，青可包括蓝。在色彩学上，我们把红、橙、黄、绿、蓝、紫这六色定为标准色。按光谱序列红色的波长最长，橙色次之，黄、绿、蓝再次之，紫色光波长最短。它们的波长大约在十万分之八厘米之间，一百

2、万个光波的波长连在一起还不到一米长。由于光的照射，一切物体才呈现出原来的种种颜色，其原因即是物体对色光的吸收与反射的作用。当白色的阳光照射在物体上，由于物体质地的不同特性，它必然吸收一部分色光，这反射出来的色光，即是我们肉眼所见物体呈现的色彩。例如红旗的固有色是红色，我们之所以能够看到这个红旗的“红”，是由于太阳光中橙、黄、绿、青、蓝、紫六种色光基本被红布所吸收，而把红光反射出来的结果。绿布则是反射出绿光而吸收了其它六种色光的结果，余此类推。黑色的物体对色光是基本全吸收，白色的物体则是基本全反射，而灰色则是每种色光有部分吸收与反射。这里所说的白与黑仅仅是相比较而言，在自然界中绝对的纯色是没有的

3、。黑有种种不同的黑，若以浓淡论之，有深黑、浅黑，若以色彩的冷热来说，有的黑里带红，有的黑里偏青。画人像时，头发、眉毛、眼睛虽然同是黑，但仔细观察一下，则各部不一样。一般来说，质地粗糙、颜色深的物体对于色光吸收的多，反射的少，这类物体固有色强，如皮毛、丝绒、陶罐、棉布等。反之质地光滑、颜色淡的物体对色光的吸收得少，反射较强，固有色就减弱，如瓷器、金属等。从以上分析可了解到：色彩一方面凭借光而呈现，同时色彩又依附于物体而存在，色彩和物体是不可分割的整体，离开了具体的物体，就没有具体的色彩。这就涉及到形与色的关系。比如：红皮球的颜色，尽管在光照下色彩有种种不同的变化，但这种变化只是在圆的球形上的变化

4、。因此，我们在观察色彩的时候，就必须与形体联系起来，把色彩用到画面上的时候，也因该使它成为具体的形体，否则，就是颜色的堆积。在中国传统绘画理论中的“以形写神”、“形神兼备”，就是讲“形”和“神”的辩证关系。这里所讲的“神”，就是指精神状态，指神气。画面的神气是通过可视的艺术形象表达出来的，所以说形伤神也失，形失去色也无。二、原色、间色、复色、补色.原色原色也称第一次色，就是指能混合成其它一切色彩的原料。颜色中的三原色以红、黄、蓝为标准，所以就把红、黄、蓝称为三原色。一般在绘画上所说的三原色的红是指曙红、黄是柠檬黄、蓝是湖蓝。根据物理学上的研究，自然界所呈现的种种色彩，均可由红、黄、蓝三种原色按

5、不同的比例混合而成。绘画实践证明，红、黄、蓝三种颜料混合后，虽然不能产生一切色相（如翠绿、玫瑰红等色，用三原色就很难调出），但如将这三种颜料加以适当混合以后，确能产生许许多多的色相。间色也称第二次色，由两原色混合而成，间色是橙、绿、紫三种色彩。即：红+黄=橙；黄+蓝=绿；红+蓝=紫。复色又称第三次色，两间色相加即成复色，或者是黑浊色与一原色的混合，也称复色。即：橙+绿=橙绿（黄灰）；橙+紫=橙紫（红灰）；紫+绿=紫绿（蓝灰）。任何复色均可找到三原色红、黄、蓝的成分。凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分，只不过某一种原色多一些罢了，如果三原色不是等量相加的话，那么，就能够混合出更多的复色。土黄、赭

6、石、土红、熟褐色这些颜色本身均为复色，含有不同的黑味，所以与它色相加，也即成为复色。在自然界光源及环境的影响下，色彩是丰富多样的。如绿的树丛，由于形态、色相、质感、空间、光暗的不同，很少有单纯的绿，而总是带有各种不同的倾向，或偏黄、偏红、偏蓝。在观察间色、复色时，要首先确定它们倾向什么色，以什么色为主，加上什么色，然后再分析它们的明暗关系。如以原色、间色、复色相比，则原色最强，间色次之，复色为最弱。当画面色块配合感到过分刺激，不够调和时，复色能够起缓冲和谐调的作用。要善于在生活中辨别变化细微的各种不同的复色，并且学习调合这种复色。如果不在平常学习调色，而在实践作画时拿画笔漫无目的地在调色盒内东

7、调西碰，成为多种复色相加，这块颜色就必然会搞脏。补色补色又称互补色，余色。三原色中的一原色与其它两色混合成的间色之关系，即互为补色的关系。如原色红与其它两原色黄、蓝所混合成的间色绿，即为互补的关系。也就是说，红是绿的补色；同样道理，黄与紫，蓝与橙也都是互为补色的。即黄是紫的补色，紫是黄的补色，蓝是橙的补色，橙是蓝的补色。补色关系中主要的三对就是红绿、黄紫、蓝橙。在调色中如两色相加成为黑色者，也称此两色互为补色。互补的颜色皆有一明一暗、一冷一热的现象，那么一个色彩的客观规律是在六个标准色的色环加以引伸为十二色组成一个色轮，在色轮上它们必然处于度对角线内。色彩互补的客观现象，在自然界中是普遍存在的

8、。如蔚蓝的天空与橙黄的秋天树林、翠绿色的原野，红瓦顶电灌站的房屋；金黄色的打谷场与青紫色的投影等。绘画上称为对比色，一般皆包含有补色的含义，可以这么说，补色必然是对比色，但对比色不一定是补色，如黑与白在明度上是对比色的关系，但不是补色。互为补色的二色等量相加成为黑灰色，如不等量相加则由此可以调出很多复色。互补的两色并列时，相互排斥，对比强烈，色彩呈现跳跃、新鲜的效果。互补色关系运用得好，将使画面色彩响亮、生气勃勃，可以更形象地托出主体。相反，补色关系如不注意色彩的谐调和色块大小的安排，也会产生生硬、火气的弊病。三、色彩三要素色彩可用色调（色相）、饱和度（纯度）和亮度（明度）来描述。人眼看到的任

9、一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。明度、色相、饱和度。色彩的三要素：明度、色相、饱和度。明度表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。计算明度的基准是灰度测试卡。黑色为白色为在之间等间隔的排列为个阶段。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。作为有彩色，每种色各自的亮度、暗度在灰度测试卡上都具有相应的位置值。彩度高的色对明度有很大的影响，不太容易辨别。在明亮的地方鉴别色的明度比较容易的，在暗的地方就难以鉴别。色相：色相色彩是由于物体上的物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。色的不同是由光的波长的长

10、短差别所决定的。作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色，最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这种中间色共计种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相环上，与环中心对称，并在度的位置两端的色被称为互补色。饱和度：饱和度用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色

11、相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。色彩三要素的应用空间表示色彩的前后，通过色相、明度、纯度、冷暖以及形状等因素构成.明度高的色有向前的感觉，明度低的色有后退的感觉；暖色有向前的感觉，冷色有后退的感觉；高纯度色有向前的感觉，低纯度色有后退的感觉；色彩整有向前的感觉，色彩不整，边远虚有后退的感觉；色彩面积大有向前的感觉，色彩面积小有后退的感觉；规则形有向前的感觉，不规则形有后退的感觉；四、色彩与绘画的关系我们生活的世界是五彩缤纷、丰富灿烂的一个色彩世界，它激动着我们的心弦。人们眼中所见到的周围丰富美丽的色彩现象，使人感到美的享受。作为美术老师，除了赞赏之外，

12、还会进一步想把这种感受表现出来以，反映这一客观特征。许多色彩的绘画作品，都具有生动的表现力和强烈的感染力在。我们从事的美术工作中，一般都离不开色彩。马克思认为，“色彩的感觉是美感的最普及的形式”。美术工作者是离不开色彩这个“最普及的形式”的。人们看画，首先引人入胜的是画面的色彩效果。不论是中国画、油画、水彩画、水粉画、装饰画等绘画艺术，都要涉及到色彩因素。工艺美术的各个门类以及绘画的各个不同画种在，运用色彩上使用的颜料和表现方法都有所不同，但色彩的规律是共同的。如果不研究色彩，学习运用色彩，就难以创作出有艺术感染力的作品所。以，色彩作为一个重要的造型因素，在专业基础训练和创作，或工艺美术设计中

13、，是必不可少的。我们应该深刻理解色彩存在的艺术价值，同时重视对色彩规律的学习和研究。五、色彩的情感（一）、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。（二）、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色

14、中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。（三）、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、

15、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。（四）、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。在

16、绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。（五）、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。（六）、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。、在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香色彩作为一种“有意味”的绘画语言,在绘画中的独特的意蕴,是任何绘画语言都无法代替的。色彩作为绘画艺术中最重要的要素,