编排设计 第五章 文字 第一节 编排中的字体课件

1、第五章 文字编排的语言第一节 编排中的字体一 汉字与字母（一） 汉字的基本字体 汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现代的多种字体。 我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国印刷字体至今仍保持相近的风貌。 就目前来说，常用的基本印刷字体大致有下面四种： 返回目录页1、宋体的特点 横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔型。 华文中宋 宋体创艺简老宋返回目录页创艺简仿宋 华文仿宋3、仿宋体的特点 虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落

2、的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3左右。返回目录页此外，隶书、魏碑等书体现也都有成系统的印刷字体。4、楷体的特点 是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高。华文楷体返回目录页于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的典范而备受推崇。 到了4世纪出现了一种新书体安色尔字体。 在欧洲8世纪末帝国的鼎盛时期，“加洛林小写体”作为标准的正文字体得到推广。 返回目录页 中世纪中、晚期形成的织物般紧密有序的哥特体结构特征的字体。成为这个时期的代表字体。 垂直的竖笔画成为斜势，正O字成为椭圆， “斜体” 成为文艺复兴

3、时期的意大利典型的字体。 18世纪法国和意大利设计师遵循几何学法则用绘图仪器绘出与古罗马体迥然有别的另类罗马体，被称为“现代罗马体”。 返回目录页常用的几种拉丁字体：古罗马体：新罗马体：哥德体：方衬线体：无衬线体： 书写体： 返回目录页ArialArial BlackRomanFontFontFont常用拉丁字母字体在标题上为了达到醒目的效果，又出现了加粗字体与创意艺术字体等。二 字体的使用规范在版式中选择两到三种字体为最佳视觉效果。否则，会产生零乱而缺乏整体效果。字体版式范例1-1粗黑体楷体黑体字体版式范例1-2中宋体宋体黑体B、字号字号是表示字体大小的术语。计算机字体的大小，通常采用号数制

4、、点数制、和级数的计算法。“点”也称磅，或者使用“p”代表。电脑排版软件就是使用点数制p来计算字号大小的。 1p= 0.35mm字体版式范例1-3标题字体的大小和正文字体大小的比率叫做跳跃率。C、字距与行距字距与行距的把握是设计师对版式的心理感受，也是设计师设计品位的直接体现。字体版式范例1-5字距排列疏松一、字体创意设计的基本概念字体：字体是文字精神造型化，处处显出及加强文字魅力。设计：狭义地讲，设计是透过美学元素、设计者的观念与时代科技功能柔和，创造出高度建设性的，应用在各个不同要求范围的造型活动。 字体设计：是为某一具体内容而服务的，具有清晰完美的视觉形象的文字造型活动。它以研究字体的合

5、理结构，字形之间的有机联系以及字形的排列为目的。二、字体创意设计的基本原则 在对字体进行创意设计时，我们首先要对文字所表达的内容进行准确的理解，然后选择最恰如其分的形式进行艺术处理与表现。如果对文字内容不了解或选择了不准确的表现手法，不但会使创意字体的审美价值大打折扣，也会给企业或个人造成经济或精神的损失，那么就失去了字体创意设计的意义。（1）表达内容的准确性 容易阅读是字体创意设计的最基本原则。字体创意设计的目的是为了更快捷、准确、艺术地传达信息。让人们费解的文字，即使再优秀的构思，再富于美感的表现，无疑也是失败的。所以在对文字的结构和基本笔画进行变动时,不要违背千百年来人们形成的对汉字的认

6、读习惯。同时也要注意文字笔画的粗细、距离、结构分布，整体效果的明晰度。（2）视觉上的可识性 字体设计在易读性前提下，要追求的就是字体的形式美感。整体统一是美感的前题，协调好笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律也显得特别重要。任何过分华丽的装饰、纷乱芜杂的表现都无美可言。 另外字体创意要以创新为目的，独具风格的字会给人留下深刻的印象。（3）表现形式的艺术性1、笔形变异 笔形变异是指将笔画加粗、变细、变形、添加、装饰等，在笔画自身上做处理的表现手法。 笔画变化主要是指点、撇、捺、挑、钩等副笔的变化。而在字中起支撑作用的主笔一般变化较少。笔画形态变化不宜太多，整体风格变化手法要统一。三、字体

7、创意设计的变化范围笔形变异、运用统一的形态元素（即在每个字的某一笔画中添加统一形象元素）笔形变异的3种形式 、在统一形态元素中加入另类不同的形态元素。笔形变异的3种形式 2、笔画共用 借助笔画与笔画之间，中文字与拉丁字母间存在的共性而巧妙的加以组合。* 字体笔画变化设计原则 *（1）把握风格字体应用的范围决定了字体的风格，而字体风格又对文章内容起到直观的说明性作用。比如：笔形粗直、转折处棱角分明的字体显得硬朗，适用于严肃的场合以表示鲜明态度；而笔形细柔、转折处呈曲线形的字体则感觉温和，适用于表现优雅抒情的文章。（2）统一笔形字体的笔形应依照整体风格，在起收笔方式、行笔中，粗细程度的变化、转折处

8、理和装饰形的变化等方面都应一致。（3）统一结构字体的笔形应依照整体风格，在起收笔方式、行笔中，粗细程度的变化、转折处理和装饰形的变化等方面都应一致。（4）调整细节对结构过于特殊的字，在把握整体风格的基础上，可作微妙调整。作业：运用字体笔形变异的四种形式对“字体设计”4个字进行变形设计。要求：每种形式做2种效果。工具：由于汉字外形基本上都呈正方形，所以汉字外形变化最适宜长方形、扁方形或斜方形等。圆形、梯形、三角形等形状因违反方块字的特征，可识性较差。所以除适于一些标志设计外，一般应谨慎使用。汉字外形变化除加强自身特征，还可以进行排列变化。除横排和竖排外，还可以作斜排、放射形、波浪形、扇形的排列。

9、这些排列方式打破了呆板、单调的传统格式，取得了新颖生动的艺术效果。3、外形变化外形变化第一，强调文字外形的特征，使得方者更方、圆者更圆，长者更长，特征更鲜明。外形变化第二，在字体的外形中加进一些如曲线或直线等局部点缀，使字形外部产生微妙的细节变化。外形变化第三，在外形角度上作斜形、弧形、波浪形、放射形等变化排列，造成一定的动感。外形变化第四，用文字的大小合理组合造成外形整体的节奏变化。作业运用字体的外形变化对“design进行设计”。要求：4种形式各做2种效果。工具：手绘4、结构变化为了使字体设计产生新颖、别致、多样化的效果，在字体创意设计时，可以打破标准字“结构严谨、布白均匀、重心稳定”的绘

10、写习惯。可夸大或缩小字的部分结构，也可以移动字的笔画，改变字的重心，在保证可读性的前提下增、减笔画。总之，这种结构变化的方法是在破坏传统字体的基础上进行的，故字数不宜过多。结构变化结构变化字体的装饰变化是通过修饰和增加附加纹样，对汉字的本体或背景进行装饰的一种表现方法。它用装饰手法来美化文字，加强文字的内涵，更好地突出主题，使字体效果变得绚丽多彩而富有情趣。字体装饰性设计表现手法很多，有自身装饰（本体）、环境装饰（背景）、有连接、折带、重叠、断笔、扭曲、空心、内线等。5、装饰性变化自身装饰（本体）这类字体往往在字的笔画中进行加饰纹样，所加饰的纹样要与字的本意相适合。在字的本身进行装饰时，注意所

11、加的装饰不能干扰构字线条，更不能将字干扰得看不出本字形来。环境装饰（背景）在字体设计的背后加上相应的装饰纹样，以补充字的内涵，使文字形象更加丰富饱满，起到烘托和突出文字主体的作用。一般都采用平视纹样，纹样不强调空间的前后，互不掩盖和重叠，纹样形象多采用侧面表现，为求单纯，以突出装饰效果。这种设计方法，侧重于文字与纹样的相适应、相调和。 连接装饰字与字之间通过可塑性较强的笔画或笔画上的装饰，使之有机连接贯通，使一组字变成一个整体。可以把相同部位的笔画一贯到头，也可以把相邻的字互相连接使之呈现出或高或低或似外框的风采，产生均衡与均齐、对比与统一、充满韵律的美感。空心 以线条勾画出文字的轮廓，而中间

12、留出空白的一种字体。 特粗字体的轮廓线有时会相合或重叠，宋体的横线如保持空心形状时会有太粗的感觉。因此，横线保持单线的形状即可。内线 在文字中留出线条的空隙，常以一线条的粗细、多少、位置和差异产生不同的感觉。但要注意内线是否使文字分解的支离破碎，从而影响文字的效果。 一般的说，内线适合于粗的字体。对于细的笔画，例如宋体在绘写横线时比较困难，需要用其他方式进行表现。断笔 将文字笔画采取剪切、移植、分解、手撕或呈现缺口等方法，使其产生断裂、破碎、虫蛀、粗犷等感觉，常能激发心灵的震撼。 无论采用什么方法，断笔对文字字形的美感都有很高的要求，需慎选。虚实 利用双点和网纹的变化，使其产生虚实相间的字体，这种字体的设计可以先勾出字体的轮廓线，再贴上网店或网纹纸而显出文字的字形即可。 这种字体设计的方法简单方便，且对字形要求低，即使直接在文字上画出点或线，也可以呈现出虚实效果。单笔 类似于一根铁丝弯曲而形成的字。要注意线条的走向，自然连续才给人以流畅的感觉。单笔字通常选用圆黑体为原型，常用在霓虹灯的字形表现上。字体装饰设计步骤确定主要部分和大的趋向，根据需要选择装饰的形式。以材取势，按照内容及表现对象设计装饰纹样。注意装饰图形与文字外形的